ロサンゼルス現代美術館

ロサンゼルス現代美術館
ロサンゼルス・ダウンタウンにある現代美術館
地図
設立1979
位置250 South Grand Avenue Los Angeles, California 90012, US
座標北緯34度03分12秒 西経118度15分03秒 / 北緯34.05333°、西経118.25083° / 34.05333; -118.25083
タイプ美術館
監督アン・ゴールドスタイン
公共交通機関へのアクセスAラインパーシングスクエアシビックセンター/グランドパークグランドアベニューアーツ/バンカーヒルBラインDラインEライン
Webサイトwww.moca.org

ロサンゼルス現代美術館（MOCA ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスに2つの拠点を持つ現代美術館です。本館はロサンゼルス・ダウンタウンのグランド・アベニューにあり、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの近くにあります。MOCAの元々のスペースは、当初は本館建設中の一時的な展示スペースとして計画されていましたが、現在はゲフィン・コンテンポラリーとして知られ、ロサンゼルス・ダウンタウンのリトル・トーキョー地区にあります。2000年から2019年の間、ウェスト・ハリウッドのパシフィック・デザイン・センター施設にサテライト施設を運営していました。[ 1 ]

美術館の展示は、主に 1940 年以降に制作されたアメリカとヨーロッパの現代美術で構成されています。美術館の設立以来、MOCA のプログラムは現代美術に対する多分野にわたるアプローチによって特徴づけられてきました。

創設

1979年、ビバリーヒルズ ホテルで行われた政治資金集めのイベントで、ロサンゼルス市長のトム ブラッドリー、市議会議員のジョエル ワックス、地元の慈善家マーシャ サイモン ワイズマンが偶然同じテーブルに着いた。その夜、ワイズマンは市に現代美術館が必要であることについて熱心に議論した。ワイズマンの弟、ノートン サイモンは1975年に財政難に陥っていたパサデナ美術館の救済に踏み切ったが、現代美術に重点を置くことはできなかった。その後数週間で、市長の美術館諮問委員会が組織された。ウィリアム アルバート ノリスが率いるこの委員会は、資金、評議員、館長、学芸員、ギャラリー、そして最も重要な美術コレクションの選定など、美術館をゼロから作る作業に着手した。同年、ワイズマンと他の5人の地元の主要な収集家は、最大600万ドル相当の個人コレクションの一部を「地位と名声のある博物館を創設する」ために寄付することを約束する協定に署名した。[ 2 ]

翌年、設立間もない現代美術館はボイド通りのオフィスを拠点に活動していた。市内で最も著名な慈善家や収集家が1980年に理事会に集結し、初年度に1000万ドルを集めるという目標を設定した。アーティスト諮問委員会も早くから関与していた。[ 2 ]スタッフが集められ、リチャード・コシャレクが主任学芸員に任命され、アーティストやギャラリーとの関係が築かれ、作品と展示スペースを確保するための交渉が始まった。ワイズマンの主導により、イーライ・ブロード、マックス・パレフスキー、アトランティック・リッチフィールド社からの100万ドルの寄付が新美術館の建設を支えた。[ 3 ]ブロードはMOCAの創設会長となり、パレフスキーは建築調査委員会の委員長を務めた。[ 4 ] MOCAの初期の寄付者の多くは若者で、初めて芸術を支援する人々であった。 1万ドルの「創立者」最低額でかなりの数の人が参加した。[ 2 ]

コレクション

美術館所蔵作品の90%以上を占める[ 5 ] 、複数の著名な個人コレクターからの寄贈品は、MOCAの約6,000点に及ぶ常設コレクションの礎となっています。その多くは、理事会メンバーから重要な作品やコレクション全体を寄贈、遺贈されたり、非常に有利な条件で美術品を売却されたりした方々からの寄贈です。[ 6 ]

