ドラムンベース

ドラムンベース
その他の名前DnB、ドラムンベース、D&B
文体の起源
文化的起源1990年代初頭、イギリス
代表的な楽器ドラムマシン、サンプラー、シンセサイザー、ターンテーブル、コンピューター
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
サンバス
その他のトピック
リキッドD&BのサブジャンルにおけるD&Bソングの例。例曲：Niemo - Small Talk Build IV

ドラムンベース（D&B）、またはドラムンベース（DnB、D'n'B ）は、 1990年代初頭にイギリスで生まれたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルです。高速ブレイクビーツ（通常165～185bps [ 2 ] [ 3 ] ）と、重厚なベースラインとサブベースライン、[ 4 ] 、サンプル音、シンセサイザーが特徴です。

1990年代初頭のイギリスのジャングルシーン で生まれたドラムンベースは、レゲエ、ダブ、ヒップホップ、ブレイクビーツ、ハードコア、テクノ、ハウスの要素を取り入れています。[ 5 ] [ 6 ] 1990年代半ばまでには、より広範なエレクトロニックダンスミュージックムーブメントの中で最も特徴的で技術的に革新的なスタイルの1つになりました。[ 4 ]ドラムンベースのスタイルには、アンビエント、ファンク、ジャズ、ソウル、ロック、ポップなど、他のジャンルからのさまざまな影響が組み込まれています。[ 7 ]このジャンルはその後複数のサブジャンルを開発し、世界中でアンダーグラウンドとメインストリームの両方で存在感を維持しています。

ジャングル音楽初期の先駆者、DJ デクストラスが2015 年にスイスでパフォーマンスしている様子。

ドラムンベースの商業的ピーク時の人気は、他のいくつかの英国のダンススタイルと並行していました。大きな影響を与えたのは、ジャングルの低音重視のサウンドに影響を与えたオリジナルのジャマイカのダブとレゲエサウンドでした。このスタイルのもう1つの特徴は、ドラムトラックのブレイクビーツの複雑なシンコペーションです。[ 8 ]ドラムンベースのサブジャンルには、ブレイクコア、ラガジャングル、ハードステップ、ダークステップ、テックステップ、ニューロファンク、アンビエントドラムンベース、リキッドドラムンベース、ジャンプアップ、ドラムファンク、サンバス、ドリルンベースなどがあります。ドラムンベースは、ビッグビート、ダブステップ、トリップホップなどの他のジャンルに影響を与えており、ヒップホップ、ハウス、アンビエントミュージック、テクノ、ジャズ、ロック、ポップからも影響を受けています。

ドラムンベースは比較的少数のレコードレーベルによって支配されています。2016年2月にBMG Rights ManagementがRAMを買収するまで、主要な国際音楽レーベルはドラムンベースシーンにほとんど関心を示していませんでした。 [ 9 ]買収以来、このジャンルの露出は飛躍的に増加しています。ドラムンベース音楽の起源はイギリスですが、このジャンルは大きく進化し、世界中に多くの著名なファンベースが存在します。

アダム F は、2006 年 9 月 3 日にコネチカット州ニューヘイブンのClub Alchemy で Listen のパフォーマンスを披露しました。

歴史

起源（1980年代後半～1990年代初頭）

ドラムンベースの起源は、1980年代後半のイギリスのレイブシーンとブレイクビーツ・ハードコアに遡ります。レニー・デ・アイスの「 We Are IE」（1991年）などの楽曲は、ブレイクビーツとレゲエの影響を受けたベースラインを融合させており、ジャングルやドラムンベースの先駆けとしてしばしば言及されます。[ 10 ] 4hero、Doc Scott、LTJ Bukem、Goldie、Grooveriderといった初期のプロデューサーたちは、ハードコア・レイブミュージックの要素を削ぎ落とし、ベースと複雑なドラムパターンを強調することで、このサウンドを形作り始めました。[ 11 ]

