ドン・ヘルツフェルト

ドン・ヘルツフェルト
2015年のヘルツフェルト
生まれる	（1976年8月1日）1976年8月1日 フリーモント、カリフォルニア州、米国
教育	カリフォルニア大学サンタバーバラ校（BA 1998）
知られている	インディペンデント映画、アニメーション
Webサイト	ビターフィルムズ.com

ドン・ハーツフェルト（1976年8月1日生まれ）は、アメリカのアニメーター、脚本家、インディペンデント映画監督である。アカデミー賞に2度ノミネートされ、アニメーション映画『イッツ・サク・ア・ビューティフル・デイ』、『ワールド・オブ・トゥモロー』シリーズ、『ME』、『リジェクト』で最もよく知られている。2014年には、 『ザ・シンプソンズ』に彼の作品が使われた。彼の短編映画9本がサンダンス映画祭に出品され、これは映画祭の記録である。^{[ 1 ]}また、彼はサンダンス映画祭の短編映画部門の審査員大賞を2度受賞した唯一の映画監督でもある。

^{ヘルツフェルトの作品は、 「これまでに作られた中で}最も影響力のあるアニメーションのいくつか」、^{「ミレニアム}で最も活気があり表現力豊かなアニメーションのいくつか」、^「過去20年間で最も重要な短編映画のいくつか」、「これまで存在しなかった種類の映画」と評されている。^{[ 5 ] 2020}年、GQは彼の作品を「悲劇的で、陽気で、哲学的で、粗野で、深く悲しく、宿命論的^でありながら、頑固に、断固として希望に満ちている」と評した。^{[ 6 ]}

ハーツフェルトの『今日も一日』と『ワールド・オブ・トゥモロー』は批評家から史上最高のアニメーション映画の2本とみなされている。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

スティーブン・キャバリエは著書『アニメーションの世界史』の中で、「ヘルツフェルトはユニークな現象、もしくは個々のアニメーターが自分たちのやり方で独立して生き残るための新しい道の一例である。彼は学生やオルタナティブなファンから、インディーズロックバンドによく見られるような熱狂的な支持を集めている」と書いている。^{[ 12 ]}

ハーツフェルトの最新アニメーション映画『ペーパートレイル』は、2026年のサンダンス映画祭で初公開され、クリエイティブ・ビジョン部門の審査員特別賞を受賞した。^{[ 13 ] [ 14 ]}

私生活

ハーツフェルトは1976年8月1日、カリフォルニア州フリーモントで、航空会社のパイロットと郡立図書館の事務員の息子として生まれた。^{[ 15 ]}出版物によっては出生地をフリーモントとしているものもあれば、カリフォルニア州カストロバレーとしているものもある。^{[ 15 ] [ 16 ]}彼はスウェーデン系のハーフである。^{[ 17 ]}ハーツフェルトは、フリーモントのミッションサンノゼ高校に通った。^{[ 16 ]}子供の頃、ハーツフェルトは手作りの漫画本を描き、15歳の時にVHSビデオカメラを使って独学でアニメーションを学び始めた。^{[ 18 ]}ハーツフェルトの10代の頃のVHS漫画2本は、「Bitter Films: Volume 1」DVDコレクションで見ることができる。

映画学校在学中、ハーツフェルトはアニメーションに惹かれました。アニメーションは制作費が比較的安価だったからです。実写映画を撮影するために必要な16mmフィルムを何本も買う余裕がなかったのです。彼はこう語っています。「アニメーション制作にはいつも奇妙な角度から取り組んできました。まるでたまたま絵を描いている実写映画監督のようです。編集、脚本、音響といったものが、私の頭の中で最初に浮かぶものです。アニメーションは、点と点を繋ぎ合わせて物語を語るために、私にとってはただこなさなければならない雑用のようなものなのです。」^{[ 19 ]}

