
『ジュラシック・パーク』 、後に『ジュラシック・ワールド』とも呼ばれるようになった[ 1 ]は、アメリカのSFメディア・フランチャイズである。琥珀に閉じ込められた蚊の化石から抽出された古代DNAを用いて、先史時代の動物(主に非鳥類恐竜)を描いている。このフランチャイズは、クローンと遺伝子工学の倫理性、そして絶滅回復、科学の商業化、そして動物虐待の背後にある倫理観。
このシリーズは、マイケル・クライトンの小説『ジュラシック・パーク』の出版とともに1990年に始まりました。1993年には、同じく『ジュラシック・パーク』と題された映画版がスティーブン・スピルバーグ監督によって制作されました。クライトンはその後、続編となる小説『ロスト・ワールド』(1995年)を執筆し、スピルバーグはそれを映画化した『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』(1997年)を監督しました。その後も続編が公開され、 2001年には『ジュラシック・パーク3』が公開され、オリジナル三部作が完結しました。
第4作目『ジュラシック・ワールド』は2015年に公開され、新たな三部作の幕開けとなりました。続編『ジュラシック・ワールド/炎の王国』は2018年に公開されました。2022年に公開された『ジュラシック・ワールド ドミニオン』は、第2三部作の完結編となります。独立した続編『ジュラシック・ワールド リバース』は2025年に公開されました。また、 『ジュラシック・ワールド』の短編映画2本、 『バトル・アット・ビッグロック』(2019年)と『ジュラシック・ワールド ドミニオンプロローグ』 (2021年)も公開されています。
ティラノサウルスやヴェロキラプトルのような獣脚類恐竜は、映画シリーズを通じて主要な役割を演じてきた。ブラキオサウルスやスピノサウルスなど他の種も重要な役割を果たした。このシリーズには、モササウルスや翼竜のグループのメンバーなど、一般に恐竜と誤認されることが多い生き物も登場する。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]映画に登場する様々な生き物は、アニマトロニクスとコンピューター生成画像(CGI)の組み合わせによって作成された。最初の3作品では、アニマトロニクスは特殊効果アーティストのスタン・ウィンストンと彼のチームによって作成され、インダストリアル・ライト&マジック(ILM) がシリーズ全体のCGIを担当した。最初の映画は、CGI技術とアニマトロニクスの革新により批評家の称賛を集めた。 2008年にウィンストンが亡くなって以来、実物大の恐竜は、レガシー・エフェクツ(『ジュラシック・ワールド』)、ニール・スキャンラン(『ジュラシック・ワールド/炎の王国』)、ジョン・ノーラン(『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』および『ジュラシック・ワールド・リバース』)など他のアーティストによって制作されてきました。
古生物学者のジャック・ホーナーは、これらの映画の科学顧問を長年務めており、古生物学者のスティーブン・L・ブルサットも『ジュラシック・ワールド/ドミニオン』と『ジュラシック・ワールド/リバース』の相談に乗っている。オリジナル版は恐竜の現代的な描写が称賛された。ホーナーは、恐竜がカラフルな羽毛を持っていなかったなど、多くの不正確な点がまだあると述べたが、ドキュメンタリーとして作られたものではないとも指摘した。シリーズの後の作品にも、娯楽目的のため不正確な点が含まれている。これには、実物よりも大きく描かれた映画のヴェロキラプトルが含まれる。さらに、このシリーズの恐竜のクローン作成方法は、いくつかの理由から科学的に信じがたいものとされている。
『ジュラシック・パーク』と『ジュラシック・ワールド』に登場する様々な生物は、アニマトロニクスとコンピューター生成画像(CGI)を組み合わせて制作されました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]それぞれの映画において、インダストリアル・ライト&マジック(ILM)はCGIを必要とする恐竜シーンを担当しました。同社はゾウやサイなどの大型動物を研究し、デジタル恐竜のデザインに役立てました。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
1993年のオリジナル映画『ジュラシック・パーク』では、スティーブン・スピルバーグ監督はできる限り実物の恐竜を使いたいと考えていた。[ 15 ]彼は、1986年の映画『エイリアン2』でエイリアンの女王を手がけた特殊効果アーティスト、スタン・ウィンストンを見て、この映画のアニマトロニクス恐竜の制作を依頼した。ウィンストンは、恐竜のアニマトロニクスに比べれば女王の制作は簡単だったと語り、「女王は外骨格なので、表面はすべて硬かった。筋肉も肉もなく、実際の重さもなかった。また、エイリアンの女王は架空のキャラクターなので、実際の有機的な動物のように見える必要もなかった。そのため、現実世界では比較できるものがなかったのだ。エイリアンの女王を制作する難しさと、実物大の恐竜を制作する難しさは比べものにならないほどだった」と付け加えた。ウィンストンのチームはアニマトロニクスの完成に多くの時間を費やした。[ 16 ]アニマトロニクスは電動モーターで駆動する金属骨格を使用した。[ 17 ]彼らはラテックスの皮膚を成形し、それをロボットモデルの上にかぶせて外観を形成した。[ 10 ]一部の恐竜を操作するには最大20人の人形遣いが必要だった。撮影終了後、ほとんどのアニマトロニクスは解体された。[ 17 ]

特定のシーンでは、スピルバーグは視覚効果アーティストのフィル・ティペットが作成したゴーモーション恐竜の使用を検討していた。 スピルバーグは結果に失望し、代わりにILMのデジタル恐竜を選んだが、ティペットと彼のアニメーターチームは恐竜の動きを監督するためにプロジェクトに残った。[ 10 ] [ 15 ]ティペットとILMは協力して恐竜入力デバイス(DID)という恐竜の骨格のような形をしたロボットを作成した。 DIDにはさまざまなポーズを捉えるセンサーのアレイが含まれており、そのポーズはILMのグラフィックソフトウェアに転送された。[ 18 ] [ 19 ]ティペットによるアニマティクスとストーリーボードは、アクションシーケンスの参考として映画のクルーにも使用された。[ 20 ] ILMはウィンストンのモデルに基づいてCGI恐竜を作成した。[ 15 ]恐竜の群れはコンピュータアニメーションによって作成され、わずかに改変された複製された個体を使用して、複数の動物があるように見えるようにしました。[ 17 ] 127分の映画では、恐竜の合計スクリーン時間は15分で、9分間のアニマトロニクスと6分間のCGI動物が含まれています。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]ジュラシック・パークは、 CGI技術とアニマトロニクスの革新により批評家の称賛を受けました。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]大人の間では、この映画により恐竜への興味が生まれ、[ 28 ] [ 29 ]古生物学分野への関心が高まりました。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
ウィンストンと彼のチームは1997年の続編『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』でも戻ってきたが、同作ではILMによるCGIに大きく依存した。[ 34 ]この映画には75のコンピューター生成ショットがある。[ 12 ]最初の映画では恐竜が特殊効果によって十分に再現できることが示されたが、続編では動物で何ができるかという問題が提起された。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]ウィンストンは「『ジュラシック・パーク』で見られなかったものを世界に見せたかった。つまり、より多くの恐竜とより多くの恐竜のアクションだ。「より多く、より大きく、より良く」が私たちのモットーだった」と語った。[ 38 ]技術は最初の映画からそれほど進歩していなかったが、スピルバーグ監督は「コンピューターの創造的な人々の芸術性」が進歩したと述べ、「動物の細部がより鮮明になり、照明もはるかに良くなり、筋肉の緊張や動きもより良くなった。恐竜が体重を左側から右側に移すとき、脂肪と腱の動き全体がより滑らかになり、生理学的に正確になった」と付け加えた。[ 39 ]ウィンストンのチームは、アニマトロニクスに加えて、後にCGIで作成される恐竜の模型も制作した。[ 6 ]
スピルバーグはその後の各作品で製作総指揮を務めた。[ 30 ] ILMとウィンストンは2001年のジョー・ジョンストン監督の映画『ジュラシック・パーク3』でも再びタッグを組んだ。ウィンストンのアニマトロニクスは以前の映画で使用されたものよりも進歩しており、[ 40 ] [ 41 ]瞬きの機能も備えており、よりリアルな感覚を味わえる。[ 42 ]アニマトロニクスはクローズアップショットに使用された。[ 40 ]ウィンストンのチームは実際の恐竜の設計と製作に約13か月を費やした。[ 43 ]チームはまた恐竜の彫刻も製作し、それをILMがスキャンしてコンピューター生成バージョンを作成した。[ 44 ]
ウィンストンは4作目にも復帰する予定だったが[ 45 ] 、最終的には2015年に『ジュラシック・ワールド』として公開された。[ 46 ]このプロジェクトでより高度な特殊効果を計画していたウィンストンは[ 47 ] 、撮影開始前の2008年に亡くなった。スタン・ウィンストン・スタジオの元メンバーによって設立されたレガシー・エフェクツが、 『ジュラシック・ワールド』にアニマトロニクスの恐竜を提供した。[ 48 ] [ 46 ]映画の生き物は主にILMとイメージ・エンジンによって提供されたCGIで作成された。[ 49 ] [ 13 ]サブサーフェス・スキャタリングなどの新技術により、生き物の皮膚や筋肉組織をより詳細に表現できるようになった。[ 49 ]『ジュラシック・ワールド』の監督コリン・トレボロウによると、映画の動物は「技術が大きく変化したため、すべてを再構築する必要がある」ため、ゼロから作成されたとのこと。[ 50 ]コンピューターで生成された生物の中には、人間の俳優が動物の動きを演じてモーションキャプチャーで作成されたものもある。 [ 46 ] [ 51 ]『ジュラシック・ワールド』はモーションキャプチャー技術を使用した最初の恐竜映画だった。[ 52 ]トレボロウ監督は、重要なシーンにふさわしいと常に感じていたいくつかの恐竜を映画に登場させた。「ただありとあらゆるものを登場させたくなかった。これらの映画はどれも、非常に注意深く、計画的に、観客が目にする新しい恐竜を増やすことに成功している」。[ 50 ]
ILMは2018年の続編『ジュラシック・ワールド/炎の王国』でも復帰し、特殊効果アーティストのニール・スキャンランによるアニマトロニクスをフィーチャーした。この映画には以前のどの映画よりも多くの恐竜が登場し、[ 53 ]これまでに見たことのない新しい恐竜もいくつか含まれている。[ 9 ] 『ジュラシック・ワールド/炎の王国』には以前のどの続編よりも多くのアニマトロニクスの恐竜が登場し、[ 54 ] [ 55 ]アニマトロニクスは以前の映画よりも進歩していた。[ 54 ]『ジュラシック・ワールド/炎の王国』の監督J.A.バヨナはアニマトロニクスについて「特に俳優にとっては、演技の相手ができるので、撮影現場でとても役立っています。本物の前で演技ができると、さらに興奮します」と語った。[ 9 ]
