デニショーン学校

1916 年のテッド・ショーンとルース・セント・デニス。

デニショーン舞踊芸術学校は、1915年にルース・セント・デニスとテッド・ショーンによってカリフォルニア州ロサンゼルスに設立され、多くの人々のダンスの才能を磨く手助けをし、アメリカで初めてプロのダンスカンパニーを輩出したダンスアカデミーとなりました。^{[ 1 ]}同校の著名な生徒には、マーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、リリアン・パウエル、チャールズ・ワイドマン、ジャック・コール、無声映画スターのルイーズ・ブルックスなどがいます。同校は特にバレエと実験的なモダンダンスに影響を与えたことで有名です。やがて、デニショーンの教えはカーネギーホールスタジオのスタジオ61にも伝わりました。

始まり

当初はソロアーティストだったルース・セント・デニスとテッド・ショーンは、1914年に共同制作を始めました。セント・デニスはアメリカ南東部へのツアーを準備しており、新しい社交ダンスを披露する男性パートナーを必要としていました。1911年にセント・デニスの公演を見て以来、彼女に憧れていたショーンはオーディションに応募し、その役を獲得しました。ツアーでは、パートナーによる作品に加え、セント・デニスとショーンの個人作品も上演されました。

ショーンとセント・デニスの仕事上の関係はすぐにロマンチックなものへと変化した。二人は恋に落ち、1914年8月13日に結婚した。^{[ 2 ]}結婚に消極的だったデニスは、結婚の誓いの言葉から「服従する」という言葉を削除し、結婚指輪を着けることも拒否した。^{[ 3 ]}二人の「ハネムーン」は、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスからカリフォルニア州サンフランシスコへの、少人数のダンサー団を伴った二度目の共同ツアーだった。そこでは、社交ダンスのバリエーション、セント・デニスのソロ、そしてショーンの有名なダガー・ダンスを含む、新しいダンス・コレクションが披露された。宣伝のため、このダンス・グループはセント・デニス＝ショーン・カンパニーと呼ばれた。1915年の夏、二人はロサンゼルスのセント・ポール・アベニュー600番地に、最初の公式スクールであるルース・セント・デニス・ダンス・アンド・イッツ・リレイテッド・アーツ・スクールを設立した。^{[ 4 ] [ 2 ]}

1915年2月6日、新たなツアーで「デニショーン」という名称が浮上した。オレゴン州ポートランドでの公演で、劇場支配人が、セント・デニス＝ショーンの最新の舞踏公演に最も独創的な名前を思いついた人にボックス席8席を提供すると約束した。そして、誰もが認める優勝タイトルは「デニショーン・ローズ・マズルカ」だった。正式名称はそれほど人気が​​なかったものの、「デニショーン」という部分は観客と報道陣の注目を集め、その名を冠した夫婦は、正式に劇団名をセント・デニス＝ショーン・カンパニーからデニショーン・ダンサーズに変更した。^{[ 3 ]}

デニショーン・ダンサー ルース・オースティン

新しい名前と自分たちの学校をきっかけに、ショーンとセント・デニスはダンス界への貢献を拡大する方法を模索し始めました。セント・デニスとショーンは学校名を「デニショーン・スクール」と改名し、すぐにデニショーン・スタイルとして知られる動き、テクニック、そして革新を生み出し始めました。二人は教育法と振付のためのガイドラインを作成しました。その抜粋は次のとおりです。

ダンス芸術は、いかなる一つの体系にも包含できないほど広大です。むしろ、ダンスはあらゆるダンスの体系や流派を包含するものです。あらゆる人種や国籍の人間が、人類史のあらゆる時代において、自己表現のためにリズミカルに動き回ってきたあらゆる方法は、ダンスに属します。私たちは、ダンスへの過去のあらゆる貢献を認識し、活用するよう努め、将来においてもあらゆる新たな貢献を活用し続けます。^{[ 2 ]}

晩年

デニショーンは1931年にテッド・ショーンとルース・セント・デニスが別居した後、解散したが、二人は離婚することなく、それぞれの活動を通してダンス教育の推進を続けた。ショーンはマサチューセッツ州ベケットにあるジェイコブズ・ピロー・ダンス・センターの敷地を購入し、現在も運営されている。デニショーンの後、セント・デニスはダンスにおける精神的およびアジア的影響に焦点を当てた指導を行った。約10年間の別居を経て、ショーンとセント・デニスは1941年にジェイコブズ・ピロー・ダンス・フェスティバルで短期間再会し、いくつかの作品を共演した。^{[ 5 ]}