1990年代半ば: ジャングルと主流の認知

1994年までに、初期のドラムンベースと密接に関連し、しばしば重複するスタイルであるジャングルは、英国の若者文化の主流に入りました。ジャングルは、サウンドシステムの伝統、MCカルチャー、レゲエやダンスホールからのサンプリングと関連付けられていました。 [ 12 ]このジャンルはさらに発展し、ラガマフィンサウンド、ダンスホール、MCチャント、ダブのベースライン、ますます複雑で編集が多用されるブレイクビーツパーカッションなど、既存の幅広い音楽ジャンルの要素を取り入れ、融合しました。エクスタシーを燃料とするレイブシーンとの関連があるにもかかわらず、ジャングルは、英国のヒップホップシーンに影響を与えたギャング文化と、ジャングルのしばしば攻撃的または威嚇的なサウンドと暴力のテーマ（通常はサンプルの選択に反映されています）の両方の結果として、暴力や犯罪行為との関連も受け継いでいます。しかし、これは、ロンドンで広まっていたレイブシーンやダンスホールを基盤としたジャマイカ音楽文化の一部として、この音楽がしばしば肯定的な評価を得たことと歩調を合わせて発展した。1995年までに、この文化的分裂への反応としてか、あるいはそれとは無関係に、一部のジャングル・プロデューサーはラガの影響を受けたスタイルから離れ、便宜上ドラムンベースと総称されることになる音楽を作り始めた。[ 13 ]

1990年代後半: 拡大とサブジャンル

1990年代半ばには、テクノやSF美学に影響を受けたテックステップなどのさらなるサブジャンルが登場した。 [ 14 ]これらと並行して、リキッドファンクなどのよりメロディアスで親しみやすい形式が登場し、ハイコントラストやキャリバーなどのアーティストが先駆けとなった。ドラムンベースは、1990年代半ばから後半にかけて、より洗練され、技術的に高度になった。ハードステップ、ジャンプアップ、ラガ、ジャズステップ、インテリジェントドラムンベースとして知られるサブジャンルが登場した。ロニ・サイズ＆レプラゼントのアルバム「ニュー・フォームズ」（1997年）はマーキュリー賞を受賞し、より幅広い批評家からの評価を示した。[ 15 ]ドラムンベースは、海賊ラジオから商業局にまでその範囲を広げ始め、ニューロファンクなどのよりダークなスタイルが開発された1990年代後半に広く受け入れられるようになった。

2000年代にはドラムンベースが世界中に広がり、ヨーロッパ大陸、北米、オーストラリア、ブラジル（「サンバス」は地元のリズムとドラムンベースを融合させた）でシーンが発展しました。[ 16 ]

2000 年代にリキッド ファンクなどの関連スタイルが登場したことで、新しいアイデアやテクニックを取り入れた新しいアーティストが次々と登場し、このジャンルの継続的な進化を支えました。

2010年代～2020年代：デジタル時代と復活

デジタル配信とストリーミング・プラットフォームの成長に伴い、ドラムンベースは2010年代も進化を続けました。ペンデュラム、チェイス・アンド・ステイタス、ネットスカイといったアーティストは、アンダーグラウンド・シーンとの繋がりを維持しながら、メインストリームのチャートでも成功を収めました。[ 17 ]

2020年代には、このジャンルの人気が再燃しました。2021年、Pitchforkは2020年代にこのジャンルに対する「ズーマー世代の親和性の高まり」を指摘しました。 [ 18 ]英国でのストリーミングは2021年から2024年の間に約94%増加し、リスナーの大半は34歳以下です。[ 19 ] Nia Archives、Bou、goddard.などの新進アーティストは、Chase & Status、Sub Focus、Hybrid Mindsなどの有名アーティストと並んで、フェスティバル、コラボレーション、バイラルトラックを通じて、ドラムンベースをより幅広い聴衆に届けています。[ 20 ] Purple Sneakersは、2023年の記事の公開時点で「ドラムンベースのルネサンス」が起こっていると述べています。 [ 21 ]

音楽的特徴

ドラムンベースは、テックステップの高度に電子化されたインダストリアルなサウンドから、ジャズの影響を受けた従来のアコースティック楽器の使用まで、様々なシーンとスタイルを取り入れています。 [ 4 ] [ 22 ]ドラムンベースのサウンドは、音楽の背後にある様々な影響により、非常に多様です。ドラムンベースはかつて、DJが演奏中にレコードを選曲しミックスする部分だけが「ライブ」要素である、厳密に電子音楽ジャンルとして定義されていました。その後、このジャンルが発展する中で、ミュージシャンがステージ上で電気楽器、電子楽器、アコースティック楽器を演奏する「ライブ」ドラムンベースが登場しました。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

影響

イギリスのアフリカン・カリビアン・サウンドシステム・シーンのおかげで、ジャングルやドラムンベースに非常に明白かつ強い影響を与えているのが、オリジナルのジャマイカのダブとレゲエのサウンドであり、キング・タビー、ピーター・トッシュ、スライ&ロビー、ビル・ラズウェル、リー・ペリー、マッド・プロフェッサー、ルーツ・ラディックス、ボブ・マーリー、ブジュ・バントンなどの先駆者たちがこの音楽に大きな影響を与えている。[ 26 ] [ 27 ]この影響は時とともに薄れてきたが、多くのトラックにラガのボーカルが含まれており、依然として明らかである。