1983年秋の開館から数ヶ月のうちに、MOCAは理事の一人であるジュゼッペ・パンザと、作品群を1100万ドルで売却し、5年間にわたって利子なしで分割して支払うことに同意した契約を結び、瞬く間に国際美術界で存在感を示すようになった。 [ 6 ] 1984年に購入されたパンザ・コレクションの一部には、ジャン・フォートリエ、フランツ・クライン、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ、アントニ・タピエスによる抽象表現主義とポップアートの重要な作品80点が含まれている。1985年には、バージニア・ドワンから寄贈されたマイケル・ハイザーのアースワーク「ネバダ砂漠のダブルネガティブ」を受け入れた。[ 7 ] 1986年にテレビ重役バリー・ローウェンが遺贈した遺贈品には、ダン・フレイヴィン、エルズワース・ケリー、アグネス・マーティン、エリザベス・マレー、ジュリアン・シュナーベル、ジョエル・シャピロ、フランク・ステラ、サイ・トゥオンブリーなどのミニマリスト、ポスト・ミニマリスト、新表現主義の絵画、彫刻、写真、デッサンなど67点が含まれていた。1989年には、リタ＆タフト・シュライバー・コレクションの作品が美術館に寄贈され、ジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、アーシル・ゴーキーなどによる絵画、彫刻、デッサン18点が含まれていた。[ 8 ]ハリウッドのエージェントであるフィル・ガーシュと妻のベアトリスは、創設メンバーであり、同年、コレクションから13点の重要な作品を美術館に寄贈した。寄贈された作品には、ポロックの初期のドリップペインティング「ナンバー3」（1948年）や、デイヴィッド・スミスの高さ8フィートのステンレス鋼の彫刻「キュービIII」（1961年）のほか、エド・ルシェ、シンディ・シャーマン、スーザン・ローゼンバーグなどのアーティストの作品が含まれていた。[ 9 ]最後に、美術館の共同創設者であるマーシャ・サイモン・ワイズマンは、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、カリフォルニアを拠点とする画家リチャード・ディーベンコーンなどのアーティストの紙の作品83点を遺贈した。サム・フランシス。[ 10 ] 1991年、ハリウッドの脚本家スコット・シュピーゲルはジャン＝ミシェル・バスキア、マーク・インナースト、ロバート・ロンゴ、スーザン・ローゼンバーグ、デビッド・サールなどの作品を寄贈した。2003年、美術館は、広告会社の重役でありMOCAの評議員会会長であるクリフォード・アインシュタインとその妻マデリンから33点の寄贈の約束を受けた。提案された寄贈には、キキ・スミス、ナム・ジュン・パイク、マーク・グロッチャン、ジグマール・ポルケ、マイク・ケリー、ラリ・ピットマンの作品が含まれていた。[ 11 ] 2004年、美術館は25年の歴史の中で最大の個人収集家からの寄贈を受け、MOCAの評議員で元テレビ幹部のE・ブレイク・バーンが78人のアーティストによる123点の絵画、彫刻、デッサン、ビデオ、写真を寄贈した。[ 12 ]長年にわたり、美術コレクションの主要な寄贈は、ラナン財団とラルフ・M・パーソンズ財団からの資金提供によって行われてきました。[ 13 ]

2000年、MOCAはアーティスト自身からの寄贈を受けました。その中には、彫刻家でパフォーマンスアーティストのポール・マッカーシー、ビデオアーティストのダグ・エイトキン、写真家のアンドレアス・グルスキーの主要な作品が含まれていました。[ 14 ]ロサンゼルスを拠点とするアーティストのエド・モーゼスは、1995年に美術館に彼の約40年にわたる芸術的発展を振り返る主要な作品を寄贈しました。[ 15 ]

今日の常設コレクションには、グレッグ・コルソン、キム・ディングル、サム・デュラント、デイヴィッド・ホックニー、ケネス・プライス、ジョン・マクラフリン、ロバート・マザーウェル、レイモンド・ペティボン、ジェームズ・ヘイワード、ジョージ・シーガルといった、さらに影響力のあるアーティストの作品が含まれています。ロサンゼルス・タイムズ紙は、「アメリカで、ニューヨーク、シカゴ、ヒューストン、サンフランシスコなど、これほど素晴らしい現代美術コレクションを収蔵している都市は他にない」と述べています。