ハーツフェルトは、アニメーション映画の制作以外、仕事に就いたことはありません。^{[ 20 ]} 10代の頃に制作した初期のビデオアニメーションは映画祭で紹介され、カリフォルニア大学サンタバーバラ校の映画学校では、 16mmフィルムで制作したすべての作品が国際的な配給を受けることができました。彼は1998年に映画学の学士号を取得して卒業しました^{[ 21 ] 。 [ 22 ]}

ハーツフェルトは、主に劇場ツアーのチケット販売、 DVD、VOD 、テレビ放送といった自主流通によって作品を支えており、広告活動は一切拒否している。^{[ 23 ]}

ハーツフェルト氏に影響を与えたものとしては、スティーヴン・スピルバーグ氏、^{[ 24 ]}スタンリー・キューブリック氏、デヴィッド・リンチ氏、エドワード・ゴーリー氏、^{[ 25 ]}モンティ・パイソン氏、スタン・ブラッケージ氏、^{[ 26 ]}無声映画、そして幼少期に数々のアニメーション映画祭で見たアードマン・アニメーションやビル・プリンプトンの初期の作品を含む短編アニメーションなどが挙げられる。^{[ 27 ]}

2022年、BFIサイト・アンド・サウンドの「史上最高の映画」投票で、ハーツフェルトは「人生のある時点で私を驚かせ、そして今も驚かせ続けている」重要な映画として、『アクト・オブ・キリング』、『市民ケーン』、『未知との遭遇』、 『天国の門』、『ゴッドファーザー』、『グッドフェローズ』 、『ハロルドとモード』、 『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』、『戦場のピアニスト』 、『2001年宇宙の旅』の10本を挙げた。^{[ 28 ]}

技術

ハーツフェルトの作品には、ブラックユーモア、シュールレアリズム、悲喜劇といった物語の中で、手描きの棒人間が登場することが多い。実存主義や哲学的なテーマを扱った作品もあれば、よりストレートにドタバタ喜劇や不条理劇を扱った作品もある。彼のアニメーションは、当初はペンと紙を使った伝統的な手法で制作されていたが、短編映画シリーズ『ワールド・オブ・トゥモロー』ではデジタルアニメーションに移行した。ハーツフェルトは当初、アンティークの16ミリまたは35ミリフィルムカメラを使って絵を撮影し、多重露光、インカメラマット、実験的な撮影といった旧式の特殊効果技法を頻繁に用いている。こうした技法の中には、時折挿入されるストップモーションアニメーションや、逆光に照らされたピンホールで作り出される動く星々の宇宙のように定着しているものもあるが、他の特殊効果は、古典的な手法を革新したもので、例えば『今日もいい日だ』における複数の分割画面のアクションウィンドウをインカメラで合成する手法がその一例である。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

ハーツフェルトは1990年代の学生時代、16mmフィルムで撮影した。1999年から2011年にかけて、ハーツフェルトは35mmリチャードソン・アニメーション・カメラスタンドで映画を撮影した。このカメラは、1960年代から70年代にかけて多くの『ピーナッツ』のアニメ作品に使用されたものと同じと考えられている。^{[ 32 ]} 1940年代後半に作られたこのカメラは、世界で数少ない現役カメラの一つであり、ハーツフェルトはそれが自身の映画とその映像制作において重要な要素であると感じていた。^{[ 33 ]}

2015年、ハーツフェルトは初のデジタルアニメーション短編映画『ワールド・オブ・トゥモロー』を発表しました。この作品は、同じくデジタル作品である『ザ・シンプソンズ』へのアニメゲスト出演と同時期に制作されました。どちらの作品もハーツフェルトによる手描き作品でしたが、紙ではなくCintiqタブレットを使用しました。

2008年にニューヨークタイムズ紙で映画とデジタル技術について議論した際、ハーツフェルト氏は次のように述べています。

なぜこういうものがいつも、手描き対コンピューター、フィルム対デジタルといった、くだらない二者択一の構図で語られるのか、私には理解できません。私たちは100年以上もの間、素晴らしい映画技術を駆使してきたのに、なぜアーティストがその道具を箱から捨てようとするのか理解できません。私がフィルムで撮影し、紙でアニメーションを制作しているから、きっと大変なやり方をしているのだろうと多くの人は思いますが、実際、私の直近4本の映画はデジタルでは視覚的に不可能だったはずです。重要なのは、実際に何がスクリーンに映し出されるかであり、どうやってそこにたどり着いたかではありません。赤い四角形が青い円に片思いする様子をクレヨンで漫画に描いたとしても、物語の伝え方を知っていれば、会場の誰もが涙を流すでしょう。^{[ 34 ]}

