ジャンベ

ジャンベ

マリ産レンケ材のジャンベ
打楽器
分類	膜鳴楽器
ホルンボステル・ザックス分類	211.261.1 （直接打鳴膜鳴楽器、ゴブレットドラム、片側の膜が1つ、片側が開いているもの）
発展した	西暦1200年頃
プレイレンジ
65～1000Hz。
関連機器
ドゥヌン、ブーガラボウ、アシコ、ゴブレットドラム
ミュージシャン
ボロカダ コンデ、スンガロ クリバリ、ママディ ケイタ、ファムドゥ コナテ、ドリッサ コーンドゥギティギ コーン、 ドラマネ コーン サイバ・コネ
その他の記事や情報
ドゥヌン、マンディンカ族

ジャンベ（/ ˈ dʒ ɛ m b eɪ / JEM -bay ; Malinke jembe [dʲẽbe]から、^{[ 1 ]} N'Ko : ֖֋ְֲ֓֋ ^{[ 2 ]} ）は、ロープで調律され、皮で覆われたゴブレットドラムで、素手で演奏され、元々は西アフリカで生まれました。マリのバンバラ族によると、「ジャンベ」という名前は「Anke djé, anke bé」という諺に由来し、「皆が平和に集まる」という意味で、このドラムの用途を定義しています。バンバラ語で「djé」は「集まる」という動詞、「bé」は「平和」と訳されます。^{[ 3 ]}

ジャンベは、硬材から彫り出されたボディ（またはシェル）と、未処理（石灰処理されていない）の生の皮（最も一般的にはヤギ革）から作られたドラムヘッドで構成されています。リングを除いたジャンベの外径は30～38cm（12～15インチ）、高さは58～63cm（23～25インチ）です。大多数のジャンベの直径は13～14インチです。ジャンベの重さは5～13kg（11～29ポンド）で、サイズとシェルの素材によって異なります。伝統的な木材から彫り出された中型のジャンベ（皮、リング、ロープを含む）の重さは約9kg（20ポンド）です。

ジャンベは多様な音色を奏でることができ、非常に多用途なドラムです。非常に大きな音が出るため、ソロ楽器として大編成の打楽器アンサンブルの中でも明瞭に聞こえます。マリンケ族は、熟練したドラマーとは「ジャンベに語らせることができる」人だと言います。つまり、演奏者は感情的な物語を語ることができるということです（マリンケ族はジャンベを合図のドラムとして使うことはありませんでした）。

伝統的に、ジャンベは男性によってのみ演奏され、ジャンベに常に伴奏するドゥヌンも同様です。一方、シェケレ（くり抜いた瓢箪にビーズの網を巻いたもの）、カリニャン（筒状の鈴）、ケセケセ（編み籠で編んだガラガラ）など、アンサンブルでよく演奏される他の打楽器は、通常女性によって演奏されます。今日でも、西アフリカでは女性がジャンベやドゥヌンを演奏するのを見ることは稀であり、アフリカの女性たちは女性のジャンベ演奏者を見ると驚きを隠せません。^{[ 4 ]}

起源

マリ帝国西暦1350年頃

ジャンベの起源はヌムと呼ばれるマンディンカ族の鍛冶屋カーストと関連していることは広く認められている。西アフリカ全土にジャンベが広く普及したのは、紀元1千年紀のヌム族の移住によるものと考えられる。^{[ 5 ]}ジャンベがヌム族と関連しているにもかかわらず、ジャンベフォラ（文字通り「ジャンベを演奏する者」）になることができる人に世襲的な制限はない。これは、バラフォン、コラ、ンゴニなど、グリオカーストのメンバーのみが使用できる楽器とは対照的である。^{[ 6 ]}（ジャンベはグリオの楽器ではない。）^{[ 7 ]}ジャンベを演奏する人は誰でもジャンベフォラであり、この用語は特定のレベルの技術を意味するものではない。

地理的に見ると、ジャンベの伝統的な分布はマリ帝国^{[ 8 ]}と関連付けられており、その起源は1230年に遡り、現在のギニア、マリ、ブルキナファソ、コートジボワール、ガンビア、セネガルの一部を含んでいました。しかし、西アフリカ諸国には記録が残っていないため、ジャンベがマリ帝国より古いのか古いのかは不明です。ジャンベの歴史は少なくとも数世紀、おそらくは千年以上前に遡ると考えられます。^{[ 6 ]}

ジャンベのゴブレット型は、もともとすり鉢で作られた可能性を示唆しています。（すり鉢は西アフリカ全域で食品の調理に広く使用されています。）^{[ 9 ]}

最近の歴史

1950 年代に西アフリカの脱植民地化が行われる以前は、アフリカ原住民が自らの民族グループ外へ旅行することは非常に限られていたため、ジャンベはその元々の地域でのみ知られていました。

