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ダビング(再録音やミキシングとも呼ばれる)は、映画製作やビデオ制作プロセスで使用されるポストプロダクションプロセスであり、追加録音(ダブルと呼ばれる)をリップシンクし、元の制作オーディオと「ミックス」して最終製品を作成します。
映画では、このプロセスは多くの場合、元の言語を置き換えてナレーションを吹き替えることで行われます。サウンドエディターがセリフ、自動セリフ置換(ADR)、効果音、フォーリー、音楽など、必要なすべてのトラックを編集・準備した後、ダビングミキサーがすべての要素のバランスを取り、完成したサウンドトラックを録音します。
吹替とADRはどちらもセリフの音声を強調し、置き換えることに重点を置いた類似のプロセスですが、ADRはオリジナルの俳優が音声セグメントを再録音し、同期させるプロセスです。これにより、脚本、背景ノイズ、または元の録音に問題がある場合、映画製作者は不明瞭なセリフを置き換えることができます。
「吹き替え」という用語は、俳優の声を別の演者の声に置き換えることも一般的に指し、通常は国際的な視聴者向けに元の言語とは異なる言語でセリフを朗読します。[ 1 ]
映画、ビデオ、そして時にはビデオゲームも、海外市場の現地語に吹き替えられます。海外配給においては、劇場公開映画、テレビ映画、テレビシリーズ、漫画、アニメ、テレノベラなどで吹き替えが一般的です。[ 2 ]
多くの国で、少なくとも部分的には、吹き替えが政治的な理由で採用された。ファシスト政権下のイタリアやフランコ政権下のスペインなどの権威主義国家では、吹き替えは特定のイデオロギー的アジェンダを強制するために使用され、国家とその指導者に対する否定的な言及を削除し、地方の方言や少数言語を犠牲にして標準化された国語を推進した。ナチス崩壊後のドイツでは、吹き替えは国の最近の過去の出来事を軽視するために使用された。例えば、アルフレッド・ヒッチコックの『汚名』の吹き替えでは、映画の筋書きの中心となるナチス組織が麻薬密輸組織に変更された。[ 3 ]第二次世界大戦後の最初の映画吹き替えは、ロシア語からチェコ語への吹き替えである『コンスタンチン・ザスロノフ』(1949年)であった。[ 4 ]
第二次世界大戦後の西ヨーロッパでは、吹き替えは多くの映画製作者にとって魅力的なものでした。なぜなら、異なる国の会社間での共同製作を可能にし、ひいては複数の政府からの財政支援を受けることができたからです。吹き替えの導入により、多国籍のキャストを集め、それぞれの好みの言語で演技を行うことができました。さらに、適切なポストプロダクションによる吹き替えが行われた上で、映画の配給が可能になりました。[ 3 ]
自動台詞差し替え(ADR)とは、撮影後に元の俳優(または代役)が台詞を再録音し、音質を向上させたり、当初台本にあった台詞を変更したりするプロセスです。トーキー初期の頃は、再録音が必要なシーンごとにフィルムのループを切り貼りし、ループを一つずつプロジェクターに読み込んでいました。各シーンで、声優が台詞を演じる際にループを繰り返し再生し、撮影された演技と同期させようとしました。これは「ルーピング」または「ルーピングセッション」と呼ばれていました。タレントと録音クルーが待機している間、フィルムのループを何度も読み込んでいくのは面倒な作業でした。その後、ビデオテープ、そしてデジタル技術がフィルムのループに取って代わり、このプロセスは自動台詞差し替え(ADR)として知られるようになりました。[ 6 ] [ 7 ]
従来の映画制作では、撮影中にプロダクション・サウンド・ミキサーがセリフを録音します。ポストプロダクションでは、スーパーバイジング・サウンド・エディター(ADRスーパーバイザー)が映画内のすべてのセリフをレビューし、どのセリフを再録音する必要があるかを決定します。ADRは、専用のサウンドスタジオで行われるADRセッション中に録音されます。複数のテイクが録音され、最も適切なテイクが最終版となるか、複数のテイクの一部を編集して組み合わせることもあります。[ 8 ]
2020年現在、自動化プロセスには、タレントのセリフを画面に自動表示すること、キューを自動で提供すること、正確な同期のためにオーディオトラックをシフトすること、セリフの一部を伸縮するためのタイムフィッティングアルゴリズムなど、様々な技術が含まれています。オリジナルのサウンドトラックから周囲の音とセリフを区別し、セリフのピークを検出し、新しい吹替の演技をオリジナルの演技に自動的にタイムフィッティングして正確な同期を実現するソフトウェアも存在します。[ 9 ]
時には、オリジナルの俳優とは別の俳優がADRで使用されることもあります。例えば、スター・ウォーズのキャラクター、ダース・ベイダーは、デヴィッド・プラウズがフルコスチュームとフルフェイスマスクを着用して演じました。ポストプロダクションでは、ジェームズ・アール・ジョーンズがベイダーの声を吹き替えました。[ 10 ]
対話作家の役割は、翻訳がターゲット言語で自然に聞こえるようにすること、そして翻訳が単なる翻訳文ではなく、信頼できる対話のように聞こえるようにすることです。[ 11 ]
近年、音声合成プログラムや人工知能は、コンテンツの人工的な自動吹き替えに使用されています。YouTubeは2年間のパイロットプログラムを経て、2025年9月にオプションの多言語オーディオ吹き替え機能を正式に開始しました。[ 12 ] Amazonプライムビデオは2025年3月にAI生成吹き替えをテストし、アニメ「バナナフィッシュ」の英語吹き替えやポルトガル語番組「O Silêncio de Marcos Tremmer」などのコンテンツのAI吹き替え版をリリースしましたが、全体的な品質と声優の仕事への影響の可能性について批判されています。[ 13 ] [ 14 ]ライブイベントの自動吹き替えを可能にする技術の開発も行われていますが、ライブイベントの自動吹き替えは現在広く使用されていません。[ 15 ] [ 16 ]