ハーツフェルトが自身の映画の脚本、監督、プロデュース、アニメーション、撮影、編集、アフレコ、録音・ミックス、そして音楽作曲までを自ら手がけることは珍しくなく、短編映画1本を一人で完成させるのに何年もかかることもあります。彼の映画のアニメーションには、数万枚もの絵が必要になることも少なくありません。

ヘルツフェルトは、クラシック音楽やオペラを頻繁に映画音楽に取り入れています。チャイコフスキー、ビゼー、スメタナ、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウス、ワーグナーといった音楽が彼の映画に登場しています。また、ヘルツフェルト自身がギターやキーボードで映画音楽の一部を手掛けることもあります。

執筆へのアプローチ

ハーツフェルト氏は、2015 年のReddit の「AMA」セッション で、リラックスした執筆プロセスについて次のように説明しました。

まるで海に浮かんでいて、いかだを作りたい気分です。ただ漂いながら、ひたすら待ち続けます。すると、やがて何かのかけらが流れ着きます。もしかしたら記憶かもしれません。それを掴み、また別のかけらが流れ着きます。それは全く関係のないもので、どこかで耳にした面白い言葉かもしれません。そして、ただ流れ着いてくる小さなものをすべて集め続けます…夢、皿洗い中にふと浮かんだ美しい言葉、昔の日記から盗んできた逸話…そして、最終的にそれら全ての間に繋がりを見つけ、集めたすべてのパーツでいかだを作るのに十分な材料が揃います。そして、いかだが完成したら、もう合わないパーツ、結局必要なかった予備パーツをすべて取り除きます。それらを元に戻すか、あるいは後で別のいかだのために取っておくかです。私が書くときは、積極的な努力や、あちこち泳ぎ回ったり、計算したりすることはほとんどありません…私にとって、それらは創造性にとって非常に有害です。大きなアイデアは、精神的にストレスを感じているときにはすぐには生まれません。重要なのは、忍耐強く、流れ込んでくるすべてのものに対してオープンでいることです。^{[ 35 ]}

創造性をテーマにした別の Reddit「AMA」では、ヘルツフェルト氏は次のように提案した。

…幼い頃、美しい太陽の光を浴びながら大きな紙に何かを描き、それがいつかどのように受け止められるかなど全く気にしていなかった頃に戻ってみるべきです。「これっていいものなの？」と考え始めると、子供たちは創造力が麻痺し始めます。そして、ほとんどの大人が絵を描かず、文章を書かず、歌わず、踊らず、観客の前で恐怖に震えるのは、このためです。^{[ 36 ]}

学生映画、1995-1998年

ハーツフェルトは、カリフォルニア大学サンタバーバラ校で映画を学んでいる間に、16mmのアニメ学生映画を4本制作しました。

『ああ、ラムーア』と『ジャンル』は18歳と19歳の時に制作された。『ああ、ラムーア』はHBOコメディー・アーツ・フェスティバルで「世界で最も面白い漫画」部門のグランプリを受賞した。 ^{[ 37 ]}

彼の最初の短編セリフ映画『リリーとジム』は1997年に公開され、悲惨なブラインドデートの物語を描いています。部分的に即興で行われたボーカルパフォーマンスが評価され、ニューオーリンズ映画祭のグランプリを含む25の賞を受賞しました。^{[ 38 ]}

学生時代に描いた最後の漫画『ビリーの風船』は、悪意のある風船が小さな子供たちを襲う不可解な出来事を描いた作品です。1999年のカンヌ国際映画祭で短編映画部門のパルムドールにノミネートされ、スラムダンス映画祭で審査員大賞を受賞しました。合計33の賞を受賞しました。^{[ 39 ]}