テクニックとクラス

学校の名声が高まるにつれ、教育システムは絶えず進化を遂げました。セント・デニスによると、これに最も貢献したのはショーンでした。彼は新入生に「診断レッスン」を行い、現在のスキルを評価して、デニショーン校での在籍期間における特定の学習・クラス編成に割り当てました。^{[ 6 ]}ショーンは学習カリキュラムに何が必要かという点についても確固たる考えを持っていました。彼は、バレエはあらゆるダンサーが学習を前進させ、成功させるために必要不可欠であると信じており、これがデニショーンのカリキュラムが主にバレエの基礎に基づいていた大きな理由です。^{[ 7 ]}

テクニッククラスでは、生徒たちは裸足で踊り、同じ黒いウールのワンピース水着を着用しました。^{[ 7 ]}授業は毎朝3時間行われました。ショーンは通常、最初の時間帯に指導を行い、生徒たちにストレッチ、柔軟体操、バレエのバーやフロアのプログレッション、そしてフリーフォームのセンターコンビネーションを教えました。その後、セントデニスがオリエンタルダンスとヨガのテクニックを指導しました。作家でデニショーンの元生徒であるジェーン・シャーマンは、バレエ用語が満載の毎日のクラスを次のように回想しています。

「デニショーンの典型的なクラスはバーから始まり、まずストレッチ、プチ・バトマンとグラン・バトマン、5つのポジションでの一連のプリ、16小節のグラン・ロンド・ド・ジャンブ、そして32小節のプチ・ロンド・ド・ジャンブが行われました。その後、ゆっくりとしたアラベスクのルルヴェ、素早い変化、アントルシャ、そしてフェッテの準備運動が続くこともあります。つまり、すべてです！床の上でバレエの腕のエクササイズを行った後、次にトゥールナンでのデヴェルス、アティチュード、ルヴェルス、そしてグラン・ジュテを完璧にする練習をしました。」^{[ 2 ]}

生徒たちはそれぞれ一人でパ・ド・バスクを踊りました。デニショーン版、バレエ版、スペイン版、ハンガリー版です。デニショーン版のパ・ド・バスクは、両腕を高く頭上で平行に上げ、体を前に出す足に向かって大きく横に反らせるのが特徴でした。^{[ 8 ]}

次に通常行われるのは、チャイコフスキー作曲「眠れる森の美女」のワルツに合わせて、愛称「アームズ・アンド・ボディ」と呼ばれる自由で開放的なエクササイズです。これは、現在多くの現代ダンススクールで行われているテクニカルなウォームアップの先駆けであり、足を大きく広げて床に平らに足をつけるところから始まります。体をゆっくりと大きく揺らし、次第に大きく回転させた後、頭、肩、そして胴体を回転させ、腕を床から天井まで振り上げます。続いて、スタジオの周囲をゆったりと走り、最後は後ろに倒れます。その他のエクササイズには、ジャワ舞踊のような腕の動きや、西洋的な指の動きをカンボジア舞踊のような柔軟性に近づけるための手のストレッチなどがありました。^{[ 2 ]}

授業の最後には必ずダンスの別のパートを学びました。「人はパフォーマンスを通してパフォーマンスを学ぶ」という理論に基づき、ダンスエクササイズはデニショーンのトレーニングにおいて不可欠な要素であり、その一部は専門的に非常に興味深いものであったため、コンサートのレパートリーの一部となりました。^{[ 2 ]}

デニショーン・スクールに通う生徒は、一貫したテクニックの授業以外にも、幅広い授業から選択することができました。テッドは、テクニックがクラシックバレエのように硬直的ではなく、より緩やかな形式も取り入れることが重要だと考え、ダルクローズのリトミックやデルサルトの表現主義の法則に関する授業をカリキュラムに取り入れました。一方、ルースは、東洋の異国に伝わるダンスの起源、これらのテクニックの背景にある歴史、そして彼女が「音楽視覚化」と呼ぶ手法を重視し、これらの基準に基づいてカリキュラムを充実させました。^{[ 7 ]}夫妻はまた、ダンス講師のクラマヌによるハワイアン・フラのクラスと、ミシャ・イトウによる日本の剣舞におけるテクニックの特殊性を強調したクラスも開講しました。動きの授業以外にも、講義、音楽の授業、染色と布地処理の技術、そしてこれらの授業のための図書館が用意されていました。