ローカリゼーションとは、世界のある地域の映画やテレビ番組を別の地域向けに翻案する行為です。純粋な翻訳とは異なり、ローカリゼーションには、対象となる視聴者に合わせてコンテンツを適応させることが含まれます。例えば、文化特有の表現を置き換えたり、映像を削除または追加したりすることがあります。[ 17 ]
新しい音声トラックは通常、声優によって話されます。多くの国では、この役割を定期的に担う俳優は、特定のコミュニティ(アニメファンダムなど)や、彼らの声が吹き替えを担当する役柄や俳優と同義になっている場合を除いて、あまり知られていません。アメリカ合衆国では、これらの声優の多くは、全米映画俳優組合(SAG )の規則や役柄との関連性を断ち切りたいという願望から、偽名を使用したり、クレジット表記を省略したりすることがあります。[ 18 ]
アルジェリア、モロッコ、チュニジアでは、ほとんどの外国映画(特にハリウッド映画)がフランス語吹き替えで上映されています。これらの映画は通常、フランスの映画配給会社から直接輸入されています。フランス語吹き替えの映画が選ばれる理由は、フランス語が広く普及していることが挙げられます。もう一つの重要な要因は、現地の映画館や民間メディアが、高額な費用を避けるためだけでなく、専門知識と需要の不足もあって、現地語での吹き替えを行っていないことです。
1980年代初頭、現代標準アラビア語で吹き替えられた子供向けの連続ドラマや映画は、ほとんどのテレビ局、映画館、VHS/DVD店で人気の選択肢となった。しかし、吹き替え映画は今でも輸入されており、吹き替えの伝統が強いレバント諸国(主にシリアとヨルダン)では今でも吹き替えが行われている。エジプトは1975年にディズニー映画の吹き替えを担当した最初のアラブ諸国であり、2011年までは現代標準アラビア語ではなくエジプトアラビア語のみで行っていたが、それ以降、他の多くの会社がこの方言で自社作品を吹き替えるようになった。エンカントを皮切りに、ディズニー映画は現在、両方の方言で吹き替えられている。[ 19 ]
アラビア語圏では、子供向け番組(主にアニメや子供向けシットコム)はアラビア語の吹き替え、またはアラビア語の字幕が使用されています。唯一の例外は、テレノベラが標準アラビア語または方言で吹き替えられていることです。また、トルコのテレビシリーズ、特に『ギュムシュ』はシリア・アラビア語で吹き替えられています。[ 20 ]
南アフリカでは、多くのテレビ番組がアフリカーンス語に吹き替えられ、オリジナルのサウンドトラック(通常は英語だが、オランダ語やドイツ語の場合もある)がラジオ2000のFMステレオで「同時放送」された。[ 21 ]これらには、600万ドルの男(スティーブ・オースティン:スタールの男)[ 22 ]、[ 23 ]マイアミ・バイス(マイアミ・ミスダード)[ 24 ] 、 [25 ]ビバリーヒルズ高校白書[ 26 ]、ドイツの探偵シリーズデリック[ 27 ]など、米国のシリーズが含まれていた。
イギリスの俳優組合エクイティがイギリスのテレビ番組のほとんどをボイコットした結果、人形劇シリーズ「ルパート・ベアの冒険」は、エクイティの声優によってオリジナルの音声が録音されたため、南アフリカ英語に吹き替えられた。[ 27 ]
この習慣は、 SABCテレビでのアフリカーンス語の放送時間の減少と、KykNetなどの他のチャンネルでのアフリカーンス語の現地制作作品の増加の結果として減少しました。同様に、 The Jeffersonsなどの多くの番組はズールー語に吹き替えられましたが、[ 28 ]現地のドラマ制作の増加に伴い、これも減少しました。しかし、Maya the Beeなどの一部のアニメ映画は、地元のアーティストによってアフリカーンス語とズールー語の両方で吹き替えられています。[ 29 ] 2018年、eExtraはトルコのドラマシリーズParamparçaをアフリカーンス語に吹き替えた「Gebroke Harte」(「Broken Hearts」)の放送を開始しました。これは20年ぶりにアフリカーンス語に吹き替えられた外国ドラマとなりました。[ 30 ]
アフリカのポルトガル語圏の国、主にアンゴラとモザンビークでは、衛星テレビチャンネルZap Novelasがメキシコやトルコを含む様々な国のドラマをブラジルのスタジオでポルトガル語に吹き替えて放送している。[ 31 ]
ウガンダの映画産業は比較的小規模で、外国映画が一般的に視聴されています。英語のサウンドトラックには、ウガンダの「ビデオジョッキー」(VJ)によるルガンダ語の翻訳と解説が添えられることがよくあります。VJによる通訳とナレーションは、録音またはライブで提供される場合があります。[ 32 ]
2006年以前、アゼルバイジャンでは、特に映画館やテレビ局において、ほとんどの外国映画やテレビ番組がロシア語の吹き替えで放送されていました。しかし、AzTVは通常、外国コンテンツをアゼルバイジャン語の吹き替えで放送していました。[ 33 ]
2006年、テレビチャンネルで放送されるすべての外国コンテンツにアゼルバイジャン語の吹き替えまたはナレーションを義務付ける法律が導入されました。これを受けて、ほとんどのチャンネルは新しい規則に従い、アゼルバイジャン語のナレーションに切り替えました。[ 34 ]
2011年には映画館でも同様の法律が制定されましたが、地元の吹き替え業界がまだ十分に発展していなかったため、大きな効果はありませんでした。[ 35 ]
2017年、地元のストリーミングプラットフォームTVSeansは、主にBalans Studioによって行われたアゼルバイジャン語のフル吹き替えで映画や番組のストリーミング配信を開始しました。[ 36 ] テレビやストリーミングでのフル吹き替えは一般的になりましたが、フル吹き替え付きのホームメディアのリリースは限られています。