国立バレエ団

レ・バレエ・アフリカイン、ドイツ、ボン、1962

ジャンベが西アフリカ以外の観客の注目を集めるようになったのは、1952年にレ・バレエ・アフリカンを設立したフォデバ・ケイタの尽力によるものです。このバレエはヨーロッパ各地を巡業し、1958年にギニアが独立すると、初代大統領セク・トゥーレによってギニア初の国民的バレエと宣言されました。その後、1961年には「バレエ・ダルメ」、1964年には「バレエ・ジョリバ」という2つの国民的バレエが上演されました。^{[ 9 ]}

トゥーレの政策はギニアを西側諸国から疎外させ、彼は東側諸国のモデルに倣い、ギニアの文化と音楽を宣伝に利用した。^{[ 10 ]}トゥーレと、トゥーレの親友となったフォデバ・ケイタは、バレエをギニアの様々な民族の伝統的な慣習や儀式を世俗化する手段と捉えていた。バレエは、大きく異なる精神的背景を持つリズムとダンスを一つの公演に融合させており、「『呪物主義的』な儀式慣行を廃止する」というトゥーレの脱神秘化プログラムの目的に合致していた。^{[ 4 ] [ 11 ]}

トゥーレはバレエ団を惜しみなく支援し（宮殿にバレエ・ジョリバのための特別なリハーサルおよび公演スペースを建設するほど）、1984年に亡くなるまで、世界各地での公演ツアーに資金を提供し、ジャンベを西洋の観客の注目を集めた。^{[ 12 ] [ 13 ]}他の国々もトゥーレの例に倣い、1960年代にはコートジボワール（バレエ・コテバ）、マリ（バレエ・マリエン）、^{[ 14 ]}セネガル（セネガル国立バレエ）など、それぞれ独自の政治的課題を伴った国立バレエ団を設立した。^{[ 15 ]}

移民

アメリカ合衆国では、1950年代にバレエ・アフリカンズのメンバーであったラジ・カマラが1960年代にジャンベの指導を始め、1990年代まで指導を続けました。カマラは1970年代にババトゥンデ・オラトゥンジと共演し、アメリカ合衆国におけるジャンベの認知度を大きく高めました。^{[ 16 ]}

1984年にセク・トゥーレが死去すると、バレエ団への資金援助が途絶え、多くのジャンベフォラ（バレエ団から十分な報酬を支払われることはなかった^{[ 17 ]}）が国を移し、欧米で定期的に指導や公演を行った。その中にはママディ・ケイタ（ベルギー、米国）、ファモドゥ・コナテ（ドイツ）、エピゾ・バンゴウラ（フランス、米国、オーストラリア）などがいる。^{[ 18 ] [ 19 ]}他の多くのジャンベフォラ（ムベンバ・バンゴウラ、アブドゥライエ・ディアキテ、ボロカダ・コンデ、モハメド・「バンゴウラケ」・バンゴウラ、ババラ・バンゴウラなど）もトゥーレの例に倣い、多くの欧米諸国に相当数の外国人演奏家や教師の人口を形成していった。

膜

ジャンベフォラのDVDカバー

ローラン・シュヴァリエ監督による1991年のドキュメンタリー映画『ジャンベフォラ』^{[ 12 ]}は、ママディ・ケイタが26年ぶりに故郷の村に戻る様子を描いている。公開後、この映画はアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭でヴィッセルザック賞と審査員特別賞、マルセイユ・ドキュメンタリー映画祭で観客賞を受賞し、ジャンベを広く世間に知らしめた。^{[ 20 ] [ 21 ]}

1998年のフォローアップドキュメンタリー『Mögöbalu ^{[ 22 ]』}（これもシュヴァリエによる）には、4人のマスタードラマー（ソンガロ・クリバリ、ママディ・ケイタ、ファモドゥ・コナテ、ドゥドゥ・ンディアイェ・ローズ）をステージ上で結集させたコンサート映像が含まれている。

2007年にアカデミー賞にノミネートされたドラマ「ザ・ビジター」により、ジャンベは世界中の一般視聴者の注目を集めるようになりました。

洋楽

ジャンベはポール・サイモンやシルク・ドゥ・ソレイユなど多くの西洋のアーティストによって使用され、西洋の観客の間でこの楽器の認知度が高まった。^{[ 23 ] [ 24 ]}

録音

ジャンベの録音数は、他のアフリカの太鼓の録音数をはるかに上回っています。1980年代後半から、ジャンベを中心とした録音が数多くリリースされ、2014年現在もその勢いは衰える気配がありません。これは、これらの録音が西洋の聴衆の需要によって推進されているという点で重要です。アフリカ市場にはジャンベの録音はほとんど存在しないのです。^{[ 6 ]}