展示会

MOCA は、大規模な展覧会「第 1 回展覧会 8 つのコレクションからの絵画と彫刻、1940–80 」でオープンして以来、[ 16 ]、戦後美術に関するテーマ別概説展で知られています。たとえば、「記号の森 : 表象の危機」 (1989 年)、「最小限の未来? オブジェクトとしてのアート、1958–1968」 (1994 年)、「アートの対象を再考する : 1965–1975」 (1995 年)、「鏡の間 : 1945 年以降のアートと映画」 (1996 年)、「行為から離れて : パフォーマンスとオブジェクトの間で 1949–1979」 (1998 年)、「WACK!」 「アートとフェミニスト革命」（2007年）、「ストリートのアート」（2011年）、「ビッグ・ブラック・サンの下で：カリフォルニア・アート 1974–1981」（2011年）、「地の果て：ランドアートから1974年まで」 （2012年）といった展覧会を企画しました。また、アレン・ラッパーズバーグ（1985年）、ジョン・バルデッサリ（1990年）、アド・ラインハート（1991年）、ジェフ・ウォール（1997年）、バーバラ・クルーガー（1999年）、そして村上隆（2007年）の作品に関する、美術館初となる大規模な回顧展も開催しました。さらに、1997年のロバート・ゴーバーによる野心的なインスタレーションや、1995年のジグマー・ポルケの写真作品の啓示的な回顧展などのモノグラフ展もあった。2006年にロサンゼルスで開かれたロバート・ラウシェンバーグのコンバインの展覧会のように、これらの展覧会の多くがニューヨークやアメリカの他の都市を巡回したため、MOCAは「国内で最も偉大なフィーダー美術館の1つ」として知られるようになった。[ 17 ] 2010年に美術館は、影響力はあるもののあまり知られていないアーティスト、ジャック・ゴールドスタインの回顧展を中止し、アーティスト兼ディレクターのジュリアン・シュナーベルに俳優、作家、アーティストのデニス・ホッパーの作品回顧展のキュレーションを依頼した。[ 18 ]また、2012年には俳優のジェームズ・フランコがジェームズ・ディーンのトリビュート展をキュレーションしたが、この2つのプロジェクトはポップカルチャーやセレブ文化に重点を置いているとして広く批判されている。 2008年1月から2012年12月までの間に開催された個展のうち、女性アーティストの作品はわずか28%程度であった。[ 19 ]

アーティストの回顧展や美術史の探究のほかにも、 MOCAは主任学芸員ポール・シメルの下、挑発的あるいは挑戦的なテーマを扱った複数のアーティストによる様々なテーマ展を開催してきた。1992年の展覧会「ヘルター・スケルター：1990年代のLAアート」は、マイク・ケリー、ポール・マッカーシー、クリス・バーデンなどのアーティストによって描かれた現代生活の暗い側面[ 20 ]に焦点を当てており、[ 21 ]疎外感、所有権の剥奪、暴力などのテーマを扱っている。 1998年に発表された画期的な歴史的調査である「アウト・オブ・アクションズ：パフォーマンスとオブジェクトの間、1949-1979」は、絵画、彫刻、ダンス、演劇とのつながりにおける公開パフォーマンス[ 21 ]と創造のプロセスが、精巧に作られたオブジェクトよりもはるかに重要だった約150人のアーティストと集団の作品を追跡した。 2001年の「パブリック・オファリングス」では、美術学校を卒業する前にスターが誕生する過熱したアート界における若者の創造的エネルギーの現象を探った。 2005年の「エクスタシー：変性国家の中とそれについて」では、アーティストの一部の作品は、薬物や催眠術の影響下で経験した精神の変性状態を表現していた。[ 20 ] 2007年に開催された「ワック！アートとフェミニスト革命」は、アートとフェミニスト革命に関する初の大規模な回顧展だった。[ 22 ] MOCAは、幅広い新しいメディアを展示するビエンナーレ・フェスティバル「LAフリーウェーブス」を主催している。 [ 23 ]

場所

MOCAグランドアベニュー

MOCAグランドアベニュー

MOCAダウンタウン・ロサンゼルスには、1940年以降に制作された約5,000点の美術作品が収蔵されており、古典的な現代美術家の傑作から、南カリフォルニアや世界各地の新進・中堅アーティストによる刺激的な新作まで、多岐にわたります。MOCAは、ロサンゼルスで唯一、現代美術に特化した美術館です。

1986年、著名な日本人建築家、磯崎新[ 24 ]は、それまでアメリカでプロジェクトに携わったことがなかったにもかかわらず[ 25 ]、ダウンタウンの砂岩の建物を完成させ、国際的な批評家と一般の人々から高い評価を得ました。これは現代美術界における劇的な成果であり、ロサンゼルスの新たな文化時代の到来を告げるものでした。主要な展示スペースは中庭階の下にあり、ピラミッド型の天窓から光が差し込んでいます[ 26 ] 。