中国には1930年代から、外国映画を中国語(北京語)に吹き替える長い伝統がある。中華民国時代には西洋映画が輸入され中国語に吹き替えられていたこともあったが、1950年以降はソビエト映画が主な輸入品となり、[ 37 ]時には現地制作作品を上回ることもあった。[ 38 ]共産主義中国では、ヨーロッパ映画の大半は上海で吹き替えられ、アジア映画やソビエト映画は通常長春で吹き替えられていた。[ 39 ]文化大革命中には、北朝鮮、ルーマニア、アルバニアの映画が人気となった。[ 40 ] 1970年代後半からは、映画に加えて、米国、日本、ブラジル、メキシコの人気テレビシリーズも吹き替えられるようになった。[ 38 ]
映画は中国の一部の自治区の言語にも吹き替えられています。特に、チベット自治区映画公司翻訳部(西蔵自治区电影公司译制科)[ 41 ]は1960年代からチベット語への映画の吹き替えを行っています。初期の数十年間は年間25~30本の映画の吹き替えを行っていましたが、2010年代初頭にはその数は60~75本に増加しています[ 41 ] [ 42 ]。 中国のモンゴル語圏とウイグル語圏の市場向けにも映画の吹き替えが行われています[ 43 ] 。
中国のテレビドラマは、アクセントを取り除いたり、演技の出来の悪さを改善したり、現地の検閲法に従うためにセリフを変えたりするために、プロの声優によって標準中国語に吹き替えられることが多い。 [ 44 ]
「日本語吹替アーティスト」は、次の表に示すような特定の出演者の声を担当しています。
TV2とTVSで放送される外国語の番組や映画には字幕が付けられます。[ 58 ]
パキスタンでは、「外国映画」やシリーズは通常、現地語で吹き替えられません。その代わりに、ニコロデオン・パキスタンやカートゥーン・ネットワーク・パキスタンで放送されるような外国映画、アニメ、漫画は、ヒンディー語とパキスタンの国語であるウルドゥー語が相互に理解可能であるため、インドではヒンディー語に吹き替えられています。しかし、トルコのメロドラマは現在ウルドゥー語に吹き替えられ、ヒンディー語のインド・メロドラマを凌駕する人気を博しています。[ 59 ]これに対し、現地の制作者は、これらの作品がパキスタンのテレビ業界にとって脅威であると抗議し、現地制作作品は視聴率のピーク時間帯から外されたり、放送自体が中止されたりしています。[ 60 ]同様に、政治家や指導者たちは、トルコの保守的ではない文化を背景に、その内容に懸念を表明しています。[ 61 ]
多言語圏のシンガポールでは、西洋の番組の吹き替えは稀である。無料地上波チャンネルの英語番組は、通常、中国語またはマレー語の字幕が付く。中国語、マレー語、タミル語の番組(ニュース速報やその他の生放送番組を除く)は、通常、ゴールデンタイムに英語とオリジナル言語の字幕が付く。韓国語、日本語、フィリピン語のドラマなど、二言語同時音声の番組も存在する。 [ 62 ] [ 63 ]
タイでは、外国のテレビ番組はタイ語に吹き替えられていますが、地上波放送ではNICAM音声トラック、衛星放送では代替音声トラックで、オリジナルサウンドトラックが同時放送されることがよくあります。以前は、地上波放送局はラジオでオリジナルサウンドトラックを同時放送していました。[ 64 ]
ベトナムでは、外国語の映画や番組はテレビでベトナム語の字幕や吹き替えが付けられることが多い。吹き替えが導入されたのは1985年になってからである。 『リオ』は、全編ベトナム語吹き替えされた最初のアメリカハリウッド映画とされている。それ以降、子供向け映画は劇場で吹き替え版が公開されている。HTV3は、 『ベン10』や『ネッドの秘密教育サバイバルガイド』などの子供向けテレビ番組の吹き替えを、様々な声優を起用して登場人物の吹き替えを行っている。[ 65 ] [ 66 ]

北西ヨーロッパ、ポーランド、ポルトガル、バルカン半島、バルト三国、北欧諸国では、一般的に子供向けの映画やテレビ番組のみが吹き替えられ、ティーンエイジャーや大人向けの映画やテレビ番組には字幕が付けられる。ただし、大人向けのアニメ作品(サウスパークやシンプソンズなど)は吹き替えの伝統がある。[ 67 ]明確な対象年齢(10~11歳未満と10歳以上の両方)が設定されている映画館では、通常、吹き替え版と字幕版の両方が用意されている 。
2008年10月1日、Nova TVは姉妹チャンネルのMini TVを開局した。これはクロアチア語に全編吹き替えされた番組を放送するクロアチア初の子供向けテレビチャンネルである。[ 68 ] RTLもこれに続き、 2014年にRTL Kockicaを開局した。[ 69 ]
2010年代以降、子供、ティーンエイジャー、若者を対象とした実写テレビ番組や映画の吹き替えが増加している。ニコロデオンのクロアチア語音声トラックが2011年に開始されたことを受けて、スタジオNETはクロアチアで初めて「実写吹き替えの本格的な制作」に注力し、[ 70 ] iCarly(2007年〜2012年)やサム&キャット(2013年〜2014年)やサンダーマンズ(2013年〜2018年)やビクトリアス(2010年〜2013年)など、ニコロデオンの主要なティーン向け実写作品のほとんどにクロアチア語の吹き替えが施された。2020年代にストリーミングテレビが普及すると、NETや他のさまざまなスタジオもNetflix向けにクロアチア語の吹き替えを制作し始めた。依然としてアニメシリーズや映画の吹き替えに重点が置かれているが、若い視聴者を対象とした実写番組もNetflix向けに相当数吹き替えられており、チュッパチャプス(2023年)やギークガール(2024年)、『ハートストッパー』(2022年~2024年)、『アイ・ウェイク・アップ・ア・ヴァンパイア』 (2023年)、『マチルダ・ザ・ミュージカル』(2022年)、『スパイキッズ:アルマゲドン』(2023年)などがある。[ 71 ]
