ドグマ95

ドグマ95
活動年数1995–2005
位置デンマーク
主要人物
影響
影響を受けた

ドグマ95（デンマーク語: [ˈtʌwmə] ; デンマーク語で「ドグマ95」）は、ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターベリによって設立されたデンマークの前衛映画製作運動である。彼らは「ドグマ95宣言」と「貞潔の誓い」（デンマーク語: kyskhedsløfter）を作成した。これらは、ストーリー、演技、テーマといった伝統的な価値観に基づいて映画を製作し、複雑な特殊効果や技術の使用を排除するというルールであった。映画スタジオではなく、芸術家としての監督に権力を取り戻す試みとして作られたとされている。[ 1 ]

フォン・トリアーとヴィンターベリは後にクリスチャン・レヴリングとセーレン・クラッグ＝ヤコブセンに加わり、ドグマ95コレクティブ、あるいはドグマ兄弟団として知られるグループを結成した。フランス系アメリカ人映画監督のジャン＝マルク・バールとアメリカ人映画監督のハーモニー・コリンもこの運動の主要人物とみなされている。フォン・トリアーが自身の制作会社ゼントロパで初めて制作した映画『ブレイキング・ザ・ウェイブス』（1996年）は、この運動の先駆けとなった。[ 2 ]

歴史

ドグマ95運動の創始者「兄弟」、ラース・フォン・トリアー（左）とトーマス・ヴィンターベリ（右）

ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターバーグはマニフェストとそれに付随する「誓約書」を書き、共同署名した。ヴィンターバーグによれば、この作品は45分で書き上げたという。[ 3 ]マニフェストは当初、フランソワ・トリュフォーが 1954 年に『カイエ・デュ・シネマ』に掲載したエッセイ「フランソワ・トリュフォーのシネマ・フランセにおける確かな傾向」の文言を模倣したものである。

1995年3月13日、パリで開催された「映画界の二世紀への挑戦」会議において、ドグマ運動が発表された。映画界は映画誕生100周年を祝い、商業映画の不確かな未来について思索するために集まった。映画の未来について講演を求められたラース・フォン・トリアーは、困惑した聴衆に「ドグマ95」と書かれた赤いパンフレットを次々と配った。

批判に対して、フォン・トリアーとヴィンターベリは両者ともに、単に新たな極端なものを作りたかっただけだと述べている。「予算が非常に高額な業界では、できるだけバランスのとれたものにすべきだと考えたのです。」[ 4 ]

1996年、この運動は『ブレイキング・ザ・ウェーブス』を精神面で主なインスピレーションとして取り上げたが、この映画は、セットの構築、吹き替え後の音楽、暴力、映画の最後のコンピューターグラフィックスなど、この運動の「ルール」の多くを破った。[ 5 ] [ 2 ]

ノー・ウェーブ・シネマの創造運動と同様に、ドグマ95は低予算映画製作の決定的な時代として語られています。[ 6 ]

スペインの監督フアン・ピンサスは、2002年の第31作以降、自身の三部作を完結させたため、ドグマ95の作品であることを元の委員会に確認してもらう必要がなくなりました。創設者の「兄弟」たちは新たな実験的なプロジェクトに取り組み始めており、後に「宣言」がブランドやジャンルとして一般的に解釈されることに懐疑的でした。この運動は2005年に解散しました。[ 7 ]

目標とルール

ドグマ・コレクティブの目標は、高額で派手な特殊効果、ポストプロダクションでの修正、その他の技術的な仕掛けを拒否することで、映画製作を「純粋化」することです。映画製作者たちはストーリーと俳優の演技に集中します。彼らは、このアプローチによって観客が「過剰な演出によって疎外されたり、気を散らされたり」することがないため、より深く観客を惹きつけると主張しています。この目的のため、フォン・トリアーとヴィンターベリは、ドグマ映画が遵守すべき10のルールを定めました。「貞潔の誓い」と呼ばれるこれらのルールは以下のとおりです。[ 1 ]