MOCAグランドアベニューの建物の建設と2,300万ドルの費用は、市が仲介した、バンカーヒルの10億ドルのカリフォルニアプラザ再開発プロジェクトの開発業者であるバンカーヒルアソシエイツとの契約の一部であり、バンカーヒルアソシエイツは、公有地の11.2エーカー（45,000平方メートル）の使用権を得た。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]法律で新しい建物の建設費の1.5％は美術装飾に使わなければならないとされていることを理由に、[ 26 ] MOCAの理事会はコミュニティ再開発局と契約を結び、プロジェクト開発業者に、理事会が選んだ建築家によって設計された10万平方フィートの美術館を美術館の費用なしで建設させた。[ 30 ]無料の建物と引き換えに、局は理事会に運営基金として1,000万ドルを調達することを要求した。当初の計画では、 1984年の夏季オリンピックに間に合うように開館する予定でした。しかし、プロジェクトは1983年に着工し、1986年までに美術館、オムニホテル、そして2棟の超高層ビルのうち最初の1棟（ワン・カリフォルニア・プラザ）が完成しました。2棟目の超高層ビル（ツー・カリフォルニア・プラザ）は1992年に完成しました。[ 31 ]ナンシー・ルービンズ[ 32 ]による巨大なステンレス製彫刻「マーク・トンプソンの飛行機部品」（2001年）は、2002年にMOCAが創設メンバーのベアトリス・ガーシュを称えて購入し、美術館の広場に設置されました。

グランド アベニューの展示室は、MOCA の膨大な常設コレクション、特に 1940 年から 1980 年にかけて活躍したアーティストの作品を展示するために使用されています。また、通常は重要なアーティストの大規模な回顧展や、テーマに沿った作品など、特別展を展示するための大規模な部屋もいくつかあります。

MOCAダウンタウンの建物とナンシー・ルービンの飛行機部品彫刻

MOCAのゲフィン・コンテンポラリー

グランドアベニューの施設が計画され建設中であった1983年秋、MOCAは「テンポラリー・コンテンポラリー」と呼ばれる暫定的な展示スペースをオープンした。新しいスペースは、当時多くのロサンゼルスのアーティストが働いていた倉庫街の端に位置していた。 [ 16 ] 1983年11月17日、美術館は、日本人コミュニティと美術館の相互承認の象徴として、リトルトーキョーの起工式でよく行われる神道のお祓いの儀式をもって建物の落成式を行った。[ 16 ]最初の公開プログラムは、ルシンダ・チャイルズ、フランク・O・ゲーリー、ジョン・アダムスによる委託コラボレーション「アベイラブル・ライト」で、1983年11月には、ジュリア・ブラウンのキュレーションによる開幕展「最初のショー：1940年から1980年の絵画と彫刻」が開催された。この建物はもともと1940年代に地元の顧客向けの金物店として建設され、その後市の倉庫や警察車両のガレージとして使われていました。非公式に「TC」と呼ばれるようになったこの建物は、市から5年間、年間1ドルでリースされています。[ 28 ]

南カリフォルニアの建築家フランク・ゲーリーは、アルバート・C・マーティン・シニア設計による1947年のユニオン・ハードウェア・ビルの改修を指揮した。ゲーリーは新しい玄関ドアを除いて外観はそのまま残し、閉鎖された道路の上に金網フェンスと鉄骨トラスの天蓋を建て、部分的に日陰のある広場を作った。2つの大きなオープンギャラリースペースがあり、工業用ワイヤーガラスの天窓と南側の壁に沿って並んだ高窓から光が差し込んでいる。複雑な鉄骨梁と支柱の構造網は露出したまま残され、多数の可動式展示壁の支えとなり、彫刻のような効果を生み出している。建物がハードウェアだった時代に残された鉄骨クレーンレールもそのまま残された。荷積みドックは現在ロビーとして使われている。[ 31 ]

テンポラリー・コンテンポラリーは、その親しみやすさ、気取らない雰囲気、そして気取らない雰囲気で、批評家や美術館利用者を瞬く間に魅了しました。ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・ラッセルは「空間の中の王子様」と評し、ロサンゼルス・タイムズ紙のウィリアム・ウィルソンは「瞬く間に人々の美術館らしい温かみのある雰囲気を醸し出した」と記しました。ニューヨーク・タイムズ紙は後に、「ここ数十年のどのイベントよりも、テンポラリー（現在はゲフィン・コンテンポラリーとして知られる）はロサンゼルスの文化的側面を変えた」と評しました。[ 33 ]