ポルトガルでは、国民の大半が読み書きができなかったため、国内映画産業を保護し、文化へのアクセスを制限する手段として、1948年の法律で吹き替えが禁止された。[ 72 ] 1994年まで、ポルトガルの企業が吹き替え産業に興味を示さなかったため、アニメ映画やその他の子供向けテレビ番組は、輸入されたブラジルのポルトガル語の吹き替えと共にポルトガルで字幕付きで放映されていた。この無関心は正当化されるものであった。なぜなら、既にブラジル人によってポルトガル語の番組や映画の高品質な吹き替えコピーが存在していたからである。『ライオンキング』は、ヨーロッパのポルトガル語に吹き替えられた最初の長編映画であった。[ 73 ]現在、子供向けの映画はすべて吹き替えである。ポルトガルでは字幕が好まれ、外国語のドキュメンタリー、テレビシリーズ、映画はすべて字幕が使用されている。この好まれない例外は、対象視聴者が子供である場合である。[ 74 ]
ルーマニアでは、子供向け番組のほとんどがルーマニア語に吹き替えられている。アニメ映画は劇場でルーマニア語の吹き替えで上映されている。しかし、上映室の多い映画館では通常、オリジナルの字幕版も提供されている。その他の外国のテレビ番組や映画は、ルーマニア語の字幕付きでオリジナル言語で上映されている。ルーマニア市場では字幕版が好まれることが多い。欧州委員会の「特別ユーロバロメーター243」(グラフQA11.8) (2005年11月と12月に調査)によると、ルーマニア人の62%は外国の映画や番組を(吹き替えではなく)字幕付きで観ることを好み、22%は吹き替えを好み、16%は回答を断った。[ 75 ]これは、映画をオリジナル版で観ることが外国語の学習に非常に役立つという仮説に基づいている。しかし、同じユーロバロメーターによると、映画をオリジナル版で観るというこの方法が外国語を学ぶ最も効率的な方法だと考えるルーマニア人は事実上ゼロで、学校での語学レッスンを好む人は53%だった。[ 75 ]
21 世紀におけるセルビアの著名な吹き替え/声優には、俳優マルコ マルコヴィッチ、ウラジスラヴァ ジョルジェヴィッチ、エレナ ガブリロヴィッチ、ドラガン ヴジッチ、ミラン アントニッチ、ボリス ミリヴォイェヴィッチ、ラドヴァン ヴヨヴィッチ、ゴラン イェヴティッチ、イワン ボシリチッチ、ゴルダン・キチッチ、 スロボダン・ステファノビッチ 、ドゥブラフコ・ヨバノビッチ、ドラガン・ミチャノビッチ、スロボダン・ニンコビッチ、ブラニスラフ・レチッチ、 ヤコフ・イェフトビッチ 、 イワン・イェフトビッチ 、カタリナ・ジュティッチ、アニカ・ドブラ、ヴォヤ・ブラヨビッチ、ネボイシャ・グロゴヴァツとデヤン・ルトキッチ。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
『ヒンターランド』は、バイリンガル制作という、あまり一般的ではない例である。各シーンは英語とウェールズ語で2回撮影されているが、一部のシーンではウェールズ語の字幕が英語版に使用されている。 [ 80 ]
フランスでは吹き替えが一般的です。劇場公開される映画のほとんどは、大手配給会社の作品も含めてすべて吹き替えられています。吹き替えがないのは、国際配給の予算が限られている外国のインディーズ映画や、ニッチな観客層向けの 外国の芸術映画です。
ほぼすべての映画館は、フランス語の吹き替え(VF、version françaiseの略)で映画を上映しています。一部の映画館では、オリジナル言語(VO、version originaleの略)での上映も行っており、通常はフランス語の字幕(VOST、version originale sous-titréeの略)が付いています。少数の映画館(通常は小規模な映画館)は、オリジナル言語のみで上映しています。CNC (フランス国立映画センター)によると、VOST上映はフランスで販売されたチケットの16.9%を占めています。[ 81 ] さらに、家庭用娯楽やテレビ放映には吹き替えが必須です。しかし、デジタルテレビの登場以来、外国の番組はテレビ視聴者向けに両方の言語で放送されています(場合によっては、音声解説付きのフランス語も放送されます)。デフォルトではフランス語トラックが選択されていますが、視聴者はオリジナル言語トラックに切り替えてフランス語字幕を有効にすることができます。特別なケースとして、二国間テレビ局Arteでは、オリジナル言語バージョンに加えて、フランス語とドイツ語の吹き替え版の両方を放送しています。
オーストリアやドイツとは異なり、ドイツ語圏スイスの映画館では、歴史的に外国語映画の字幕版が強く好まれてきました。スイスの映画配給会社は、ドイツ語とフランス語の字幕をメインとした二言語プリントを発注し、吹き替え版も上映していました。しかし近年、吹き替え版へのシフトが進み、現在では上映作品の大半が吹き替え版となっています。[ 82 ]
ハンガリーでは、吹き替えはほぼ普遍的に普及している。ハンガリーで公開されるほぼすべての外国映画やテレビ番組は、ハンガリー語に吹き替えられている。[ 83 ]吹き替えの歴史は、ハンガリーがまだ共産主義政権下にあった1950年代に遡る。[ 84 ]ハンガリーの最も象徴的な吹き替えの1つは、アメリカのアニメ『原始家族フリントストーン』で、ヨージェフ・ロムハーニがハンガリー語に翻訳した。[ 85 ] Internetes Szinkron Adatbázis (ISzDB) は、多くの実写映画やアニメ映画の情報を収録した、ハンガリー最大の映画吹き替えデータベースである。[ 86 ]ユーロバロメーターの59ページでは、ハンガリー人の84%が字幕よりも吹き替えを好むと述べている。[ 75 ]
かつては外国映画にはすべてポーランド語の字幕が付いていた。[ 87 ]
1980年代、予算削減のため、国営テレビは放送中に映画の音声を生放送で吹き替えることでテープの保存容量を節約しました。1948年から1998年の間に、約1,000本の映画がポーランド語に吹き替えられました。1990年代も映画やテレビ番組の吹き替えは継続されましたが、放送は1回限りのものが多かったです。1995年、ポーランドでCanal+が開局しました。最初の数年間は、人気映画や『フレンズ』などのテレビ番組を含む番組の30%を吹き替えていましたが、これは成功しませんでした。[ 88 ]
