フォーヴィスム
アンリ・マティスの絵画「帽子をかぶった女性」（1905年）。サンフランシスコ近代美術館所蔵
アンリ・マティス『帽子をかぶった女性』 1905年。サンフランシスコ近代美術館

フォーヴィスム（/ f oʊ v ɪ z əm / FOH -viz-əm）は、20世紀初頭にフランスで生まれた絵画様式および芸術運動である。フォーヴィスム（フランス語発音：[le fov]、野獣）は、印象派が保持していた具象主義や写実主義の価値よりも、絵画的な品質と強い色彩を重視した作品を制作した近代芸術家のグループである。フォーヴィスムという様式は1904年頃に始まり、1910年以降も続いたが、運動自体は1905年から1908年までの数年間しか続かず、展覧会は3回しか開催されなかった。[ 1 ] [ 2 ]この運動を主導したのは、アンドレ・ドランとアンリ・マティスである。

アーティストとスタイル

マティスとドランのほかに、ロベール・デボーン、アルベール・マルケ、シャルル・カモワン、ベラ・チョベル、ルイ・ヴァルタ、ジャン・ピュイ、モーリス・ド・ヴラマンク、アンリ・マンガン、ラウル・デュフィ、オトン・フリーズ、アドルフ・ワンサール、ジョルジュ・ルオー、ジャン・メッツィンガー、キース・ヴァン・ドンゲン、エミリーなどが参加した。チャーミーとジョルジュ・ブラック(その後、キュビズムにおけるピカソのパートナー)。[ 1 ]

フォーヴィスムの絵画は、一見荒々しい筆遣いと強烈な色彩が特徴である一方、主題は高度に単純化され抽象化されていた。[ 3 ]フォーヴィスムは、ゴッホのポスト印象派が極度に発展し、スーラ[ 3 ]や他の新印象派の画家たち、とりわけポール・シニャックの点描画法と融合したものとして分類することができる。他の重要な影響を与えた人物としてはポール​​・セザンヌ[ 4 ]とポール・ゴーギャンがおり、彼らの飽和色の領域の使用 ― 特にタヒチの絵画 ― は1905年のコリウールにおけるドランの作品に大きな影響を与えた。 [ 5 ] 1888年、ゴーギャンはポール・セリュジエに次のように語っている。[ 6 ] 「これらの木をどう見るか。黄色だ。だから、黄色で塗れ。この影はむしろ青く、純粋なウルトラマリン で塗れ。この赤い葉は?朱色で塗れ。」フォーヴィスムは、純粋な色彩と自由な筆致の使用において、表現主義と比較されてきました。 [ 3 ]フォーヴィスムの画家の中には、アフリカやオセアニアの美術、そして他の非西洋美術や民俗芸術を収集・研究した最初の前衛芸術家がおり、多くのフォーヴィスムの画家をキュビズムの発展へと導きました。[ 7 ]

起源

アンドレ・ドラン、1906年、チャリング・クロス橋、ロンドン、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

ギュスターヴ・モローは、この運動の指導者として大きな影響を与えた。[ 8 ]パリのエコール・デ・ボザールで物議を醸した教授であり、象徴主義の画家でもあったモローは、1890年代にマティス、マルケ、マンギャン、ルオー、カモワンを指導し、1904年にマティスが指導者として認められるまで、批評家からはグループの哲学的指導者とみなされていた。[ 8 ]モローの寛容さ、独創性、そして純粋な色の表現力に対する確信は、生徒たちにインスピレーションを与えた。[ 9 ]マティスはモローについて、「彼は私たちを正しい道に導いたのではなく、道から外れさせた。彼は私たちの自己満足をかき乱したのだ」と述べている。[ 9 ]この共感の源は、1898年のモローの死とともに失われたが、芸術家たちは発展のための別のきっかけを発見した。[ 9 ]

1896年、当時無名の美術学生だったマティスは、ブルターニュ沖のベル・イル島にいる画家ジョン・ラッセルを訪ねた。[ 10 ]ラッセルは印象派の画家だった。マティスはそれまで印象派の作品を直接見たことがなく、その作風に衝撃を受け、「もう我慢できなかった」と言って10日後にその場を去った。[ 10 ]翌年、マティスはラッセルの弟子として戻り、土色のパレットを捨てて鮮やかな印象派の色彩に目を向けた。後に彼は「ラッセルは私の先生であり、ラッセルは私に色彩理論を教えてくれた」と語っている。[ 10 ]ラッセルはフィンセント・ファン・ゴッホの親友で、マティスにゴッホの絵を贈った。[ 10 ]