ファンクやシンコペーションのロックンロールのブレイクを中心に構築された音楽スタイルとして、ジェームス・ブラウン、アル・グリーン、マーヴィン・ゲイ、エラ・フィッツジェラルド、グラディス・ナイト・アンド・ザ・ピップス、ビリー・ホリデイ、アレサ・フランクリン、オーティス・レディング、ザ・シュープリームス、ザ・コモドアーズ、ジェリー・リー・ルイス、そしてマイケル・ジャクソンさえもがファンクの音楽に影響を与えた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [32] [ 33 ]ジャズの先駆者であるマイルス・デイビスが影響を受けた可能性があるとされている。[ 34 ]リード・ベリー、ロバート・ジョンソン、チャーリー・パットン、マディ・ウォーターズ、B.B.キングなどのブルースのアーティストもプロデューサーからインスピレーションを受けたとされている。ヘンリク・グレツキなどの現代の前衛作曲家の名前も挙がっている。[ 35 ]ドラムンベースの歴史の中で最も影響力のある曲の一つは、ザ・ウィンストンズの「アーメン・ブラザー」です。この曲には「アーメン・ブレイク」として知られるドラムソロが含まれており、初期のヒップホップ音楽で広く使用された後、ドラムンベースのリズムの基礎となりました。[ 8 ]

ケヴィン・サンダーソンは80年代後半、リース/ザ・リース・プロジェクト名義でベース重視のミニマルテクノを次々とリリースし、ドラムンベース界に大きな影響を与えました。彼の有名なベースラインの一つ（リース「Just Want Another Chance」、インコグニート・レコード、1988年）は、レネゲードの「Terrorist」やその後の数え切れないほどの作品でサンプリングされ、「リース」ベースラインとして広く知られるようになりました。彼はこれに続き、1991年から1992年にかけて、UKハードコア・スタイルの「Tronik House」という、同様に影響力のある（そしてベースライン重視の）トラックを発表しました。デトロイトのシーンで重要なもう一人のアーティストはカール・クレイグです。クレイグの「Bug in the Bassbin」に収録されているサンプリングされたジャズ・ブレイクも、当時台頭しつつあったサウンドに影響を与えました。「Rage」ナイトのヘヴン・ナイトクラブのDJたちは、テクニクスのレコードデッキの速さに合わせてピッチを上げながら、この曲を全速でプレイしていました。[ 36 ]

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ヒップホップの制作においてブレイクビーツが使われる伝統が、ブレイクビーツ・ハードコアのサウンドに影響を与え、それが今度はジャングル、ドラムンベース、その他同じようにブロークンビーツを使うジャンルの出現につながった。[ 37 ] [ 38 ]ドラムンベースはヒップホップと多くの音楽的特徴を共有しているが、現在ではほとんど歌詞がない。グランドマスター・フラッシュ、ロジャー・トラウトマン、アフリカ・バンバータ、ラン・ディー・エム・シー、マック・ドレー、パブリック・エネミー、スクーリーD、N.W.A . 、キッド・フロスト、ウータン・クラン、ドクター・ドレー、モス・デフ、ビースティ・ボーイズ、ファーサイドは、その一般的な影響に関係なく、非常に頻繁に直接サンプリングされている。[ 39 ]

ドラムンベースが他の音楽ジャンルの影響を受けてきたことは明らかだが、ジャングルからドラムンベース、そしていわゆる「インテリジェントドラムンベース」やテックステップへと移行するにつれ、エレクトロニックダンスミュージックシーンの外部からの影響は弱まったかもしれない。 [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]それは今でもフュージョン音楽スタイルのままである。

一部の楽曲は違法にリミックスされ、ホワイトレーベルレコード（厳密にはブートレグ）でリリースされ、しばしば高い評価を得ています。例えば、DJ Zincによるフージーズの「Ready or Not」（別名「Fugee Or Not」）のリミックスは、法的措置の検討を経て最終的にフージーズの許可を得てリリースされましたが、皮肉なことに、フージーズのバージョンはエンヤの以前の楽曲の著作権を侵害していました。[ 39 ]ホワイトレーベルは、ダブプレートと共に、ドラムンベースの音楽文化において重要な役割を果たしました。

