デブラ・グラニック | |
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| 生まれる | (1963年2月6日)1963年2月6日 |
| 教育 | ブランダイス大学ティッシュ芸術学部 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1987年~現在 |
| 配偶者 | ジョナサン・シューアー |
| 子供たち | 1 |
デブラ・グラニック(1963年2月6日生まれ)は、アメリカの映画監督である。[ 1 ] [ 2 ]彼女は、ヴェラ・ファーミガ主演の2004年の『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』、ジェニファー・ローレンスがブレイクを果たした2010年の『ウィンターズ・ボーン』で知られ、この作品でグラニックはアカデミー脚色賞にノミネートされた。[ 3 ]そして、ピーター・ロックの小説『マイ・アバンダンメント』を原作とした2018年の『リーヴ・ノー・トレース』である。[ 4 ]
グラニックはマサチューセッツ州ケンブリッジで、住宅都市開発省の弁護士で公正住宅訴訟を担当していた父ウィリアム・R・グラニックと母ブレンダ・グラニック・ザスマンの間に生まれた。[ 5 ]彼女はワシントンD.C.郊外で育った。[ 7 ]
グラニックは放送の先駆者であるテッド・グラニック(1907-1970)の孫娘である。[ 8 ]グラニックは1934年から1956年まで、最初はラジオで、後にテレビで、長期にわたる公共政策の討論番組「アメリカン・フォーラム・オブ・ジ・エア」の創設者であり司会者であった。[ 9 ]グラニックはユダヤ人一家の出身である。[ 10 ] [ 11 ]
1985年、グラニックはブランダイス大学で政治学の学士号を取得しました。[ 10 ] [ 12 ]ブランダイス大学在学中、グラニックはマサチューセッツ芸術大学の相互関連メディアスタジオでも授業を受けました。[ 13 ] 2001年、グラニックはニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で美術学修士号を取得しました。[ 14 ]
ブランダイス大学在学中、グラニックはヘンリー・フェルトの映画とメディアのワークショップ制作クラスを受講し、ボストンの草の根映画制作組織であるウィメンズ・ビデオ・コレクティブでボランティア活動を行った。[ 10 ] [ 15 ]マサチューセッツ芸術大学在学中、グラニックは労働組合向けに職場の健康と安全などのテーマに関する教育映画を制作し、そのうちの1つはマサチューセッツ州労働安全衛生局向けに制作された。[ 16 ]グラニックは教育メディアプロジェクトの制作に携わり、最終的にはボストン地域の映画制作者による長編ドキュメンタリーの制作に携わった後、ニューヨーク大学の映画制作大学院に進学することを決めた。[ 13 ]
1997年、グラニックはニューヨーク大学の映画教授ボリス・フルミンの指導の下、卒業論文として初の短編映画『スネーク・フィード』を監督した。フルミン教授は、第二次世界大戦後のヨーロッパのネオレアリズム映画への愛を共有する上で重要な役割を果たした。[ 9 ] [ 10 ] [ 15 ] 7分間のドキュメンタリーポートレート演習として始まった『スネーク・フィード』は、サンダンス研究所の脚本・監督ラボプログラムに採用された。[ 9 ]グラニックはサンダンスラボでワークショップを行い、短編映画を長編映画に仕上げた。[ 17 ]グラニックによると、『スネーク・フィード』は物語形式のフィクション作品であり、薬物依存から回復しつつあるアイリーンとボーイフレンドのリックという主人公が、ドラマ化された自分たちの役を演じている。[ 18 ]
2004年、短編映画『スネーク・フィード』とアイリーンとリックの物語が、グラニックの初の長編映画『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』の基礎となり、彼らの苦闘をフィクションとして描いた。[ 9 ] [ 18 ] 『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』は、ニューヨーク州北部に住む母親がコカイン中毒を克服するためにリハビリ施設に通うが、看護師と恋に落ち、昔の薬物依存に戻ってしまうという物語である。[ 18 ] [ 19 ]『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』は、グラニックとクリエイティブ・パートナーのアン・ロゼリーニが書いたオリジナルの脚本に基づいている。[ 17 ] [ 20 ]ヴェラ・ファーミガが演じた主人公アイリーンの役は、ファーミガの女優としての知名度を大幅に高めた。[ 9 ] [ 21 ]『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』はニューヨーク州北部のアルスター郡で撮影された。[ 1 ]