スペインでは、1932年に第二共和政がマドリードとバルセロナで吹き替えを導入することを決定して以来、吹き替えはより広範に行われるようになった。スペイン語に吹き替えられた最初の映画として知られるのは、1932年の『悪魔と深淵』である。 [ 89 ] [ 90 ]スペイン内戦後、1941年4月23日にフランシスコ・フランコ政権が公布した規制によって吹き替えは強化された。当時はムッソリーニの1938年の言語防衛法に基づいていた。 [ 90 ]この法律には2つの政治的目的があった。言語的アイデンティティを通じたナショナリズムと、より微妙な点では、国益にそぐわない外国の思想を検閲することで統制することである。[ 91 ]
ブラジルでは、無料テレビでは外国番組は例外なくブラジルポルトガル語に吹き替えられている。映画館で上映される映画は、一般的に字幕版と吹き替え版の両方が提供されているが、子供向け映画の場合は吹き替え版のみが選択肢となることが多い。2012年までは、字幕は主に成人向けの映画に提供されていた。それ以降、全年齢向けの吹き替え版も提供されるようになった。その結果、近年ブラジルではより多くの映画館が開館し、吹き替えを好む新しい観客が映画館に足を運ぶようになっている。Datafolhaの調査によると、ブラジルの映画館の観客の56%は吹き替え映画を好むという。[ 92 ]ブラジルの吹き替えスタジオのほとんどはリオデジャネイロとサンパウロの都市にある。[ 93 ]
ブラジルで初めて吹き替えが行われた映画は、 1938年のディズニーアニメ『白雪姫と七人の小人』でした。1950年代末までに、ブラジルでテレビで放映される映画、テレビシリーズ、アニメのほとんどは、オリジナルの音声と字幕で放映されていました。しかし、1961年にジャニオ・クアドロス大統領の法令により、テレビで放映されるすべての外国作品は吹き替えでなければならないと定められました。この措置により、ブラジルでの吹き替えは急速に発展し、それ以来、多くの吹き替えスタジオが設立されました。[ 94 ]ブラジル最大の吹き替えスタジオは、リオデジャネイロに本社を置くハーバート・リチャーズで、2009年に閉鎖されました。80年代と90年代の最盛期には、ハーバート・リチャーズ・スタジオがブラジルの映画館で上映される作品の約70%の吹き替えを担当していました。[ 95 ]
吹き替えはメキシコ国民またはメキシコに居住する外国人によってメキシコで行われなければならない。[ 96 ]
フランスと同様に、フランス語圏のカナダでは、映画やテレビ番組の翻訳方法として吹き替えが最も一般的で人気があります。これは1940年代半ばに標準となりました。[ 97 ]
カナダのフランス語圏で吹き替えられる映画やテレビ番組のほとんどは、「ニュートラル」または「インターナショナル」なフランス語で吹き替えられています。これは、地域を問わず幅広いフランス語圏の視聴者に理解しやすく、カナダのフランス語に威信を与えるためです。すべてのフランス語圏の人々に理解できるようにするという目標にもかかわらず、フランス語圏カナダの吹き替えは、フランス独自の吹き替えに関する法律と、フランス人が「ニュートラル」なフランス語を嫌うという事実のために、フランスでは人気がありません。[ 98 ]
ケベック州のフランス語であるジュアルで吹き替えられた最初の外国語映画は、1977年の映画『スラップ・ショット』で、カナダのフランス語圏では『ランサー・フラッペ』として公開された。この映画はもともとヨーロッパのフランス語で『ラ・カスターニュ』として吹き替えられたが、この標準的なフランス語の吹き替えは不評で、映画の脚本家ナンシー・ダウドにも気に入られなかった。[ 99 ]配給会社のユニバーサル・ピクチャーズは、ケベック州に住むフランス人ヒューバート・フィールデンにカナダのフランス語圏での吹き替え権を与えた。フィールデンは、カナダのフランス語吹き替えを無修正のジュアルで行うことを決めた。この映画はケベック人が脚本を書き、ケベック人の俳優が主演しているが、映画をジュアルで吹き替えることにしたのは、フランス系カナダ人の観客の共感を呼ぶためだった。ジュアル・ダブはケベックで絶大な人気を博し、ランサー・フラッペはフランス語圏のカナダでカルト的な人気を博した。[ 100 ]
1980年代まで、ケベック州で上映されるフランス語吹き替え映画の大半はフランスから輸入されたものでした。ロバート・ブラッサ首相率いるケベック州政府は、当時の文化大臣デニス・アルディの支援を得て、1975年に映画に関する法律を可決しました。この法律は、ケベック州で上映されるすべての外国語映画にフランス語吹き替えを義務付けました。[ 101 ]この法律に加え、「静かな革命」の余波やケベック主権運動の隆盛も重なり、1970年代後半にはフランス語圏カナダで制作された吹き替えが爆発的に普及しました。[ 102 ]映画に関する法律は、1983年にルネ・レヴェック首相率いるケベック州政府によって、当時の文化大臣クレマン・リシャールの支援を得て、同名の新しい法律に置き換えられました。この新法により、外国語映画はケベック州で上映するには、フランス語の吹き替え版が付属していることが義務付けられました。フランス語の吹き替え版がない場合は、60日以内に吹き替え版を作成しなければなりませんでした。[ 103 ]
2003年、ケベックの吹き替えスタジオRyshco Mediaの創設者であるハワード・リシュパンとジョセリン・コテは、吹き替えソフトウェアDubStudioを作成した。このソフトウェアは、1950年代から最も一般的に使用されている吹き替え方法であるリップシンクバンドを自動化する手段として作成された。リシュパンとコテによると、ソフトウェアの目標は「吹き替え方法と自動ダイアログ置き換えの世界標準になること」である。[ 104 ] DubStudioは、電話の電子ディレクトリサービスも取り組んでいるモントリオール情報研究センター(CRIM)と共同で開発された。このソフトウェアは、映画やテレビ番組のダイアログを検出し、その長さを検出して音素に変換する。ソフトウェアに入力されているスクリプトも音素に変換される。ソフトウェアは2つの音素セットを組み合わせてリップシンクバンドの電子版を作成し、音素をテキストに変換します。[ 105 ]ただし、DubStudioはテキストを翻訳しません。