ドラムの要素

サンプリング

アーメンブレイクは初期のドラムンベース作品の代名詞でしたが、Apache、Funky Drummer、「Soul Pride」、「Scorpio」、「Think (About It)」ブレイクなど、他のサンプルも大きな影響を与えました。[ 44 ] [ 45 ]初期のパイオニアたちは、トラックを作成するためにAtari STのAKAIサンプラーとシーケンサーをよく使用しました。[ 46 ]

合成

1980年から1984年にかけて製造されたRoland TR-808 Rhythm Composerには、ドラムンベースで非常に重要になるベースドラムのサウンドが搭載されていました。

同様に重要なのはTR-808キックドラムです。これはローランドのクラシックなTR-808ドラムマシンからサンプリングされた、人工的にピッチを下げたり伸ばしたりしたバスドラムの音で、長年にわたって膨大な実験が行われてきたサウンドです。[ 47 ]

リズム構成

多くのドラムンベースのトラックには、複数のサンプリングされたブレイクビーツが使用されており、小節ごとに2つのブレイクビーツを切り替えるテクニックが用いられています。近年よく使われるブレイクは「Tramen」で、これはAmenブレイク、James Brownのファンクブレイクビーツ（「Tighten Up」や「Samurai」のブレイク）、そしてAlex Reeceのドラムンベースのブレイクビーツを組み合わせたものです。[ 48 ]

比較的速いドラムビートは、プロデューサーがほぼあらゆる嗜好に訴えかけるトラックを制作するためのキャンバスとなり、多くの場合、音楽の他の要素の背景としてのみ機能します。シンコペーションされたブレイクビーツは、最も特徴的な要素であり、これがなければ、ハイテンポの4/4ダンストラックはテクノやガバに分類される可能性があります。[ 49 ]

ドラムトラックのブレイクビーツにおける複雑なシンコペーションは、プロデューサーが膨大な時間を費やす制作上のもう一つの側面です。アーメンブレイクは、ドラムンベースで最も多く使用されている（そしてしばしば最もパワフルな）ブレイクとして広く知られています。[ 8 ]

ベース要素

このジャンルではベースラインが非常に重視されており、この場合、低音域が重視されるため、強力なサウンドシステムを通して体感できる深みのあるサブベースの音楽パターンが用いられます。特にテックステップでは、ベースラインの領域における様々な音色の探求が盛んに行われてきました。ベースラインは、サンプリング音源やシンセサイザーから生み出されることが多いです。エレキベース、アコースティックベース、ダブルベースなど、ベース楽器で演奏されるベースラインはそれほど一般的ではありません。

大気の要素

ドラムとベースの基調に、雰囲気のあるパッドやサンプルを追加することで、様々な雰囲気を演出することができます。アンビエント・エレクトロニカに見られるアンビエント・パッドやジャズ、ワールドミュージックのサンプルといった「軽い」要素もあれば、不協和音のパッドやSF風のサンプルといった、ダンサーに不安感を抱かせる「暗い」要素もあります。

ボーカルとメロディーの要素

オールドスクールなDnBでは、MCがボーカルを担当するのが一般的でした。ジャズの影響を受けたDnBなど、一部のスタイルでは、メロディックな楽器がソロで演奏することもあります。

テンポ

ドラムンベースのテンポは通常160から180 BPMで、ニュースクールブレイクスなどのブレイクビーツをベースとした他のダンススタイルとは対照的である。これらのダンススタイルでは、130から140 BPM程度のより遅いペースが維持される。ドラムンベースの進化の過程で、テンポは全体的に上昇傾向にあることが観察されている。最も初期のドラムンベースは1990年から1991年にかけて約130 BPMで、1993年までに約155から165 BPMまでスピードアップした。1996年頃から、ドラムンベースのテンポは主に170から180 BPMの範囲にとどまっている。最近では、一部のプロデューサーがより遅いテンポ（つまり、150から170 BPMの範囲）のトラックを再び制作し始めているが、170 BPM半ばのテンポは依然としてドラムンベースのサウンドの特徴である。[ 39 ] [ 50 ]

ドラムンベーストラックと同じ要素（ブロークンビート、ベース、制作テクニック）を組み合わせたトラックだが、テンポが遅い（例えば140BPM）場合、それはドラムンベースではないかもしれないが、ドラムンベースの影響を受けたブレイクビーツトラックとして分類される可能性がある。[ 51 ]