アンリ・マティスの絵画『リュクス、落ち着きとヴォルプテ』、1904年、オルセー美術館所蔵
アンリ・マティス、「豪華さ、落ち着きとヴォルプテ」、1904年、キャンバスに油彩、98 × 118.5 cm、オルセー美術館、パリ、フランス[ 11 ]

1901年、モーリス・ド・ヴラマンクは展覧会で初めてゴッホの作品に出会い、すぐに自分の父親よりもゴッホを愛していると宣言し、チューブから直接キャンバスに絵の具を絞り出すことで制作を始めた。[ 9 ]当時の前衛芸術を発見した芸術家たちと並行して、ルネサンス以前のフランス芸術への評価も高まり、 1904年の展覧会「フランスの原始人」で紹介された。[ 9 ]もう一つの美的影響はアフリカの彫刻で、ヴラマンク、ドラン、マティスが初期の収集家であった。[ 9 ]

フォーヴィスムの特徴の多くは、マティスが1904年の夏、ポール・シニャックやアンリ・エドモン・クロスとともにサントロペに滞在していたときに描いた絵画「贅沢、静寂、快楽」に初めて集約されている。[ 9 ]

セザンヌとドガが鉄道旅行の視覚体験に影響を受けたのに対し、[ 12 ]フォーヴィスム派は自動車の運転という行為を通してもたらされた新しいモーター感覚によって形作られました。[ 13 ]実際、マティスは1917年と1925年に運転席からの視点で風景画を描きました。ドランは長年にわたりブガッティを何度も乗り換え、ヴラマンクはスポーツカーを所有し、自伝的小説『危険な街角』（1929年）の中で時速110キロメートルで運転する視覚体験を鮮やかに描写しました。

サロン・ドートンヌ 1905

アンリ・ルソーの絵画「飢えたライオンがアンテロープに飛びかかる」（1905年）
アンリ・ルソー、飢えたライオンがレイヨウに飛びかかる、1905年、油彩・カンヴァス、200 cm × 301 cm、バイ​​エラー財団、バーゼル

1905年のサロン・ドートンヌで、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、アルベール・マルケ、モーリス・ド・ヴラマンク、ケース・ファン・ドンゲン、シャルル・カモワン、ロベール・ドゥボーン、ジャン・ピュイらの大胆な色彩のキャンバス作品を見た批評家ルイ・ヴォーセルは[ 14 ] 、これらの画家を「フォーヴ」（野獣）と蔑み、これが彼らの運動をフォーヴィスムと呼ぶようになったきっかけとなった。彼らは1905年のサロン・ドートンヌで初個展を開催した。ヴォーセルが彼らの作品を「野獣の中のドナテッロ」（野獣の中のドナテッロ）と表現したことから、このグループはフォーヴィスムと呼ばれるようになった。これは、彼らの「純色彩の乱痴気騒ぎ」と、同じ展示室に展示されていたアルベール・マルケのルネサンス様式の彫刻との対比を描いたものである。[ 15 ] [ 16 ]

アンリ・ルソーはフォーヴィスム派ではなかったが、彼のジャングルを描いた大作「飢えたライオンがレイヨウに身を投げる」はマティスの作品の近くに展示されていたため、軽蔑的な言葉が使われるようになったのかもしれない。[ 17 ]ヴォーセルのコメントは1905年10月17日の日刊紙ジル・ブラスに掲載され、[ 15 ]一般に使われるようになった。 [ 16 ] [ 18 ]これらの絵は相当な非難を浴びた ― 批評家のカミーユ・モークレール(1872–1945)は「絵の具の壺が大衆の顔に投げつけられた」と書いた ―が、好意的な注目も集めた。 [ 16 ]特に攻撃の対象となったのはマティスの「帽子の女」だった。この作品がガートルードとレオ・スタインによって購入されたことは、作品の不評で意気消沈していたマティスに非常に良い影響を及ぼした。[ 16 ]マティスの新印象派の風景画「贅沢、静寂、官能」は、すでに1905年春のサロン・デ・アンデパンダンに出品されていた。[ 19 ]