人間と恐竜の密接な関わりを描いた『フォールン・キングダム』では、5体のアニマトロニクス恐竜が制作された。[ 14 ] [ 56 ]スキャンランと35人のチームは、恐竜の制作に8ヶ月以上を費やした。[ 57 ]スキャンランは、アニマトロニクスがすべてのシーンに最適というわけではないと述べた。「ある意味では、撮影スケジュールに影響します。アニマトロニクスを使って撮影するには時間をかけなければなりません。バランスを考えると、その方法で行う方が経済的にも芸術的にも価値があるのか、それともポストプロダクション効果としての方が価値があるのか自問自答しています」。[ 14 ]前作とは異なり、ILMはモーションキャプチャー技術は『フォールン・キングダム』の恐竜の描写には不十分であると判断した。[ 58 ]
2019年のジュラシック・ワールドの短編映画『ビッグロックの戦い』では、ILMのCGIとリファレンスマケット、[ 59 ] [ 60 ]、およびレガシーエフェクツのアニマトロニクスが使用されました。[ 61 ]
トレボロウは2022年の映画『ジュラシック・ワールド/ドミニオン』でも監督として復帰し、前作の『ジュラシック・ワールド』よりも多くのアニマトロニクスが使用された。 [ 62 ]様々なサイズのアニマトロニクスが約18体製作され[ 63 ]、ジョン・ノーラン監督によって制作された。恐竜は美術デザイナーのケビン・ジェンキンスによってデザインされ[ 64 ] 、彼は粘土でミニチュアのマケットを製作し、それをILMがスキャンした。ILMはデジタルモデルをノーラン監督に送って3Dプリントを行う前に修正を加えた。[ 65 ] [ 66 ]前作とは異なり、恐竜はリサイクル可能な素材で作られている。[ 67 ] ILMは『ドミニオン』のために900枚のCGI恐竜ショットを製作し[ 68 ]、2021年に公開された同映画の5分間のプロローグ用に様々なCGI恐竜も製作した。[ 69
ギャレス・エドワーズ監督による2025年の映画『ジュラシック・ワールド/リバース』は、前作に比べて製作準備期間が限られていた。その結果、ILMは新しい恐竜のデザインを最終決定するのにわずか6週間しかなかった。 [ 70 ]製作期間が限られていたため、アニマトロニクスを多用することはできなかったが、[ 71 ]撮影現場での素材は俳優の演技を補助するために使用された。ノーランは頭や爪など、恐竜の実用的なパーツを再び製作した。エドワーズは画面上で複数の制作手法を組み合わせることを避け、恐竜のデザインの一貫性を保ちたかったため、これらはポストプロダクション中にCGIに置き換えられた。[ 70 ]
このシリーズは恐竜の血を吸った蚊から抽出した古代DNAを用いて恐竜のクローンを作るという設定で、蚊は琥珀の中で化石化してDNAを保存していた。しかし、後の研究では、DNAは時間とともに劣化するため、これは不可能だとわかった。[ 30 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]これまでに発見された最古のDNAは約100万年前のものであり、一方、非鳥類型恐竜は6600万年前に絶滅している。[ 76 ] [ 77 ]また、恐竜のDNAが蚊の消化プロセスを生き延びる可能性は低く、DNAの断片だけでは恐竜を再現するには到底不十分である。[ 78 ] [ 79 ]さらに、第1作に登場した種類の蚊、トキソリンキテス・ルチラスは、実際には血を吸わない。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
この前提は他の問題も提起している。[ 83 ]マイケル・クライトンの1990年の小説『ジュラシック・パーク』とその映画版はどちらも、遺伝子配列のギャップがカエルのDNAで埋められたと説明しているが、これでは真の恐竜は生まれないだろう。 [ 84 ]カエルと恐竜は遺伝的に似ていないからだ。[ 79 ]さらに、小説では恐竜を育てるのに人工卵が使われているのに対し、映画ではダチョウの卵が使われているが、どちらも発育には適していない。[ 84 ]
最初の映画が公開された当時、スピルバーグは、その前提はSFではなく「科学的偶然」だと考えていると述べたが、クライトンはこれに異議を唱え、「それが可能だなどとは考えたこともなかった。出版された最初の瞬間から、科学界でそれがどれほど真剣に受け止められているかに驚いた」と述べた。[ 17 ]当時の微生物学者も、その前提はあり得ないと考えていた。[ 85 ]映画の恐竜コンサルタントである古生物学者のジャック・ホーナーは、2018年に次のように述べている。「たとえ恐竜のDNAがあったとしても、DNAだけで動物を実際に作る方法は分からない。今日行われている動物のクローンは生きた細胞を使っている。恐竜の生きた細胞は存在しない。恐竜を作るという行為自体がフィクションだ」。[ 86 ]ホーナーは、代わりに鶏のDNAを改変することで「チキンサウルス」が作れるかもしれないと提案している。 [ 77 ] [ 87 ]
ジュラシック・パークの制作にあたり、スピルバーグは恐竜を正確に描写したいと考え、[ 10 ]、この目標を達成するためにホーナーが雇われた。[ 88 ]恐竜愛好家のティペットも描写をリアルに保つのに協力した。[ 89 ]この映画は恐竜が鳥類に進化したという学説に基づいており、[ 10 ] [ 90 ]恐竜の現代的な描写が称賛されたが、[ 30 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]ホーナーは依然として多くの不正確な点があると述べている。しかし、彼はこの映画がドキュメンタリーではないことを指摘し、「多少のフィクションが混じっていても満足だ」と述べ、[ 73 ] 「私の仕事は『ジュラシック・パーク』に少し科学を持ち込むことであり、それを台無しにしないことだった」と語った。[ 86 ]スピルバーグは恐竜を怪物ではなく動物として描こうとした。[ 94 ]これにより大衆の恐竜に対する認識は変化したが、続編では暴れ回る恐竜に重点が置かれることになる。[ 95 ]ホーナーは「実際には恐竜公園を訪れるのは野生動物公園に行くようなものだ。窓を閉めていれば誰にも邪魔されない。しかし、それでは良い映画にはならない」と語った。[ 86 ]
ホーナーは製作過程全体に関わっていた。[ 86 ]彼のコンサルタント業務には、CGI恐竜の監修も含まれ、恐竜が生き生きとして科学的に正確であることを確認した。[ 17 ]ホーナーとスピルバーグは、科学的事実とフィクションの要素を組み合わせる方法について話し合った。後者は娯楽目的であった。[ 96 ]ホーナーは「もし私が何かが真実かそうでないかを示すことができれば、彼はそれを採用したが、もし私がそれについて疑問を持ち、それについて十分な証拠がない場合は、彼が最高の映画を作ると思うものを採用した」と語った。[ 73 ]ホーナーは続く5作品で古生物学コンサルタントとして復帰した。[ 97 ]『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』では、スピルバーグは恐竜の正確さに関してホーナーのアドバイスにほぼ従ったが、いくつか例外もあった。ウィンストンのチームは古生物学的事実に基づいて恐竜を厳密にモデル化し、事実が明確に分かっていない場合には理論に基づいたモデルを採用した。[ 6 ]
クライトンの小説では、恐竜テーマパークの主任遺伝学者ヘンリー・ウーが、恐竜はDNAを改変して作られた仮想的な復元物であると述べている箇所で、恐竜の科学的正確性について言及されている。[ 98 ] 『ジュラシック・パーク3』では、古生物学者のアラン・グラント博士という登場人物が、復活した恐竜は本物ではなく、「遺伝子操作されたテーマパークのモンスター」であると述べています。[ 99 ] [ 100 ] [ 98 ]映画では、頭部に羽毛を持つヴェロキラプトルのデザインが導入されています。これ以外では、羽毛恐竜はシリーズにほとんど登場していません。[ 101 ] [ 102 ]
『ジュラシック・ワールド』公開前に行われた新たな研究で、実物の恐竜は映画よりも色鮮やかだったことが明らかになった。[ 103 ]ホーナーはスピルバーグ監督から「色鮮やかな恐竜はそれほど怖くない。灰色や茶色や黒の方が怖いと何度も言われた」と述べている。[ 104 ]ホーナーは、映画の恐竜の描写で最も不正確なのは色彩だと考えていた。[ 33 ]さらに、映画ではしばしば咆哮する描写が見られるが、古生物学者はこれを憶測に基づく、あるいは非現実的だと考えている。[ 105 ] [ 104 ]ホーナーは「恐竜は鳥を生み出し、鳥は歌います。恐竜のほとんどは実際には唸り声ではなく歌っていたと思います」と述べている。[ 96 ]
新たな発見があったにもかかわらず、続編では前作との連続性を保つため、1990年代前半の動物のデザインが大部分が維持された。[ 30 ]古生物学者は、 『ジュラシック・ワールド』に登場する恐竜の描写が時代遅れであることに失望し、羽毛がないこともその一つであったが、フィクションであることを認めていた。[ 4 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 106 ] [ 31 ] [ 107 ]トレボロウは、『ジュラシック・ワールド』はドキュメンタリー映画ではなく、SF映画として作られたと述べた。[ 108 ]映画自体には、ウー監督が恐竜の不正確さは遺伝子操作された動物であるという事実に起因すると述べるシーンが含まれている。[ 4 ] [ 31 ] [ 109 ]トレボロウは、クライトンの小説『ジュラシック・パーク』と『ロスト・ワールド』(1995年)に遡るこのフランチャイズの恐竜は、部分的にカエルのDNAで再現されたと述べ、「それらはどれも『本物の』恐竜ではなかった」と述べた。[ 31 ] ILMの視覚効果スーパーバイザー、ティム・アレクサンダーは、カラフルな恐竜は映画の中で場違いに見えるため除外したと述べた。「この映画は森の緑とトープ、そしてパークレンジャーが中心です。そこに明るいピンクのラプトルを放り込むと、目立って少し奇妙に見えてしまいます」。[ 110 ]
『ジュラシック・ワールド/炎の王国』では、ILMは古生物学者と相談し、恐竜を正確に描写するために広範な調査を行った。[ 14 ]デンバー自然科学博物館の恐竜専門家ジョン・ハンクラは映画のアドバイザーを務め、[ 111 ]また、映画のためにいくつかの恐竜の化石の再現を提供した。[ 112 ]ホーナーは、自身の『ジュラシック・ワールド/炎の王国』への関与は最小限であったと述べた。[ 33 ]この映画では、前作よりも色鮮やかな恐竜が登場する。[ 9 ] [ 113 ]
ホーナーは『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』でも再び相談を受け、[ 97 ]古生物学者のスティーブン・L・ブルサットも科学コンサルタントとして雇われた。[ 114 ] [ 115 ]完全な羽毛のある恐竜は『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』[ 97 ] [ 116 ]とそのプロローグで登場する。 [ 117 ]ブルサットは『ジュラシック・ワールド・リバース』[ 118 ]にも戻ったが、この作品には羽毛のある恐竜は登場しない。ILMの視覚効果スーパーバイザー、デビッド・ヴィッカリーによると、エドワーズは羽毛のある恐竜は「大きなニワトリのように見え、それほど怖くなかった」と考えていたという。 [ 70 ]
以下のリストには映画での登場が含まれています。ここに挙げられている動物の中には、以前に小説にも登場したものがあります。
アンキロサウルスは『ジュラシック・パーク3』に短い登場シーンで初めて登場しました。 [ 43 ] ILMによって完全にCGIで作成されました。 [ 7 ]