学校が開校

セント・デニスとショーンが共同で開校した最初の学校は、ロサンゼルスの丘陵地帯、セント・ポール・ストリートにある古いスペイン風の邸宅でした。そこには、少人数クラスにぴったりの広さの屋内教室、持久力トレーニングや余暇のためのプールとテニスコートがあり、敷地にはユーカリの木々が生い茂っていました。二人は定住すると、テニスコートの上に専用のダンスプラットフォームを建設しました。また、屋外スペースには天蓋を巧みに設置し、一年中利用できるようにしました。^{[ 6 ]}

セントポール校には、テクニッククラス用のスペースが2つありました。セントデニスが主に教えた屋内スタジオと、ヨガ瞑想やショーンの様々なクラス（バレエ、社交ダンス、そして後に「デニショーン」テクニックと呼ばれるようになるクラス）のための屋外ボールルームです。500ドルで、毎日のテクニッククラス、宿泊費と食費、美術工芸、そしてガイド付き読書レッスンを含む12週間のプログラムの費用を賄うことができました。^{[ 2 ]}通常の授業と学校での昼食は生徒一人につき1ドルかかりました。授業料はショーンの友人の一人、メアリー・ジェーン・サイズモアが古い葉巻箱で徴収していました。^{[ 6 ]}

開校2年目の夏、セントデニスとショーンは校長を雇うことにしました。エドウィナ・ハミルトン夫人が校長として採用され、ルースは彼女の親切さを褒めました。その冬、セントデニスとショーンは学校を巡回しました。そして、ハミルトン夫人とアシスタントティーチャーたちに校舎を任せました。巡回中、今後のクラスの登録状況は良好で、ハミルトン夫人はデニショーン・スクールにもっと広い校舎を探すべきだと提案しました。

ロサンゼルスの2番目の学校はウェストレイクパークの古い家にあり、セントポールストリートの邸宅と似た特徴を持っていました。この場所には、以前の学校と同様に庭とテニスコートがありました。テニスコートの上にもう一つダンスプラットフォームが作られ、その上にテントが張られ、エリアの片側には講堂、反対側には更衣室が設けられました。^{[ 6 ]}ショーンとセントデニスは演奏を通してレパートリーとスタイルを広め、最終的に学校はカリフォルニアだけでなくさらに遠くまで広がりました。1927年、彼らはニューヨーク州ブロンクスのスティーブンソンプレイスに学校を開校しました。^{[ 9 ]}

レパートリーとパフォーマンス

ルース・セント・デニス・アンド・カンパニーの「七つの門のイシュタル」、1920年代

デニショーン・ダンサーズは、大学、コンサートホール、ヴォードヴィル劇場、コンベンションセンター、野外スタジアムなど、多くの公演機会を活用した。ニューヨークのパレス・シアター（1916年）などの公演会場に招待されたほか、デニショーンは、日本、ビルマ、中国、インド、セイロン、ジャワ、マラヤ、フィリピン（1925～26年）で「本格的な西洋舞踊」を上演した最初のアメリカのカンパニーとなった^{[ 2 ]。}上演された作品は、いくつかの点でバレエに似ていた。それぞれの作品は、精巧な衣装、装置、照明を備えたカンパニー全体の物語であった。しかし、動きの点では、違いは明らかだった。トウシューズはなく、パ・ド・ドゥのリフトはなく、ソロやアンサンブルの作品をパターン化する明確な形式もなかった。