学生たちが制作した短編映画は、映画祭やアニメーション映画祭で人気を博し、最終的にはMTVなどのネットワークで放映されて世界中で人気を博し、次の作品の資金を調達する助けとなり、最終的には大学卒業後に彼が初めて制作する映画の資金も調達することになった。

インディペンデントアニメーション、2000年～現在

拒否されました

映画学校を卒業して間もなく、ハーツフェルトは独自の 35mmロールカメラを購入し、次の短編アニメ『Rejected』を制作しました。

この短編映画は、2000年にスパイク＆マイクのアニメーションフェスティバルで全国の劇場で公開され、27の映画祭賞を受賞し、翌年には アカデミー賞短編アニメーション賞にノミネートされました。

『Rejected』は現在ではカルト的な人気を博し、これまでに作られたアニメ映画の中で最も影響力のあるものの一つとされている。^{[ 40 ] [ 41 ]} 2000年代初頭には『 Rejected』の海賊版が拡散し、インターネット初期のシュールなユーモアのセンスを形作ったとされている。^{[ 42 ]} 2018年に『New York Magazine』は「漠然と『インターネットユーモア』と呼んでいるものにインスピレーションを与えたメディアが一つあるとすれば、それはおそらく『Rejected』だろう」と書いている。^{[ 43 ]}

2009年、『Rejected』はSalon誌の「10年間の映画」に選ばれた唯一の短編映画となった。^{[ 44 ]} 2010年には、ハフィントン・ポスト紙で「過去10年間で最も革新的なアニメーション映画」5本のうちの1本として取り上げられた。^{[ 45 ]}インディワイアの映画評論家エリック・コーンは、 2016年のBBCカルチャーの投票で『Rejected』を「21世紀のベスト映画10」の1本に選んだ。 ^{[ 40 ]}

この映画は、架空のドン・ハーツフェルトによる商業作品の却下作品のフィルムのように展開される。依頼されたアニメーション作品は、アニメーターが精神的に衰弱していくにつれて、次第に抽象的で不適切なものへと変化し、ついには崩壊していく。

この映画はフィクションであり、ハーツフェルトは広告の仕事に就いた経験はないが、『ビリーズ・バルーン』が国際的な注目を集めた後、テレビCMのオファーを数多く受けた。出演したハーツフェルトは、企業のためにできる限り最低なアニメを制作し、金を持って逃げ出し、放送されるかどうか試してみたかったというユーモラスなエピソードを語っている。これが最終的に、『リジェクテッド』のテーマの根底となり、広告代理店に拒否されたひどいアニメを集め、制作者の精神崩壊、そして最終的にはアニメの形而上学的危機へと導いた。

アニメーションショー

2003年、ハーツフェルトは『ビーバス・アンド・バットヘッド』の製作者マイク・ジャッジと共に『ジ・アニメーション・ショー』を創設した。これは2年ごとに北米を巡回する映画祭で、独立系短編アニメーション映画を歴史上どの配給会社よりも多くの映画館に上映した。プログラムはハーツフェルトとジャッジが自ら監修した。最初の劇場プログラムのハイライトには、ディズニーとの特別提携によるウォード・キンボール監督の1957年の映画『火星とその先へ』の復元版、ティム・バートン監督のストップモーション・アニメーション映画『ヴィンセント』 、プログラムの冒頭と最後を飾るハーツフェルト監督の新作漫画、そしてマイク・ジャッジによる前代未聞の鉛筆テストやアニメーション実験などがあった。

第2シーズンの「アニメーション・ショー」は2005年を通して巡回上映され、ヘルツフェルトの新作短編映画『人生の意味』と、アニメーターのピーター・コーンウェルとジョルジュ・シュヴィッツゲベルの新作が上映されました。第3シーズンの「アニメーション・ショー」は2007年1月に全国公開され、アニメーターのジョアンナ・クインとビル・プリンプトンの新作、そしてヘルツフェルトの『Everything Will Be OK』が上映されました。