アンキロサウルスが『ジュラシック・ワールド』に再登場する。トレボロウ監督のお気に入りの恐竜の一つであり、[ 119 ] [ 52 ]、彼が重要なシーンを割く価値があると感じた数少ない恐竜の一つでもある。[ 50 ]映画では、アンキロサウルスがインドミナス・レックスに殺される。トレボロウ監督は、その死を「これらの生き物が本当に生きていて、共感できる動物のように感じられるように設計された瞬間の一例」と評した。特に、映画のテーマの多くが現在地球上の動物たちと私たちの関係に関係しているため、それらをリアルに感じさせたかったのだ。[ 52 ]
アンキロサウルスはその後の映画にも登場する。[ 120 ]
小説『ジュラシック・パーク』では、イスラ・ヌブラル島で最初に目撃された恐竜のグループがアパトサウルスです。映画版ではブラキオサウルスに置き換えられています。アパトサウルスは続編の小説『ロスト・ワールド』にも登場しますが、こちらも映画版には登場しません。
アパトサウルスは『ジュラシック・ワールド』で初めて映画に登場し、アニマトロニクスで動くものも含め、複数の個体が登場する。[ 121 ]多数のアニマトロニクスが登場した以前の映画とは異なり、アパトサウルスは『ジュラシック・ワールド』のために作られた唯一の動物である。[ 48 ] [ 51 ] [ 46 ]プロデューサーのパトリック・クロウリーは当初、コストが高いためアニマトロニクスの製作に消極的だったが、トレヴォロウはシリーズのファンなら楽しめるだろうと説得した。[ 46 ] [ 119 ]レガシー・エフェクツによって製作されたアニマトロニクスは、恐竜の首と頭の7フィート (2.1 m) の長さの部分で構成されていた。インドミナス・レックスに襲われた後、動物が死ぬクローズアップショットに使用された。[ 49 ] [ 122 ]負傷したアパトサウルスのうめき声にはハリスタカの音声録音が使われた。[ 123 ]
ILMはアパトサウルスのアニメーション制作にあたり、ゾウを例に挙げた。ILMのアニメーションスーパーバイザー、グレン・マッキントッシュは、「これほど大きな首を持つ動物は他に存在しないが、ゾウはその大きさと歩き方から見て、まさに好例だ。皮膚が揺れ、たるんでいる様子もそうだ。また、歩く際に脚から伝わる衝撃の震えも表現されている」と述べている。[ 49 ]当初、レガシー・エフェクツは映画で使用するためにアパトサウルスの小型模型のみを製作したが、製作総指揮者のスティーブン・スピルバーグは大型の模型の方が良いと判断した。元の模型はコンピューターにスキャンされ、アーティストたちは映画に必要な大型の3Dモデルを作成した。 [ 124 ] [ 125 ]アパトサウルスはその後の『ジュラシック・ワールド』シリーズにも登場する。[ 126 ] [ 127 ]
アキロプスは『ジュラシック・ワールド/リバース』で登場する。ジョン・ノーラン監督は撮影用に3体のアニマトロニクスを設計した。それぞれ長さ18インチで、人形遣いのチームによって遠隔操作された。 [ 128 ]主要なアニマトロニクスには、呼吸、まばたき、尻尾の振りといった動きをシミュレートするための多数のモーターが搭載されていた。これはキャストとの密接なインタラクションに使用され、もう1体のアニマトロニクスはキャラクターがアキロプスを持ち上げるようなシーンで使用され、3体目は照明の参考として使用された。3Dプリント部品を多用したため、これらの人形は一般的なアニマトロニクスよりも軽量であった。 [ 70 ]
オリジナルの『ジュラシック・パーク』では、ブラキオサウルスが公園の来場者が最初に目にする恐竜である。このシーンは、エンパイア誌によって映画史上28番目に魔法のような瞬間と評された。[ 129 ]撮影クルーは、ブラキオサウルスが木の枝を食べる様子を模倣するために高い木から枝を切り、アニメーションチームは恐竜が噛むアニメーションと枝を切るアニメーションを注意深く同期させた。[ 130 ]その後のシーンでは、登場人物が高い木にいてブラキオサウルスと交流している。このシーンでは、ブラキオサウルスの首の上部と頭を表現した高さ7.5フィート (2.3 m) の操り人形を作成する必要があった。[ 16 ] [ 131 ]化石と比較すると、操り人形の頭は実物の約3倍の大きさであった。[ 132 ]映画では、この種が後ろ足で立ち上がって高い木の枝に届く能力を持っていたという不正確な描写や、恐竜が食べ物を噛んでいるという描写があるが、[ 133 ]これは恐竜を牛のようにおとなしく見せるために付け加えられたアイデアである。[ 131 ]恐竜がくしゃみをするシーンは、リチャーズにほうれん草の入った黄色い粘液が吹き付けられたため、4テイクを要した。[ 134 ]そのシーンにはクリストファー・リース・エヴァンスによるマットペインティングが含まれており、マットペインティングが使用された映画の中で唯一のシーンである。[ 135 ]ブラキオサウルスの鳴き声にはクジラの歌とロバの鳴き声が使われたが、科学的証拠によると実際の動物は発声能力が限られていた。[ 133 ]ブラキオサウルスはILMによって完全にCGIで作成されたジュラシック・パーク3に再登場する。[ 7 ]
ブラキオサウルスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』で再登場し、イスラ・ヌブラル島に取り残された一頭が火山の噴火で死ぬシーンも登場する。J・A・バヨナ監督によると、このブラキオサウルスはオリジナルの『ジュラシック・パーク』で初登場した個体と同一の個体を意図しているという。『ジュラシック・パーク/炎の王国』では、ブラキオサウルスは1作目と同じアニメーションを使用して作成された。[ 136 ]ブラキオサウルスの死のシーンは、映画で最後に完成したショットだった。バヨナ監督とポストプロダクションチームは、シーンの完成まで数日しか残されていなかったため、CGIを完璧にしようと奮闘した。彼らは映画の公開直前、最後の夜まで色彩と構図を完璧にするために作業を行った。[ 136 ] [ 137 ]ファンや映画評論家は、この死のシーンは悲しいと考え、[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]評論家は、特に最初の映画でのこの種族の役割を考えると、このシーンを「感動的」または「忘れられない」と表現した。[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]
プロコンプソグナトゥスは小説には登場するが[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] 、映画シリーズではコンプソグナトゥスに置き換えられている。 [ 147 ]
映画初登場は『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』である。劇中では、古生物学者のロバート・バーク博士が、この恐竜をコンプソグナトゥス・トリアシクスと名付けるが、これは実際には存在しない種であり、映画ではコンプソグナトゥス・ロンギペスとプロコンプソグナトゥス・トリアシクスという名前が組み合わされている。[ 43 ]劇中では、コンプソグナトゥスは群れで襲う小型の肉食獣脚類として描かれている。 [ 34 ]
クライトンの小説では、この恐竜は「コンピー」(複数形は「コンピーズ」)というニックネームで呼ばれており、映画シリーズでもこのニックネームが使われている。映画の視覚効果スーパーバイザーであるデニス・ミューレンは、コンプソグナトゥスを最も複雑なデジタル恐竜と考えた。コンピーズは体が小さいため、画面上で全身が映り込み、より高い重力感と重量感が必要だった。映画の冒頭シーン、つまり恐竜たちが少女を襲うシーンでは、コンプソグナトゥスの簡素な人形が使用された。映画の後半では、恐竜たちはピーター・ストーメア演じるディーター・スタークを殺害する。スタークの死のシーンでは、ストーメアは多数のゴム製コンピーが取り付けられたジャケットを着用しなければならなかった。[ 34 ] [ 148 ] [ 149 ]
コンプソグナトゥスは『ジュラシック・ワールド』を除く全ての映画に短時間登場する。小説ではプロコンプソグナトゥスは毒のある咬みつきという架空の特徴を持つように描かれているが[ 150 ] 、映画版ではそのような特徴は言及されていない。コンプソグナトゥスは2022年の映画『ジュラシック・ワールド ドミニオン』で再登場する。[ 151 ]再設計されたコンプソグナトゥスは『ジュラシック・ワールド/リバース』に何度か登場する。

小説とその映画版には、ディロフォサウルスの架空のバージョンが登場し、両方とも毒を吐く能力を持つように描かれている。 [ 152 ] [ 153 ]映画のディロフォサウルスにも、格納する架空の首のフリルがあり、観客がヴェロキラプトルと混同しないように、恐竜はかなり小さく作られている。[ 154 ] [ 10 ]本物のディロフォサウルスは体高が約10フィート (3.0 m) だったと考えられているが、アニマトロニクスの高さはわずか4フィートだった。アニマトロニクスに加えて、恐竜が画面を飛び跳ねるショットのために脚のセットも作成された。[ 155 ] [ 154 ] [ 156 ] [ 157 ]この動物はもともと歩行するように設計されていたが、技術的な問題により最終的な映画では歩行は表示されない。[ 65 ] [ 130 ]頭部の重さと首の細さのため、人形劇で持ち上げるのが困難だったため、頭部はステディカム・リグに取り付けられた。[ 158 ]ディロフォサウルスのシーンはサウンドステージで撮影され、下半身はバンジーコードでキャットウォークから吊り下げられた。ディロフォサウルスの制作にはCGIは使用されていない。[ 159 ]
小説と映画版の両方で、ディロフォサウルスは登場人物のデニス・ネドリーを殺す前に毒を使う。[ 159 ]ウィンストンのチームでは、このアニマトロニクスに「スピッター」というあだ名が付けられた。メチルセルロース、KYゼリー、紫色の食用色素を混ぜた毒を吐き出すためにペイントボールの装置が使用された。 [ 21 ] [ 160 ] [ 161 ]スピルバーグは毒を黄緑色にすることを計画していたが、撮影現場で『エクソシスト』の豆のスープに似すぎていると判断したため変更された。次に制作スタッフはウルトラスライムに黒色の食用色素を混ぜて試したが、水によってウルトラスライムの粘着力が失われた。こうして最終的な調合物が作られた。[ 135 ]毒はネドリー役の俳優ウェイン・ナイトの体にシミを残し、ナイトが『となりのサインフェルド』の撮影に行った際に問題を引き起こした。[ 130 ]映画の首のフリルのアイデアは、コンセプトアーティストのジョン・ガーチの提案から生まれた。[ 162 ]フリルのアイデアはエリマキトカゲに触発され、一部の動物は明るい色を危険信号として使用するため、明るい色に作られた。ディロフォサウルスの頭はアニマトロニクスに必要なすべてのメカニズムに適合するには小さすぎたため、3つの交換可能な頭が作られた。1つ目の頭はフリルが引っ込んだ状態、2つ目はフリルを伸縮できる状態、3つ目はフリルが伸びて振動し、毒を吐くことができる状態だった。頭の交換には60分から90分かかったため、スピルバーグはダウンタイム中に他のシーンを撮影する機会を得た。スピルバーグはディロフォサウルスが唾を吐くショットを頭だけが見えるようにフレーキングした。つまり、頭を体に取り付けなくても使用できることを意味している。[ 158 ]恐竜の鳴き声は、白鳥、タカ、ホエザル、ガラガラヘビの鳴き声を組み合わせたものである。[ 10 ] [ 163 ]
