ルイジ・ダッラピッコラ

ルイジ・ダッラピッコラ
生まれる	（1904年2月3日）1904年2月3日 オーストリア＝ハンガリー帝国、ピシーノ・ディストリア（現在はクロアチア、パジン）
死亡	1975年2月19日（1975年2月19日）（71歳） フィレンツェ、イタリア
教育	フィレンツェ音楽院
職業	作曲家 学術教師

ルイージ・ダッラピッコラ（1904年2月3日 - 1975年2月19日）は、叙情的な十二音音楽の作品で知られるイタリアの作曲家、ピアニストであった。^{[ 1 ]}

バイオグラフィー

ダッラピッコラは、オーストリア＝ハンガリー帝国のピジーノ・ディストリア（現在のクロアチアのパジン）でイタリア人の両親のもとに生まれた。^{[ 2 ]}

非常に音楽的な環境に生まれた多くの作曲家とは異なり、彼の初期の音楽家としての経歴はせいぜい不規則なものだった。出生地イストリア地方をめぐる政争が不安定で、頻繁に転居した。彼の父親は市内で唯一のイタリア語学校の校長だったが、第一次世界大戦の勃発とともにその学校は閉鎖された。政治的に破壊的であると見なされた一家はオーストリアのグラーツに収容され、新進気鋭の作曲家にはピアノさえ与えられなかったが、地元のオペラハウスの公演に足を運び、作曲を職業として追求したいという願望を固めた。戦後ピジーノに戻ると、彼は頻繁に旅行した。ダッラピッコラは1920年代にフィレンツェ音楽院でピアノの学位を取得した。また、ヴィト・フラッツィに作曲を師事した。

1931年に彼は音楽院の教授となり、^{[ 3 ]} 1967年に退職するまで、病気のため継続できなくなった教師エルネスト・コンソロに代わって、副楽器としてピアノを教えながら音楽院でキャリアを過ごした。ダッラピッコラの生徒には、アブラハム・ザルマン・ウォーカー、ルチアーノ・ベリオ、バーナード・ランド、ドナルド・マルティーノ、ハリム・エル・ダブ、ジュリア・ペリー、エルネスト・ルビン・デ・セルヴァン、アーリーン・ザルマン、ローランド・トロガン、ノエル・ダ・コスタ、レイモンド・ワイルディング・ホワイトなどがいた。^{[ 4 ]}参照:教師による音楽生徒一覧: CからF#ルイジ・ダッラピッコラ。

ベニート・ムッソリーニのファシスト政権下でのダッラピッコラの初期の経験は、その後の彼の人生観と作品に影響を与えた。彼はかつてムッソリーニのプロパガンダを信じて彼を支持していたが、1930年代に入って第二次イタリア・エチオピア戦争とスペイン内戦へのイタリアの介入をきっかけに、政治的見解に熱意を燃やすようになった。ムッソリーニはアドルフ・ヒトラーの人種観に共感しており、それがダッラピッコラのユダヤ人妻、ローラ・ルッツァットを脅かしたことで、彼の姿勢はますます強硬なものとなった。『カンティ・ディ・プリジョーニア』と『イル・プリジョーニエロ』は、この熱烈な懸念を反映した作品であり、前者は彼の最初の真の抗議活動となった。^{[ 3 ]}

第二次世界大戦中、彼はナチスに対抗するという危険な立場に置かれていたが、通常通りの活動を続けようとし、限られた範囲ではあったものの、二度にわたり数ヶ月間潜伏せざるを得なかった。その後もリサイタル演奏者としてツアーを続けたものの、それはナチス占領下ではない国々に限られていた。^{[ 3 ]}

フィレンツェ、ダッラピッコラの旧邸にあるロマーナ通りの銘板。

戦後、彼の作品は初めて世間の注目を集め、1949年に初演されたオペラ『貴族の娘』で名声を博した。彼は頻繁にアメリカを訪れ、 1951年と1952年の夏にはタングルウッド・オペラハウスに出演したほか、1956年からはニューヨーク市クイーンズ・カレッジで数学期にわたり作曲の講義を行った。西ヨーロッパやアメリカ大陸で講師として引っ張りだこだった。ダッラピッコラ作曲の1968年のオペラ『ウリッセ』は彼のキャリアの頂点となり、その後は作曲活動は減少し、晩年は主に音楽よりもエッセイの執筆に費やされた。