  1. 撮影は必ずロケ地で行ってください。小道具やセットの持ち込みは禁止されています（ストーリー上、特定の小道具が必要な場合は、その小道具があるロケ地を必ず選んでください）。
  2. 映像と音を別々に鳴らしたり、逆に映像と音を別々に鳴らしたりしてはいけません。（シーンの撮影現場で音楽が鳴らされていない場合は、音楽を使用してはいけません。）
  3. カメラは手持ちで撮影してください。手の動きや静止は自由です。
  4. フィルムはカラーでなければなりません。特殊な照明は認められません。（露出に必要な光量が不足している場合は、シーンをカットするか、カメラにランプを1つ取り付けてください。）
  5. 光学作業およびフィルターの使用は禁止されています。
  6. 映画には表面的なアクションは含まれません。（殺人、武器などが発生してはいけません。）
  7. 時間的、地理的な隔たりは禁じられている。（つまり、この映画は今ここで起こっているのだ。）
  8. ジャンル映画は受け付けられません。
  9. フィルムフォーマットはアカデミー35mmである必要があります。
  10. 監督の名前をクレジットしてはならない。

さらに、監督として個人的な趣味を慎むことを誓います！私はもはや芸術家ではありません。全体よりも瞬間を重視するため、「作品」の創造を慎みます。私の究極の目標は、登場人物と設定から真実を引き出すことです。あらゆる手段を尽くし、良識や美的配慮を犠牲にしてでも、そうすることを誓います。こうして私は貞潔の誓いを立てます。[ 8 ]

初

合計で、1998年から2005年の間に制作された35本の映画がこの運動の一部であると考えられています。

試み

『インタビュー』 （2000年）にはドグマ7として登録されていることは明記されていないが、この番号は元々、フォン・トリアーの常連であるウド・キア監督による予定されていたドイツ映画『ブロークン・クッキーズ』を指していた。この映画は制作されず、代わりに『インタビュー』が登録された。[ 11 ]

マーティン・コールホーフェン監督の『南へ』（2004年）のエンドクレジットには、「ドグマ95」への感謝の言葉が添えられていた。コールホーフェン監督は当初、この映画をドグマ主義映画として撮影することを計画しており、フォン・トリアー率いるゼントロパが共同制作した。しかし最終的に、監督はドグマ主義の原則に縛られたくないと判断した。

使用と乱用

上記のルールは、ドグマとして提出された数多くの映画において、回避されたり破られたりしています。特に『インタビュー』や『ファックランド』における監督のクレジットやBGMの挿入などがその例です。以下に例を挙げます。

  • ヴィンターベリは、 『セレブレーション』（フェステン）のあるシーンの撮影中に窓を覆ったことを「自白」した。彼はセットに小道具を持ち込み、「特殊照明」を使用した。[ 12 ]
  • フォン・トリアーは映画『白痴』（Idioterne ）でバックグラウンドミュージック（カミーユ・サン＝サーンス作曲の『白鳥』）を使用しました。
  • コリンの『ジュリアン・ドンキーボーイ』には、非ディジェティック音楽を使ったシーンが 2 つあり、手持ちではない隠しカメラと非ディジェティック小道具で撮影されたシーンがいくつかある。
  • ビョン監督のインタビューには、ドリーショット、ムーディーな照明、監督のクレジット、パク・ヨンヒのBGMなどを詰め込むなど、ルールに違反する部分もあった。[ 13 ]
  • マルケスの『ファックランド』は、非物語音楽、デジタルビデオ、監督クレジットの使用など、ドグマ95のガイドラインの一部に違反している。

概念と影響

ドグマ95運動創設後のフォン・トリアーの最初の映画である『ブレイキング・ザ・ウェイブス』は、監督クレジット、背景セット、非ディジェティック音楽、 CGIの使用など多くの「ルール」を破っているにもかかわらず、ドグマ95のスタイルと精神に大きく影響を受けている。 [ 5 ]

2001年のマイク・フィギス監督による実験映画『ホテル』では、ドグマ95の映画製作スタイルが何度か言及されており、「映画の中のドグマ映画」と評されている。[ 14 ] [ 15 ]