スピルバーグは当初、ディロフォサウルスが最も撮影しやすい恐竜だと考えていたが、そのシーンは予想以上に撮影が難航した。[ 15 ]シーンは嵐の中で設定されており、雨を再現するために水を使用したことで、動物の操り人形師に問題が生じた。[ 159 ]水が操り人形師の箱に漏れて満ち、操り人形師はびしょ濡れになった。勢いよく流れる水の音がとても大きく、操り人形師はスピルバーグの指示を聞き取れず、使用していたビデオモニターが流されてしまい、何が起こっているのか見えなかった。[ 157 ]最終版には含まれなかったショットで、動物の口の下にある膨張可能な毒嚢が映る予定だった。恐竜が毒を吐くと、圧縮空気を使ってアニマトロニクスの口から毒が噴き出し、毒嚢が見えるようになるはずだった。しかし、撮影現場は寒くて湿度が高く、圧縮された空気が目に見えるようになってしまった。スピルバーグは、毒が動物の口から出てくるシーンではなく、毒がネドリーに当たるシーンにカットすることでこの問題を解決した。[ 161 ] [ 164 ]
ディロフォサウルスは映画『ジュラシック・パーク』に登場したことで有名になったが、[ 153 ] [ 165 ]、映画の中で最も架空の恐竜だと考えられている。[ 30 ] [ 157 ]ホーナーは2013年に、ディロフォサウルスは「架空のキャラクターを作るのに良い恐竜だ。なぜなら、2つの標本が知られているが、どちらも本当にひどい状態だからだ。保存状態もあまり良くない」と述べた。[ 104 ]古生物学者のスコット・パーソンズは後に、ディロフォサウルスは映画シリーズの中で最も物議を醸した恐竜の描写だと述べた。[ 33 ]
映画『ジュラシック・ワールド』では、ディロフォサウルスがテーマパークのビジターセンターにホログラムで登場する。[ 166 ] [ 167 ]映画に登場するテーマパークのコメディビデオでも恐竜の毒について触れられており、ツアーガイドのジミー・ファロンが毒で身動きが取れなくなる。[ 168 ] [ 169 ]
『ジュラシック・ワールド/炎の王国』には生きたディロフォサウルスが登場する予定だったが、バヨナ監督が不要と判断したため、そのシーンは撮影されなかった。アルカディア号を舞台としたこのシーンは、オーウェンとクレアが檻の中のディロフォサウルスに遭遇する場面となるはずだった。バヨナ監督はアルカディア号のシーンは既に十分長いと考えていた。[ 170 ] [ 171 ]ディロフォサウルスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』ではジオラマとしてのみ登場し、ベンジャミン・ロックウッドの邸宅に展示されている。[ 172 ] [ 173 ]
『ジュラシック・ワールド/ドミニオン』にはディロフォサウルスが数体登場するが、これは1作目以来の生きた姿である。一匹はクレアと遭遇し、後に3匹がルイス・ドジソンを殺害する。1作目同様、ディロフォサウルスの描写にはCGIは使われておらず、同作で唯一デジタルモデルがない動物である。[ 174 ]代わりに、12人の操り人形師によって操作されるアニマトロニクスで描写された。[ 175 ] ILMはこの生物のデジタルバージョンを保有していたが(以前『ジュラシック・ワールド』でのホログラム登場に使用された)、ノーラン監督のチームがアニマトロニクスバージョンを製作する際に情報を提供できるほど詳細ではなかった。その結果、ノーラン監督は1作目の希少な舞台裏の資料を徹底的に調べ、自身のアニマトロニクスをウィンストンのオリジナルのものと一致させようと努めた。[ 64 ]トレヴォロウ監督はディロフォサウルスが歩く姿を見せたかったが、オリジナル版ではその姿が描かれていないため、ノーラン監督は歩き方を決めるためにオンライン画像を参照した。ノーラン監督は、ハーネスを使ってディロフォサウルスの人形をパフォーマーに装着させることも検討したが、重すぎることが判明した。 [ 65 ]オリジナル版と同様に、毒液はメチルセルロースで作られ、画面外の技術者によって噴射された。[ 176 ]
『ジュラシック・ワールド・リバース』にはディロフォサウルスが短時間登場し、死んだパラサウロロフスを漁って登場人物の一人を追い払おうとするが、眠っているティラノサウルスに追い払われる。[ 177 ]
ディメトロドンは恐竜よりも前に存在した単弓類ですが、しばしば恐竜と間違われます。 [ 178 ] [ 179 ]この生物は、他の動物と共に『ジュラシック・ワールド/炎の王国』にジオラマ模型として登場します。美術デザイナーのアンディ・ニコルソンは、特にジュラシック・パークのファンの間で人気のあるディメトロドンを作品に含めました。 [ 173 ]この動物は長年にわたり、おもちゃ、漫画、ビデオゲームなど、フランチャイズ商品に数多く登場しています。 [ 179 ]
ジュラシック・ワールド/ドミニオンには、生きたディメトロドンの群れが登場する。[ 179 ]当初、ノーラン監督のチームにはディメトロドンの頭部の彫刻のみの予算が割り当てられていた。しかし、主任彫刻家のデイビッド・ダービーは、この生物に加筆作業を続けていた。ノーラン監督によると、ダービーは「夢中になりすぎて、首を付け、脚と胴体を付け足してしまった」という。尻尾を除いたほぼ完成状態のこの生物は、予算内に収まった。頭部の彫刻は、スピルバーグ監督からのフィードバックに基づいて調整され、若干の変更が求められた。『ドミニオン』の中で、彼から直接意見をもらった唯一の生物である。[ 64 ]
翼竜の一種であるディモルフォドンは『ジュラシック・ワールド』に登場し、シリーズ初登場となる。 [ 46 ] [ 50 ]映画では、この種は鳥小屋から解放された後、観光客を攻撃する。 [ 180 ]モーションキャプチャーを使用して、小人俳優のマーティン・クレバは、ディモルフォドンの1匹がオーウェンを攻撃しようとするシーンでディモルフォドンの役を演じた。 [ 181 ] [ 182 ]実物大のディモルフォドンの頭部も作成された。 [ 49 ]カッショクペリカンの赤ちゃんの鳴き声がディモルフォドンの効果音として使用された。 [ 123 ]この動物は、実写効果を使用して『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』に再登場する。 [ 64 ] [ 183 ]
ディストルトゥス・レックスはミュータントティラノサウルスであり、 『ジュラシック・ワールド/リバース』の主な敵役である。[ 184 ]ディストルトゥス・レックスは変形したティラノサウルス・レックスで、6本の肢と2本の通常サイズの腕、ティタノサウルスに似た拡大した額、そして2本の柱のような類人猿のような腕を持っている。
監督のギャレス・エドワーズによると、このデザインは『エイリアン』シリーズのゼノモーフや『スター・ウォーズ』シリーズのランコアからインスピレーションを受けたという。[ 185 ] [ 186 ]球根状の頭部について、ILMの視覚効果スーパーバイザー、デイビッド・ヴィッカリーは「まるで別の動物がT-Rexに巻き付いているようだ。ギャレスは、T-Rexの奇形が苦痛をもたらし、荷物も重いので、恐怖だけでなく同情も感じてほしいと思っていた」と語っている。[ 186 ]エドワーズは、彼の提案でゴリラのような腕や動きを持つディストートス・レックスのデザインに深く関わっていた。[ 70 ]
走るガリミムスの群れは、ILMが完全にCGIで作成した最初の映画で見られます。これは、制作中にデジタル化された最初の恐竜でした。[ 10 ] [ 22 ]映画に登場するほとんどの恐竜とは異なり、ILMのアニメーターは、ウィンストンのマケットの1つをスキャンするのではなく、ガリミムスのモデルを手作業で作成しました。これにより、ガリミムスの動きがより滑らかになり、アニメーション化が容易になりました。[ 187 ]ガリミムスのデザインはダチョウに基づいており、[ 188 ]アニメーターはガゼルの群れの映像も参照しました。[ 189 ] ILMの駐車場では、恐竜の走行の参考として、アニメーターが走り回る様子を撮影し、ガリミムスが飛び越える倒木の代わりにプラスチックのパイプを使用しました。[ 190 ]アニメーターの1人がジャンプを試みているときに転倒し、これがガリミムスも落下するシーンを組み込むきっかけとなりました。[ 11 ] [ 191 ] 木はワイヤーと小型爆薬で揺さぶられるように注意深く仕掛けられており、ガリミムスが映像に合成された際に、彼らが丸太を動かしているように見えるようにした。 [ 130 ]ガリミムスはすべて同じ走行サイクルを使用していたが、個々の恐竜を区別するために、手作業でわずかに調整された。[ 10 ]群れの全体的な動きは、アニメーターが「フードオーナメント」と呼んでいた恐竜モデルの非常に簡略化された表現を使用して計画され、その後、完全に走るガリミムスモデルに置き換えられた。[ 187 ]シーンの一部では、ティラノサウルスがガリミムスを殺す様子が描かれており、これは1969年の映画『グワンジの谷』のシーンに触発されたものである。[ 192 ]ガリミムスの鳴き声には馬の鳴き声が使用された。[ 193 ]
ガリミムスは『ジュラシック・ワールド』で再登場し、ツアー中に群れをなして走る姿が描かれている。このシーンは、この恐竜が1作目に登場したことへの言及であり、[ 49 ] [ 166 ] 、イメージ・エンジン社によって制作された。同社のアーティストたちは、この種のオリジナルの外観を参考にすることが多かった。[ 49 ]イマジン・エンジン社のアニメーション・スーパーバイザー、ジェレミー・メサナ氏は、「私たちはいつも1作目のあの小さな断片を見返していました。ガリミムスの感覚を見つけようとするのはいつも面白かったです。あのオリジナルのショットと同じエッセンスを捉えようとするのは本当に難しかったです」と語っている。[ 49 ]『ジュラシック・ワールド』が制作される頃には、科学者たちはガリミムスに羽毛があることを発見していたが、この特徴は映画には登場していない。[ 3 ]
ギガノトサウルスは2021年の『ジュラシック・ワールド/ドミニオン』のプロローグで登場する。プロローグと映画本編では恐竜の敵役として登場する。トレボロウ監督は、ティラノサウルスとのライバル関係を築くため、ギガノトサウルスを『ジュラシック・ワールド』 3作目まで。プロローグでは、白亜紀にギガノトサウルスがティラノサウルスを倒す場面があり、現代を舞台にした続く映画では、クローン化された2体が登場する。 [ 194 ] [ 195 ] [ 117 ]映画では、ギガノトサウルスが地球史上最大の肉食動物として描かれているが、実際にはスピノサウルスの方が体長が大きかったと考えられている。 [ 196 ] [ 197 ]映画のクライマックスシーンでは、ティラノサウルスがギガノトサウルスをテリジノサウルスの爪に押し付けて戦闘中に死亡する。
ギガノトサウルスは多くのデザイン変更を経た。トレボロウ監督はドラゴンに似せたくないため、背中の棘の数を変更するなどした。[ 198 ]この恐竜は当初CGIのみで制作する予定だったが、トレボロウ監督は俳優の演技を引き立てるため実写版も制作することにした。[ 68 ]アニマトロニクスの制作者ジョン・ノーランは、ギガノトサウルスはチームにとって「おそらく最大の挑戦」だったと語った。恐竜の制作には6か月かかると予想されていたが、COVID-19のパンデミックの影響で、チームは約3か月しか完成させることができなかった。[ 183 ] [ 199 ]ノーランのチームによって車ほどの大きさのアニマトロニクスの頭部と首が制作され、ILMが残りの部分をCGIで制作した。ノーランは当初、アニマトロニクスのベースとなる10分の1スケールの頭部を3Dプリンターで作成した。[ 200 ] [ 199 ]これは、映画のために作られた中で最大の恐竜の頭部であった。[ 64 ]ノーラン監督のチームは、ポリスチレンとラテックスを用いてこれを製作した。この恐竜は長さ約65フィート(20メートル)の装置で操作され、セットから別のセットへ移動させるのに6時間を要した。[ 68 ]