テンポラリー・コンテンポラリーの人気と、現代美術の展示に非常に適した建物であったことから、美術館理事会はロサンゼルス市に対し、MOCAの施設リース契約を2038年まで50年間延長するよう要請しました。この要請は1986年初頭に承認され、1996年には市がさらにリース期間を延長しました。また、1996年には、MOCAは美術館の基金活動を支援するため、デイヴィッド・ゲフィン財団から500万ドルの寄付を受けました。この寄付を記念して、テンポラリー・コンテンポラリーは「ゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCA」と改名されました。

2019年、MOCAはウォンミ氏とキホン・クォン氏からさらに500万ドルの寄付を受け、ゲフィン・コンテンポラリーを、多様な形態のパフォーマンスに重点を置くだけでなく、体験型インスタレーション、コンサート、上映会、朗読会、コンベンション、その他のイベントも含む、分野横断的なシリーズで変貌させます。また、アーティスト・レジデンスやリハーサルも開催します。[ 34 ]

55,000平方フィートの施設はアーティストに大きな自由度を与え、実験を奨励している。[ 35 ] MOCAの施設の中では最大規模であり、大規模な彫刻作品やコンセプチュアル、マルチメディア、電子インスタレーションに最適な場所である。通常、あまり知られていないアーティストによる最近の作品や、広いスペースを必要とする作品を展示するために使用される。これらの作品の中には、ゲフィン・コンテンポラリーのスペースのために特別にデザインされたものがある。2018年、MOCAは、テンプルストリートに面したゲフィンの外壁に、ウォンミとキホン・クォンの支援を受けて、バーバラ・クルーガーの壁画「無題（質問）」を公開した。[ 34 ]

2021年、MOCAはフランケンサーラー気候イニシアチブから初の助成金の一つを受け取り、ゲフィンコンテンポラリーでの太陽光発電プロジェクトを支援しました。[ 36 ]

パシフィックデザインセンターのMOCA

パシフィックデザインセンターのMOCA

2000年から2019年まで、MOCAはウェストハリウッドのパシフィックデザインセンターに3,000平方フィート（280平方メートル）の展示スペースを保有し、新進気鋭および著名なアーティストの新作のほか、主要な展覧会や著名な常設コレクションに基づいた付帯プログラムを発表していた。デザインと建築に重点が置かれていた。美術館では村上隆、スターリング・ルビー、キャサリン・オピー、ウィリアム・ケントリッジの作品に加え、デザイナーのリック・オウエンスやロダルテの作品も展示していた。[ 1 ] MOCAは384席のPDC講堂をさまざまな公開プログラムに利用していた。

プログラム

サンデースタジオ

毎月第一日曜日の午後1時から3時30分まで開催されるサンデースタジオのワークショップは、通常、現在開催中の展覧会から厳選された作品を巡る、インタラクティブでディスカッション形式の「スポットライトツアー」から始まります。その後、参加者は鑑賞した作品に呼応する形で、共同で作品を制作します。

アーティストが企画・指導するプロセス重視のワークショップは、ギャラリーでの体験をさらに深めるものであり、音楽演奏、動き、展示作品への多分野的なアプローチといった特別なアクティビティも頻繁に取り入れられています。プログラムは英語とスペイン語で提供されます。

ビッグファミリーデーは、MOCAの学校・地域連携プログラムの集大成となる毎年春のイベントです。学生によるガイド、エンターテイメント、音楽、アート制作、そして学生による美術展など、MOCA会員、その家族、そして地域社会全体を含む1,000人以上の参加者を集めています。

サンデースタジオイベントは、隔月カレンダーまたはウェブサイトに特に記載がない限り、グランドアベニューで開催されます。[ 37 ]

ティーンズ・オブ・コンテンポラリー・アート（TOCA）

ティーンズ・オブ・コンテンポラリー・アートは、仲間と共に現代美術について学びたい高校生のためのオープンな集まりです。このグループは毎月会合を開き、展覧会の探訪、アートワークショップ、現代美術に関するディスカッション、イベント企画などを行います。毎月の会合で取り上げられるトピックや問題は、ティーンエイジャーで構成される諮問委員会によって決定されます。TOCA参加者は全員、美術館への入場が無料となります。