グラニックの2作目の長編映画『ウィンターズ・ボーン』(2010年)は、ダニエル・ウッドレルの2006年刊行の小説をグラニックとロゼリーニが脚色したものである。[ 22 ]ミズーリ州オザーク山脈に住むティーンエイジャーのリー・ドリーは、2人の弟と緊張病を患う母親を一人で育てている。彼女は家族を立ち退きから救うため、麻薬取引で行方不明になっている父親を追い詰めることになる。[ 9 ]
この映画には当時無名だったジェニファー・ローレンスとジョン・ホークスが主演し、 2010年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞し、ロードサイド・アトラクションズとの配給契約につながった。[ 23 ]『ウィンターズ・ボーン』はシアトル国際映画祭でゴールデン・スペース・ニードル観客賞で監督賞、ジェニファー・ローレンスが主演女優賞を受賞した。 [ 24 ] 2011年、『ウィンターズ・ボーン』はアカデミー賞4部門にノミネートされた:作品賞、脚色賞、ジェニファー・ローレンスが主演女優賞、ジョン・ホークスが助演男優賞。[ 25 ]映画のサウンドトラックはオザーク地方で聴かれる昔のゴスペル、ブルーグラス、伝統音楽で作られており、スティーブ・ピーターズがプロデュースした。この歌には、この地域の音楽と民俗学のコンサルタントとして働き、『ウィンターズ・ボーン』にも出演したマリデス・シスコの歌がフィーチャーされている。俳優のジョン・ホークスはサウンドトラックで1曲歌っている。[ 26 ]
『ウィンターズ・ボーン』はミズーリ州南部のオザーク地方でロケ撮影された。グラニック監督は脇役の多くに周辺地域出身の俳優を起用し、画面に映る家はすべてオザーク地方に古くからある家であり、この映画のためにセットは作られなかった。[ 24 ] [ 27 ]映画の見た目に関しては、グラニック監督は撮影場所となった家の既存の美観をほぼそのまま維持し、家々に置かれた数少ない記念品の多くは、地域のオザークの人々から寄贈されたものである。[ 19 ]
グラニックはHBOのパイロット版『アメリカン・ハイ・ライフ』を制作・監督した。この番組は「経済的に困窮した中西部の小さな故郷に帰る若いキャリアウーマンを追う」家族ドラマだった。[ 28 ]結局、この番組は放送されなかった。[ 29 ]
グラニックはラッセル・バンクスの1995年の小説『ルール・オブ・ザ・ボーン』の映画化を企画したが、このプロジェクトは2018年の時点でまだ開発中であった。[ 29 ]
2014年、グラニック監督の映画「ストレイ・ドッグ」が公開された。[ 30 ]この映画は、「ストレイ・ドッグ」というニックネームを持つロン・ホールという男性についてのドキュメンタリーで、PTSDに苦しむこともあるベトナム帰還兵であり、熱心なバイカーとしての彼の人生を描いている。[ 31 ]この映画は、ホールが毎年恒例の巡礼バイク・ライド「ライド・トゥ・ザ・ウォール」に参加し、全国から集まったベトナム帰還兵の仲間とともに、ワシントンD.C.のベトナム戦争戦没者慰霊碑までバイクで走る様子を記録している。 [ 10 ]グラニックは、撮影中に「ウィンターズ・ボーン」で端役を演じたホールと知り合った。[ 10 ] [ 30 ]
グラニックは、ベン・フォスターと新人のトーマシン・マッケンジー主演のドラマ『Leave No Trace』の監督を務め、2018年に国内ではブリーカー・ストリート・ピクチャーズ、海外ではソニー・ワールドワイド・アクイジションズによって公開された。 [ 7 ] [ 32 ]この映画は、政府の土地に不法に住み、主流の生活の中でより伝統的な暮らしに適応することを余儀なくされた父と娘の物語である。[ 4 ] [ 33 ]自立とコミュニティの概念を探求し、ニューヨーク・タイムズの批評家が選んだ作品である。[ 34 ]『Leave No Trace』は2018年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、カンヌ映画祭で上映され、オレゴン州ポートランド近郊のフォレスト・パークを含むオレゴン州の森林地帯で30日間にわたって撮影された。 [ 3 ] [ 35 ] [ 36 ]『リーヴ・ノー・トレース』は、グラニックが初めて映画の原作となったピーター・ロックの小説『マイ・アバンダンメント』を読んでから開発に約3年半かかりました。[ 37 ]
