ディドとアエネアス

ディドとアエネアス
ヘンリー・パーセル作曲のオペラ
作曲家、ジョン・クロステルマンによる肖像画、1695年頃
台本作家ナハム・テイト
に基づくウェルギリウスの『アエネイス』第4巻
プレミア
1689
ジョシアス・プリースト女子校、ロンドン

ディドーとアエネイス（Z. 626） [ 1 ]は、プロローグと3幕からなるオペラで、イギリスのバロック作曲家ヘンリー・パーセルによって書かれ、ナフム・テイトが台本を書いた。このオペラの作曲年と初演年は定かではない。遅くとも1688年7月には作曲され、 [ 2 ] 1689年末までにロンドンのジョシアス・プリースト女学校で上演された。 [ 3 ]研究者の中には、1683年という早い時期に作曲されたと主張する者もいる。 [ 4 ] [ 5 ]物語はウェルギリウスのアエネイスの第4巻に基づいている。 [ 6 ]カルタゴ女王ディドーのトロイの英雄アエネイスへの愛と、彼に見捨てられた時の絶望を物語る。バロック・オペラの記念碑的作品である『ディドとアエネアス』は、パーセルの代表作の一つとして記憶されている。 [ 6 ]パーセル唯一の真のオペラであり、また唯一の全歌劇作品でもある。最も初期のイギリス・オペラの一つであり、構成と全体的な効果の両面で、ジョン・ブロウの『ヴィーナスとアドニス』に大きく影響を受けている。 [ 6 ]

カヴァッリのオペラ『ディドーネ』の影響も明らかです。両作品ともプロローグ／三幕構成を採用しており、例えば『ディドーネ』におけるマーキュリーのソロとパーセルの『仲間の船乗りたちよ、来い』のソロには類似点が見られます。

背景と文脈

ディドとアエネアス、ローマ時代のフレスコ画、ポンペイ第三様式（紀元前10年 - 紀元後45年）、イタリア、ポンペイ

『ダイドーとエネアス』以前にも、パーセルはナサニエル・リーの『テオドシウス、あるいは愛の力』（1680年）の9曲、トーマス・ダーフィーの『愚者の出世』 （1688年）の8曲など、いくつかの舞台作品の音楽を作曲していました。また、ナフム・テイト（後に『ダイドーとエネアス』の台本を手がける）の2つの戯曲、 『シチリアの簒奪者』（1680年）と『不貞の隠れ家』（1685年）の曲も作曲しました。『ダイドーとエネアス』はパーセルが初めて（そして唯一）歌劇として作曲した作品であり、イギリスの仮面劇の伝統に由来しています。

台本

もともとナハム・テイトの戯曲『アルバのブルータス、あるいは魔法にかけられた恋人たち』（1678年）に基づいているこのオペラは、少なくともある程度は寓話的である可能性が高い。プロローグは二人の君主の結婚の喜びについて述べているが、これはウィリアムとメアリーの結婚を指しているのかもしれない。1686年頃の詩で、テイトはジェームズ2世をアエネアスとして暗示している。アエネアスは魔女と魔女たち（ローマ・カトリックを象徴し、当時一般的な比喩であった）の邪悪な策略に惑わされ、英国民の象徴であるディドーを見捨てる。同じ象徴性がオペラにも当てはまるのかもしれない。[ 6 ]これが、オリジナルの『アエネイス』には登場しない魔女と魔女の登場人物が追加された理由である。アイネイアスが神々の命令に従うのは高潔なこと、あるいは少なくとも受け入れられることだが、悪意のある霊に騙されるのはそう受け入れられるものではない。

このオペラは悲劇ではあるが、ファースト・セーラーの歌「岸辺でニンフたちと酒を飲みながら別れを告げ、二度と訪れるつもりはないけれど、必ず戻ってくると誓って彼女たちの悲しみを静めよう」など、一見軽い場面も数多くある。音楽学者エレン・T・ハリスは、この歌の冷酷さと皮肉さが、若い女性は熱烈な若い男の誘いや約束に屈してはならないという物語の「教訓」を強調していると考えている。[ 7 ]

スコア

パーセルの手による楽譜は現存しておらず、17世紀の資料は台本のみで、おそらく初演時のものと思われる。現存する最古の楽譜はボドリアン図書館に所蔵されているが、1750年以降、オペラ作曲から60年以上も経ってから写されたものである。[ 8 ]台本の幕間区分に従った後代の資料はなく、プロローグの音楽は失われている。プロローグ、第2幕「森の」の終幕、そしていくつかのダンスは、18世紀最初の10年間にこのオペラが台本劇の幕間の幕間として上演されるために分割された際に、ほぼ確実に失われたと考えられる。[ 9 ]