教育資料

ジャンベを学ぶ人が利用できる最も初期の教育リソースには、1993年にリリースされたババトゥンデ・オラトゥンジによる教育用VHSテープ^{[ 25 ]}や、セルジュ・ブラン、ファモドゥ・コナテ、ママディ・ケイタによる書籍^{[ 9 ] [ 26 ] [ 27 ]}などがある。 1998年にはケイタによる3巻セットのVHS ^{[ 28 ]}、2000年にはエピゾ・バンゴウラによるVHSテープ^{[ 29 ]}がこれらを補完した。それ以来、教育用マテリアルの市場は大幅に成長した。2014年現在、演奏家を目指す人向けに、数多くの教育用書籍、CD、ビデオが提供されている。

観光

1980年代から、ギニアの多くのジャンベフォラ（エピゾ・バンゴウラ、ファモドゥ・コナテ、ママディ・ケイタ）がギニアへのスタディーツアーを主催し、ジャンベを学ぶ人々がギニア文化を直接体験できるようにしました。他の多くのジャンベフォラもこれに追随し、2014年現在、観光客は毎年数十のジャンベツアーから選択できます。ジャンベ観光は、ギニアに以前は存在しなかったジャンベ市場を創出しました。若いジャンベフォラたちは先人たちの成功に倣い、観光客のニーズに応えようと努め、それがジャンベ本来の文化の変化と商品化につながっています。^{[ 4 ] [ 30 ]}

市販の楽器

マリ、ギニア、ブルキナファソ、セネガル産のジャンベのほとんどは、今でも伝統的な道具と製法を用いて伝統的な木材から手彫りで作られています。1990年代には、ガーナ、ナイジェリア、南アフリカ、インドネシアなどでもジャンベの生産が始まり、近代的な機械や、トゥエネボア（Cordia platythyrsa）やマホガニー（Swietenia mahagoniまたはToona sureni ）などの代替木材が使われるようになりました。しかし、これらの木材は柔らかく密度が低いため、伝統的な木材ほど適していません。^{[ 31 ]}西洋の打楽器メーカーもジャンベに似た楽器を製造しており、グラスファイバー製のボディ、合成皮革、キーチューニングシステムを備えているものが多いです。^{[ 7 ]}

女性ジャンベフォラ

女性のジャンベやドゥヌン演奏者に対する伝統的な障壁は、時とともになくなってきました。

• 1998年、レ・パーカッション・ド・ギネ、レ・バレエ・アフリカン、バレエ・ジョリバのディレクターであるマムドゥ・コンデは、バレエ公演に女性のジャンベとドゥヌン奏者を参加させるというアイデアを模索し始めたが、当初は男性演奏者からかなりの抵抗があった。^{[ 32 ] [ 33 ]}それにもかかわらず、彼は2000年のレ・パーカッション・ド・ギネのアメリカツアーに2人の女性ジャンベ奏者を参加させた。そのツアーからの好意的な反応に基づき、コンデはアマゾネス：ギニアの女性太鼓奏者（2010年にニムバヤ！に改名）という女性だけのバレエグループを結成することを決めた。このグループは2004年に初めてアメリカでツアーを行い、現在も公演を続けており、ツアーの日程は2014年まで予定されている。^{[ 34 ]}
• 著名な女性ジャンベフォラには、ブルキナファソ出身のサリマタ・ディアバテ（アフロ・ファソ・ジュネスのリードジャンベフォラ）^{[ 35 ]} 、サンディエゴ出身のモネット・マリノ＝ケイタ（2001年第1回全国ハンドドラムオフ大会優勝者）^{[ 36 ]} 、フランス出身のアンヌ＝ヨレーヌ・ディアラ（ソカンのジャンベフォラ）^{[ 37 ]}、ブルキナファソ出身のメリッサ・ヒー（ベンカディのリードジャンベフォラ） ^{[ 38 ]}などがいる。^{[ 39 ]}

音と叩き方

ジャンベは、その大きさの割に非常に大きな音を出す太鼓です。皮の張力が高まるにつれて、音量も上がります。ソロピッチに調律されたジャンベでは、熟練した演奏者であれば105dBを超える音圧を出すことができ、これは削岩機とほぼ同じ音量です。 ^{[ 40 ]}

ジャンベ奏者は、それぞれ低音、中音、高音のベース、トーン、スラップという3つの基本的な音を使います。これらの音は、叩くテクニックと位置を変えることで出せます。他の音も出せます（達人は25種類もの異なる音を出すことができます）が、 ^{[ 27 ]}これらの追加の音は、主にソロ演奏（ジャンベ・カン、文字通り「ジャンベの音」）中の特殊効果として使われることが多く、熟練した演奏者はこれらの音を使って非常に複雑なリズムパターンを作り出すことができます。リズムと異なる音程の音の組み合わせにより、素人の聞き手は複数のドラムが演奏されていると勘違いすることがよくあります。