TOCAのイベントは毎月第2日曜日に開催されます。[ 38 ]

MOCA 見習いプログラム (MAP)

毎年、MOCAアプレンティスシッププログラム（MAP）は、少人数の多様な高校生グループのための支援的な芸術コミュニティを作り上げています。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

婚約パーティー

エンゲージメント・パーティー（2008-2012）[ 42 ]は、南カリフォルニアを拠点に活動する新進アーティストによる共同制作・共同制作の新作を発表する無料の公開プログラムでした。このプログラムでは、アーティスト・コレクティブに3ヶ月間のレジデンスを提供し、毎月第一木曜日の午後7時から10時まで、MOCAグランドアベニューとMOCA内のゲフィン・コンテンポラリーで公開プログラムを発表しました。アーティスト・コレクティブはレジデンス期間中、様々な媒体、分野、戦略を採用し、パフォーマンス、ワークショップ、上映、講演など、グループの特定の焦点から生まれた様々な活動を含むプログラムを展開しました。

参加アーティスト: Finishing School、Knifeandfork ( Brian Houseと Sue Huang)、OJO、Slanguage、My Barbarian、Lucky Dragons、Ryan Heffington + the East Siders、The League of Imaginary Scientists、Neighborhood Public Radio、The Los Angeles Urban Rangers、Liz Glynn、CamLab。

受賞歴

芸術における女性たち

1994年にMOCAの資金調達部門であるMOCAプロジェクト協議会によって設立された「Women in the Arts」イベントは、MOCAの教育プログラムのための利益であり、通常、アート、ファッション、慈善事業、映画、その他のエンターテイメントの分野から600人以上の人々を引き付けます。「Distinguished Women in the Arts」賞は、視覚芸術、ダンス、音楽、文学の分野でリーダーシップと革新性を提供する女性を表彰します。[ 43 ]アーティストのジェニー・ホルツァーは、テキスタイルを通して作品を発表し、フェミニストアート運動における信念を表現してきた主要な女性の1人です。ホルツァーアートは、ストリートポスター、ペイントサイン、絵画、写真の制作から、ウィリー・スミスのTシャツの作成、LEDサインのトレンドの確立まで、長年にわたって変化してきました。ホルツァーは、ディアアート財団、  タイムズアップ運動、ソーシャルストラテジー、現代美術館など、多くのイベントや財団に関わっています。 ホルツァーはブロンズ製の銘板をデザインし、そこにはアーティストの自明の理の一つである「とても優しくある方法を見つけることは、自分の利益になる」という言葉が刻まれている。[ 44 ]過去の受賞者には、コレクターのベアトリス・ガーシュ（1994年）、編集者のティナ・ブラウン（1997年）、振付師のトワイラ・サープ（1999年）、女優兼監督のアンジェリカ・ヒューストン（2001年）、アーティストのバーバラ・クルーガー（2001年）、オノ・ヨーコ（2003年）、ジェニー・ホルツァー（2010年）、アニー・リーボヴィッツ（2012年）[ 45 ]、マリリン・ミンター（2015年）がいる。[ 46 ]

エリック・アンド・ウェンディ・シュミット環境芸術賞

2024年に初めて設立されたエリック・アンド・ウェンディ・シュミット環境芸術賞は、アーティストに直接10万ドルが支給され、材料費やその他の支援費は別途支払われ、2028年まで2年ごとに授与され、最終的には4つの賞が授与され、初年度は2人が受賞し、2030年まで展覧会が開催されます。[ 47 ]初代の受賞者はジュリアン・シャリエールとセシリア・ビクーニャでした。[ 47 ]

管理

監督

2021年11月、ヨハンナ・バートンがMOCAのエグゼクティブ・ディレクターに就任し、クラウス・ビーゼンバッハが芸術監督に就任した。[ 48 ]バートンは以前、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターのディレクターを務めていた。 [ 49 ]ヨハンナの着任前、クラウス・ビーゼンバッハはMOCAを離れ、ドイツのベルリンにあるノイエ・ナショナルギャラリーのディレクターに就任していた。[ 50 ]