単独で出版された最初のアリアは、オルフェウス・ブリタニクスの「ああ、ベリンダ」である。[ 6 ]この作品で最も有名なアリアは「我が地に横たわるとき」で、一般には「ディドの嘆き」として知られている。両方のアリアはラメントのグラウンドベースで構成されている。「ディドの嘆き」は、クラウス・ノミ（「死」役）、アネ・ブルン、ジェフ・バックリーなど、典型的なオペラ流派からかけ離れたアーティストによって演奏または録音されている。また、HBOのミニシリーズ「バンド・オブ・ブラザース」（「ニクソンの散歩」に改題）のサウンドトラックなど、多くのスコアに編曲または使用されている。この曲は、毎年11月11日（休戦記念日）に最も近い日曜日にロンドンのホワイトホールで行われる戦没者慰霊碑の追悼式典で、軍楽隊によって演奏されている。この曲は1689年のパーセルには単純すぎると思われることもあるが、これは単に演奏対象が小学生だったことを反映しているのかもしれない。[ 6 ]この作品は四部弦楽と通奏低音で作曲されている。チェルシー楽派の上演時の台本にギターのためのダンスが2曲、第1幕の「Dance Gittars Chacony」と第2幕「Gorve」の場面の「Gittar Ground a Dance」が示されていることから、ある学者はパーセルがこのオペラの通奏低音グループの主要メンバーとしてギターを想定していたのではないかと示唆している。[ 10 ]これらのダンスの楽譜はどちらも現存しておらず、パーセルが作曲したのではなく、ギタリストに即興で演奏させた可能性が高い。[ 11 ]このオペラはいくつかの版が作られ、通奏低音で演奏されている。特異ではあるものの、注目すべき版としてイモージェン・ホルストとベンジャミン・ブリテンによる版がある。リアライズ版は数多く存在し、アマチュア演奏家にとってこのオペラが演奏しやすいことが、20世紀後半の人気の高まりに大きく貢献した。[ 12 ]プロローグの音楽は失われており、復元されていないが、このオペラのリアライズ版のいくつかには、第2幕終盤の失われたリトルネッロの解決策が含まれている。このリトルネッロは元々楽譜の一部であったことが知られているが、現在ではパーセルの他の類似作品から引用したダンスとして、もしくは全く同じ趣旨で創作したダンスとして上演され、上演の統一性と連続性を維持している。

パフォーマンス履歴

初演と初期の復活

レヴァント商人ローランド・シャーマンの手紙によると、『ディドーとエネアス』は遅くとも1688年の夏にはロンドンのチェルシーにあったジョシアス・プリーストの女学校で上演されていたとされている。 [ 13 ]初演は1687年12月1日には行われていた可能性があり、[ 14 ]証拠からこのオペラは1689年にこの学校で再演されたことが示唆されている。[ 3 ]何人かの学者は、この作品はチャールズ2世（おそらく1684年には）[ 4 ] [ 5 ]あるいはジェームズ2世のために、イギリス宮廷のために作曲されたと主張している。[ 15 ]チェルシーでの公演の後、このオペラはパーセルの存命中には再演されなかった。次の上演は1700年、ロンドンのトーマス・ベタートン劇場でシェイクスピアの『尺には尺を』の翻案版『美女と野獣』に組み込まれた仮面劇として行われた。

1705年以降、この作品は舞台作品としては姿を消し、散発的にコンサートで上演されるのみであったが、1895年にパーセルの死後200年を記念して、ロンドンのリセウム劇場で王立音楽大学の学生たちによって近代初の舞台版が上演された。 [ 16 ]『ディドーとアエネアス』は1895年12月14日にダブリンのユニバーシティ・ソサエティで行われたコンサート版でイギリス国外で初めて上演された。

20世紀と21世紀のパフォーマンス

レア・デサンドレは2020年にレ・ザール・フロリサンで『When I am laid in Earth』を上演した。

アメリカでは、1923年2月10日にニューヨーク市のプラザホテルで『ディドーとアエネアス』が初演された。初演はローズマリー学校の女子生徒によって行われたが、ニューヨークタイムズ紙は楽譜に「かなりの改変」が加えられていると指摘した。[ 17 ]音楽友の会が主催したプロの音楽家によるコンサート版は、1924年1月13日にニューヨーク市庁舎で行われ、アルトゥール・ボダンツキーが編纂した楽譜が使用され、ボダンツキーが指揮も担当した。[ 18 ]