映画に関する法律は、2007年に当時ケベック州公式野党の党首でケベック民主行動党(ADQ)の党首だったマリオ・デュモンが映画に関する法律を改正する法案193を提出したことで再び人気を集めた。この法案は、ケベックで公開される外国語映画はケベック・フランス語に吹き替えなければならないと提案した。デュモンはまた、1945年から施行されているフランスの同様の法律にも言及した。[ 106 ]法案193の発端は、デュモンが子供たちを連れて『シュレック3』のフランス語吹き替えを見に行ったことである。この映画はヨーロッパのフランス語で吹き替えられており、デュモンはそれを理解できなかった。[ 107 ]法案193は、ADQが改正しようとした映画に関する法律を作成した同じ政党、ケベック党からも支持された。当時、ジャン・シャレスト首相率いる少数与党政権を率いていたケベック自由党は、この法案に反対した。[ 108 ]法案193号は議会会期末に採択されたため、廃案となり、法律にはならず、二読まで進んだ。[ 109 ]
ジュアル語で吹き替えられた最初のテレビ番組は『原始家族フリントストーン』で、1971年にフランス語圏カナダで『Les Pierrafeu』のタイトルで初放送された。[ 110 ]しかし、最も人気のあるフランス系カナダ人の吹き替えは『 Les Pierrafeu』の20年後の1991年に初放送されたテレビ番組『ザ・シンプソンズ』のケベック語吹き替えである。 [ 111 ]今日まで、『レ・シンプソンズ』は最も長く続いているフランス系カナダ人のテレビ番組の吹き替えである。[ 112 ]映画『スラップショット』と同様に、この番組はケベックの視聴者に親しみやすいようにジュアル語で吹き替えられた。さらに、アメリカのポップカルチャーや有名人の言及はフランス系カナダ人のものにローカライズされている。例としては、デンバー・ブロンコスのアメリカンフットボールチームをモントリオール・アルエットに置き換えたり、登場人物がCÉGEP(ケベックの大学制度)について語ったり、アメリカ人政治家をカナダの元首相ブライアン・マルロニーに置き換えたりすることが挙げられる。[ 113 ]フランス語自体への言及も変更されており、しばしば異なる地域アクセントを揶揄している。例えば、シーズン1エピソード11「怒りのクレープ」では、バート・シンプソンという登場人物がフランスに学生交換旅行に行く。元のエピソードで繰り返される大きなジョークは、彼がフランス語を話さないので誰も彼の言っていることを理解できないというものだ。ケベック語の吹き替えでは、このジョークはバートのケベックアクセントがフランス人には理解できないという内容に変更されている。[ 114 ]
2025年、吹替会社と番組のプロデューサーの意見の不一致により、カナダフランス語吹替が今後制作されないことが発表され、論争が巻き起こった。 『シンプソンズ』の所有者であるディズニーは、ケベック語吹替の権利をコーラス・エンターテインメントに付与し、同社は自社のテレビチャンネルTélétoonで吹替を放送している。[ 115 ]しかし、ディズニーはコーラスから吹替も取得し、自社のストリーミングプラットフォームDisney+で放送した。コーラスは、これにより自社のテレビチャンネルからの収益と視聴者が減少すると主張している。この意見の不一致は、コーラスが制作したディズニーテレビ番組のカナダフランス語吹替、特にファミリー・ガイとアメリカン・ダッドにも当てはまる。[ 116 ]その後まもなく、ジョシュア・ビアソットはウェブサイトchange.orgで「Sauvons le doublage québécois des Simpsons(シンプソンズのケベック版吹き替えを救おう)」と題した嘆願書を作成した。嘆願書は数時間で数千の署名を集め、2025年11月現在、31,000以上の署名が確認されている。[ 117 ]この嘆願書は、現在ホーマー・シンプソンの声を担当しているフランス系カナダ人のティエリー・デュベ、ケベック人俳優のギレーヌ・トランブレイ、ケベック州の公安大臣、先住民・イヌイット関係大臣、ノール・デュ・ケベック州大臣を務めるイアン・ラフレニエールなど、著名なケベック人の支持を得た。[ 118 ]
英語圏のカナダと同様、カナダ放送通信委員会(CRTC) は視覚障害者および聴覚障害者向けにフランス語のテレビ サービスを義務付けている。フランス語圏のカナダでは、ほとんどの映画やテレビ番組と異なり、視覚障害者向けに映像解説および音声解説にナレーションを使用している。[ 119 ]聴覚障害者向けには、ケベック州には独自の手話であるケベック手話がある。ほとんどの映画やテレビ番組は字幕を使用しているが、ケベック手話の吹き替えも一般的になりつつある。カナダのフランス語公共放送局であるラジオ・カナダは、一部のニュース番組をケベック手話で吹き替えている。[ 120 ]ケベック州の公共放送局であるテレ・ケベックも、教育高等教育省およびケベック州障害者局 (OPHQ)と共同で、一部の番組をケベック手話で吹き替え始めた。 [ 121 ]
カナダの先住民の言語では、吹き替えも一般的です。1999年に、世界初の国営先住民放送局としてアボリジニ・ピープルズ・テレビジョン・ネットワーク(APTN)が開局しました。 [ 122 ]当初は、1週間に60時間が先住民の言語に充てられ、チャンネルの残りの番組は英語とフランス語でした。[ 123 ]先住民の言語で元々制作されていない映画やテレビ番組には、先住民の言語で完全な吹き替えが与えられました。2024年、APTNは、18の先住民の言語での番組専用の新しいチャンネル、APTN Languagesを開始することでフォーマットを変更しました。メインチャンネルは英語とフランス語の番組専用になり、先住民の言語番組は新しいチャンネルに移されました。[ 124 ]このチャンネルの先住民の言語には、メティスの先住民言語であるミチフ語が含まれます。この言語は、主にクリー語とカナダフランス語の混合から生まれました。フランス語は特に名詞、形容詞、冠詞、数詞に影響を与えました。[ 125 ] 2025年12月現在、APTN Languagesはミチフ語の吹き替えで2つのテレビ番組を放送しています。『ミチフ・カントリー』[ 126 ]と『レッド・リバー・ゴールド』[ 127 ]です。