落とす

多くのミキシングポイントは「ドロップ」で始まったり終わったりします。ドロップとは、トラックの中でリズムやベースラインが切り替わるポイントで、通常は特徴的なビルドセクションとブレイクダウンに続きます。ドロップは、2つのレコードがこの時点では単なるアンビエントブレイクダウンである場合、異なるトラックの要素を重ねてトラックを切り替えるために使用されることもあります。DJの中には、より難易度の高いブレイクビーツを組み合わせることを好む人もいます。非常に人気のあるドロップの中には、レコードを巻き戻してビルドセクションから再生し直すことで「巻き戻す」「リロードする」「持ち上げる」こともあります。ドロップはダンスフロアの観点から重要なポイントとなることが多く、ドラムブレイクがフェードアウトしてアンビエントイントロが流れることが多いからです。ビートが再開すると、ビートはより複雑になり、よりヘビーなベースラインが伴奏し、観客を踊り出させます。

ライブパフォーマンス

2009年、モスクワで開催された当時世界最大のドラムンベースフェスティバル「パイレーツステーション」に出演したアフロディーテ

ドラムンベースは、その豊かな周波数特性を存分に発揮しますが、その真価を十分に発揮できるのは、非常に低い周波数、特に聞こえるよりもむしろ感じられるサブベースを含む周波数帯域に対応できるサウンドシステムに限られます。その名にふさわしく、この音楽のベース要素は特に顕著で、ドラムンベーストラックの比較的まばらな配置は、他のダンスミュージックよりも深みのあるベースラインを生み出す余裕を与えています。ドラムンベーストラックは、強烈な感情的なインパクトを生み出すように綿密にデザインされており、ドラムがベースを引き立てることで、脈打つような力強い体験をもたらします。そのため、ドラムンベースパーティーは、通常では考えられないほど大音量で低音重視のサウンドシステムを備えていると宣伝されることがよくあります。

しかし、個人的なリスニング向けに特別に作られたアルバムも数多く存在します。特にDJミックスは人気のリリース形式で、人気DJやプロデューサーがライブまたはコンピューター上で様々なトラックをミックスし、個人的なリスニングに活用します。さらに、自宅や車でのリスニングに適した、ミックスされていないトラックを収録したアルバムも数多く存在します。[ 52 ]

DJパフォーマンス

この習慣は人気が低下しているものの、[ 53 ] DJはヒップホップやレゲエ/ラガのジャンルのルーツを活かして、 1人または複数のMCを伴うことが多い。[ 54 ]

MCは一般的にプロデューサー/DJほど認知されておらず、MCフリーを謳うイベントも存在する。ドラムンベースMCで有名なのは比較的少数で、主にロンドンとブリストルを拠点としており、スティーヴィー・ハイパーD（故人）、MCコンラッド（故人）、ラガ・ツインズ、ダイナマイトMC、MCスキバディー（故人） 、 MCタリなどがその例である。[ 55 ]

生楽器演奏

2010年にライブを行ったペンデュラム

多くのミュージシャンがドラムンベースをライブパフォーマンスに取り入れており、ドラム（アコースティックまたはエレクトリック）、サンプラー、シンセサイザー、ターンテーブル、ベース（アップライトまたはエレクトリック）、ギター（アコースティックまたはエレクトリック）などの楽器が演奏されます。サンプラーは、特定のドラムパッドやドラムパッド、シンセサイザーのキーにサンプルを割り当てることでライブでも使用されています。MCはライブパフォーマンスで頻繁に登場します。

サブジャンル

ラガ・ジャングル・アーティスト、コンゴ・ナッティ

ドラムンベースコミュニティ内では小規模なシーンが発展し、シーン全体が特定のサブジャンルに細分化され、以下のスタイルを含む「ライト」（アンビエント、ジャズ、ワールドミュージックの影響）と「ヘビー」（インダストリアルミュージック、SF、不安神経症の影響） の2つのスタイルに分類されるようになりました。 [ 56]

メインストリームのドラムンベース

軽いドラムンベース

ヘビーなドラムンベース

ドラムンベースの影響を受けたジャンル

ジャングルとほぼ同時期に生まれたブレイクコアとデジタルハードコアは、ドラムンベースの多くの要素を共有しています。初心者にとって、ドラムンベースの極端なトラックは、スピード、複雑さ、インパクト、最大限の音の密度と音楽的な実験が組み合わさったブレイクコアと同じように聞こえるかもしれません。ドイツのドラムンベースDJ、The Panaceaもデジタルハードコアの第一人者アーティストの1人です。ラガコアは、1990年代のラガの影響を受けたジャングルミュージックの高速版に似ており、ブレイクコアに似ていますが、より親しみやすいダンスホールのビートがあります（ダンスホール自体はドラムンベースに非常に重要な影響を与えています）。[ 69 ]ドラムンベースに直接影響を与えたダークコアは、ドラムンベース自体の影響と組み合わされ、ダークステップの作成につながりました。ドラムンベース、ブレイクコア、ダークコア、デジタルハードコア、ラガコアの極端な側面から、流動的な境界を持つかなりのクロスオーバーがあります。