キーボード奏者であり音楽プロデューサーでもあるマニー・マークは、ドグマ95にインスピレーションを得た原理を用いて、マークス・キーボード・リペアのアルバムをレコーディングした。[ 16 ]

ドグマ95は、ロシア生まれのバイオリニスト、ミハイル・グレヴィッチが2004年にドイツで設立したドグマ室内オーケストラに名前を付ける際にも影響を与えた。

著名なドグマ映画

Bier's Elsker dig for evigtの Dogme 証明書( Open Hearts、2001)、Dogme No. 28。

35本の映画の完全なリストはDogme95のウェブサイトから見ることができる。[ 17 ]フアン・ピンサス（#22、#30、#31）は、複数回応募した唯一の映画製作者である。

受付

左上から時計回りに:ジャン=マルク・バール、スザンヌ・ビア、ローネ・シェルフィグ、ハーモニー・コリンが、ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン所蔵の映画に出演しました。

ドグマ映画の多くは賛否両論、あるいは否定的な評価を受けた。しかし、ヴィンターベルグ監督の『祝祭』、シェルフィグ監督の『イタリア語入門』、ビア監督の『心を開いて』など、批評家から高く評価された作品もいくつかある。フォン・トリアー監督の『白痴』やヤコブセン監督の『三船最後の歌』といった作品も、あまり評価は高くなかった 。

フェステンはカンヌ映画祭審査員賞を含む数々の賞を受賞し、1998年にはロバート賞で7つの賞を受賞した。 [ 18 ]また、『イタリアーノ』は2000年のベルリン映画祭で銀熊賞審査員グランプリも受賞した。

2015年、ニューヨーク美術デザイン博物館は回顧展「監督のクレジットは不要：ドグマ95の20年」を開催し、この運動を称えた。この回顧展には、ラース・フォン・トリアー、トーマス・ヴィンターベリ、ジャン＝マルク・バー、スザンネ・ビア、ダニエル・H・ビョン、ハーモニー・コリン、クリスチャン・レヴリング、アネット・K・オルセン、ローネ・シェルフィグらの作品が展示された。[ 19 ] [ 20 ]

ドグマ95映画に出演した著名な監督と俳優・女優

遺産

この運動は2005年に解散したが、映画製作者たちは、ジャン・ダンの『Gypo』やブリランテ・メンドーサの『Serbis』、『Tirador』、『Ma' Rosa』など、このコンセプトを利用したり影響を与えたりした独立系映画や実験映画を制作し続けた。[ 21 ]

「ドグマ95」スタイルの撮影法は、ブラックミラーのエピソード「国歌」で人質犯の要求リストに使用されている。[ 22 ]

アルマンド・イアヌッチの政治風刺ドラマ『ザ・シック・オブ・イット』 （ HBOのコメディ『Veep』の前身）の監督、ジェームズ・ケアニーは、手持ちカメラや自然光の使用を含め、ドグマ95の原則に可能な限り従うように指示されたと述べている。 [ 23 ]

ピョン監督の映画『インタビュー』（2000年）の公開後、ドグマ95の映画に影響を与えたと考えられながらも、実際のドグマとして機能しないことを主張した韓国映画がいくつか登場した。これには、イ・ユンギ監督の『魅力的な少女』（2004年）、イ・チャンドン監督の『シークレット・サンシャイン』（2007年）、イム・サンス監督の『ハウスメイド』（2010年）などがある。

フォン・トリアーの作品の多くは、このマニフェストの影響を受けています。彼がこの運動を創設した後の最初の作品は『ブレイキング・ザ・ウェイブス』で、この作品は運動のスタイルと精神に強く影響を受けていましたが、セットの組み立て、非劇音楽やコンピューターグラフィックスの使用など、この運動のマニフェストで定められた多くの「ルール」を破っていました。これらの原則に従った彼の作品のほとんどは、1998年の映画『イディオテルネ』から『エクソダス』まで遡ることができます。[ 24 ] [ 25 ]

ヴィンターバーグの 2012 年の映画『ヤグテン』もマニフェストの影響を受けました。[ 25 ]