フランス語圏カナダには、吹き替え業界を代表する労働組合が2つあります。Union des artistes (UDA) と National Association of Professional Dubbers (ANDP) です。UDAは1937年、ケベック州の歌手を代表するAssociation nationale des doubleurs professionnelsとして設立されました。この組合は後に1952年にUDAになりました。[ 128 ]現在、UDAはケベック州全域で約13,000人の俳優、歌手、アニメーター、ダンサーを代表しています。[ 129 ]吹き替え業界に特化したANDPは、1976年にAssociation québécoise des industrial techniques du cinéma et de la television (映画・テレビ技術産業協会) として設立されました。この組合は2005年に現在の名称を採用しました。カナダの吹き替え業界では1,250人以上がANDPに代表されています。[ 130 ]
UDAとANDPは1978年に最初のパートナーシップ協定を締結しました。このパートナーシップ協定により、吹替業界の様々な従業員がそれぞれ異なる組合に代表されています。吹替担当者、音声監督、吹替翻訳者はUDAによって代表されています。[ 131 ]録音技師、サウンドミキサー、ビデオ編集者、オーディオ録音技術者、ビデオ録音技術者、そして非専門職のスタッフはANDPによって代表されています。[ 132 ]
ケベック州の吹き替え師の週の勤務時間は月曜日から金曜日で、1日の勤務時間は通常8時間未満です。勤務時間は午前、午後、夕方の3つのシフトに分かれており、午前と夕方のシフトの最大勤務時間は4時間、午後のシフトの最大勤務時間は5時間です。録音中、吹き替え師はテイクの前に元のシーンを見てセリフを読みます。テイク後には、自分の録音を聞くことができます。[ 133 ]
アニメ、フィクションテレビシリーズ、委託作品、ビデオ配信またはストリーミング配信の映画の場合、吹き替えの料金は最初の1時間で142.57ドル、その後30分ごとに42.78ドルです。長編映画の場合、料金は最初の1時間で154.46ドル、その後30分ごとに46.34ドルです。ナレーションとボイスオーバーの場合、料金は最初の1時間で121.48ドル、その後30分ごとに36.45ドルです。[ 134 ]
音声監督は月曜日から金曜日まで毎日 9 時間勤務し、1 日に 2 回または 3 回の録音セッションを行う。[ 135 ]アニメの場合は時給 87.15 ドル、フィクション テレビ シリーズの場合は時給 92.41 ドル、長編映画の場合は時給 116.22 ドル、ナレーションとボイスオーバーの場合は時給 58.26 ドル、カナダのビデオ直販およびストリーミング直販映画の場合は時給 89.63 ドル、委託の場合は時給 89.72 ドル、国際ビデオ直販およびストリーミング直販映画の場合は時給 95.72 ドルを稼ぐ。[ 136 ]音声監督がスタジオを所有していても吹き替えを監督していない場合は、30 分の長さのアニメ、ナレーション、ボイスオーバー、カナダのビデオ直販およびストリーミング直販映画の場合は時給 148.52 ドルを稼ぐ。 1時間の長さのアニメ、ナレーション、ボイスオーバー、カナダのビデオおよびストリーミング配信の映画の場合は1時間あたり237.62ドル。フィクションのテレビシリーズ、長編映画、委託作品の場合は1時間あたり504.95ドル。[ 137 ]
吹き替え翻訳者には決まった勤務時間はなく、要望に応じて働く。[ 138 ]吹き替え翻訳者への報酬は、アニメの場合1行につき2.12ドル、追加行ごとに1.64ドルである。テレビドラマシリーズの場合、30分以内の場合は1行につき1.97ドル、30分を超える場合は1行につき2.21ドルである。長編映画の料金は、最初の1,500行が1行につき3.34ドル、次の1,000行が1行につき2.32ドル、追加行ごとに1行につき2.01ドルである。ナレーションとボイスオーバーの料金は、7分以下の音声で1行につき128.37ドルから、2時間の音声で2,053.97ドルまでである。ビデオ配信またはストリーミング配信の作品の場合、吹替翻訳者の報酬は、カナダ国内作品の場合、最初の1,500行までは1行あたり2.91ドル、追加行ごとに1.83ドルです。海外作品の場合、最初の1,500行までは1行あたり3.02ドル、追加行ごとに1.90ドルです。手数料は1行あたり2.21ドルです。[ 139 ]
アメリカ合衆国および英語圏のカナダでは、実写の外国映画は通常、劇場で原語と英語の字幕で上映される。これは、1980年代以降、実写の吹き替え映画がアメリカ合衆国の興行収入でほとんど成功しなかったためである。1982年にアメリカ合衆国で劇場公開されたヴォルフガング・ペーターゼン監督の『ブーツ』は、オリジナル版と英語吹き替え版の両方が公開された最後の主要作品であり、この映画のオリジナル版の興行収入は英語吹き替え版よりもはるかに高かった。[ 140 ] [ 141 ]その後、『インド人』 、『ゴジラ2000』、『解剖学の解剖学』、『ピノキオ』、『ゴジラの逆襲』、『ハイテンション』などの国際的なヒット作の英語吹き替え版は、アメリカ合衆国の興行収入では振るわなかった。[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]ミラマックスが『少林サッカー』と『HERO』の英語吹き替え版をアメリカの映画館で公開する計画を立てていたが、アメリカでの試写で英語吹き替え版の評価が低かったため、ミラマックスは最終的にアメリカの映画館でオリジナル言語で公開した。 [ 145 ] [ 146 ]それでも、英語吹き替えの映画は補助的な市場 でより大きな商業的可能性を秘めているため、多くの配給会社が実写外国映画をオリジナル言語(英語字幕付き)で劇場公開し、その後、補助的な市場でオリジナル版と英語吹き替え版の両方をリリースするようになった。[ 147 ]