インテリジェント ダンス ミュージック(IDM) は、DnB やその他のエレクトロニック ダンス ミュージックをベースにしたアート ミュージックの一種で、科学、テクノロジー、現代クラシック音楽、プログレッシブ ロックのアイデアを使用してその限界を探求し、ダンスには適さないアート ギャラリー スタイルの音楽を作成することが多々あります。

ゲットーテックはデトロイト発のクラブミュージックのジャンルで、ドラムンベースに似たシンセとベースラインが含まれています。[ 50 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]

業界

レコードレーベル

ドラムンベースは少数のレコードレーベルによって支配されており、これらは主にDJ兼プロデューサーによって運営されています。

DnBレコードレーベルとそのオーナーのリスト
ラベル 所有者
強化された記録マーク・マック＆デゴ（4hero）
病院記録ロンドン電力
RAMレコードアンディ・C、スコット・ボーン
メタルヘッズゴールディ
UKFミュージックルーク・フッド
クリエイティブソースレコード ファビオ、サラ・サンディ
キング・オブ・ザ・ジャングル・レコード DJ デクストラス
サブバーシブ・レコーディングス DJ デクストラス
最先端の録音 DJ デクストラス
批評音楽カスラ
ショーグンオーディオ DJフリクション
ブレイクビーツ・カオスDJフレッシュ
ウイルス記録 エド・ラッシュ、光学
Vレコーディングスブライアン・ジーとジャンピン・ジャック・フロスト
パスカル DJハイプ
著作権なしサウンドビリー・ウッドフォード
流動性マドゥク、マリス・ゴウズワールト

2016年以前、ソニーミュージックやユニバーサルミュージックといった国際的な大手音楽レーベルは、ペンデュラムの『In Silico』 LP（ワーナー・レーベル）など、いくつかの著名なアーティストとの契約を除けば、ドラムンベースのシーンにほとんど関心を示していませんでした。ロニ・サイズのレーベルは、ダークでベースラインのサウンドで、ドラムンベースの誕生に大きく貢献しました。Vレコーディングスもまた、ドラムンベースの発展に大きな役割を果たしました。[ 74 ]

BMGライツ・マネジメントは2016年2月にラム・レコードを買収し[ 9 ] 、同社を支援するための戦略的投資を行いました。ラム・レコードは、チェイス、ステータス、サブ・フォーカスといったアーティストの活躍により、ドラムンベースの限界をメインストリームへと押し上げてきました[ 75 ]。

現在は消滅したレーベルには、DJ ZincのTrue Playaz (2006 年以降は Real Playaz として知られる)、 1990 年から 2007 年まで運営され、1990 年代のドラムンベース シーンで重要な役割を果たし、 Omni TrioなどのアーティストのレコードをリリースしたRob PlayfordのMoving Shadow などがある。

フォーマットと配信

購入

ドラムンベースは当初、主に12インチのレコードシングルで販売されていました。ドラムンベースが主流の音楽市場に進出するにつれ、アルバム、コンピレーション、DJミックスなどがCDで販売されるようになりました。デジタル音楽の人気が高まるにつれ、Beatportなどのエレクトロニックミュージックに特化したウェブサイトがドラムンベースのデジタル販売を開始しました。

販売代理店（卸売）

ドラムンベースのビニールレコードとCDの大部分は、SRD（サザンレコードディストリビューター）、STホールディングス、Nu Urban Music Limitedなどの比較的少数の企業によって世界的および地域的に流通されている。[ 76 ]

2012年9月11日、Nu Urbanは営業を停止し、RSM Tenonは清算人を選任するための株主および債権者による法定総会の招集を支援するよう指示されました。Nu Urbanはドラムンベース界におけるレコード市場の主要なディストリビューターの一つであったため、多くのレーベルの売上が低迷しました。[ 77 ]

地域の情勢

アングロ圏

ドラムンベースの「故郷」として今もなお扱われているイギリスにルーツを持つにもかかわらず、このスタイルは世界中で確固たる地位を築いています。オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、南アフリカ、そしてアメリカ合衆国といった英語圏の国々にも、活発なシーンが存在します。[ 78 ] [ 79 ]