新たな批評的楽譜の出版やバロック音楽への関心の再燃により、上演作品数は着実に増加した。ジョナサン・ミラーがデンマークのボーンホルム島を訪れた後、2007年に『ディド』は1823年建造のロンネ劇場で上演された。指揮はケビン・ダガン。パーセル生誕350周年にあたる2009年のオペラの新制作には、オランダ国立歌劇場、ロンドン王立歌劇場、ディヴェルティメント・バロック・オペラ・カンパニー、ニューヨーク州クーパーズタウンのグリマーグラス・オペラによるものがあった。ロイヤル・オペラの制作では、ウェイン・マクレガー・ランダム・ダンスによる現代舞踊とマーク・ハッチャードによるアニメーション効果が使用され、ヘンデルの『エイキスとガラテア』との二本立て公演となった。[ 19 ] 2011年にこのオペラはシティウォールプロダクションによって復活し、第二次世界大戦中に設定されました。[ 20 ]オペラノースによるこのオペラの新しいプロダクションは、2013年2月にリーズグランドシアターで開幕しました。[ 21 ]オペラアップクローズは2011年に短縮版を上演し、1950年代のアメリカの高校を舞台にしました。

適応

このオペラをモダンダンスに翻案したバージョンは、アメリカ人のマーク・モリスによって振付され、彼は元々ディドと魔女の両役を踊っていた。初演は1989年3月11日にブリュッセルのヴァリア劇場で行われた。[ 22 ]その後何度も上演され、1995年にはカナダ人演出家バーバラ・ウィリス・スウィートによって映画化され、モリスがディドと魔女の両役を演じた。[ 23 ]その後、このプロダクションはルクセンブルクのグラン・テアトル、モンペリエ国立オペラ座、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場でも上演された。モリス版およびサシャ・ヴァルツによる別のバージョンでは[ 24 ]、それぞれの登場人物は歌手とダンサーの両方によって演じられ、ダンサーは舞台上に、歌手は舞台脇またはオーケストラピットから演奏する。

役割

役割 音声タイプ
カルタゴの女王ディドー（エリサとも呼ばれる）ソプラノまたはメゾソプラノ[ 25 ]
ディドの侍女ベリンダライトソプラノ
第二の女性、もう一人の侍女ソプラノまたはメゾソプラノ
トロイの王子アエネアステノールまたはハイバリトン[ 26 ]
魔術師/魔術師 メゾソプラノ、コントラルト、カウンターテナー、またはバス[ 27 ]
最初の魔女/魔法使い メゾソプラノ
2番目の魔女/魔法使い メゾソプラノ
水星の形の精神ソプラノまたはカウンターテナー
最初の船員 テノール[ 28 ]
合唱、SATB : メンバー全員が、ある時点で廷臣、魔女、キューピッド、船乗りを演じます。

概要

ナサニエル・ダンス＝ホランド作「ディドとアエネアスの出会い」（1766年）

第1幕

ディドの宮廷

オペラは、ディードが侍女たちと共に宮廷にいる場面で始まる。ベリンダはディードを励まそうとするが、ディードは悲しみに暮れ、「平和と私は大人の他人です」と呟く。ベリンダはこの悲しみの原因がトロイアのアエネアスにあると考え、二人の結婚によってカルタゴの問題が解決できるかもしれないと提案する。ディードとベリンダはしばらく語り合う。ディードは自分の愛が弱い君主になってしまうのではないかと心配するが、ベリンダと第二の女は「主人公も愛している」と彼女を安心させる。アエネアスが宮廷に入ると、ディードは最初は冷たく迎えるが、最終的には彼の求婚を受け入れる。

第2幕

シーン1：魔女の洞窟

魔術師／呪術師はカルタゴとその女王を滅ぼそうと企み、仲間たちを召集して邪悪な計画を実行に移す。その計画とは、メルクリウスに変装した「信頼できるエルフ」を送り込むこと。アエネアスがきっと耳を傾けるであろうこのエルフは、ディードーを捨ててイタリアへ航海するよう誘惑する。しかし、ディードーは悲嘆に暮れ、確実に命を落とすだろう。合唱団は恐ろしい笑い声をあげ、魔女たちは嵐を巻き起こし、ディードーとその一行を森から宮殿へと連れ戻そうと決意する。呪文の準備が整うと、魔女たちは雷鳴とともに消え去る。