グラニックが現在制作中の他のプロジェクトには、刑務所から釈放された後の生活とイーストボルチモアの再犯問題を扱ったドキュメンタリーがある。当初はザ・ワイヤーのフェリシア・「スヌープ」・ピアソンと彼女の回想録『グレース・アフター・ミッドナイト』の一部を取り上げる予定だったが[ 10 ]、現在はニューヨーク市の元受刑者4人についてのドキュメンタリーになっている。[ 38 ] [ 39 ]
もう一つのプロジェクトは、アメリカの貧困とワーキングプアに焦点を当てたバーバラ・エレンライクの著書『ニッケル・アンド・ダイム:アメリカで生きる(生きられない)ことについて』に基づいた映画です。[ 29 ] [ 39 ]
グラニックは、ジェニファー・ローレンス[ 40 ] 、ヴェラ・ファーミガ、トーマシン・マッケンジーといった俳優を発掘したことで知られており、彼らはグラニックの映画で初期の役を演じた後、成功を収めています。また、彼女は地元のアマチュア俳優を映画に起用することでも知られています。[ 3 ] [ 17 ]グラニックは、すべての映画でクリエイティブパートナーのアン・ロゼリーニと共同制作しています。 [ 37 ]
グラニックは、報道で彼女が「カムバック物語」を描いているという共通の傾向が見られると述べている[ 29 ]が、プロジェクトの間にどれくらいの時間が経過したのかという疑問[ 37 ]も見られるが、これは彼女がキャリアをスタートさせた同世代の映画スターと比べると、彼女の出演作が比較的少ないことにも起因している。[ 4 ] [ 31 ]
2005年にジェレマイア・キップのFilmmaker誌のインタビューを受けたグラニックは、『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』のような映画を監督する上での難しさについて語りました。彼女は依存症をテーマにした映画を制作する上での課題について、以下のように概説しています。
グラニックの作品は、個人の強さと意志の強さという問題を扱っており、例えば『ウィンターズ・ボーン』のリー・ドリーというキャラクターがその一例である。彼女は、監督としてのキャリアにおいて大きな影響を受けた人物として、マイク・リー、ケン・ローチ、シェーン・メドウズ、ダルデンヌ兄弟、ローラン・カンテ、アッバス・キアロスタミを挙げている。[ 9 ] 2018年にFF2メディアが『 Leave No Trace』について行ったインタビューで、グラニックは映画のテーマと、なぜこの映画を制作するに至ったのかについて語っている。
読みながら気づいたのですが、少女の成長におけるターニングポイントの一つは、どんなに誰かのことを気にかけていても、必ずしも救ったり助けたりできるわけではないという事実を受け入れることです。愛情深く寛容であっても、直したりはできない。そして、特に新しい環境にいる時、彼女はそのことにひどく苦しんでいます。そして、トムが彼の心の支えになっているという事実が本当に気に入りました。彼女は彼にとって生きる意味の源です。トムにとって意味のある存在、つまり父親であることで、彼の自尊心は強固なものになっています。彼は彼女の先生であり、責任を負っていることに誇りを持っています。そして、私はその普遍性にとても興味をそそられました。人々を結びつける絆こそが、この小説の核となるテーマです。これらのテーマ自体は目新しいものではありませんが、この小説によって、それらを探求することへの興味が新たに生まれたことがとても気に入りました。[ 41 ]
グラニックはジョナサン・シューアーと結婚しており、シューアーはグラニックの映画の製作総指揮を務め、ハーレムの国立ジャズ博物館の理事会の副会長も務めている。[ 26 ] [ 42 ]彼らはニューヨーク市に住んでおり、子供が一人いる。[ 31 ]
デブラ・グラニック '01 (MFA, Film)、監督/脚本家
ジョナサン・シューアー副会長
映画:映画監督スザンヌ・ワッサーマンは1997年から1999年にかけて『Thunder in Guayana』を撮影した。