トレボロウはギガノトサウルスについて、「ジョーカーのような感じのものが欲しかった。ただ世界が燃え尽きるのを見ていたいだけなんだ」と語った。[ 201 ]彼は後にジョーカーへの言及について、アニマトロニクスにペイントを施したアーティストとの会話から生まれたものだと説明した。トレボロウによると、「『このものにどんな感触を与えたいのか?』という質問から始まり、ジョーカーを参考にしたんだ。最初のコメントは、まるで文字通りジョーカーであるかのような物語になってしまったと思う。それは私の意図ではなかった!顔のメイクが溶けるという指示を出したんだ」という。[ 202 ]トレボロウの要望により、1989年の映画『バットマン』でジャック・ニコルソンが演じたジョーカーのキャラクターに似た、戦闘の傷跡が動物の顔に追加された。ジョーカーの影響は、恐竜ののろのろとした動きにも及んでいる。[ 68 ] [ 202 ]
インドミナス・レックスは架空の獣脚類恐竜で、映画『ジュラシック・ワールド』の主要な敵役である。様々な動物のDNAから作られた、遺伝子組み換え(ハイブリッド)恐竜である。[ 203 ]テーマパークの入場者数を増やすため、CEOサイモン・マスラニの依頼でヘンリー・ウー博士によって作られたが、後に脱走してしまう。映画では、この恐竜の基本ゲノムはT.レックスで、ヴェロキラプトル、イカ、アオガエルのDNAも持っているとされている。映画の宣伝ウェブサイトでは、この生物は獣脚類のカルノタウルス、ギガノトサウルス、マジュンガサウルス、ルゴプスのDNAも持っていると述べている。[ 204 ] [ 205 ]トレボロウは、この混合DNAによって、この動物は「これまでどの恐竜にも知られていなかった」特性を持つようになったと語った。[ 13 ]
インドミナスは体色が白く、[ 203 ]イカのDNAのおかげで擬態して周囲に適応することができる。カルノタウルスは以前、クライトンの小説『失われた世界』の中で同様の擬態能力を持つ姿で描かれており、インドミナスは捕獲を逃れるためにそれを使用している。[ 204 ]また、熱放射を感知することもできる。その他の特徴としては、長い腕、ラプトルの手の爪、小さな親指などがある。二足歩行または四足歩行が可能である。ILMのアニメーションスーパーバイザー、グレン・マッキントッシュは次のように語っている。「目標は、獣脚類でありながらその追加の機能を活かした巨大動物だと感じさせることでした」。[ 49 ]インドミナスの長い前肢はテリジノサウルスにヒントを得たものである。[ 203 ]ホーナーは、恐竜を防弾として描くという初期のアイデアを却下したが、それ以外はトレボロウに、この動物に持たせたい特徴を追加するよう指示した。二人はまず考えられる特徴のリストを作成し、徐々に絞り込んでいった。トレボロウは「こういったことは物語上の必要性によって決まることが多い。もし男を持ち上げ、頭を噛みちぎるなら、親指が必要になるだろう」と述べている。トレボロウはインドミナスが実際の恐竜のように見えるようにしたかったが、ホーナーはもっと極端な見た目にならなかったことに失望し、「本当に違う見た目にしたかった」と語った。[ 206 ]
脚本の初期稿では、映画の敵役となる恐竜は、実際には架空の種族であるにもかかわらず、マルサウルスという実在の動物として描かれていた。トレヴォロウ監督は、最新の古生物学的発見を取り入れていた以前の作品との一貫性を保つため、遺伝子組み換えされたハイブリッド恐竜であるインドミナス・レックスとして脚本を書き直すことを選択した。彼は「新しい恐竜をでっち上げて、子供たちにそれが実在すると言うのは嫌だった」と述べている。[ 207 ]ファンは当初、映画にハイブリッド恐竜が登場することを知り、懸念を示したが[ 208 ]、トレヴォロウ監督は、恐竜がカエルのDNAで部分的に再現されていた以前の作品と「それほど大きく変わらない」と述べた。彼はハイブリッドを「次のレベル」と表現し[ 46 ]、「クライトンが小説で示唆しなかったことは何もしていない」と述べた。[ 208 ]ホーナーは、遺伝子組み換え恐竜のコンセプトが映画の中で最も現実的な側面だと考え、「琥珀から恐竜を蘇らせるよりも実現可能性が高い」と述べた。[ 206 ]しかし、様々な動物のDNAを組み合わせたハイブリッド恐竜は、ゲノム改変の複雑さから、依然として非常に困難である。[ 209 ]
トレボロウ監督はインドミナスの行動は2013年の映画『ブラックフィッシュ』に部分的に影響を受けているとし、インドミナスについて「飼育下で育ったため、スポーツとして殺生をしているようなものだ。まるで、逃げ出した黒い魚のシャチが母親を知らずにクレーンで餌をもらっているようなものだ」と語った。[ 210 ]映画では、当初インドミナスは2頭おり、そのうち1頭が兄弟を食い荒らしたことが述べられている。インドミナス・レックスの5分の1スケールの模型が照明の参考に作成された。[ 49 ]当初インドミナスの描写にはモーションキャプチャーが検討されたが、トレボロウ監督はその方法はインドミナスには適していないと感じた。[ 109 ]インドミナスの咆哮を作り出すために使われた動物の鳴き声には、大きな豚、クジラ、シロイルカ、イルカ、フェネックギツネ、ライオン、サル、セイウチなどが含まれていた。[ 211 ] [ 212 ]
インドミナス・レックスという名前は、ラテン語で「獰猛な」あるいは「飼い慣らすことのできない」を意味するindomitusと、「王」を意味するrexに由来する。[ 205 ] [ 213 ] [ 214 ]この生物はI.レックスと略されることもあるが、プロデューサーのフランク・マーシャルは映画のスタッフが単にインドミナスと略したと述べている。[ 46 ]製作中、一般の人々の間ではディアボルス・レックスと呼ばれることもあったが、これはトレヴォロウ監督が映画の公開前に秘密を守るために作った名前である。[ 215 ]
映画の中で、ホスキンスという登場人物はインドミナスの小型版を軍事兵器として開発することを提案する。インドミナスは後に、ヴェロキラプトル(ブルー)の助けを借りてティラノサウルス(レキシー)との戦いに敗れ、さらにモササウルスに倒される。
『ジュラシック・ワールド/炎の王国』では、インドミナスの骨格の断片から DNA が採取され、より小型のインドラプトルの作成に使用されます。
インドラプトルは架空のハイブリッド恐竜であり、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』の第二の敵役である。作中ではヘンリー・ウー博士によって兵器として作られ、インドミナス・レックスの死骸から回収された骨片(その構成にはヴェロキラプトルのDNAが含まれていた)が使われていた。インドラプトルはベンジャミン・ロックウッドの邸宅から逃げ出し、数人を殺害した後、ヴェロキラプトルのブルーと戦う。インドラプトルは最終的に、ロックウッドの恐竜骨格図書館に展示されていた角竜の頭蓋骨の角に突き刺さって死亡する。[ 216 ]その後、骨片はT・レックスに踏みつぶされて破壊される。インドラプトルは『ジュラシック・ワールド』三部作最後のハイブリッド恐竜である。[ 217 ]
インドラプトルは人間のような長い腕を持っており[ 136 ]、スピルバーグはそれを最も恐ろしい特徴だと考えた。[ 218 ]インドラプトルは二足歩行の動物として描かれ[ 58 ]、二本足で立つと身長が約10フィート (3.0 m) になる。[ 14 ]全長は23フィート (7.0 m)、体重は約2,200ポンド (1,000 kg) と描写されている。[ 219 ] [ 220 ]前歯と長い爪は、映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』のオルロック伯爵にインスピレーションを得たものである。[ 221 ]バヨナは恐竜の色を黒にすることで黒い影のような外観にし、「暗闇でインドラプトルを見ると目と歯しか見えず、非常に恐ろしい」と語っている。[ 136 ]当初、この映画には2体のインドラプトルが登場する予定でした。[ 222 ] 1体は黒、もう1体は白でした。黒いインドラプトルが白いインドラプトルを殺すという設定で、バヨナはそれを『カインとアベル』に似ていると考えていました。白いインドラプトルは、ストーリーが十分に詳細に描かれていないため、最終的に脚本から削除されました。[ 170 ]
インドラプトルは主にCGIで作成されたが、クローズアップショットでは実物の頭、首、肩、足、腕が使用された。[ 111 ]アニマトロニクスはニール・スキャンランが担当した。[ 9 ] [ 58 ]撮影現場で2人の人形遣いが操作するインフレータブルのインドラプトルのスタンドインがいくつかのシーンで使用されたが、制作の後半でCGIに置き換えられた。[ 223 ] ILMの視覚効果スーパーバイザーであるデビッド・ヴィッカリーは、ベヨナ監督はインドラプトルを「栄養失調で、少し狂っている」ように見せたかったと述べている。[ 224 ]鳴き声はチワワ、ブタ、クーガー、ライオンなど、様々な動物の鳴き声を組み合わせて作成された。歯科用ドリルの音も使用された。[ 225 ]
バヨナ監督は、インドラプトルに「拒絶された生き物」という雰囲気を与えたいと考え、1931年の映画『フランケンシュタイン』の要素を取り入れた。 [ 111 ] [ 224 ]彼はこう語る。「インドラプトルというキャラクターを登場させる際に、地下施設の長い廊下の奥にある実験室のような場所、つまり独房の中に登場させるという手法に、その要素が少し加わっています。これはフランケンシュタインの世界を少し思い出させるゴシック的な要素です。また、精神疾患を持つ人々、例えば時折見られる震えのような動きも取り入れています。これはインドラプトルが持つ神経質なチックのようなもので、実際に精神疾患を患った人々の描写から取られています」[ 218 ]
モササウルスは『ジュラシック・ワールド』に映画初の水生爬虫類として登場する。『ジュラシック・パーク3』と『ジュラシック・パーク4』(後の『ジュラシック・ワールド』)の初期稿には、水生爬虫類のクロノサウルスが登場していた。 [ 42 ] [ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]モササウルスはトレボロウの提案で、テーマパークの餌やりショーの一部として登場した。観客は観覧席から、モササウルスがラグーンから飛び出し、水上にいる獲物であるサメを捕獲する様子を見る。その後、観覧席が下がり、モササウルスの水中生息地が見えるようになる。 [ 229 ] [ 230 ]トレボロウによると、テーマパークは蚊以外のDNA抽出方法も利用し、「血液や骨にはDNAを保存している鉄分がある」と語っている。これにより、「一体どうやって蚊が水中の爬虫類を噛むのか?」という疑問に答えることなく、この生物をこの種に含めることが可能になった。 [ 231 ]
モササウルスは、ウィンストンが初期の映画で創造した恐竜に似せてデザインされました。トレボロウは次のように述べています。「私たちは、彼女の顔のデザインにおいて、スタン・ウィンストンがこの世界の他の多くの恐竜のデザインを思い起こさせるような外見と個性を与えるようにしました。まるでジュラシック・パークの恐竜のようです」[ 13 ] 。オリジナルのデザインはレガシー・エフェクツが開発し、ILMがそれを改良しました。アニメーターたちは、この生き物の泳ぎ方についてワニを参考にしました[ 232 ]。
モササウルスは当初、体長70フィート (21 m) の動物として構想されていたが、スピルバーグ監督は最初のデザインを見た後、体長を大きくするよう要求した。ILMは動物が大きすぎるように見せることを懸念したが、ホーナー監督は、より大きな水生爬虫類が継続的に発見されているため、体長の延長は可能範囲内だとチームに助言した。体長は最終的に約120フィート (37 m) にまで延長された。[ 232 ] [ 233 ]モササウルスが既知の最大種の2倍の大きさに見えると批判する者もいた。 [ 30 ] [ 93 ] [ 234 ]ホーナー監督は「このサイズは少し釣り合いが取れていないが、絶滅した動物の最終的なサイズは分からない」と述べた。[ 73 ]映画では、モササウルスの背中に鱗があるという描写が不正確であるが、これはこの生物の時代遅れの描写に基づいた特徴である。[ 3 ]跳躍能力も、実際の動物は水中で獲物を食べていたと考えられるため、考えにくい。[ 235 ]セイウチとシロイルカの音声録音から、モササウルスの咆哮が得られた。[ 211 ] [ 212 ]
モササウルスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』のオープニングとエンディングシーンで再登場する。 [ 228 ] [236] [ 237 ]前作に比べて『ジュラシック・ワールド/炎の王国』ではモササウルスが大きくなっている。ILMのアニメーションスーパーバイザー、グレン・マッキントッシュはこれを「何かをうまく機能させるためには、現実を歪めなければならないことがある」ことの例として挙げている。「ショットごとに、モササウルスは各フレームの構図を最大限活用するために、サイズがわずかに変化することがよくありました」。モササウルスは二股の舌を持っていたと考えられていたが、マッキントッシュによると、この架空の動物には「ほとんどの映画ファンに信憑性を持たせるため」通常の舌が与えられたとのこと。「スケールをいじりすぎていたので、二股の舌にするのはやりすぎだと感じました」。[ 238 ]
『ジュラシック・ワールド』とその続編では、ILMはジャンプするクジラの映像を参考にし、チームがモササウルスが水から飛び出すリアルなショットを作成する方法を判断しました。[ 232 ] [ 238 ]モササウルスは短編映画『Battle at Big Rock』で短時間再登場し、[ 239 ] 、ジュラシック・ワールド ドミニオンでは漁船を沈めるところが示されています。このシーンは、COVID-19によるロックダウンで映画の制作に変更を余儀なくされた後、テレビ番組『デッドリー・キャッチ』の映像のみで構成されています。 [ 64 ]番組の16シーズンは、ドミニオンで使用できる理想的なショットを評価するために、CGIでモササウルスが追加されました。 [ 64 ]モササウルスは更新されたデザインでジュラシック・ワールド リバースにも登場します。[ 70 ]キャラクターたちを島に取り残した張本人であり、スピノサウルスの群れと何らかの共生関係にあることが示されている。
ミュータドンは架空の突然変異ハイブリッド恐竜で、『ジュラシック・ワールド/リバース』には複数の個体が登場する。翼を持つ肉食の飛行恐竜であるミュータドンは、ヴェロキラプトルと翼竜の融合体である。このコンセプトは、映画の脚本家であるデヴィッド・コープが自宅の修繕作業中にコウモリに遭遇したことから着想を得た。[ 70 ] [ 240 ]
ミュータドンのデザインは何度も変更され、ILMはSFとリアリティのバランスを模索する中で、複数の頭と様々な肢の形状を持つ動物を描くなど、多くの変更が行われました。映画の視覚効果プロデューサーであるカルロス・シウダッドは、「猛禽類と翼竜を組み合わせるのは、デザイン上、難しい課題でした。物語の中では失敗した実験として描かれていますが、それでも画面上では、この生物は地に足のついたリアルな印象を与える必要がありました」と述べています。[ 70 ]最終的なデザインは、9か月後の2024年末頃に決定されました。[ 241 ]
パキケファロサウルスは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』とその映画版に登場する。映画用に、体長5フィート(1.5メートル)、体長8フィートの恐竜として作られたが、実物は体長16フィート(4.9メートル)だった。撮影用にパキケファロサウルスの3つのバージョン、すなわち完全な油圧人形、頭部、ヘッドバターが作られた。ヘッドバターは、恐竜がドーム状の頭蓋骨を使ってハンターの乗り物に頭突きをするシーンのために、高い衝撃に耐えられるように作られた。人形バージョンは映画用に作られた最も複雑なものの1つで、恐竜が捕獲されるシーンに使用された。脚は空気圧で制御された。 [ 6 ]一般の人々の間では、パキケファロサウルスは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に登場したこともあって、パキケファロサウルス亜科の中で最もよく知られている種である。 [ 242 ]その後の研究では、この動物の頭蓋骨は頭突きに使われていなかったことが示唆された。 [ 243 ]
『ジュラシック・ワールド』では、パークのコントロールルームの監視画面に パキケファロサウルスが一瞬登場します。
プテラノドンは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』の終盤に短時間登場する。 [ 226 ] [ 18 ]脚本の初期草稿ではプテラノドンがより重要な役割を担うとされており[ 244 ] [ 43 ] [ 6 ]、スピルバーグは『ジュラシック・パーク3』の監督ジョー・ジョンストンに、3作目にこの生物を登場させるよう強く求めた。 [ 226 ] [ 18 ]
プテラノドンは『ジュラシック・パーク3』で大きく取り上げられているが、実在の動物の架空のものであるため、[ 7 ]『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に登場するものとは外見が異なる。3作目では、プテラノドンの群れがソルナ島の鳥小屋で飼われている。[ 43 ]翼竜の鳥小屋というアイデアは、クライトンの原作小説『ジュラシック・パーク』に端を発している。[ 144 ]『ジュラシック・パーク3』の初期稿では、プテラノドンがコスタリカ本土に逃げて人々を殺害するというストーリーが含まれていた。 [ 245 ] [ 246 ]完成した映画は、逃げ出したプテラノドンがソルナ島から飛び去るシーンで終了するが、これはジョンストンが「これらの生き物が美しく優雅である」というエンディングショットを望んだためである。彼は、逃げるプテラノドンが第4作のプロットに含まれることを否定し、その後示唆した。 [ 40 ] [ 247 ]ジュラシック・ワールド映画の宣伝資料では、逃げたプテラノドンはカナダに到着した後、画面外で殺されたと説明された。[ 248 ] [ 220 ]
ジュラシック・パーク3に登場するプテラノドンは、アニマトロニクスと人形劇を組み合わせて作られた。[ 7 ]ウィンストンのチームは翼長40フィート(12メートル)のプテラノドンの模型を作成したが、映画では主にCGIで登場する。飛行動作を作成するために、ILMのアニメーターは飛行中のコウモリや鳥の映像を研究し、プテラノドンの専門家にも相談した。[ 42 ]ウィンストンのチームはまた、巣の中にいるプテラノドンの赤ちゃんを表現するために5体の棒人形を設計・製作し、人形遣いが巣の下でプテラノドンを操っている様子を再現した。[ 7 ]
プテラノドンの別のバリエーションは『ジュラシック・ワールド』にも登場し、やはり鳥小屋で暮らしている様子が描かれています。後にインドミナス・レックスによって解放され、園内の観光客に大混乱を引き起こします。[ 180 ] 『ジュラシック・ワールド』では、プテラノドンの鳴き声の効果音は、ミサゴの母鳥が他の個体から雛を守る様子を録音したものから作成されました。[ 123 ]
逃げ出したプテラノドンは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』のポストクレジットシーンに登場し、パリス・ラスベガス・リゾートのエッフェル塔のレプリカの上に着陸する。[ 249 ] [ 170 ]プテラノドンは短編映画『ビッグロックの戦い』に短時間登場し、[ 239 ] 『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』のプロローグと本編に数頭登場する。[ 250 ] 『ジュラシック・ワールド/リバース』では小さなプテラノドンが漁村で檻に入れられているのが見られた。
映画ではプテラノドンが足で人間を持ち上げることができるように描かれているが、実際の動物はそうすることができなかっただろう。[ 3 ] [ 4 ] [ 252 ]
パイロラプトルは『ジュラシック・ワールド/ドミニオン』に登場し、同映画シリーズ初の完全な羽毛を持つ恐竜の1体となった。 [ 200 ]参考までに、デザイナーのジョン・ノーランは、本物の赤い羽毛で覆われた頭と首を表現したアニマトロニクスモデルを作成した。 [ 253 ] [ 175 ]羽毛の動きを適切にシミュレートするために、様々な研究と努力が費やされた。これには、送風機、発泡ラテックス、シリコンの使用が含まれていた。 [ 200 ] [ 175 ] [ 254 ]ある時点で、この動物は水中を泳いでいるように描かれており、そのようなシナリオで最も見栄えの良い羽を決定するために、様々な羽毛が研究された。 [ 253 ]羽毛は染色され、頭に巻き付けるネットに手で編み込まれ、羽毛が動いてアニマトロニクスと反応するようになった。 [ 175 ]
別のシーンでは、パイロラプトルが羽毛を濡らしながら水から飛び出すシーンがあり、CGIアーティストにとって難題となった。ILMの視覚効果スーパーバイザーであるデイビッド・ヴィッカリーによると、羽毛と水のエフェクトをデジタルで実現するのは非常に難しく、この2つを組み合わせると「技術的に複雑な最悪の状況」になるという。これを解決するために、ILMは3DソフトウェアHoudiniを用いて羽毛を適切に表現した。[ 175 ] [ 66 ]トレヴォロウは、パイロラプトルの羽毛の制作に多大な労力が費やされたことから、パイロラプトルを最も制作が困難な恐竜と考えた。 [ 255 ]
翼竜ケツァルコアトルスは『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』に登場し、集団で貨物機を襲うシーンも登場する。[ 64 ]ケツァルコアトルスは体重が軽いにもかかわらず、飛行機を粉々に引き裂くほどの能力があると誇張して描かれている。[ 256 ]トレボロウ監督は、飛行中の模型飛行機を襲うハイタカの映像を見て、このようなシーンを作ろうと思いついた。映画の特定のショットでは、ハイタカの爪が飛行機のフロントガラスに激突する。これは特殊効果リグとカンチレバーを使って爪を解放し、フロントガラスに叩きつけることで実現した。[ 64 ]翼の皮膚と筋肉のシミュレーションや背中の毛の存在のため、この動物のCGIモデルは困難を極めた。[ 64 ]
ケツァルコアトルスはジュラシック・ワールド・リバースで頭部のデザインが変更されて再登場するが、これは動物の頭蓋骨の化石記録が限られているため芸術的自由が認められたためである。[ 70 ]
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スピノサウルスは『ジュラシック・パーク3』で初登場し、映画全編に登場してこの動物の人気を高めた。 [ 257 ]前作の後、製作陣はT.レックスに代わる新たな恐竜の敵を考えた。当初はバリオニクスが候補に上がったが[ 44 ]、ホーナー監督は製作陣を説得して、彼のお気に入りの肉食恐竜であるT.レックスよりも大きなスピノサウルスを採用することにした。 [ 96 ]スピノサウルスは背中に特徴的な帆を持っていた。ジョー・ジョンストン監督は「多くの恐竜がT.レックスと非常によく似たシルエットをしています…観客にこれが何か別のものだとすぐに認識してもらいたかったのです」と語っている。 [ 258 ]