メディアへの露出

今日、ドラムンベースはYouTubeやDailymotionなどの動画共有サービス、ブログ、ラジオ、テレビなど、様々な方法で広く宣伝されていますが、テレビはあまり一般的ではありません。最近では、SoundCloudやMixcloudなどの音楽ネットワーキングウェブサイトがアーティスト認知のための強力なツールとなり、新曲への迅速な反応を可能にする巨大なプラットフォームを提供しています。レコード会社はポッドキャストの活用を取り入れています。インターネットが普及する前は、ドラムンベースは海賊ラジオでよく放送されていました。[ 80 ]

無線

ドラムンベース番組を放送している最も有名なラジオ局3つは、BBCラジオ1の「ザ・ドラムンベース・ショー」（以前はフリクションが担当していたが、 2017年にルネ・ラヴィスに交代）と、ロンドンのKiss 100のDJ Hypeである。FabioとGrooveriderは以前、ラジオ1で長年続くドラムンベース番組を開催していた。ラジオ1では「ワン・イン・ザ・ジャングル」という番組も放送されていた。

BBCの黒人音楽局であるBBCラジオ1Xtraは、DJベイリー（2012年8月29日で番組打ち切り）やクリッシー・クリス（2014年8月で番組打ち切り）[ 82 ]を擁護者として起用し、このジャンルを重点的に取り上げていた。同ネットワークは、 Xtra Bassと呼ばれる1週間のイギリスツアーも毎年企画している。ロンドンの海賊ラジオ局はドラムンベースの発展に重要な役割を果たしており、最も影響力のある局には、Kool FM（1991年から放送を続け、現在も放送を続けている）[ 83 ] 、 Origin FM、Don FM（一時的な法的ライセンスを取得した唯一のドラムンベース海賊ラジオ局）、Renegade Radio 107.2FM、Rude FM、Wax FM、Eruptionなどがある。

2015年現在、1Xtraなどの有名ラジオ局がドラムンベース専門番組の放送規模を縮小しているにもかかわらず、このジャンルはルディメンタルやシグマといったアーティストによるドラムンベースにインスパイアされた楽曲によって、イギリスのトップ10チャートにランクインしています。2014年8月初旬、クリッシー・クリスの番組が打ち切られる前に、BBCは4つのメジャーレーベルの参加を得て、ゴールデンタイムの夕方にドラムンベースを特集するイベントを開催しました。[ 84 ]

2014年11月現在、ドラムンベースの曲はイギリスのトップ40チャートで6曲が1位を獲得しています。これは、このジャンルがラジオで初めてプレイされた1993年頃以来のことです。最初の1曲は2012年にリリースされました。わずか2年でこれら6曲すべてが1位を獲得したという事実は、近年のこのジャンルの人気と商業化の高まりを物語っています。これらの曲をプロデュースしたアーティストは、シグマ、ルディメンタル、DJフレッシュ（いずれも2曲の1位を獲得）です。

インターネットラジオ

海賊放送局と同じように活動するインターネットラジオ局も、ドラムンベース音楽の普及に重要な役割を果たしてきた。その多くはリスナーやアーティストの寄付によって運営されている。

ドラムンベースは、2000年代初頭から2014年までMinistry of Soundラジオでサポートされ、その後はMetalheadz、Fabio & Grooverider、DJ Marky、Viper Recordings、Shogun Audio、Hospital Recordsなどのレーベルによる火曜日の番組が放送されました。2015年9月、Ministryは突然、非主流ジャンルの放送を中止し、主流のEDMに注力するようになり、D&Bコミュニティのファンに失望をもたらしました。[ 85 ]

北米のラジオ

1994年からトロントで放送されている89.5 CIUT-FMの「The Prophecy」は、マーカス・ビジョナリー、DJプライム、ミスター・ブラウンが出演し、北米で最も長く続いているジャングルラジオ番組である。[ 86 ]

Album 88.5 (アトランタ) とC89.5fm (シアトル) ではドラムンベースを披露する番組があります。

シアトルでは、90.3 FM KEXPで長年続くエレクトロニカ番組「Expansions」も放送されています。ローテーションDJには、主にドラムンベースを演奏するKid Hopsなどがいます。オハイオ州コロンバスでは、WCBE 90.5で毎週土曜の夜10時から2時間にわたるエレクトロニカ専門のショーケース「All Mixed Up」が放送されています。同時間帯には、WUFM 88.7で「Electronic Playground」が放送されています。