2018年7月、フィリップ・ヴェルニュの突然の辞任を受け、MoMA PS1のキュレーターであるクラウス・ビーゼンバッハがMOCAの新館長に任命された。[ 51 ]ニューヨークのディア・アート・ファウンデーションの元館長であるヴェルニュは、 2014年1月にMOCAの館長に就任し、 [ 52 ]チーフキュレーターのヘレン・モールズワースの解雇を含む一連の論争の中で任期を終えた。[ 51 ]

ヴェルニュ氏以前は、マリア・セフェリアン氏が2013年9月から2014年3月まで、次期館長の選考期間中、暫定館長を務めた。彼女は2008年から美術館の顧問を務めている。[ 53 ]ニューヨークの美術商兼キュレーターのジェフリー・ダイチ氏は、2010年6月1日から2013年9月1日までMOCAの館長を務めた。2013年7月24日、彼は理事会に退任の意向を伝えた。[ 54 ]ダイチ氏は、当時のチーフキュレーターであるポール・シメル氏との対立で物議を醸した。2012年6月28日に理事会がシメル氏を解雇したことは、美術館関係者から批判を浴びた。[ 55 ]

1999年から2008年まで、ジェレミー・ストリックが同館を率いていました。それ以前は、リチャード・コシャレクが1980年から1999年まで館長、副館長、そして主任学芸員を務めました。 [ 56 ]ポントゥス・フルテンは1980年から1982年まで初代館長を務めました。

理事会

2016年8月現在、MOCAの理事会は、ゲス・ジーンズの共同創業者であるモーリス・マルシアーノ氏とリリー・タルティコフ・カラツ氏が率いています。副会長はエウジェニオ・ロペス氏、リリアン・P・ラヴレス氏、マリア・セフェリアン氏、名誉会長はクリフォード・J・アインシュタイン氏とデビッド・G・ジョンソン氏、名誉会長はダラス・プライス＝ヴァン・ブレダ氏とジェフリー・ソロス氏です。役員は、Wallis Annenberg、Gabriel Brener、Steven A. Cohen、Charles L. Conlan II、Kathi B. Cypres、Laurent Degryse、Ariel Emanuel、Susan Gersh、Aileen Getty、Nancy Jane F. Goldston、Laurence Graff、Bruce Karatz、Wonmi Kwon、Daniel S. Loeb、Mary Klaus Martin、Jamie McCourt、Edward J. Minskoff、Steven T. Mnuchin、Peter Morton、Heather Podesta、Carolyn Clark Powers、Steven F. Roth、Carla Sands、Chara Schreyer、Adam Sender、Sutton Stracke、Cathy Vedovi、Christopher Walker、Orna Amir Wolens です。[ 57 ] MOCAの理事会に参加しているアーティストには、ジョン・バルデッサリ、バーバラ・クルーガー、キャサリン・オピー、マーク・グロッチャン、マーク・ブラッドフォード、ラリ・ピットマンがいる。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]終身理事には、MOCAの創設会長であるイーライ・ブロードのほか、ベティ・モネル・バートン、ブレイク・バーン、レノア・S・グリーンバーグ、オードリー・アーマス、フレデリック・M・ニコラス、トーマス・E・ウンターマンがいる。現ロサンゼルス市長（エリック・ガルセッティ）、ロサンゼルス市議会議長（ハーブ・J・ウェッソン・ジュニア）、最高財務責任者（マイケル・ハリソン）、美術館館長（フィリップ・ヴェルニュ）は当然の理事である。[ 57 ]

現市長と市議会議長には投票権があり、MOCAがゲフィン・コンテンポラリー・ビルを年間1ドルで長期リースするには、理事会に彼らの参加が条件となっている。[ 61 ] 1993年に制定された方針に従い、理事の任期は3年で、更新可能であり、6年後に交代する。通常、理事は1年後に再任される。[ 62 ]

理事会に裕福な美術収集家が加わったにもかかわらず、美術館への寄付や助成金は最近減少しており、ブロードはMOCAに約束した資金を2四半期にわたって支払わなかった。[ 63 ]理事会のアーティストメンバーであるジョン・バルデッサリ、バーバラ・クルーガー、キャサリン・オピー、エド・ルシェは全員、ジェフリー・ダイチのリーダーシップの下で美術館で起こった事態、特に主任学芸員のポール・シメルの解雇を受けて、その年の後半に辞任した。[ 64 ] [ 65 ]