ベース音は、手のひらと指の腹でドラムの中央付近を叩くことで出されます。トーンとスラップは、ドラムの端に近い位置を叩くことで出されます。音色がトーンかスラップかは、指の接触面積によって決まります。トーンの場合は、指と手のひらの端の大部分が皮膚に接触しますが、スラップの場合は、接触面積は手のひらの端と指先に限られます。基本音は「オープン」で演奏されます。つまり、叩いた直後に手が跳ね返ることで、皮膚との接触時間が可能な限り短くなります。

音響的には、ジャンベはヘルムホルツ共鳴器である。低音の周波数はシェルのサイズと形状によって決まり、皮の張力とは無関係である。対照的に、トーンとスラップの音程は皮の張力が高まるにつれて上昇する。低音の周波数は65～80Hzである。ドラムのサイズと皮の張力に応じて、トーンの周波数は300Hzから420Hz、スラップの周波数は700Hzから1000Hzまで変化し、可聴倍音は4kHzを超える。^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

• ジャンベの皮の異なる振動モード
• 
  （0,1）低音または高音によって生成される振動モード
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  トンパロによって生成される（1,1）振動モード
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  叩くことによって生じる（2,1）振動モード
• 
  叩くことによって生じる（0,2）振動モード
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  （1,2）叩くことによって生じる振動モード
• 
  叩くことによって生じる（0,3）振動モード

音の高さの違いは、異なる打撃テクニックによってドラムヘッドの特定の振動モードが選択的に強調されるために生じます。 ^{[ 44 ] [ 45 ]}トーンでは (0,1) モードが強調され、ベース (ヘルムホルツ共鳴) と高次モードは可能な限り抑制されます。スラップでは (2,1)、(0,2)、(3,1)、(1,2)、(0,3) モード (および高次モード) が強調され、ヘルムホルツ共鳴と (0,1) モードと (1,1) モードは抑制されます。^{[ 40 ]}熟練した演奏者は、トーンとスラップの中間の音を出すこともできます。これは、サードスラップ、トンパロ、レなど様々に呼ばれ、 (1,1) モードが強調され、他のすべてのモードは可能な限り抑制されます。^{[ 46 ]}

• ベース、トンパロ、トーン、スラップのスペクトル分析
• 
  ベースのスペクトル分析。大きな山はヘルムホルツ共鳴です。
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  音のスペクトル分析。343 Hzと401 Hzのスパイクのペアは(0,1)モードです。
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  トンパロ（3回目の叩き）のスペクトル分析。最も高いスパイクは(1,1)モードです。
• 
  スラップのスペクトル分析。812 Hzのスパイクは(2,1)モードで、その後に高次モードが続きます。

熟練した演奏者は、打撃と指の位置をわずかに変化させることで、異なるスラップの倍音を強調し、異なるピッチのスラップのメロディーを作り出すことができます。^{[ 47 ]}

伝統的なアンサンブルにおける役割

マリ、バマコの北西85kmにあるナファディエ村のジャンベとコンコーニのアンサンブル、2008年1月録音。

伝統的に、ジャンベは他のジャンベ数台と 1 台以上のドゥヌンとアンサンブルを形成します。リード(またはソロ) ジャンベを除き、すべての楽器は伴奏パターンまたは伴奏パートとして知られる、繰り返されるリズム図形を演奏します。この図形は特定の拍数ごとに繰り返され、サイクルと呼ばれます。最も一般的なサイクルの長さは 4 拍ですが、サイクルは 2 拍、3 拍、6 拍、8 拍以上など、他の長さになることもよくあります (ギニアのハマナ地方のドゥンドゥンバ ファミリーの一部のリズムでは、サイクルの長さは 16 拍、24 拍、28 拍、32 拍などです)。8 拍より長いサイクルはジャンベの伴奏ではまれで、より長いサイクルは通常、ドゥヌンバまたはサンバンによってのみ演奏されます。

各楽器はそれぞれ異なるリズムパターンを演奏しますが、各楽器の周期の長さは必ずしも同じである必要はありません。この相互作用により、複雑なリズムパターン（ポリリズム）が生まれます。各伴奏パートは、異なるピッチに調律されたジャンベで演奏されます。これによりポリリズムが強調され、全体として複合的なメロディーが生まれます。

マリのハソンカ選手

アンサンブルの楽器数は地域や場面によって異なります。マリでは、伝統的なアンサンブルは、ドゥヌン（コンコニと呼ばれる）1台とジャンベ1台で構成されることが多いです。コンコニとジャンベはリズミカルな掛け合いをし、それぞれのドラムが交互に伴奏を演奏し、もう一方のドラムが即興ソロを演奏します。2人目のドゥヌン奏者がいる場合は、コンコニに似た構造のバスドラムであるカソンカ・ドゥヌンがアンサンブルに追加されますが、これはコンコニよりも大型です。^{[ 48 ]}