「ジ・アニメーション・ショー」の目標は、定期的に「これらの独立系アーティストの作品をインターネット展示の牢獄から解放し」、短編映画の多くが本来上映されることになっていた映画館で上映できるようにすることでした。同時に、 「ジ・アニメーション・ショー」は、毎年恒例の劇場上映プログラムとは異なる内容の短編アニメーション映画のDVDシリーズを制作しました。これらのDVDはMTVによって配布されました。

2008年3月のブログ記事で、ハーツフェルトは3回のツアーを企画した後、 『ジ・アニメーション・ショー』を降板することを発表した。番組の第4シーズンは2008年夏に劇場公開されたが、ハーツフェルトは関与していなかった。^{[ 46 ]}

2025年、ハーツフェルトは『Animation Mixtape』を制作し、短編映画のプログラミングに復帰しました。

人生の意味

『人生の意味』の制作中に机に向かうヘルツフェルト

ヘルツフェルト監督による12分間の作品『人生の意味』は、制作にほぼ4年を費やし、2005年のサンダンス映画祭で初公開され、2005年から2006年にかけて映画祭やアニメーション映画祭を巡回した。その抽象的な性質は一部の批評家を困惑させたものの、概ね好評を博した。『アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション』紙は、本作を「キューブリックの『2001年宇宙の旅』に最も近い映画作品」と評した^{[ 47 ]。}

この映画では、人類の進化の軌跡が、先史時代（人類は塊のような存在だった）から現代（利己的で、争い、あるいは迷える個体で溢れかえる集団だった）を経て、数億年後の未来、つまり人類が無数の新たな形態へと進化していく過程まで描かれる。しかし、それら全ては依然として同じ行動をとっている。映画は極限の未来で幕を閉じ、2体の生き物（どうやら未来の人類の亜種で、大人と子供のようだ）が色鮮やかな海岸で人生の意味について語り合う場面で幕を閉じる。

2009年、ハーツフェルトは「同じ種類の映画を2本続けて作ることはあまりない。いつも次に何をやりたいかが決まってたんだ。商業的な観点から言えば、『リジェクトド』の後に人類の進化についての壮大な抽象的な映画を作るなど、かなり不可解な決断をしたこともあるけど、結局はその時に消えないアイデアを選んだだけなんだ。常に新しいことに挑戦したいことはたくさんある」と述べた。^{[ 48 ]}

2014年、タイムアウトニューヨークはこの映画を「史上最高の短編アニメーション映画30選」の1つに選出した。^{[ 49 ]}

すべてうまくいくよ。君をとても誇りに思う。今日はとても美しい日だ。

ドン・ハーツフェルトとの夕べのためにブロックの周りに行列

すべてはうまくいく

『Everything Will Be OK』は2006年に公開され、ハーツフェルト作品の中で最も批評的に成功した作品となり、最も高い評価を得た。この17分間の短編アニメーションは、彼のウェブコミック『Temporary Anesthetics』の登場人物ビルを題材としている。 ^{[ 50 ]}ボストン・グローブ紙は本作を「傑作」と評し、ボストン・フェニックス紙はハーツフェルトを「天才」と称した。 ^{[ 51 ]}この短編はシカゴ・リーダー紙の特集記事となり、批評家のJR・ジョーンズから4つ星の評価を受けた。バラエティ誌の映画評論家ロバート・ケーラーは、『Everything Will Be OK 』を2007年のベストフィルムの一つに^{選んだ。 [ 52 ]}

『Everything will be OK』は、ビルという名の男を主人公とした3部構成の物語の第1章です。ビルの日常生活、認識、そして夢は、複数の分割画面を通して画面上に映し出されます。ユーモラスでドラマチックな逸話を通して語られる、一見平凡なビルの人生は、彼が致命的となる可能性のある神経疾患を患っているかもしれないと知るにつれ、徐々に暗い影を落としていきます。