シーン2：狩りの最中の森

ディドーとアエネアスは従者を伴って森に立ち寄り、その美しさに見とれています。森では様々な出来事が起こっており、従者たちは狩りの品々を運び、ピクニックも行われているようです。ディドーとアエネアスは、その中心人物となっています。しかし、ディドーが遠くで雷鳴を聞くと、その騒ぎは止みます。ベリンダは召使たちに、できるだけ早く避難所に戻る準備をするように告げます。他の登場人物が皆舞台を去る中、アエネアスはメルクリウスに扮した魔術師のエルフに呼び止められます。この偽のメルクリウスは「ジュピターの命令」を告げ、アエネアスにラテンの地に新たなトロイアを創造する任務をこれ以上待たずに開始するよう命じます。アエネアスは、神々だと信じている者たちの願いを受け入れますが、ディドーと別れなければならないことに心を痛めます。そして、カルタゴからの出発の準備のために舞台を降ります。

第3幕

カルタゴの港

トロイア艦隊の出航準備が進められている。船員たちが歌を歌い、間もなく魔女とその仲間たちが突然姿を現す。一行は計画がうまくいったことに喜び、魔女は独唱でアエネアスを「海上で」滅ぼすという更なる計画を語る。登場人物たちは三部構成の踊りの後、舞台から退場を始め、解散していく。

宮殿

ディドーとベリンダは、アエネアスの失踪に衝撃を受け、部屋に入ってくる。ディドーは取り乱し、ベリンダは彼女を慰める。突然アエネアスが戻ってくるが、ディドーはアエネアスが口を開く前に恐怖に襲われ、彼の言葉は彼女の疑念を確信させるだけだった。彼女は彼が去る理由を嘲笑し、アエネアスが神々に逆らってカルタゴを離れないと告げても、ディドーは一度でも自分から離れようと考えたことを拒絶する。ディドーはアエネアスを強制的に去らせた後、「彼が去れば死が来る」と告げる。カルタゴ女王が最後のアリア「我が地に横たわる時」（別名「ディドーの嘆き」）を歌うと、オペラとディドーの人生はゆっくりと終わりを迎える。ディドーが亡くなると、合唱団とオーケストラは「キューピッドたちに、彼女の墓にバラを撒け。彼女の心のように優しく柔らかなバラを。ここで見守って、決して、決して離れるな」と命じ、オペラを締めくくる。[ 29 ]

録音

このオペラの最初の完全版録音は1935年にデッカ・レコードによって行われ、ナンシー・エヴァンスがディドー、ロイ・ヘンダーソンがアエネアスを演じた[ 30 ] 。続いて1945年にヒズ・マスターズ・ヴォイスからジョーン・ハモンドとデニス・ノーブルが歌ってリリースされた。ロンドンのマーメイド劇場でこの役を歌っていたキルステン・フラグスタッドは1951年にEMIでトーマス・ヘムズリーがアエネアスを演じて録音した。ディドーとアエネアスは1960年代以降何度も録音されており、ディドーはジャネット・ベイカー（1961年）、タチアナ・トロヤノス（1968年）、テレサ・ベルガンザ（1986年）、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（1989年）、スーザン・グラハム（2003年）といったメゾソプラノによって歌われている。ジョーン・ハモンドとキルステン・フラグスタッドの他に、この役を録音したソプラノには、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス(1965 年)、エマ・カークビー(1981 年)、ジェシー・ノーマン(1986 年)、キャサリン・ボット(1992 年)、リン・ドーソン(1998 年)、エブリン・タブ(2004 年) などがいます。

この作品のオリジナル楽器による先駆的な録音が2つ、すなわちジョエル・コーエンがボストン・カメラータとハルモニア・ムンディに録音した1979年の録音と、アンドリュー・パロットがタヴァナー・コンソート・アンド・プレイヤーズとシャンドスに録音した1981年の録音を皮切りに、より本物のピリオド・サウンドが好まれるようになっていった。[ 31 ]この手法を用いた指揮者やアンサンブルによるさらなる録音としては、クリストファー・ホグウッドとエンシェント音楽アカデミー、ウィリアム・クリスティとレ・ザール・フロリサン（1986年）、トレヴァー・ピノックとイングリッシュ・コンサート（1989年）、ルネ・ヤコブスとエイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団（1998年）、エマニュエル・ハイムとル・コンセール・ダストレ（2003年）、プレドラグ・ゴスタとニュー・トリニティ・バロック（2004年）によるものがある。スーザン・グラハムがディド、イアン・ボストリッジがアエネアスを演じたハイムの録音は、2005年のグラミー賞で最優秀オペラ録音にノミネートされた。[ 32 ]もう一つの注目すべき録音は、1994年のスコラーズ・バロック・アンサンブルとキム・アンプスがディドを演じた録音である。