デニショーンの作品のほとんどは、次の 4 つのカテゴリのいずれかに分類されます。

• オリエンタリア：年代順で言えば、これらはデニショーンが初めて手がけた真の作品です。作品の大部分はセント・デニスが手がけましたが、ショーン自身も少数の東洋風のソロダンスやグループダンスを手がけました。タイトルが示すように、これらの作品には東インドの動き、衣装、そして舞台美術といった要素が取り入れられています。この時期の作品の中でも特に有名なのは、セント・デニスの『ラーダー』です。ヒンドゥー寺院を舞台にしたミニバレエで、異国情緒あふれる女性が五感を讃える踊りを披露します。
• アメリカーナ：セント・デニスが最も強いインスピレーションを極東から得たのに対し、ショーンはアメリカ文化にそのインスピレーションを見出したようです。彼の作品はアメリカーナ・シリーズの大部分を占めており、アメリカの作曲家による楽曲や、カウボーイ、インディアン、野球選手といった「アメリカ人」の登場人物の描写が随所に見られます。例えば、ショーンの喜劇的なパントマイム『ダンス・アメリカン』では、ソフトシューズを履いたダンサーが野球選手を演じます。
• 音楽の視覚化：イサドラ・ダンカンの音楽へのアプローチに触発され、セント・デニスは音楽の視覚化を考案した。彼女はこれを「…楽曲のリズム、旋律、ハーモニーの構造を、ダンサーが理解するいかなる隠された意味も『解釈』したり明らかにしたりする意図を一切持たずに、身体動作へと科学的に翻訳すること」と定義した。 ^{[ 2 ]}つまり、感情を読み取ることなく、音楽に厳密に合わせた動きである。音楽が盛り上がれば身体も盛り上がり、音楽が静かになれば身体も静まる。5人の女性ダンサーを起用したセント・デニスの『ソアリング』は、おそらく彼女の最も有名な音楽の視覚化作品である。
• 雑集：「デニショーン・ディヴェルティスマン」としても知られるこれらの短編作品には、「東洋風」「アメリカーナ」「音楽視覚化」といったジャンルにうまく当てはまらないものが含まれていた。 ^{[ 2 ]}これらの作品は、全編バレエの上演を必要としない公演のために用意された。

デニショーンのソロ作品は、多くのカンパニーのレパートリーに今も数多く残されています。彼らのソロは、そのエキゾチックな魅力から、多くの人々の関心を集めています。 2006年9月29日にボルチモア美術館で開催された「ソロの芸術」展には、彼らのソロ作品がいくつか収録されました。この展覧会には、ショーンの「雷鳥への祈り」（1916年）（デニショーンのダンサー、ジョン・ドハティが最後に踊った作品）と「アドニスの死」（1922年）の3つの復活初演が含まれていました。両作品は、プログラム・キュレーターのミノ・ニコラスが、映像、文献、写真を用いて再現しました。また、ルース・セント・デニスの「孔雀／インドの伝説」（1906年）の復活初演も、同じ手法を用いて再現されました。彼女の代表作であるソロ「香」は、ワシントンD.C.のシンシア・ワードによっても演奏されます。

生徒

デニショーン・スクールの発展期において、最初の生徒たちはスクールの基盤を築く上で大きな役割を果たし、「後に全国に広がるシステムの礎石」とさえ評されました。^{[ 2 ]}このグループには、マーガレット・ルーミス、アディ・マン、ヘレン・アイズナー、フロリン・グッドマン、アイリーン・フレイヴン、フローレンス・アンドリュース（フローレンス・オデニショーンという名で踊った）、サディ・ヴァンダーホフ、キャロル・デンプスター、エイダ・フォーマン、クレア・ナイルズ、チュラ・モンゾン、イヴォンヌ・シナードが含まれていました。これらの最初のダンサーの多くは、セント・デニスとショーンの親しい知人の血縁関係にありました。デニショーン・スクールの著名な生徒であり職員でもあったもう一人の人物は、パール・ウィーラーです。彼女は主にスクールの衣装担当でしたが、他のダンサーたちと共に授業を受けたり、公演に出演したりもしました。^{[ 6 ]}

20世紀初頭の著名な映画スターの多くは、デニショーン流に学んだ。ギッシュ姉妹のドロシーとリリアン・ギッシュは、一時期セント・デニスとショーンからレッスンを受けた。リリアンは、ロージー・ドリーと共にセント・デニスとルースからダンスを習った際、二人と別々に仕事をしたこともあったが、そのダンスは、次の映画『百合と薔薇』（1915年）で使われる予定だった。当時の他の著名な映画スターには、ルイーズ・ブルックス、アイナ・クレア、ルース・チャタートン、レノール・ウルリック、メイベル・ノーマンド、フローレンス・ヴィダー、コリーン・ムーア、マーナ・ロイなどがいた。^{[ 6 ]}ブルックスは15歳でデニショーンに入団した。この未来の女優は、1922年から1923年と1923年から1924年の2シーズン、デニショーン劇団に所属し、全米とカナダの一部をツアーした。ブルックスは、数回にわたりテッド・ショーンとペアを組んで主役のダンスを披露した。^{[ 10 ]}