マニー・マークは、アルバム『マークス・キーボード・リペア』はドグマ95のアイデアに「大まかに基づいた実験的なコンセプト」だったと述べている。[ 26 ]

アカデミー賞ノミネート作品『娘』（2019年）は、その美学にインスピレーションを受けた。

ドグマ2025

2020年1月1日、[ 27 ]ミシガン州を拠点とする映画監督メレク・アラム[ 28 ]は、ドグマ95の本来の信条に応えて「未来の映画のマニフェスト」[ 27 ]と題した短編映画「 DOGMA 2025 」をYouTubeで公開した。これは、物語的には、現代の観客のために元のイデオロギーを更新し、マニフェストの概念自体を批判し、将来の映画のトレンドを予測する試みとして機能した。

この短編で、アラムは3人の中心人物を演じ、それぞれの人物はDOGMA 2025公理の原理を実現するメカニズムのテーマに沿ったバリエーションとして構成され、映画のクライマックスで各人物は正式には認知されていないオフスクリーンまたはチェッカーボード上の存在を介して暴力的または不慮の運命に遭遇する。

パブリックドメイン宣言と代替現実ゲーム

2025年1月1日、[ 29 ]メレクはDOGMA 2025のウェブページを公開し、「DOGMA 2025のマニフェストによれば、5年後には…[sic]…その精神のもとで制作された作品はすべてパブリックドメインとなり、再請求が可能となる。オリジナル作品は2020年1月1日にアップロードされた。これは時代の終焉を告げるものであり、間もなく期限が切れるタイマーである。」と告知した。[ 30 ]しかし、この映画製作者が拠点を置くアメリカ合衆国の著作権法では、このような宣言的な発表は行われておらず、同様の運用にはクリエイティブ・コモンズ・ライセンスなどの外部オプションの追加申請が必要となる。

このウェブページと告知は、数日前にブライト・アフタヌーン・プロダクションズのウェブサイト上のARG /インタラクティブフィクションパズルで予告されており、「2030年にお会いしましょう。私の最も深い実存的恐怖とともに、MA」という不吉な警告で締めくくられています。[ 30 ]

ドグマ25

2025年のカンヌ国際映画祭で、5人のデンマーク人映画監督（マイ・エル＝トゥキー、ミラド・アラミ、イザベラ・エクロフ、アニカ・ベルク、イェスパー・ユスト）が、ドグマ95に触発された新たな映画製作マニフェストであるドグマ25の創設を発表した。ヴィンターベリとフォン・トリアーは、映画監督たちに新しいマニフェストを承認し、次のように述べた。「95年、私たちは平和の確信の中で映画を作り、画一化に対する反抗を生み出しました。25年には、戦争と不確実性の世界で、新たなドグマが生まれました。デンマーク映画の再征服に向けた皆さんの行進に幸運を祈ります。」[ 31 ]

ドグマ25のルールは次のとおりです。

  1. 脚本は監督のオリジナルかつ手書きでなければなりません。
  2. 映画の少なくとも半分はセリフなしでなければなりません。
  3. あらゆる創造的なプロセスにおいて、インターネットは立ち入り禁止です。
  4. コンテンツを変更する条件が付いていない資金援助のみ受け付けます。
  5. カメラの後ろには10人以下。
  6. 映画は物語の展開する場所で撮影されなければなりません。
  7. 物語の一部でない限り、メイクアップを使用したり、顔や体を加工したりすることは許可されていません。
  8. 映画制作に関係するものはすべてレンタル、借用、発見、または使用する必要があります。
  9. この映画は1年以内に制作されなければなりません。
  10. まるでそれが最後の作品であるかのように映画を制作してください。