ウィンストンのチームは、1/16のマケットから始めて10か月かけてスピノサウルスを作成した。その後、よりディテールを加えた1/5スケールのバージョン、そして最終的にフルスケールのバージョンが作成された。 [ 7 ]スピノサウルスのアニマトロニックは膝から上が作られ、[ 259 ]全身ショットはCGIで作成された。[ 260 ]アニマトロニックは全長44フィート、[ 42 ]重量13トンで、9トンのT.レックスよりも速く、力強いものだった。ウィンストンと彼のチームは、スピノサウルスのアニマトロニックをスタジオから出すために壁を取り外さなければならなかった。次に、フラットベッドトラックでユニバーサルスタジオの敷地に輸送し、そこでは、この大きな恐竜を収容するためのサウンドステージを特別に設計する必要があった。スピノサウルスは、撮影のために前後に移動できるようにトラックに置かれました。[ 7 ] [ 259 ]アニマトロニクスを完全に操作するには、ウィンストン社の技術者4人が必要だった。[ 261 ]アニマトロニクスは1,000馬力で、T.レックスは300馬力だった。ジョンストンは「ファミリー向けのステーションワゴンとフェラーリの違いのようなものだ」と語った。[ 262 ]スピノサウルスが墜落した飛行機を踏みつけるシーンのために、ウィンストンのチームは実物大のスピノサウルスの脚の小道具を作成し、人形遣いが操作した。2本の支柱で空中に吊り下げられた脚は、一連のショットのために飛行機の胴体の小道具に叩きつけられた。[ 7 ]
映画に登場するスピノサウルスは、実在の動物がどのような姿をしていたかを示す限られた記録に基づいていた。[ 7 ]あるシーンではスピノサウルスが泳ぐ様子が描かれているが、当時は実在の動物も泳ぐ能力を持っていたと考えられていた。後の研究でこの説が証明され、[ 263 ] [ 264 ]映画版では主に陸生動物として描かれたのに対し、スピノサウルスは主に水生恐竜であったことが示唆された。 [ 265 ] [ 266 ]スピノサウルスの咆哮は、ライオンやワニの低い喉音、クマの子の鳴き声、そして咆哮にしわがれた質感を与える大きな鳥の長い鳴き声を混ぜ合わせることで作られた。[ 267 ] [ 268 ]
『ジュラシック・パーク3』では、スピノサウルスが戦闘中にティラノサウルスを殺します。シリーズファンの中には、ティラノサウルスを殺して新しい種に置き換えるという決定に憤慨した人もいました。[ 269 ]ホーナー監督は後に、スピノサウルスは噛む力が劣り、魚しか食べなかった可能性が高いため、そのような戦いには勝てなかっただろうと述べています。[ 33 ] [ 96 ]初期の脚本では、映画の終盤でスピノサウルスが死亡するシーンが描かれており、アラン・グラントというキャラクターがヴェロキラプトルの共鳴室を使ってラプトルの群れを呼び寄せ、スピノサウルスを襲撃させて殺すというものでした。[ 270 ]
スピノサウルスの骨格は『ジュラシック・ワールド』に登場するテーマパークで展示されています。後に、解放されたT・レックスがスピノサウルスの骨格を突き破った際に破壊されます。これは『ジュラシック・パーク3』の以前のシーンへの復讐として描かれています。[ 271 ] [ 269 ] [ 272 ] [ 273 ]
2021年と2022年に初放送されたテレビアニメシリーズ『ジュラシック・ワールド/キャンプ・クレタソス』の第4シーズンと第5シーズンには、スピノサウルスが登場する。この恐竜は主人公たちにとっての脅威の1つである。製作総指揮のスコット・クリーマーは、『ジュラシック・パーク3』に登場するスピノサウルスと同一のものであると示唆した。[ 274 ] [ 275 ]同じく製作総指揮のコリン・トレボロウは、同一種かどうか尋ねられた際、「私の直感では、実は違うと思う。音が違うからだ。でも私はオタクなんだ。だから、『キャンプ・クレタソス』を作っているみんなに迷惑をかけたくない。彼らを台無しにするよ。見た目も音も少し違う動物だと分かったんだ」と答えた。[ 276 ]番組のスピノサウルスのデザインは、 『ジュラシック・パーク3』用に作成されたオリジナルのILMファイルに基づいている。[ 277 ]シーズン5では、スピノサウルスがT.レックスと戦い、ファン待望の再戦が実現しました。最終決戦では、スピノサウルスは2体目のT.レックスが加わると撤退します。[ 278 ]
ジュラシック・ワールド・リバースには、最新の研究を反映した再デザインが施された海棲スピノサウルスが数体登場する。 [ 240 ] ILMの視覚効果スーパーバイザー、デイビッド・ヴィッカリーによると、「より力強い後ろ足、より大きく幅広い尾、足の間の水かき、そして脂肪の蓄積と余分な皮膚のひだを追加することで、より短く力強い首を表現しました。」ILMは、この動物のデザインと行動を決定するために、ワニとハイイログマを研究した。[ 70 ]
ステゴケラトプスはステゴサウルスとトリケラトプスのDNAから作られたハイブリッド恐竜です。[ 279 ] [ 280 ]映画「ジュラシック・ワールド」の終盤、ヘンリー・ウー博士の研究室のコンピューター画面にその画像が映し出される場面でのみ、短時間登場します。[ 280 ]映画の初期の草稿には、オーウェンとクレアがイスラ・ヌブラル島のジャングルでステゴケラトプスに遭遇するシーンがありました。ステゴケラトプスはインドミナス・レックスの2番目のハイブリッド恐竜として加わる予定でした。 [ 281 ]しかし、トレボロウ監督は、息子からハイブリッドが複数存在するとインドミナスの独自性が薄れると指摘され、最終脚本からステゴケラトプスを削除することにしました。[ 229 ]
映画では恐竜の大部分が削除されているが、ハズブロ社からジュラシック・ワールドを題材にした玩具シリーズが発売されている。インドミナスとステゴケラトプスを削除した決断について、トレボロウ監督は次のように述べている。「インドミナスが複数存在するというアイデアによって、他の有機体の中で唯一の合成生物という印象が薄れ、映画にインドミナスが登場するのは全く間違っているように思えた。私は突然そのアイデアが嫌いになったが、ハズブロの玩具は1年間ロックされているため、おもちゃは今でも一種の名残として存在している」。[ 281 ]この恐竜はビデオゲーム『ジュラシック・ワールド:ザ・ゲーム』(2015年)、『ジュラシック・ワールド アライブ』 (2018年) 、 『ジュラシック・ワールド・エボリューション』 (2018年)にも登場する。[ 280 ] [ 282 ]
ステゴサウルスは小説『ジュラシック・パーク』に登場する映画版ではトリケラトプスに置き換えられた。 [ 283 ]映画では、恐竜の名前(「ステガサウルス」と誤って表記)が胚冷却器のラベルに見られるが、それ以外には登場しない。 [ 284 ]ステゴサウルスは、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』で映画デビューを果たしたがこれは脚本家のデヴィッド・コープが、子供の手紙にステゴサウルスを登場させるよう提案したことを受けてのことである。 [ 12 ] [ 285 ]スピルバーグによると、ステゴサウルスが登場したのは「多くの人の要望」によるものだった。 [ 34 ]映画では、サラ・ハーディング博士が自分たちの赤ちゃんの写真を撮っているのを見つけると、一群の大人のステゴサウルスがハーディング博士を襲撃し、ハーディング博士が赤ちゃんを傷つけようとしていると誤解する。ステゴサウルスは映画の後半で捕らえられる他の恐竜たちの中にもいる。
ウィンストンのチームは成体と幼体のステゴサウルスの実物大モデルを製作したが、スピルバーグは後に成体モデルをより可動式にするためデジタルモデルを選択した。[ 34 ] [ 286 ]ウィンストンの成体ステゴサウルスは全長26フィート(7.9メートル)、全高16フィート(4.9メートル)で、檻に入れられた短いショットにのみ登場する。幼体ステゴサウルスは全長8フィート(2.4メートル)、体重400ポンド(180キログラム)であった。[ 43 ]
ステゴサウルスはそれ以降、各映画に短時間登場している。[ 13 ] [ 172 ] ILMは『ジュラシック・ワールド』のためにサイとゾウの動きを研究し、ステゴサウルスのアニメーション化の際にその動きを模倣した。[ 49 ] [ 13 ]この映画では、以前の映画とは異なり、恐竜が尾を地面近くまで引きずる描写が不正確である。[ 5 ]
ステゴサウルスは短編映画『ビッグロックの戦い』に短時間だけ登場する。[ 239 ]
スティギモロクは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』で初登場し、コメディ要素として登場した。 [ 287 ] [ 225 ]スティギモロクの鳴き声はダックスフント、ラクダ、ブタの鳴き声を組み合わせたものだった。音響デザイナーのアル・ネルソンは「この可愛らしいゴロゴロという音が、この面白い小さな生き物にぴったり合う」と語っている。 [ 225 ]ホーナー監督はスティギモロクの登場に驚いたは独立した恐竜ではなく、パキケファロサウルスの幼体であると考えられていた。 [ 288 ] [ 33 ]パキケファロサウルスと同様に、スティギモロクはドーム状の頭蓋骨を持っており、劇中ではそれを使ってレンガの壁を突き破る。 [ 289 ]
『ドミニオン』でのスティギモロクの再登場にあたり、アニマトロニクス・デザイナーのジョン・ノーランは、同じく頭突きをする現代の動物を研究しました。この研究から着想を得たのが、スティギモロクが体当たり防止用の檻に捕らえられているシーンです。スティギモロクの前半分は組み立てられ、その姿が見える状態で、操り人形師が後ろからスティギモロクの暴れ回る動きを再現しました。[ 200 ]
テリジノサウルスは『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』で初登場し、 [ 290 ]映画シリーズに登場する最初の完全な羽毛恐竜の1つとなった。 [ 200 ]テリジノサウルスは白内障のため部分的に目が見えず、エコーロケーションを使って移動し、周囲に反響する一連のクリック音を出す。 [ 64 ] [ 198 ]この動物は森の中でクレアを尾行するシーンにも登場する。 [ 291 ]
トレボロウ監督は当初、この動物を映画に登場させることに興奮していたが、草食動物だと知って考え直した。共同脚本家のエミリー・カーマイケルは「私たち全員が、『まだ縄張りを脅かされているかもしれない。まだ恐ろしくて危険な存在かもしれない。草食だからといって、簡単に倒せるわけじゃない!』と思っていた」と語っている。 [ 202 ]トレボロウ監督は、草食動物であるテリジノサウルスを恐ろしい動物として描くのは難しいと考えていた。 [ 291 ]製作陣は恐竜のデザインに古生物学的な発見を参考にしたが、ウィンストンのアニマトロニクスに似せることも試みた。[ 292 ]羽毛、動き、忍び寄る行動は、ダチョウ、エミュー、ヒクイドリなど、様々な鳥類の研究に基づいている。[ 64 ]ノーランはテリジノサウルスの頭部をアニマトロニクスで製作し、残りはCGIで表現した。[ 183 ]
トリケラトプスは、小説のステゴサウルスに代わり、病気の恐竜として第1作目に登場する。トリケラトプスはスピルバーグの子供時代のお気に入りだった。 [ 283 ]トリケラトプスはウィンストンのチームが作成したアニマトロニクスを通じて表現され、8人の人形遣いが必要だった。 [ 293 ]スピルバーグが予想よりも早くトリケラトプスのシーンを撮影することに決めたとき、ウィンストンは不意を突かれ、 [ 294 ]製作中に撮影された最初の恐竜となった。 [ 293 ]トリケラトプスのデザインは、ゾウとシロサイからヒントを得た。アニマトロニクスの初期の塗装は真新しいものすぎたため、ウィンストンはホースで水をかけ、泥を塗りつけて、住み着いたように見せた。 [ 157 ]アニマトロニクスの背中の質感は、トリケラトプスの皮膚の痕跡という実際の考古学的発見を模したものである。アニマトロニクスのサイズは標準的なシリコン型では不可能だったため、代わりに航空宇宙用成形化合物が使用された。トリケラトプスは比較的関節の動きが少なく、目と脚の動きと呼吸のシミュレーションのみが必要であった。 [ 295 ]トリケラトプスの糞は粘土、泥、わらで作られ、ハエを誘き寄せるために蜂蜜とパパイヤで覆われていた。 [ 130 ]トリケラトプスの鳴き声を作成するために、サウンドデザイナーのゲイリー・ライドストロムは段ボールの筒に息を吹き込み、その音をスカイウォーカー牧場の職場近くの牛の鳴き声と組み合わせた。 [ 193 ]