1972年以降、健康状態が悪化したため作曲を終えることはなく、1975年に肺水腫のためフィレンツェで亡くなった。^{[ 1 ]} しかし、この時期の作品のスケッチや断片はほとんど残っておらず、死のわずか数時間前に未完成のまま残された声楽曲も含まれている。

音楽

ダッラピッコラが本格的に作曲を始めるきっかけとなったのはリヒャルト・ワーグナーの音楽であり、作曲をやめるきっかけとなったのはクロード・ドビュッシーの音楽であった。オーストリアに亡命中にワーグナーの「さまよえるオランダ人」を聴き、作曲が自分の天職であると確信したが、1921年、17歳の時に初めてドビュッシーを聴いた後、この重要な影響を実感するまで3年間作曲を中断した。フェルッチョ・ブゾーニの新古典主義作品は、後年の作品で大きな位置を占めることになるが、最も大きな影響を与えたのは1930年代に出会った第二ウィーン楽派の思想、とりわけアルバーン・ベルクとアントン・ウェーベルンである。ファシズムに傾倒していた1920年代のダッラピッコラの作品は、決して演奏してはならないという指示とともに撤去されているが、研究のためにアクセスを制限された状態で今も存在している。

彼の作品には、彼を崇拝する作曲家たちが発展させ、受け入れたセリー主義が広く用いられている。実際、彼はこの手法で作曲した最初のイタリア人であり、イタリアにおけるその第一人者でもあった。彼はセリー主義の技法を発展させ、より叙情的で調性的なスタイルを可能にした。^{[ 5 ]} 1930年代を通して、彼のスタイルは半音階を散りばめた全音階スタイルから、意識的なセリー主義の考え方へと発展した。彼は、旋律素材に十二音列を用いることから、作品を完全にセリー主義的に構成するようになった。セリー主義を採用しても、第二ウィーン楽派の多くの批判者たちが現代の十二音音楽には欠けていると主張した旋律に対する感覚を彼は決して失わなかった。ムッソリーニ政権に対する幻滅は彼のスタイルに変化をもたらした。アビシニア戦役後、彼は自分の作曲がもはやかつてのような軽妙で気楽なものではなくなると主張した。後期の作品、特にミュリエル・クヴルー作曲のピッコロ協奏曲には例外もあるが、概ねこの通りである。

独唱と器楽のための『リリッヒ・グレッシュ』 （1942–45）は、彼がこの十二音技法で完全に作曲した最初の作品であり、最後の全音階のオリジナル作品であるバレエ曲『マルシア』（1943）と同時期に作曲された。続く10年間は​​、彼の技法が洗練され、ウェーベルン作品の影響が増していった時期である。その後、1950年代以降は、若い頃のより粗野で情熱的な作品とは対照的に、洗練された瞑想的な作風を確立し、彼の作品を特徴づけるようになった。作品のほとんどは独唱と器楽伴奏のための歌曲である。彼の器楽演奏は、印象派的な官能性と柔らかなテクスチャで知られ、木管楽器と弦楽器（特にクラリネットやビオラなどの中音域の楽器）による持続音を重視している。^{[ 6 ]}

政治的な色合いを帯びた合唱とアンサンブルのための「カンティ・ディ・プリジョーニア」は、投獄と不正という極めて個人的なテーマを扱った緩やかな三部作の始まりとなった。一幕オペラ「イル・プリジョーニエロ」とカンタータ「カンティ・ディ・リベラツィオーネ」で三部作は完結する。このうち、「イル・プリジョーニエロ」（1944-48年）はダッラピッコラの最も有名な作品となっている。この作品は、看守が友愛のしるしとして牢獄からの逃亡を許した政治犯の身の毛もよだつ物語である。しかし、解放された瞬間、彼は残酷ないたずらの犠牲者であったことに気づく。大審問官の腕の中に飛び込んでしまうのだ。審問官は微笑みながら、彼を生きたまま火あぶりの刑に処す火刑場へと連れて行く。このオペラの悲観的な見通しは、ダッラピッコラのファシズム（ムッソリーニが初めて権力を握ったとき、彼は素朴にファシズムを支持していた）に対する完全な幻滅を反映しており、そこに含まれる音楽は美しく実現されていると同時に非常に不安を掻き立てるものである。