ギニアでは、典型的なアンサンブルは3台のジャンベと3台のドゥヌンを使用します。これらはサンバン（中音）、ドゥンドゥンバ（低音）、ケンケニ（高音、ケンセデニとも呼ばれる）と呼ばれます。アンサンブルに複数のジャンベが含まれる場合、最も高い音（つまり最も音量が大きい）のジャンベがソロフレーズを演奏し、他のジャンベとドゥヌンが伴奏を演奏します。

村に十分な数のドゥヌン演奏者がいるか、また 3 台のドゥヌンを購入できるほど裕福かどうかによって、アンサンブルには 2 台のドゥヌンしか含まれない場合があります。

ジャンベとドゥヌンのアンサンブルは、伝統的に、人々がただ座って聴くための音楽を演奏するわけではありません。むしろ、アンサンブルは人々が踊り、歌い、拍手し、あるいはそれに合わせて活動するためのリズムを創り出します。西洋における演奏者と観客の区別は、伝統的な文脈においては不適切です。リズムは演奏として演奏されることは稀で、参加型です。演奏者、ダンサー、歌手、そして観客は皆、アンサンブルの一員であり、音楽が演奏されている間に頻繁に役割が入れ替わります。^{[ 49 ]}

演奏者と参加者はしばしば円陣を組み、円の中心はダンサーのために確保されます。演奏されるリズムに応じて、男性または女性のグループが振り付けされたステップで踊ったり、ダンサーが交代で短いソロを演奏したりします。リードジャンベの役割は、ダンサーの動きを強調するソロフレーズを演奏することです。多くの場合、その目的は「ダンサーの足元をマークする」こと、つまりダンサーのステップと同期したリズムパターンを演奏することです。個々のソロダンスには振り付けはなく、ダンサーはその瞬間に適切だと感じる方法で自由に動きます。ソロダンサーの足元をマークするには、リードジャンベフォラとダンサーの間に強い信頼関係が必要です。ジャンベフォラが必要なリズムのレパートリーを習得するには、長年の経験が必要です。

リードのジャンベフォラは、誰も踊っていない時にリズムに合わせて即興演奏をします。このような即興演奏にはかなりの自由度がありますが、ソロフレーズはランダムではありません。それぞれのリズムには特定のキーパターン（シグネチャーフレーズ）があり、ソリストはそれを理解して即興演奏に取り入れることが求められます。熟練したソリストは、他の楽器が作り出す バックグラウンドリズム（グルーヴ）と調和するフレーズも演奏します。

工事

シェル

伝統的に作られるジャンベは、1本の広葉樹の丸太から彫り出されます。数種類の異なる木材が使われますが、いずれも硬くて密度が高いです。硬さと密度は、ジャンベの音と音の広がりを左右する重要な要素です。最も珍重されるジャンベの木材はレンケ（Afzelia africana）ですが、これは必ずしも他の木材よりも音が良いからではなく、マリンケ族がその精神的な性質が優れていると信じているからです。（マリンケ族の伝統的知恵では、霊的なエネルギー、つまりニャマは、生死を問わずすべてのものに流れているとされています。^{[ 6 ]}）レンケの他に、伝統的な木材としては、ジャラ（Khaya senegalensis）、ドゥグラ（Cordyla africana）、グエニ（Pterocarpus erinaceus）、ゲレ（Prosopis africana）、イロコ（Milicia excelsa）などがあります。^{[ 31 ]}

精巧に彫られたジャンベ（ジャラ材）の内側に螺旋模様が見られます。胴体の穴から皮の背骨がはっきりと見えます。

シェルは木が伐採された直後、木にまだいくらかの水分が残っていて柔らかいうちに彫刻される。こうすることで木を彫刻しやすくし、自然乾燥させた丸太に生じがちな放射状の割れを避けることができる。^{[ 50 ]}彫刻師は斧、手斧、スポークシェーブ、やすりなどの簡単な手工具を使用してシェルを成形する。^{[ 51 ] [ 52 ]}上手に彫刻されたジャンベは、内部が滑らかではなく、貝殻のような質感や浅い溝があり、それが楽器の音に影響を与える。（内部が滑らかなジャンベは、トーンとスラップのサスティンが長すぎる。）内部の溝は螺旋状になっていることが多く、これは彫刻師が仕事に誇りを持っていることを示している。

肌

ジャンベのヘッドには生皮が使われており、最も一般的なのはヤギ皮です。アンテロープ、牛、カンガルー、馬などの皮も使用できます。牛皮などの厚い皮は、スラップ時に倍音が多く、温かみのある音色になります。薄い皮は、スラップ時に倍音が少なく、シャープな音色になり、音量も大きくなります。厚い皮はフルトーンの演奏が容易ですが、シャープなスラップは難しくなります。薄い皮の場合はその逆で、薄い皮は厚い皮よりも音量が大きくなります。牛皮などの厚い皮は、演奏者の手に負担がかかり、ヤギ皮よりも手荒れを起こしやすくなります。

