デビン・ケニー | |
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2021年のケニー(写真:ジェイ・トバー) | |
| 生まれる | 1987年(38~39歳) ハイドパーク、シカゴ、イリノイ州、米国 |
| 母校 | クーパーユニオン大学カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| Webサイト | www.devinkenny.info |
デヴィン・ケニー(1987年生まれ)は、音楽、テキスト、彫刻、絵画、ビデオ、写真、衣服、パフォーマンスなど、多岐にわたる分野で活動する学際的なアーティスト、ミュージシャン、作家、キュレーターです。[ 1 ]ケニーの作品は、ネットワーク技術とブラック・アトランティック、ジェントリフィケーション、刑務所産業複合体、実験音楽、サブカルチャーとカウンターカルチャー、オルタナティブ・エコノミーなどを取り上げています。 [ 2 ] [ 3 ]
ケニーはシカゴのハイドパークで生まれ、その後まもなくカリフォルニア州ウェストハリウッドに移り住みました。母親のデランヌ・ケニーはそこで女優としてのキャリアを積んでいました。幼少期に母親が乳がんで亡くなったため、ケニーは幼少期に頻繁に引っ越しをしました。海軍に所属していた異母姉とメリーランド州シルバースプリングとノースカロライナ州ジャクソンビルでしばらく暮らした後、シカゴ南部のハイドパーク/ケンウッド地区に戻り、18歳までそこで暮らしました。
ケニーは2009年にクーパーユニオンで美術学士号を取得しました。2008年にはクーパーユニオン在学中に、アムステルダムのヘリット・リートフェルト・アカデミーで交換留学プログラムを修了しました。
彼はキャロライン・ウーラードが主催するトレードスクールと、ブルース・ハイクオリティ・ファウンデーション・ユニバーシティ(元々はクリエイティブ・タイムの支援プロジェクト)の初期段階に参加した。2011年から2013年までカリフォルニア大学ロサンゼルス校に通い、2013年にニュージャンル学科を卒業し、美術学修士号を取得した。[ 4 ] [ 5 ]
ケニーは、2009 年のスコウヒガン絵画彫刻学校、 2014 年から 2015 年のホイットニー独立研究プログラム (ISP) 、2013 年の SOMA、2017 年から 2019 年のヒューストン美術館コア プログラム、2018 年のシャンダケン プロジェクト、2020 年冬/春のラウシェンバーグ レジデンシー #44 など、複数のレジデンシー プログラムに参加しています。
ケニーは、ラトガース大学、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、ヒューストン大学、グラッセル美術学校のブロック・プログラムで教鞭を執り、エール大学の客員評論家としても活動しています。
ケニーの作品には彫刻、絵画、レディメイド、音楽、サウンド/オーディオ作品などがあり、個展やグループ展で展示されている。[ 6 ]
ケニーが作品で取り上げる多くのテーマに関して、2019年にMoMA PS1で開催された個展のレビューでは次のように述べられています。
デヴィン・ケニーは、現代の黒人の経験を分析するために、実験的かつ学際的なアプローチを採用しています。監視、制度的権力の濫用、ジェントリフィケーションといった問題を探求しながら、抽象的な概念と、かつてはサブカルチャー的だったが今では非常に普遍的な表現形態(マンガ、ヒップホップ、インターネット・ミームなど)の物質的な痕跡をバランスよく融合させています。
— アレックス・ビエンストック[ 7 ]
ケニーの作品は社会批評とブラックユーモアの間を変動しており、社会的死、ニューヨーク市の民俗史における黒人抹消、賠償、民族数学、ヒップホップ、地域活動などを取り上げている。[ 8 ]
ケニーは、アーティスト スペース、ハマー美術館、ザ キッチン、パフォーマンス スペース、アートスペース オークランド、REDCAT、スタヴァンゲル美術館、ジュリア ストシェク コレクション、ヒューストン現代美術館、パフォーマなど、国際的なアート機関やプログラムでパフォーマンスを行ってきました。