参照

注釈と参考文献

  1. ^ a bアターソン、アンドリュー（2005年）『テクノロジーと文化、映画読本』ラウトレッジ、ISBN 978-0-415-31985-0。
  2. ^ a bボディル・マリー・スタヴニング・トムセン（2019年4月1日）。「ラース・フォン・トリアー（1956年生まれ）」。ノルディックスインフォ。2021 年8 月 17 日に取得。
  3. ^クラウゼ、ステファニー (2007).ヤン・ダンの『ギポ』における「貞潔の誓い」の実践. ヴェルラーク. ISBN 978-3-638-76811-5。
  4. ^ Sfectu, Nicolae (2014).映画の芸術.
  5. ^ a b『ブレイキング・ザ・ウェイブス』 DVDライナーノーツ。クライテリオン・コレクション。2014年。背表紙番号705。6ページ。
  6. ^コールター、トーマス (2004). 「映画を定義づけた低予算運動」（ドキュメント）トーマス・コールター. p. 26.
  7. ^クリスチャン・レヴリングのインタビュー(インターネットアーカイブ経由)
  8. ^ 「THE VOW OF CHASTITY | Dogme95.dk - A tribute to the official Dogme95」2020年11月16日閲覧。
  9. ^ Unconventional Trilogies Archived 1 November 2014 at the Wayback Machine , dated June 2013, at andsoitbeginsfilms.com
  10. ^プラウト、ライアン. 「声を上げる／カミングアウト：フアン・ピンサスの『ゲイ・ガリシアのドグマ三部作』における真正性の領域」（PDF） .ガリシア. 21 (B).
  11. ^シェペラーン、ピーター (2005). 「ドグマに則った映画：基本ルール、障害、そして解放」ウェイン州立大学出版局: 99. ISBN 0814332439。
  12. ^ Dam, Freja (2015年5月19日). 「Dogme Revisited」 . www.dfi.dk. 2025年5月8日閲覧。
  13. ^ケリー、リチャード（2000年12月10日）「映画：ドグマ・スタイルで本当にできると思う？映画製作のマニフェストに従う監督は、スタイルの罠に陥らないために明確な意図を持つ必要があるとリチャード・ケリーは示唆する」『インディペンデント』 2. ProQuest 311825376。 
  14. ^ Brook, Tom (2002年4月6日)、「Figgis unlocks Hotel's secrets」、BBC News、2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2014年2月1日閲覧。
  15. ^ Ebert, Roger (2003年9月26日), Hotel , Roger Ebert , 2014年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月3日閲覧。
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  20. ^バーマン、ジュディ. 「ドグマ95が女性監督に与えた影響」 . The Dissolve . Pitchfork Media, Inc. 2015年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月5日閲覧。
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  22. ^ウィンター、ローラ（2024年1月29日）『ディストピア・オン・デマンド：テクノロジー、デジタル文化、そして複雑な連続ディストピアにおけるメタモダンの探求』ナール・フランケ・アテンプト出版社、105ページ。ISBN 978-3-381-11222-7。
  23. ^ジョーンズ、ティム（2025年5月18日）。「私はグラスゴー出身なので、罵詈雑言は自然に出てきたんです！」『ザ・シック・オブ・イット』の無修正全史。ガーディアン紙。 2025年5月19日閲覧。
  24. ^ゾンダーマン、セリーナ (2022年9月5日). 「ヴェネツィア映画祭2022：ザ・キングダム：エクソダス（リゲット：エクソダス）｜レビュー」 . The Upcoming . 2022年10月2日閲覧。
  25. ^ a b Lazic, Manuela (2018年12月14日). 「ラース・フォン・トリアーが築いた地獄」 . The Ringer . 2022年9月22日閲覧。
  26. ^ 「Money Markインタビュー | Ableton」www.ableton.com . 2023年1月17日閲覧。
  27. ^ a b Bright Afternoon Productions (2020年1月1日). DOGMA 2025. 2025年10月6日閲覧– YouTube経由。
  28. ^ 「メレク・アラム | 俳優、監督、脚本家」 IMDb 2025年10月6日閲覧。
  29. ^ 「Reddit - インターネットの心臓部」 www.reddit.com 2025年10月6日閲覧。
  30. ^ a b「DOGMA FUTURA」 . brightafternoonproductions.com . 2025年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年10月6日閲覧。
  31. ^ファム・アニカ、バラガ・マルタ（2025年5月17日）「カンヌで爆発的な人気を誇るドグマ25、メイ・エル・トゥーキー率いる新クインテットが先陣を切る：『救出ミッションと文化的蜂起』」"。バラエティ。
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