ジャンベには、脂肪分が少ないため、乾燥した高温の気候の地域や栄養状態の悪い地域で育ったヤギの皮が好まれます。栄養価の高い寒冷な気候のヤギの皮は脂肪分が2倍以上あり、それに比べて音が鈍く、生気のない音になりがちです。雄ヤギの脂肪分は雌ヤギよりも低いにもかかわらず、^{[ 53 ]}多くの演奏者は雌ヤギの皮を好みます。これは、雌ヤギの方が臭いが少なく、柔らかいと評判だからです。

皮は、背骨がドラムのヘッドの中心を通るように取り付けられ、背骨の線が演奏者の方を向くため、両手は背骨のどちら側でも叩くことになります。動物の皮は背骨の方が側面よりも厚くなっています。背骨を中央に合わせることで、左右の手が同じ大きさと厚さの対称的な部分を演奏できるようになります。その結果、左右の手で演奏する音のピッチの違いを最小限に抑えることができます。通常、背骨の頭の端が演奏者の方を向いているため、両手はヤギの肩の部分だった部分を叩きます。牛や馬などの厚い皮の場合、皮のラウンドは通常、皮の側面から取られるため、背骨は含まれません。背骨は厚すぎるため、ジャンベに使用することはできません。

皮は、取り付け前または取り付け後に削られ​​る場合もあれば、石灰処理によって毛が抜かれる場合もあります。石灰処理は皮を弱めます。また、ジェンベフォラの中には、石灰処理された皮は手に負担がかかり、未処理の皮ほど良い音が出ないと主張する人もいます。^{[ 54 ]}

工場で製造されるジャンベでは、 FiberSkynなどの合成素材で作られた皮が使用されることが多いです。

ロープ

現代のジャンベは、直径4～5mmのカーンマントル構造の合成繊維ロープのみを使用しています。低伸度（スタティック）ロープが好まれます。ほとんどのジャンベロープは、ポリエステル製の芯材に16組または32組のマントルを施し、約5%の伸度を持たせています。ベクトランやスペクトラなどの非常に低伸度（1%未満）のロープ素材は、コストがはるかに高いため、ほとんど使用されません。

マウントシステム

スキンのマウントシステムは、時間の経過とともに何度も変更されてきました。

伝統的な取り付け

ギニアの森林地帯、ンゼレコレ地方のコノ族が使用する伝統的なジャンベ。（パリ人類博物館のコレクションより、1938年にコレクションに加えられた。）

元々、皮は演奏面近くの皮とシェルに穴を開け、木製のペグで固定されていました。4～5人が濡れた皮をドラムの上に張り、ペグをボウルに打ち込む際に張力を加えていました。乾燥すると皮が縮むため、十分な張力が加わり、共鳴するようになりました。^{[ 55 ]}同様の取り付け技術は、バガ族のサブグループであるランドーマ族によって、ジャンベに似たグンベと呼ばれる太鼓に今でも使用されています。^{[ 56 ]}この取り付け技術はおそらく数百年前に遡りますが、正確な時期は不明です。

1980年代まで、最も一般的な取り付け方法は、牛革の細片をねじってロープとして使うものでした。皮は牛革製のリングで取り付けられ、1つのリングは皮の周囲に縫い付けられ、もう1つのリングはその下に配置され、ループで皮を固定し、2つのリングをしっかりと固定していました。長い牛革の細片を使ってドラムを編み上げ、上部のリングと茎の周りに配置した3つ目のリングの間に張力をかけていました。さらに張力を高めるために、ロープの垂直部分はダイヤモンドパターンに編み込まれ、垂直部分が短くなっていました。殻と紐の間に木製のペグを挟むことで、さらに張力を高めることができました。^{[ 55 ]}

これらの伝統的なジャンベの音程は、天然素材のため張力に限界があったため、今日のものよりもはるかに低かった。演奏前にジャンベフォラは皮を直火で熱し、水分を蒸発させて収縮させ、音程を上げる。この工程は15～30分ごとに頻繁に繰り返される必要があった。^{[ 7 ]}

現代的な取り付け

現代的な2リングマウントシステムを備えたジャンベ

現代的なマウントシステムは、1970年代初頭、ツアー中のバレエ団が軍隊で使用されていた合成ロープに遭遇したことから生まれました。当初、合成ロープはねじれた牛革の紐の代わりに使用されていました。しかし、ロープを締めすぎると皮が破れてしまうため、ドラム製作者は皮を固定するためにねじれた牛革ではなく鋼鉄のリングを使用するようになりました。^{[ 55 ]}多くのジャンベフォラ奏者からの反対にもかかわらず、現代的なマウントシステムは徐々に伝統的なシステムに取って代わり、1991年までに完全に取って代わりました。^{[ 7 ]}