このオペラはこれまでに何度か公演が撮影され、DVD化されている。最近では、2008年にパリのオペラ・コミック座で行われた、ウィリアム・クリスティ指揮、デボラ・ワーナー演出による公演（FRA Musica FRA001）[ 33 ]と、2009年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われた、クリストファー・ホグウッド指揮、ウェイン・マクレガー演出による公演（OpusArte OA1018D）がある。マーク・モリスのダンス版もDVD化されており（1995年録音、Image Entertainment 8741）、サシャ・ヴァルツのダンス版もDVD化されており（2005年録音、Arthaus Musik 101311）、どちらもDVD化されている。レオポルド・ストコフスキーは「ディドの嘆き」を弦楽オーケストラ用に編曲した。他に録音している者には、マティアス・バーメルト、ホセ・セレブリエール、リチャード・エガー、アイオナ・ブラウンなどがいる。

音楽のその他の用途

ドイツの振付師ピナ・バウシュは、彼女の最も有名なダンス作品であるカフェ・ミュラーで、パーセルの2つの作品『妖精の女王』と『ディドとアエネアス』の音楽を使用しました。[ 34 ] [ 35 ]

参照

参考文献

注記

  1. ^ 「Z」はアメリカの音楽学者フランクリン・B・ジマーマンによるパーセル作品のジマーマンカタログを指す。
  2. ^ホワイト2009、426頁。
  3. ^ a bホワイト 2009、417ページ
  4. ^ a bピノック 2015、pp. 199–212
  5. ^ a bウッド＆ピノック 1992
  6. ^ a b c d e f価格 2002
  7. ^ハリス（1990）17ページ
  8. ^プライス 1984年、239ページ。
  9. ^プライス 1984年、239～245頁。
  10. ^ホルマン 1994、200～201頁。
  11. ^ホルマン 1994、200ページ。
  12. ^パーセル（1991）p. iv
  13. ^ホワイト2009、420頁。
  14. ^ホワイト2009、422頁。
  15. ^ Keates (1996) p. 179およびWalking 1995、p. 469
  16. ^クロジエ（1987）114ページ
  17. ^ Rosenthal and Warrack (1979) p. 134; The New York Times (1923年2月11日) p. 19
  18. ^ハリス（1990）p.157ではこの公演がアメリカ初演であるとされている。
  19. ^メラニー・エスケナジー『ロイヤル・オペラ＆ロイヤル・バレエ団 ―ディドーとアエネアス／エイキスとガラテア』 2012年3月9日アーカイブ、 Wayback Machine on classicalsource.com
  20. ^シティウォールプロダクションのウェブサイト 2014年1月8日アーカイブWayback Machine
  21. ^「What's On: 詳細はOpera Northのウェブサイトoperanorth.co.uk
  22. ^マーク・モリス・ダンス・グループ
  23. ^ウォーカー（1995年7月9日）p. C1
  24. ^ロイ、サンジョイ (2007 年 4 月 1 日)。「サーシャ・ワルツ＆ゲスト：ディドとアエネアス」。ダンシングタイムズ。ロンドン。2024 年12 月 13 日に取得– sanjoyroy.net 経由。
  25. ^原曲はソプラノ用に書かれていますが、メゾソプラノでも演奏できます（ Price 1984、247ページ）。
  26. ^原曲はテノールのために書かれたが、ハイバリトンで演奏されることも多い。ハリス（1990）60～62ページ参照。
  27. ^プライス＆チョリジ 1986 .
  28. ^この役は元々女性が演じていたが、1700年頃にはテノール歌手が演じるのが通例となっていた。パーセル（1971）p. vを参照。
  29. ^概要はKobbé (1987) pp. 1010–1014に基づく。
  30. ^ダレル（1936）371ページ
  31. ^ボイデン他(2002) p.30
  32. ^ AP通信（2004年12月7日）
  33. ^ Jordy (2009年12月9日)
  34. ^ 「Three times six」 . www.pina-bausch.de . 2023年4月28日. 2025年3月10日閲覧。
  35. ^ Wiegand, Chris (2024年7月18日). 「Forever (Immersion dans Café Müller de Pina Bausch) review – a heartbreaking redux」 . The Guardian . 2025年3月10日閲覧。

出典

さらに読む

  • ホルスト、イモジェン編（1959年）『ヘンリー・パーセル 1659–1695 音楽論』ロンドン：オックスフォード大学出版局。
    • ホルスト、イモージェン（1959a）「パーセルの台本作家、ナフム・テイト」ホルスト（1959年）35～41頁。
    • ホワイト、エリック・ウォルター「ディドーとアエネアスに関する新たな考察」ホルスト（1959年）、14～34頁。
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