オクラホマ州タルサのロック局「104.5 The Edge」は、毎週土曜の夜10時から2時間番組「Edge Essential Mix」を放送しています。DJ Demkoがミックスを担当し、エレクトロニックミュージックとドラムンベースをフィーチャーしています。前述のオハイオ州の番組ではドラムンベースがほとんど放送されませんが、後者ではこのジャンルが頻繁に放送されています。

アリゾナ州ツーソンでは、91.3 FM KXCIが毎週金曜日の夜10時（MST）から2時間のエレクトロニカ番組「Digital Empire」を放送しています。専属DJのTrinidadが、ドラムンベース、ジャングル、ダブステップを中心に、様々なスタイルのエレクトロニカを披露します。

ジョージア州オーガスタでは、シリアル・キラーズのザルビザールがWHHDで金曜の夜11時から午前1時までFreQuencyという番組を主催しており、番組の2時間目にドラムンベースを披露している。[ 87 ]

雑誌

ドラムンベースの最も有名な出版物は、 2009年8月に完全にオンラインになる前は、 Kmagマガジン（以前はKnowledge Magazineという名前でした）でした。Kmagは現在も存続していますが、20年後の2016年末にサイトの更新を停止しました。Kmagは、2019年12月に25周年を祝う本を出版すると発表しました。Kmagの出版部門であるVisionは、2004年にBrian Belle-FortuneのAll Crewsを出版しました。

その他の出版物には、世界で最も長く発行されているドラムンベース雑誌「ATM Magazine」や、オーストリアを拠点とする「Resident」などがあります。ロンドンを拠点とする「DJ Magazine」は、1994年からアレックス・コンスタンティニデスが執筆するドラムンベースレビューページを運営しており、多くのフォロワーが新作を探す際に参考にしています。2012年に彼はレビュー執筆を中止し、現在はWhisky Kicksが執筆しています。

主流の受け入れ

最も初期の主流のドラムンベースのリリースには、 1995年のゴールディのアルバム「タイムレス」がある。他の初期の例としては、マーキュリー賞を受賞したレプラゼントのアルバム「ニュー・フォームズ」（1997年）、[ 88 ] 4ヒーローのマーキュリー賞にノミネートされた1998年の「トゥー・ページズ」、そして2000年代にはペンデュラムの2005年の「ホールド・ユア・カラー」（ドラムンベースのベストセラーアルバム）がある。

2012年、ドラムンベースはDJフレッシュの「 Hot Right Now」で初の全英1位を獲得した。この曲は発売当時、2012年で最も売れたシングルの1つとなり、リタ・オラのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。[ 89 ]これまでに全英で1位を獲得したドラムンベースの曲は合計7曲ある。2012年のDJフレッシュの「Hot Right Now」（リタ・オラをフィーチャー）、2012年のルディメンタルの「Feel the Love」（ジョン・ニューマンをフィーチャー）と2013年の「 Waiting All Night」（エラ・エアをフィーチャー）、2014年のシグマの「Nobody to Love」と「Changing 」 （パロマ・フェイスをフィーチャー）、2023年のケニヤ・グレースの「Strangers」、 2024年のチェイス・アンド・ステータスとストームジーの「BACKBONE」である。

数多くのビデオゲーム（ハドソンソフトのボンバーマンヒーロー、Hi-Rez StudiosのTribes: Ascend、エレクトロニック・アーツのNeed for Speed: Undercover、ロックスターゲームスのGrand Theft Autoシリーズ、ソニーのPure以降のWipeoutシリーズなど）にドラムンベースのトラックが含まれている。[ 90 ] [ 91 ]マイクロソフトスタジオのForza Horizo​​n 2、3、4、5には、このジャンル専用のHospital Recordsラジオチャンネルがある。[ 92 ]

このジャンルは映画のサウンドトラックでも人気がある。ハイヴの「ウルトラソニック・サウンド」は『マトリックス』のサウンドトラックに、EZローラーズの「ウォーク・ディス・ランド」は映画『ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ』に使用されている。[ 93 ]ガンジャ・クルーの「スーパー・シャープ・シューター」は2006年の映画『ジョニー・ウォズ』で聴くことができる。[ 94 ]

チャンネル4の番組「スキンズ」ではいくつかのエピソードでこのジャンルが使用されており、特に第1シリーズの第3話「Jal」では、Shy FXとUK Apacheの「Original Nuttah」がFazerのクラブで演奏されている。[ 95 ]

参照

参考文献

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さらに読む

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