皮は、クラウン リングと呼ばれる上部のリングと、フレッシュ リングと呼ばれるその下のリングの間に挟まれて固定されています。3 つ目のリング (ボトム リング) は、ステムの周囲に配置されます。リングは通常、6～8 mm (0.2～0.3 インチ) の鉄筋で作られています。クラウン リングとボトム リングにある一連のカウヒッチがループを形成します。これらのループを通じて、ロープがクラウン リングとボトム リングを連結します。このロープを締めると張力がかかります。垂直のロープが張られると、クラウン リングのカウヒッチが皮を下のフレッシュ リングに押し付けます。これにより、皮がフレッシュ リングにしっかりと固定され、皮がドラムのベアリング エッジ上に引き伸ばされます。

• マウントシステム
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  2リングスキンマウントの概略図
• 
  3リングスキンマウントの概略図

合成皮革とラグチューニングシステムを備えたファイバーグラスジャンベ

2000年代初頭に導入されたこの技術のバリエーションでは、2つのリングではなく3つのリングが使用されています。この技術の目的は、皮を挟む摩擦点の数を増やすことで、張力がかかった際にリングの間で皮が滑り落ちる可能性を低減することです。この取り付け方法の利点が、重量の増加と複雑さの増加に見合うかどうかについては、ジャンベ界隈で確固たる見解はありません。^{[ 57 ] [ 58 ]}

ロープが錆びて損傷するのを防ぐため、また美観上の理由から、リングは色付きの布で巻かれることがよくあります。

工場で製造されるジャンベ（グラスファイバーなどの合成素材で作られることが多い）も同様のシステムを採用しています。ただし、垂直のロープの代わりに、レンチで締める機械式のラグによってトップリングがフレッシュリングに引っ張られます。

チューニング

• マリ織り
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  ジャンベの1列目と2列目のツイスト
• 
  ジャンベの3列目と4列目のツイスト

ジャンベは、まず縦糸を締め付けた後、縦糸を短くねじって調弦します（マリ織り）。複数のねじり列を完成することで、縦糸はダイヤモンド型になり、非常に装飾的な印象を与えます。マリ織りをうまく施すことで、縦糸を横切るロープは水平を保ち、螺旋状に徐々に上昇していくことはありません。

マリ織りの3列が完成

この方法で加えられる張力はかなりのものである。ソロピッチにチューニングされたジャンベの周波数は約 400 Hz である。^{[ 40 ]}演奏面が 31 cm (12.2 インチ) のドラムの場合、これは全体で約 455 kg (1,000 ポンド) の引張力、つまり 1 メートルあたり 15,000 ニュートン (N/m) の張力に相当する。^{[ 44 ] [ 59 ]}現代のジャンベにはスネアドラムに見られるようなチューニングラグが付いていることが多く、ドラムキーでチューニングできる。さらに、現代のジャンベのドラムヘッドは、合成素材からヤギ皮などの有機素材まで、様々な素材から作られている。

装飾

折り重ねた皮、セゲセゲ、ロープ巻き、金属細工で装飾されたジャンベ

ジェンベは、胴体と胴部に多数の彫刻が施され、皮が折り返されている。

ドラムメーカーは、クラウンリング上の皮を切り落とす代わりに、皮を折り返してクラウンリングを覆うことがあります。これは見た目を良くするためであり、折り返すことで皮を固定するわけではありません。

ジャンベフォラは、太鼓に1～4個の金属製のラトル（セゲセゲ（マリンケ）またはセッセ（スス）と呼ばれる）を取り付けることが多い。ラトルは装飾としてだけでなく、より豊かな音色を生み出す役割も果たす。セゲセゲはステータスシンボルでも演奏技術の指標でもなく、誰でもジャンベにセゲセゲを取り付けることができる。演奏能力や誰と演奏しているかに関わらず、不快感を与えたりエチケットに反したりすることはないのである。^{[ 60 ]}

ドラムのボウル部分には、装飾として様々な色のロープを巻き付けることができます。（ドラムをチューニングするには、ロープを外す必要があります。）ジャンベは、タカラガイ、着色塗料、装飾用の鋲、その他の金属細工で装飾されることもあります。

伝統的に、ジャンベの彫刻は（もしあるとしても）脚部のみに限られています。原産国によって異なる模様が用いられ、伝統的な彫刻スタイルは通常、非常に簡素で控えめです。2000年代には、西洋からの需要と彫刻家間の競争により、脚部全体を覆う、場合によってはドラムのボウル部分まで含む、より精巧な彫刻がますます増えました。