サロン・デ・アンデパンダン 1906

アンリ・マティス、Le bonheur de vivre、1905 ～ 1906 年、キャンバスに油彩、176.5 cm × 240.7 cm、バーンズ財団、ペンシルバニア州フィラデルフィア

フォーヴィスムの幕開けとなった1905年のサロン・ドートンヌに続き、1906年のサロン・デ・アンデパンダンは、フォーヴィスムの画家たちが初めて一堂に会した展覧会となった。この展覧会の目玉は、マティスの記念碑的な作品『人生の歓喜』であった。 [ 20 ]批評家たちは、その平面性、鮮やかな色彩、折衷的なスタイル、そして様々な技法の組み合わせに衝撃を受けた。[ 20 ]三角形の構図は、ポール・セザンヌの『水浴』と密接に関連しており、この連作は後にピカソの『アヴィニョンの娘たち』のインスピレーションの源となる。[ 21 ] [ 22 ]

絞首刑委員会に選出された委員にはマティス、シニャック、メッツィンガーが含まれていた。[ 23 ] [ 24 ]

サロン・ドートンヌ 1906

ロベール・ドロネー、1906年、チューリップの男（ジャン・メッツィンガーの肖像）、キャンバスに油彩、72.4 x 48.5 cm。 1906年のサロン・ドートーム（パリ）にジャン・メッツィンガー作のドローネーの肖像画とともに出品

フォーヴィスム派の第3回グループ展は、1906年10月6日から11月15日にかけて開催されたサロン・ドートンヌで行われた。メッツィンガーはフォーヴィスム／分裂主義的な『ロベール・ドローネー氏の肖像』（カタログNo.1191）を出品し、ロベール・ドローネーは絵画『チューリップの男（ジャン・メッツィンガー氏の肖像）』（カタログNo.420）を出品した。[ 25 ]マティスは『リズーズ』、静物画2点（『赤いタピス』と『小像』）、花と風景画1点（No.1171–1175）を出品した。[ 20 ] [ 25 ]ロベール・アントワーヌ・ピンションは、黄金色の黄色、白熱の青、厚い厚塗りと大きな筆使いでフォーヴィスム様式で描かれた彼の大草原のノンデ（サン・テティエンヌ・デュ・ルヴレ、プレ・ド・ルーアン）（no. 1367）を現在ルーヴィ美術館で展示している[ 25 ] 。 [ 26 ]

10月22日の会期中に亡くなったポール・セザンヌは10点の作品で代表作を展示した。彼の作品には、『Maison dans les arbres』(第 323 号)、『Portrait de Femme』 (第 235 号)、『Le Chemin tournant』 (第 326 号) などがあります。ヴァン・ドンゲンは、モンマルトル(492)、マドモアゼル レダ(493)、パリジェンヌ(494) の3 つの作品を発表しました。アンドレ・ドランは、ウェストミンスター・ロンドレス(438)、アルブレス・ダン・アン・シュマン・クルー(444)の 8 点の作品と、レスタックで描かれた 5 点の作品を展示しました。カモワンは5作品、デュフィは7作品、フリースは4作品、マンギンは6作品、マルケは8作品、ピュイは10作品、ヴァルタは10作品にエントリーし、ヴラマンクは7作品で代表を務めた[ 25 ] [20] 。[ 25 ] [ 20 ]