大人のトリケラトプスとは別に、レックスが乗るための赤ちゃんトリケラトプスも製作されていたが、映画の雰囲気とテンポを改善するためにカットされた。[ 296 ] [ 43 ]赤ちゃんトリケラトプスの製作はシャノン・シアが監督し、シーンの複雑さから、3体のアニマトロニクスを製作することが決定された。1体は立つことができ、顔のディテールも再現可能、1体は走ることができ、もう1体は転がることができる。製作が進むにつれて、走る動作と転がる動作はコンピューターで生成することが決定されたため、実際に製作されたのは立つアニマトロニクスのみとなった。シアはテスト用のマケットを製作したが、スピルバーグはそれを漫画的すぎると判断したため、シアはよりリアルな最終的な人形を製作した。赤ちゃんトリケラトプスのアニマトロニクスの完成まであと約2週間というところで、スピルバーグはこのシーンをカットした。このシーンがカットされたのは、スピルバーグが「ディズニーっぽすぎる、可愛すぎる」と感じ、映画の雰囲気に合わないと判断したためである。 [ 297 ]
トリケラトプスはその後の各作品にも短時間登場する。『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』では、檻の中のトリケラトプスを描写するショットのために、ウィンストンのチームによって赤ちゃんトリケラトプスが作られた。 [ 43 ]『ジュラシック・ワールド』への登場にあたり、ILMのアニメーターたちはステゴサウルスと同様にサイとゾウを研究した。[ 49 ] [ 13 ]映画ではトリケラトプスが疾走する姿が描かれているが、実際のトリケラトプスは動きが鈍く、そのようなことはできなかっただろう。[ 5 ]
大人と幼いトリケラトプスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』に登場する。[ 298 ]トリケラトプスは『ジュラシック・ワールド/ドミニオン』で再登場する。
ティラノサウルスは、小説や映画シリーズに登場する主要な恐竜です。T・レックスの咆哮は、子ゾウ、トラ、ワニの録音された声をミックスして作られました。 [ 299 ] [ 300 ] [ 301 ]

最初の映画では、ウィンストンのチームは、体高20フィート(6.1メートル)[ 303 ] 、体重9,000ポンド(4,100キログラム)、体長40フィート(12メートル)のアニマトロニクスT.レックスを製作した。 [ 304 ]同じT.レックスの個体がジュラシック・ワールド三部作全体に登場し、[ 305 ]ファンの間では「レキシー」の愛称で広く知られるようになった。[ 306 ]
『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』にはティラノサウルスの家族が登場する。[ 34 ]続編では最初の映画に登場したオリジナルのT.レックスのアニマトロニクスが再利用され、ウィンストンのチームは2体目の成体も製作した。 [ 147 ]アニマトロニクスは頭部から胴体中央まで製作され、全身ショットはCGIで作成された。[ 307 ]アニマトロニクスは1体あたり9トンの重さがあり、1体あたり100万ドルの費用がかかった。[ 308 ] [ 309 ]
この映画の特殊効果スーパーバイザー、マイケル・ランティエリは、「巨大なTレックスロボットは右から左に動くときに2Gの力がかかります。それで誰かに当たったら死んでしまいます。ですから、ある意味、恐竜を生きた危険な生き物として扱ったのです」と語っています。 [ 38 ]アニマトロニクスは、恐竜がトレーラーに頭をぶつけ、コンピューター効果ではなく、車両に本物のような損傷を与えるシーンで使用されました。[ 307 ] [ 310 ]このシーンの一部として、サウンドステージの床に80フィートのトラックが作られ、Tレックスを前後に移動させることができました。[ 307 ]
Tレックスはサウンドステージから移動させることができなかったため、撮影が進むにつれてアニマトロニクスの周りに新しいセットを作らなければならなかった。[ 147 ] [ 34 ]アニマトロニクスは主にTレックスがエディを殺すシーンで使用されたが、例外として2つのCGIショット、動物が森から現れるシーンとエディの体を真っ二つに引き裂くシーンがあった。アニマトロニクスを使用したシーンの一つには、恐竜がエディに近づくために乗り物を破壊させるシーンがあり、これにはスタントコーディネーターとの緊密な協力が必要だった。アニマトロニクスのTレックスはロバート・バーク博士とピーター・ラドローの死を描いたシーンでも使用された。[ 43 ]
小説『ロスト・ワールド』と同様に、[ 36 ]映画版でも赤ちゃんT.レックスが描かれており、俳優が運ぶためのリモコン操作バージョンを含む2つの異なる実用モデルが使用されている。2つ目のハイブリッドバージョンは油圧とケーブルで操作され、恐竜が手術台に横たわり、骨折した足にギプスが巻かれるシーンで使用された。[ 34 ]撮影開始の数週間前、スピルバーグは結末を変更し、大人のT.レックスが赤ちゃんを探してサンディエゴを大暴れするという展開にし、「やらなきゃ。やらないのは楽しすぎる」と言った。[ 36 ]
『ジュラシック・パーク3』ではT・レックスはほんの少ししか登場せず、代わりにスピノサウルスが主な敵役として登場する。劇中では、T・レックスがスピノサウルスとの戦いで命を落とす。[ 44 ] [ 269 ]
『ジュラシック・ワールド/リバース』にもT.レックスが登場しますが、デザインが刷新されています。ギャレス・エドワーズ監督は、ジュラシック・パークのT.レックスの典型的な外見を保ちつつ、「より健康的で、より重く、より筋肉質で、より雄牛のような」動物だと評しました。[ 70 ]この恐竜はより精密に造形されており、前肢は回内することなく互いに向かい合っています。

ヴェロキラプトルは小説と映画で主要な役割を演じており、どちらも実物よりも大きな、知的な群れをなす狩猟動物として描かれている。 [ 31 ]このシリーズのヴェロキラプトルは、実物よりもさらに大きいデイノニクスがモデルになっているが、 [ 311 ]クライトンはヴェロキラプトルという名前の方がドラマチックに聞こえると考えたため、この名前を使用した。 [ 312 ]
スクリーンに登場するラプトルは、アニマトロニクス、CGI、スーツを着た男性など、様々な制作手法を使用して作成された。[ 58 ] [ 313 ] [ 314 ]最初の映画の公開以来、ヴェロキラプトルには羽毛があったことが発見されたが、ジュラシック・ワールドなどの後期の映画ではこの点は無視され、以前の映画で使用されたデザインとの一貫性が維持されている。[ 30 ] [ 91 ] [ 92 ]スピルバーグの提案で、ジュラシック・ワールドでは、ヴェロキラプトルと密接な関係にある恐竜研究者オーウェン・グレイディという概念が導入された。 [ 315 ]そのような人物の1人であるブルーは、次の2つのジュラシック・ワールド映画にも戻ってきて、ファンのお気に入りとなっている。[ 316 ]ラプトルはジュラシック・ワールド・リバースにも登場する。[ 317 ]
最初の映画では、アラモサウルスのレプリカ骨格がジュラシック・パークのビジターセンターに展示されている。[ 318 ] [ 319 ] [ 320 ]パラサウロロフスは最初の映画で短いデビューを果たし[ 321 ] [ 322 ]、それ以来[ 120 ] [ 323 ] [ 177 ] 、短編映画「ビッグロックの戦い」を含むすべての映画に登場している。[ 239 ]
マメンチサウルスは、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』にピーター・ラドロー率いるグループが追う恐竜の1体として短時間登場します第1作に登場したブラキオサウルスの模型を改変し、完全にコンピュータで生成されたマメンチサウルスを再現しました。 [ 6 ]
ケラトサウルスとコリトサウルスはジュラシック・パーク3に短い登場シーンで登場します。 [ 43 ]
アロサウルス、バリオニクス、カルノタウルス、シノケラトプスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』で登場する。 [ 287 ]バリオニクスとカルノタウルスはCGIで作成された恐竜である。 [ 58 ]カルノタウルスの鳴き声はオランウータンの鳴き声と、コントラバスの弓で削った発泡スチロールから作られた。 [ 225 ]シノケラトプスは映画の中で何度か登場し、 [ 172 ]その中には、鎮静されたオーウェンを舐めるシーンがある。アニメーターのジャンス・ルビンチクは、これはオーウェンを救おうとする恐竜の母性本能だと説明している。このシーンは小道具の舌を使って撮影された。 [ 324 ]映画ではシノケラトプスのフリルに穴が開いているように描かれているが、実際にはフリルは皮膚で覆われている。 [ 325 ]
『フォールン・キングダム』では、名前のない角竜の頭蓋骨がベンジャミン・ロックウッドの邸宅に展示されている。美術デザイナーのアンディ・ニコルソンは、「インドラプトルを倒すには大きさが足りなかったため、トリケラトプスではないことは明らかでした。その点を念頭に、2種類の角竜を融合させた新しい属を作ったのです」と述べている。[ 216 ]映画には、ロックウッドの邸宅に展示されているジオラマの形でいくつかの生物が登場する。コンカベナトル、モノニクス、[ 172 ] [ 173 ] [ 326 ]ドラコレックス、ディプロドクスなどである。[ 327 ]
アロサウルスは『ビッグロックの戦い』で再登場し、ナストケラトプスも登場する。[ 328 ]
ジュラシック・ワールド/ドミニオンでは、アトロキラプトルなどいくつかの生物が登場し、トレボロウはヴェロキラプトルよりも獰猛だと表現した。[ 329 ]もう1つの新生物は恐竜ではなく獣弓類のリストロサウルスで、[ 330 ] 5人の人形遣いが操作するアニマトロニクスを使用して表現されている。[ 64 ] [ 183 ] トレボロウのお気に入りの恐竜であるミクロケラトゥス[ 119 ] [ 331 ] [ 332 ]もドミニオンでシリーズデビューを果たしている。[ 199 ]再登場の恐竜にはアロサウルス、[ 251 ]バリオニクス、[ 253 ]カルノタウルス、[ 127 ]ナストケラトプスがいる。[ 254 ] [ 333 ]
『ドミニオン』のプロローグでは、ドレッドノータス、イグアノドン、オヴィラプトルなど、他にもいくつかの生物が登場する。また、2019年に記載されたティラノサウルス科の小型の羽毛を持つ一種、モロスも登場する。描かれているモロスは幼体のように見える。しかし、ジュラシック・ワールド・エボリューションのゲームでは、この小さな標本は成体のバリエーションである。[ 334 ] [ 250 ]モロスは映画自体にも登場し、[ 117 ] [ 329 ]イグアノドンに加えて登場する。[ 335 ]ドレッドノータスもCGIを通じて数回登場する。[ 336 ] [ 337 ]オヴィラプトルは削除されたシーンに登場し、リストロサウルスと戦わされて頭を噛みちぎられる。[ 253 ]
ティタノサウルスは『ジュラシック・ワールド/リバース』で登場し、映画に登場する最大の恐竜である。 [ 338 ]また、 『リバース』では翼竜のアヌログナトゥスも登場する。 [ 70 ]
パキケファロサウルス
は、恐竜の王座において、最大かつ最後の、そして『
リトル
・ライオン』と
『ジュラシック・パーク/ロスト・ワールド
』のおかげで最も有名な「ボーンヘッド」恐竜として際立っている。
リストロサウルスは恐竜ではありませんが、哺乳類に近いグループであるディキノドン類獣弓類に属していました。