彼の最後のオペラ『ウリッセ』は、ホメーロスの『オデュッセイア』を基に自ら台本を書いたもので、彼の生涯の集大成と言える作品であった。8年をかけて作曲され、初期の作品のテーマを取り入れ発展させたこの作品は、彼の最後の大作となった。^{[ 7 ]}

作品リスト

• パルティータ(1930–32)、オーケストラ
• エステート（1932年）、男性合唱
• クワトロ・エセルチツィのディベルティメント(1934)、ソプラノ、フルート、オーボエ、クラリネット、ヴィオラ、チェロ
• Musica per tre Pianoforti (Inni) (1935)、3 台のピアノ
• Sei cori di Michelangelo Buonarroti il Giovane (1932–36)、第 1 シリーズ: 無伴奏混声; 第 2 シリーズ: ソプラノ 2 名、アルト 2 名と 17 の楽器; 第 3 シリーズ: 混声とオーケストラ
• トレ・ラウディ（1936–37）、声楽と13の楽器
• Volo di Notte (1938)、一幕物のオペラ
• Canti di prigionia (1938–1941)、合唱、2 台のピアノ、2 台のハープと打楽器のための (a: Preghiera di Maria Stuarda ; b: Invocazione di Boezio ; c: Congedo di Girolamo Savonarola )
• ミュリエル・クーヴルーによるピッコロ協奏曲（1939–41）、ピアノと室内オーケストラ
• スタジオ スル カプリッチョ n.ニッコロ・パガニーニ14番(1942)、ピアノ
• マルシア（1942–43）、バレエ
• マルシア音楽管弦楽団(1942–43)、オーケストラ
• Liriche greche (1942–45)、a: Cinque frammenti di Saffo、声楽と室内オーケストラのための。 b: Due liriche di Anacreonte、歌手、ピッコロ・クラリネット、クラリネット、ヴィオラ、ピアノのための。 c: Sex Carmina Alcaei、canenda voice、nonnullis comitantibus musicis 用
• 『イル・プリジョニエーロ』（1944年 - 1948年）、オペラ。
• チャッコナ、間奏曲とアダージョ(1945)、独奏チェロのための
• Sonatina canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per Pianoforte (1946), ピアノのための
• レンセスヴァルス（1946年）、バリトンとピアノ
• デュエスタディ(1946–47)、ヴァイオリンとピアノ
• Due pezzi (1947)、オーケストラ (Due sdi のバージョン)
• アントニオ・マシャードのクアトロ・リリチェ（1948年）、ソプラノとピアノ
• トレ・エピソディ・ダル・バレエ・マルシア(1949)、ピアノ
• トレ ポメ(1949)、声楽と室内オーケストラ
• ヨブ(1950)、サクラ・ラッププレゼンツィオーネ (ミステリー劇)
• タルティニアーナ（1951年）、ヴァイオリンとオーケストラ
• クアデルノ ミュージカル ディ アンナリベラ(1952)、ピアノ独奏、バッハのモチーフをフィーチャー
• ゲーテの歌（1953年）、メゾソプラノ、ピッコロクラリネット、クラリネット、バスクラリネットのための
• ヴァリアツィオーニ(1954)、オーケストラ (クアデルノ ミュージカル ディ アンナリベラ版)
• ピッコラ ムジカ ノットゥルナ(1954)、オーケストラ
• 混声合唱とオーケストラのための『カンティ・ディ・リベラツィオーネ』 (1951-55)
• マチルデ（1955年）、ソプラノとオーケストラのためのカンタータ
• タルティニアーナ・セコンダ（1955–56）、ヴァイオリンとピアノ、またはヴァイオリンと室内オーケストラ
• チンクエ カンティ(1956)、バリトンと 8 つの楽器
• ナターレ・デッランノのための協奏曲 1956 (1957)、室内オーケストラとソプラノ
• レクイエスカント(1957–58)、合唱団とオーケストラ
• ディアロギ(1960)、チェロとオーケストラ
• ピッコラ・ムジカ・ノットゥルナ(1960–61)、室内アンサンブル
• 三つの質問と二つの答え（1962年）、オーケストラ
• プレギエール(1962)、バリトンと室内オーケストラ
• サン・パオロのパローレ(1964)、声と楽器
• アントニオ・マシャードのクアトロ・リリチェ(1964)、ソプラノと室内オーケストラのためのバージョン
• ウリッセ（1960-68年）、プロローグと2幕のオペラ
• Sicut umbra... (1970)、メゾソプラノと 12 の楽器
• 崩壊の温度 / エディフィカンディの温度(1971)、合唱
• ウリッセ。 Suite dall'opera/A (1971)、ソプラノ、バスバリトン、オーケストラ
• ウリッセ。 Suite dall'opera/B (1971)、3 ソプラノ、メゾソプラノ/アルト、テノール、バスバリトン、合唱、オーケストラ
• コミアート(1972)、ソプラノとアンサンブル