参照

注釈と参考文献

  1. ^ a bジョン・エルダーフィールド著『「野獣」フォーヴィスムとその類似性』 1976年、ニューヨーク近代美術館、13ページ、ISBN 0-87070-638-1
  2. ^フリーマン、ジュディ他、『 The Fauve Landscape』、1990 年、Abbeville Press、p. 13、 ISBN 1-55859-025-0。
  3. ^ a b c Tate (2007). 用語集: フォーヴィスム. 2007年12月19日閲覧,フォーヴィスム, Tate Archived 2020-07-31 at the Wayback Machine
  4. ^フリーマン、1990年、15ページ。
  5. ^ Teitel, Alexandra J. (2005). 「歴史：フォーヴィスムはいかにして生まれたのか？」『フォーヴィスム：表現、知覚、そして色彩の使用』ブラウン大学。2009年6月28日閲覧。ブラウン大学講座。2010年11月16日アーカイブ。Wayback Machineにて。
  6. ^コリンズ、ブラッドリー『ゴッホとゴーギャン：電気的議論とユートピア的夢』、2003年、ウェストビュー・プレス、159ページ、 ISBN 0-8133-4157-4。
  7. ^ジョシュア・I・コーエン「フォーヴの仮面：1905-1908年のアフリカ・オセアニア美術における現代の『原始主義的』利用の再考」アート・ブレティン99、第2号（2017年6月）：136-65。
  8. ^ a bフリーマン、243ページ
  9. ^ a b c d e f gデンプシー、エイミー（2002年）『様式、流派、ムーブメント：近代美術百科事典ガイド』pp. 66–69、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社。
  10. ^ a b c d「Book talk: The Unknown Matisse...」Archived 2011-10-12 at the Wayback Machine、ABC Radio National 、ヒラリー・スパーリングとのインタビュー、2005年6月8日。2008年1月1日閲覧。
  11. ^ “マティス、豪華さ、落ち着いた雰囲気、1904 年” . musee-orsay.fr。パリ：オルセー美術館。2013 年 5 月 31 日にオリジナルからアーカイブされました。2013 年 3 月 14 日に取得。
  12. ^秋丸智樹、「セザンヌと鉄道 (1) – (7): 19 世紀における視覚の変容」、 Art Critique+、AICA Japan、2025 年 4 月 21 日。
  13. ^秋丸智樹「フォーヴィスムと自動車：20世紀における視覚の変容」アートクリティーク+、AICA Japan、2024年10月27日。
  14. ^ “サロン・ドートンヌ、1905” .アメリカ美術のアーカイブ。
  15. ^ a b Louis Vauxcelles、Le Sa​​lon d'Automne、Gil Blas、1905 年 10 月 17 日。スクリーン 5 および 6。Gallica、フランス国立図書館、 2020 年 10 月 21 日にウェイバック マシンでアーカイブ、ISSN 1149-9397 
  16. ^ a b c dチルバー、イアン（編）「フォーヴィスム」Wayback Machineで2011年11月9日にアーカイブ、オックスフォード美術辞典、オックスフォード大学出版局、2004年。enotes.comから2007年12月26日取得。
  17. ^スミス、ロベルタ(2006).「アンリ・ルソー：想像上のジャングルに、恐ろしい美が潜む」 2022年6月12日アーカイブ、Wayback Machineニューヨーク・タイムズ、2006年7月14日。2007年12月29日アクセス
  18. ^エルダーフィールド、43ページ
  19. ^サロン・ドートンヌ;サロン ドートンヌ協会、絵画、彫刻、デッサン、グラビア、建築、装飾美術のカタログ。エクスポーゼ・オー・グラン・パレ・デ・シャンゼリゼ、1905年
  20. ^ a b c d eラッセル・T・クレメント『Les Fauves: A Sourcebook』、グリーンウッド・パブリッシング・グループ、1994年Archived 2022-12-30 at the Wayback Machine ISBN 0-313-28333-8
  21. ^ Les Demoiselles D'Avignon: Picasso's influences in the creation of a masterwork 、 2008年2月21日にオリジナルからアーカイブ、 2008年3月10日取得
  22. ^ターナー、ジェーン（1996年）、グローブ美術辞典、マクミラン出版社、372ページ、ISBN 1-884446-00-0
  23. ^ダニエル・ロビンズ『ジャン・メッツィンガー：キュビズムの中心にて』1985年、『ジャン・メッツィンガーの回顧』アイオワ大学美術館、J・ポール・ゲティ・トラスト、ワシントン大学出版局、9-23頁
  24. ^ “Société des Artistes indépendants: 22 世紀博覧会カタログ、1906” . 2018-08-05 のオリジナルからアーカイブ。2018-08-05に取得。
  25. ^ a b c d eサロン ドートンヌ;サロン ドートンヌ協会、絵画、彫刻、デッサン、グラビア、建築、装飾美術のカタログ。エクスポーゼ・オー・グラン・パレ・デ・シャンゼリゼ、1906年
  26. ^フランソワ・レスピナス、ロベール・アントワーヌ・ピンション: 1886–1943、1990、代表。ルーアン: エコール・ド・ルーアン協会、2007 年、 ISBN 9782906130036（フランス語）
  27. ^ 「インターポールが盗難美術品に関する世界的な警報を発令」 2020年9月9日アーカイブ、 CNN Wire Staff、2010年5月21日

さらに読む

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