ケニーは、「パフォーマンスエッセイ」や「パフォーマンスレクチャー」など、オリジナルのスピーチ、音楽、その他のメディアとマルチメディアやデジタルアート、詩、音楽を組み合わせた実験的なプレゼンテーション形式を含む、さまざまなタイプのパフォーマンスで知られています。[ 9 ]
ケニーは、「無名の名前はよくスペルミスされるという事実をもじった」別名デヴィン・ケニー、リル・レジン、チェインズ・プロブレマティック、ウィーダー・ケアなど、他の別名でも音楽を制作してきた。[ 10 ]
彼の音楽プロジェクトは、典型的には自主リリースのコンセプトアルバムであり、オンライン(現在は廃止された Newhive プラットフォームなど)やニューヨークの The High Lineなどのアートスペースで公開され、 WFMUや KCHUNGなどの独立系ラジオ、KCET などのテレビ局、DIY 会場、その他の音楽やエンターテイメントのスペースで放映されています。
ケニーのラップ・ミックステープ・プロジェクト「Studio Workout」シリーズは、同名の長寿Tumblrブログを補完する形で制作されました。彼の「Studio/WRKOUT」は、ラカンの用語と図表を用いてラップにおけるハイパーマスキュリニティの比喩を探求し、チャック・イングリッシュのプロダクションとの非公式なコラボレーションも実現しました。ケニーの「Studio Workout」シリーズの一部は、デュッセルドルフのジュリア・ストシェック・コレクションで展示されました。「Alone We Play」は、アメリカの都市におけるインターネット文化とストリートライフの交差点を探求しました。このプロジェクトのミュージックビデオは、ジャロッド・ターナーが監督し、MOCATVで公開されました。
Los Giros De la Siguiente(dkyk名義)は、抑圧的な国家権力の対象であることと虐待的な関係にあることの類似点を描いている。このプロジェクトは、クンビアス・レバハーダスとチョップド・アンド・スクリュード・ヒップホップのつながりを音響的に探求したもので、ケニーがテキサス州ヒューストンで過ごした時間に大きく影響を受けている。この作品の一部は、ヒューストンのCAMH、チリのサンティアゴ(マリクルス・アラルコンとマルガリータ・サンチェスが企画したCrónicas de estar y desaparecer展の一環として) 、ノルウェーのスタヴァンゲル(展覧会担当アソシエイト・キュレーターのレガシー・ラッセルがキュレーションしたL E A Nの一環として)、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、中国の上海(More More More展の一環として)、ベルリン(楽譜は、ノマドゥマ・マシレラがキュレーションしたベルリン・ビエンナーレ2018のStrange Attractors展の一部として展示された)で展示された。ニューヨーク州クイーンズ区ロングアイランドシティにて、Rootkits Rootwork展の一環として開催されました。デヴィン・ケニーとドラッグ・ロマックスの架空のコラボレーションは、フォークミュージックにおける黒人の抹消と、ニューヨーク・ウエストビレッジにおける初期のカウンターカルチャーの事例に関する研究から生まれました。このコラボレーションは、ハイライン・アートのアソシエイト・キュレーターであるメラニー・クレスが企画したミュージカル・ブレインの一環として、ニューヨーク・ハイラインで上映されたミュージックビデオ作品に結実しました。
2021年、ケニーはニューヨークを拠点とする前衛レーベルPTP(別名パープルテープペディグリー)で初の公式リリースを行いました。
デヴィン・ケニーは、影響力のあるパーティーGHE20G0TH1Kで音楽を演奏したほか、ダイアモンド・ブラックハーテッド・ボーイことチノ・アモビ、アヴァンギャルド・ターンテーブリストのマリア・チャベス、ミュージシャン/デジタルアーティストのアルバート・ヴァイル・ジョンソンとコラボレーションしています。また、Storefront for Art And Architectureのために制作した「2Maintain」など、音楽を中心としたアート作品も制作しています。この作品は、1990年代のヒップホップにおける「maintain(維持する)」という言葉の使われ方を、2020年の反黒人運動やブラック・ライヴズ・マター運動と関連付けて考察したものです。