2014年、バルデッサリ、クルーガー、オピーはMOCA理事会に復帰した。また、2014年中に、同じくアーティストのマーク・グロトジャン[ 66 ]とマーク・ブラッドフォードもMOCA理事会に選出された。 [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]ラリ・ピットマンは2016年8月に理事に加わった。[ 58 ]

資金調達

郡によって部分的に管理されているロサンゼルス郡立美術館とは異なり、MOCAは最小限の政府資金しか受け取っておらず、安定した資金源を持っていない。 [ 63 ]年間予算は2000万ドルを超えるまでに成長したが、経費の約80％を寄付者に頼っている。[ 70 ] MOCAの2011年度の予算は1430万ドルで、[ 71 ] 1990年代以降で最低の支出となった。[ 72 ] 2011年、美術館は純資産（基本的に、美術品の価値を除く帳簿上のすべてのリソースの合計）を3800万ドルと報告した。

2008年12月の世界金融危機の最中、新聞各紙は、株式投資に一部依存していた同美術館の基金が減少し、財政難に陥っていると報じた[ 73 ] 。州法にも一部違反し[ 74 ] 、美術館は9年間で5000万ドルの基金のうち4400万ドルを失い、[ 73 ] 2000年半ばから2008年半ばにかけて、赤字は平均して年間280万ドルの割合で膨らんでいった[ 75 ] 。美術館が閉鎖され、美術作品を処分したり、他の機関と合併したりするのではないかという憶測が飛び交う中、MOCA Mobilizationと呼ばれる草の根のアーティスト主導の組織が、MOCAが独立性を維持し、コレクションをそのまま維持するよう請願した[ 76 ] 。

イーライ・ブロードが選挙資金を寄付していた司法長官事務所[ 77 ]が MOCA を調査した。最終的に、懲戒処分なしに調査は終了したが（理事会メンバーは受託者義務に関する自主研修を受けるよう求められた）、[ 74 ]ロサンゼルス・タイムズ紙の調査報道だけでも大きな衝撃があった。寄付者は逃げ出し、混乱の中で理事たちは寄付の約束と引き換えにブロードの施設管理の条件を受け入れた。[ 77 ] 1979年から1984年まで MOCA の初代会長を務め、美術館の終身理事でもあるブロードは、段階的な寄付として 3,000 万ドル、同額の寄付として 1,500 万ドルを申し出た。12 月 18 日にブロードとの暫定合意に達したが、ロサンゼルス郡立美術館との合併という別の可能性も排除されていなかった。[ 78 ] 12月23日、美術館はブロード氏の申し出を受け入れ、経営陣にいくつかの重要な変更を加えると発表した。ジェレミー・ストリック館長が辞任し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の元総長チャールズ・E・ヤング氏が新たに最高経営責任者（CEO）のポストに就いた。[ 79 ]ブロード氏は厳格な財務条件の遵守を求めたが、ストリック氏の辞任やヤング氏の就任を条件とはしなかった。[ 80 ]期間限定で雇用されたヤング氏は、人員削減や展覧会スケジュールの削減を監督し、MOCAの予算を2400万ドル以上から2011年の1600万ドル未満にまで削減した。[ 75 ] MOCAは、資金が確保される前に展覧会のスケジュールを決めていた過去の慣例を変え、少なくとも予算の80%が確保されてからのみ展覧会を行うという方針を採用した。[ 81 ]

2012年6月28日、著名なキュレーター、ポール・シメルが退任したことで、理事や委員会メンバーの大量退任と、コミュニティからの批判の嵐が巻き起こった。[ 82 ]また、ブロード氏自身も2013年に期限を迎えるMOCAへの支払いを約束していたにもかかわらず、支払いを滞納したため[ 63 ]、ブロード氏のリーダーシップの下でのMOCAの存続は危ぶまれている。2012年末現在、MOCAと私立の南カリフォルニア大学は、提携の可能性について協議を行っている。[ 72 ]

2015年5月、MOCAにとって初めての試みとして、サザビーズが2日間にわたりアーティストの寄贈作品のオークションを開催し、美術館基金のために2,250万ドルが調達された。このオークションには、マーク・グロッチャン、村上隆、エド・ルシェの作品が含まれていた。[ 83 ]

出席

MOCAの展覧会の来場者の約60%はロサンゼルス地域から来ており、2010年の来場者数は236,104人で、前年より89,000人増加しました。[ 84 ]

参照

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