ダラピッコラの著作

• アプンティ。矛盾しています。メディツィオーニ。、エディツィオーニ・スヴィーニ・ゼルボーニ、1970
• Dallapiccola on Opera、Luigi Dallapiccola の著作集、第 1 巻、Toccata Press (1987)

ダラピッコラに関する英語の著作

• レイモンド・ファーン、ルイージ・ダラピッコーラの音楽。ニューヨーク、ロチェスター、2003 年
• エドワード・ウィルキンソン「ルイジ・ダッラピッコラの作品におけるセリアリズムの解釈」ロイヤル・ホロウェイ大学博士論文、1982年
• ベン・アール、「ファシスト・イタリアの音楽モダニズム：1930年代のダッラピッコラ」、ケンブリッジ大学博士論文、2001年
• ランツァ、アンドレア (2008). 「20世紀イタリア器楽音楽の概要」. Sonus. グローバルな音楽の可能性を探るジャーナル. 29/1 : 1–21 . ISSN  0739-229X .

参考文献

1. "インターネット上のイストリア - 著名なイストリア人 - ルイージ ダッラピッコラ" . www.istrianet.org 。2024 年8 月 6 日に取得。
2. ジョン・CG・ウォーターハウス、ヴァージリオ・ベルナルドーニ (2001). 「ダッラピッコラ、ルイージ」.グローブ・ミュージック・オンライン.オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.07081 .
3. "Luigi Dallapiccola - CompositionToday.com" . www.compositiontoday.com 。2021 年4 月 23 日に取得。
4. 「ルイージ・ダッラピッコラ - クラシック音楽の作曲家」フィラデルフィア室内楽協会。 2024年8月6日閲覧。
5. エレガント、ブライアン (2010).ルイージ・ダラピッコーラの十二音音楽。ボイデル＆ブリュワー。土井：10.7722/j.ctt14brrs9。ISBN 978-1-58046-325-6。
6. 「ルイージ・ダッラピッコラの音楽」ボイデル＆ブリューワー. 2024年8月6日閲覧。
7. 「ルイージ・ダッラピッコラの『ウリッセのためのスケッチ』」ロザリーン・モルデンハウアー記念デジタルコレクション。米国議会図書館。 2024年8月6日閲覧。

さらに読む

• ケネディ、スティーブン・A.：「偶然星座を見上げることについて：ルイジ・ダッラピッコラの『Sicut umbra』」修士論文、ノースカロライナ大学チャペルヒル校、1990年。
• セラーズ、アンソニー：「ルイージ・ダラピッコラ」、「ウリッセ」、「イル・プリジオネロ」。グローブ ミュージック オンライン (OperaBase)。
• ウォーターハウス、ジョンCG：「ルイージ・ダラピッコラ」。グローブミュージックオンライン。

外部リンク

• インターネット上のイストリア：著名なイストリア人
• 今日の構成: ルイージ・ダラピッコラの概要
• 「ルイージ・ダッラピッコラ」（略歴、作品、リソース）（フランス語と英語）。IRCAM。
• ウィキメディア・コモンズのルイジ・ダッラピッコラ関連メディア