ジャンベの足元に飾られたタカラガイとタイヤの装飾

ジャンベの足元に付けられたタイミングベルトの装飾（ 2001年にコナクリで購入）

特にギニアでは、太鼓職人がジャンベの脚部にオートバイのタイヤを取り付けることがよくあります。これは装飾のためだけでなく、滑りやすい床に座って演奏する際にドラムが滑るのを防ぐためです。この傾向は1990年代後半に始まり、ジャンベの脚部にタイミングベルトを装飾として取り付ける習慣から発展しました。^{[ 61 ]}

勉強

伝統的に、そして今日でもアフリカでは、真のジャンベ奏者（ジャンベ奏者）となるには、儀式やその他の祝祭で師匠の伴奏に何年も携わる必要があります。今日、西洋文明社会においてジャンベの演奏を学ぶには、一般的に名手ドラマーを見つけ、個人レッスンまたは少人数グループレッスンを受けることが求められます。演奏者は、レッスンについていくために、基本的な音と伝統的なリズムサンプル（4/4拍子と12/8拍子）を学ぶ必要があります。名手ドラマーに匹敵する質の高い音を出すには、長年の演奏と学習が必要です。

リズムの楽譜は不正確になりがちです。通常、リズムの基本的なアイデアのみが楽譜に記されており、そこに込められた真の感情を紙に書き下ろすのは容易ではありません。^{[ 9 ]}これは西アフリカ音楽の性質、つまり西洋の記譜法では容易に表現できない様々な種類のスウィング（少なくとも4種類）によるものです。そのため、上級者向けの楽譜は依然としてほとんどなく、あるいは全く存在しないのに対し、一般向けの資料や情報提供資料は容易に入手できます。

Percussion Studioなどの音楽ソフトウェアの登場により、リズムの転写と再現が容易になりました。音楽ソフトウェアは、練習するグループがいない人にとって便利です。個々のトラックを分離したり、テンポを変更したりすることで、一緒に演奏したり、学習・練習したりするのに役立ちます。熟練したユーザーであれば、ワークショップで学んだ内容を再現し、後で使用することができます。基本的な転写ツールとしての有用性はあるものの、Percussion Studioは熟練した演奏者のイントネーションや微細なタイミングを再現することができず、ソロの転写には限られた価値しかありません。ドラムマシンソフトウェアHydrogen（ソフトウェア）には、ジャンベ、ドゥヌン、ベルのサウンドファイルが含まれており、上記のように学習に使用できます。

著名なジャンベフォラ

ボロカダ・コンデ

ママディ・ケイタ

• アブドゥライエ・ディアキテ（セネガル）
• ハニ・ナセル(ヨルダン系アメリカ人)
• ラティル・シ（セネガル）
• ママディ・ケイタ（ギニア）
• ファムドゥ・コナテ（ギニア）
• ボロカダ・コンデ（ギニア）
• ヤマドゥ・バニ・ドゥンビア（マリ）
• スンガロ・クリバリ（マリ）
• ドリッサ・コネ（マリ）

厳選された録音

• ファムドゥ・コナテ（1991年）。リズムマン・デア・マリンケ。ベルリン美術館所蔵：CD18。ギニアでのフィールド録音。ヨハネス・ビアによる詳細なライナーノーツ（ドイツ語とフランス語）付き。ジャンベを中心とした初期の録音の一つであり、伝統的なギニアスタイルの最高峰の録音の一つとして広く認められている。
• アフリカ・バレエ団（1990年）。アフリカ・バレエ団：ギニア。ミュージック・デュ・モンド、ブダ・レコード。ギニア初の国立バレエ団の録音。伝統音楽が舞台上演のためにどのように編曲・振付されたかを示す。
• Jaraba Jakite, Yamadu Bani Dunbia, Jeli Madi Kuyate (2007). The Art of Jenbe Drumming (Mali Tradition Vol. 1) . bibiafrica. The Jenbe Realbookの付属CD . ^{[ 48 ]}ジェンベとコンコニを1本ずつ使用した、伝統的な村の演奏スタイルの録音。著名な名人による演奏。

参照

• 名ドラマー
• ブガラボウ
• 芦子

参考文献

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さらに読む

• ディアロ、ヤヤ、ホール、ミッチェル (1989) 『癒しの太鼓：アフリカの叡智の教え』 ロチェスター、バーモント州：デスティニーブックスISBN 978-0-89281-256-1。

外部リンク

• ジャンベフォラのドラムとダンスのコミュニティ。 2021年4月25日アーカイブ。ウェイバックマシンで閲覧可能。国際的なジャンベ愛好家のコミュニティ。
• WAPページマリンケのリズム記譜法の膨大なコレクション
• ジャンベ音楽ライナー・ポラックによるジャンベ音楽の学術研究、出版物、オーディオおよびビデオサンプル