アメリカやカナダの先住民の言語に吹き替えられた映画も数多くある。ハワイを舞台にしたディズニーの『モアナと伝説の海』は2018年にハワイ語に吹き替えられた。[ 148 ]ナバホ語でも多くの映画が吹き替えられており、最初の3作は『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』 (ナバホ語:Sǫʼtah Anah)、[ 149 ]『ファインディング・ニモ』(ナバホ語:Nemo Hádéést'į́į́)[ 150 ]『荒野の用心棒』 (ナバホ語:Béeso Dah Yiníłjaa')である。[ 151 ]『スター・ウォーズ』と『ファインディング・ニモ』のナバホ語吹き替えはディズニープラスでも視聴可能。[ 152 ]
オーストラリア人の25%以上が家庭で英語以外の言語を話すため、一部の映画館では外国語の映画、例えば中国語(オーストラリアで英語に次いで最も多く話されている言語)の映画を上映しています。また、シドニーのチャッツウッドにあるホイツ・マンダリン・シネマのように、中国語の映画館もあります。[ 153 ]
オーストラリア先住民の言語に吹き替えられた最初の映画は、香港の武術映画『怒りの鉄拳』で、 2021年にパース地域のニュンガル語に吹き替えられた。[ 154 ]オーストラリア先住民の最初のアニメ『リトルJ&ビッグカズ』は、英語と、ギジャ語、ニュンガル語、トレス海峡クレオール語、パラワカニ語、ワルピリ語、ヨルヌ語、アレンテ語、ピチャンチャチャラ語、クリオール語を含むいくつかの先住民の言語で視聴できる。[ 155 ] [ 156 ]
フランス領ポリネシアでは、映画やテレビ番組はほぼすべてフランス語か英語で放送されています。しかし、2016年にはディズニーの『モアナと伝説の海』がタヒチ語に吹き替えられた最初の映画となりました。[ 157 ]
スポンジ・ボブ(マオリ語: SpongeBob Tarau Porowhā ) とドーラ・ザ・エクスプローラー(マオリ語: Dora Mātātoa )の多くのエピソードは、子供たちにマオリ語を広めるためにマオリ語に吹き替えられ、マオリ テレビで放映されました。[ 158 ]
ディズニーは映画のマオリ語吹き替えも開始しました。これらの映画はニュージーランドとオーストラリアの一部の地域で上映され、その後Disney+で世界中に配信されます。2019年には映画『モアナと伝説の海』がマオリ語に吹き替えられました。[ 159 ] 2022年には『ライオン・キング』 (マオリ語:Te Kīngi Raiona)と『アナと雪の女王』がマオリ語に吹き替えられました。[ 160 ] [ 161 ]
ポルトガルでは、地上波テレビ局TVIが『ドーソンズ・クリーク』などのアメリカのドラマシリーズをポルトガル語に吹き替えた。[ 162 ]
Netflixは、ブラジルのディストピアドラマ『3%』やドイツのスリラー『Dark』など、外国語番組に字幕と吹き替え音声の両方を提供しています。視聴者テストによると、視聴者は翻訳字幕ではなく吹き替え音声を選択した場合、シリーズを最後まで視聴する可能性が高くなることが示されています。Netflixは現在、視聴者の維持率を高めるため、外国語コンテンツをデフォルトで吹き替え音声で配信しています。[ 163 ]
ヒスパニックアメリカとスペインでは、映画やドラマの吹き替え版が異なる。[ 164 ]ラテンアメリカではスペイン語のアクセントが多様なため、この地域の吹き替えは標準スペイン語で行われる。標準スペイン語では口語表現が避けられ、発音、語彙、文法的な特徴が特定のラテンアメリカの国に属しているとは認識されない。[ 165 ]このため、吹き替えは主にメキシコ、アルゼンチン、コロンビアなど複数の国で行われ、大陸全体が吹き替えられている。[ 166 ]さらに、一部の映画はスペイン語圏ラテンアメリカの特定地域のアクセントに吹き替えられており、例えばアニメ映画『Mr.インクレディブル』は、ヨーロッパスペイン語と標準スペイン語に加えて、リオプラテンセ方言とメキシコ方言にも吹き替えられている。[ 167 ]
同様に、ベルギーのオランダ語圏であるフランドルでは、オランダで制作されたサウンドトラックを使用するのではなく、フランドルのアーティストによってアニメが現地で吹き替えられることが多い[ 168 ]。
映画は、特にアニメ映画やディズニー映画などで、ドイツ語の複数の方言(ベルリン語、ケルシュ語、ザクセン語、オーストリア=バイエルン語、スイスドイツ語)に吹き替えられることもあります。これらは、観客に映画を購入させるための「特典」として追加されています。ドイツ語方言に吹き替えられた人気アニメ映画には、『アステリックス』シリーズ(標準ドイツ語版に加えて、各作品に独自の方言版がある)、『リトル・マーメイド』、『シュレック2』、『カーズ』、(オーストリアドイツ語版)、『カールじいさんの空飛ぶ家』 [ 169 ](オーストリアドイツ語版)などがあります。
一部の実写映画やテレビシリーズには、ドイツ語吹き替えが追加されている。『ベイブ』とその続編『ベイブ 都会の豚』(ドイツ語(ドイツ語)、オーストリアのドイツ語、スイスのドイツ語)、『リハーサル・フォー・マーダー』 、『フレームド』[ 170 ](+オーストリアのドイツ語)、『マンスターズ』、『セルピコ』、『ラムポール』(+オーストリアのドイツ語)、『ソーン・バーズ』 [ 171 ]
課題は、オーディオスタジオを5つに増強し、700以上のエピソードを吹き替え、クロアチアで初めて、テレビシリーズと映画の両方で実写吹き替えを本格的に制作することである。
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