デニショーン学校でキャリアをスタートさせた生徒の中には、後に名を馳せるようになった者もいるが、彼女たちの存在は学校の歴史の中で見過ごされがちである。例えば、「モダンダンスの母」マーサ・グラハムは開校2年目の夏に入学した。彼女は5年以上そこに留まり、ダンスのテクニックを学び、やがて常勤講師となった。ルースは、在学中、彼女は「物静かであったが、知的な質問をしていた」と語っている。^{[ 6 ]}デニショーンに初期の頃に入学した他の2人の生徒は、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンである。ハンフリーはデニショーン学校で学ぶため、イリノイ州エバンストンからカリフォルニアに移った。セント・デニスは最終的にハンフリーに、教師になる計画を再考し、まずは舞台の道に進むべきだと告げた。同校のウェスト・レイク・パークでしばらく学んだ後、ハンフリーとワイドマンはニューヨークに移り、デニショーンのニューヨーク・ハウスを運営しながら独自のスタイルを確立し、最終的にはハンフリー＝ワイドマン・ダンス・カンパニーという独自の学校を設立した。デニショーン・スクール（およびカンパニー）の著名な卒業生には、ジャズダンスの革新者であり振付師でもあるジャック・コールもいる。^{[ 11 ]}

参照

• モダンダンス
• 20世紀のコンサートダンス
• マーサ・グラハム
• チャールズ・ワイドマン
• ドリス・ハンフリー
• マリオン・ライス・デニショーン・ダンサーズ
• マリオン・ライス
• 音楽の視覚化

参考文献

1. ビリー・J・ハービン、キム・マーラ、ロバート・A・シャンケ (2005). 『ゲイ＆レズビアン演劇の遺産』ミシガン大学出版局. p. 330. OCLC  56481825 .
2. シャーマン、ジェーン（1983年）。『デニショーン：永続的な影響』インターネットアーカイブ。Twayne Publishers。ISBN 978-0-8057-9602-5。
3. バースティン、ジョーン・N.; ニュージャージー女性プロジェクト (1990). 『過去と約束：ニュージャージー女性たちの人生』 ジョーン・N・バースティン著、ニュージャージー女性プロジェクト. インターネットアーカイブ. Metuchin N. J., ロンドン: Scarecrow Press, Inc. p. 189. ISBN 978-0-8108-2201-6。
4. “HISTORIC LOS ANGELES” . 2024年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月29日閲覧。
5. 「A Guide to the Denishawn Dance Collection」 www.library.ufl.edu . 2024年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月30日閲覧。
6. セント・デニス、ルース（1939年）『未完の人生』ニューヨーク：ハーパー・アンド・ブラザーズ、pp.  172-201。
7. シャーマン、ジェーン（1979年）『デニショーン・ダンスのドラマ』ウェズリアン大学出版局、p.  6、ISBN 9780819550330。
8. シャーマン、ジェーン；ムモー、バートン（1986年）『バートン・ムモー、ダンサー：デニショーンからジェイコブズ・ピロー、そしてその先へ』ウェズリーエン大学出版局。
9. “Denishawn House” . 2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
10. 「ルイーズ・ブルックスとデニショーン」ルイーズ・ブルックス協会。2024年5月16日閲覧。
11. シュルント、クリスティーナ L. (1998)。 「コーエン、セルマ・ジーン、ダンス・パースペクティブ財団。「デニショーン」「国際ダンス百科事典」オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517369-7。

さらに読む

• スザンヌ・シェルトン『Divine Dancer: A Biography of Ruth St. Denis』（ニューヨーク：ダブルデイ、1981年）
• シュルント、クリスティーナ・L. 『ルース・セント・デニスとテッド・ショーンの職業的活動：ダンス年表と索引、1906-1932』 (ニューヨーク：ニューヨーク公共図書館、1962年)
• ジェーン・シャーマン『デニショーン：永続的な影響』（ボストン、マサチューセッツ州：トウェイン出版社、1983年）
• ジェーン・シャーマン『デニショーン・ダンスのドラマ』（ミドルタウン、コネチカット州：ウェスリアン大学出版、1979年）

北緯34度03分12秒 西経118度15分40秒 / 北緯34.0533°、西経118.2610° / 34.0533; -118.2610

外部リンク

• デニショーンの写真とスクラップブック、1875-1960年代、ニューヨーク公共舞台芸術図書館ダンス部門所蔵
• ルイーズ・ブルックス協会のルイーズ・ブルックスとデニショーン