三部作を通して、シーンはしばしば複数のウィンドウに分割され、純黒の背景に同時に映し出される。一部のウィンドウにはアニメーション化された静止画も組み込まれており、ハーツフェルトが『人生の意味』で初めて使用したカラフルな特殊効果や実験的な映画技術もいくつか用いられている。ハーツフェルトの多くの作品と同様に、三部作の特殊効果はカメラで撮影された。

『Everything Will Be OK』は、2007年サンダンス映画祭の短編映画部門の審査員大賞、アナーバー映画祭のローレンス・カスダン賞（最優秀物語映画賞）、ロンドンアニメーションフェスティバルのグランプリなど34の賞を受賞しました。

あなたをとても誇りに思います

物語の第二章となる『 I Am So Proud of You』は2008年秋に公開された。公開後、ハーツフェルトは『I Am So Proud of You』と選りすぐりの自身の映画を携えて全米22都市を回り、チケットは完売した（イギリスで2都市、カナダで3都市）。「ドン・ハーツフェルトとの夕べ」では、彼の作品から選りすぐりの35mmフィルムを上映し、その後、舞台インタビューと観客との交流が行われた。 ^{[ 53 ]}『I Am So Proud of You』は2009年を通して数々の映画祭で上映され、27の賞を受賞した。 ^{[ 54 ]}

今日はとても美しい日です

第三章にして最終章となる『イッツ・サッチ・ア・ビューティフル・デイ』は、2011年のサンダンス映画祭で初公開されました。ハーツフェルト監督は2011年と2012年に『イッツ・サッチ・ア・ビューティフル・デイ』の北米劇場ツアーに 同行し、30都市を回りました。

この三部作について、シカゴイストのスティーブン・ペイトは次のように書いている。「ドン・ハーツフェルトの傑作短編アニメーション三部作には、それぞれ胸に何かを感じる瞬間がある。それは紛れもなく心を揺さぶる出来事であり、偉大な芸術が人間のあり方について深遠で紛れもない真実を伝えたときに引き起こす類のものだ。その時、あなたは心の中でこう思うだろう。『棒人間は私にこんな気持ちにさせるものなのか？』 巨匠の手にかかると、その通りになる。そしてハーツフェルトは棒人間にとって、フランツ・リストが黒檀や象牙の板に、テッド・ウィリアムズがトネリコの棒に与えた影響と同じ存在だ。つまり、あまりにも超越的な専門家であるため、彼らの仕事を文字通り説明するのは、侮辱の域に達するほどだ。」^{[ 55 ]}

2025年、Colliderは『It's Such a Beautiful Day 』を「史上最高の短編映画10選」の1つに選出した。 ^{[ 56 ]}

長編映画『It's Such a Beautiful Day』

2012年、ハーツフェルトは短編三部作の3章を編集し、継ぎ目のない長編映画を制作しました。長編映画は、物語の第3章と同じタイトル「It's Such a Beautiful Day（邦題：今日はなんて美しい日）」で、同年に限定公開されました。

『イッツ・サック・ア・ビューティフル・デイ』はその後、DVD、iTunes、Netflix、そしてVimeoのオンデマンド配信で配信されました。2015年にはブルーレイが発売され、2021年にはリマスター版がクライテリオン・チャンネルで配信されました。

『今日も美しい日々』は映画評論家から非常に好評を博した。ロサンゼルス映画批評家協会は、本作を『フランケンウィニー』に次いで年間最優秀長編アニメーション映画賞の次点に選んだ。インディワイアは毎年恒例の投票で、ハーツフェルトを年間最優秀映画監督賞の9位（ウェス・アンダーソンと同順位）に挙げ、AVクラブの映画評論家は本作を2012年の最優秀映画リストで8位にランク付けした。^{[ 57 ]}スレート誌は『今日も美しい日々』を2012年の最優秀長編アニメーション映画賞に選んだ。

評論家のJRジョーンズは、「ユーモア、暗さ、哲学的な憧れ、そしてすべての線を自分で引くというこだわりによって、[ヘルツフェルト]はチャールズ・M・シュルツの唯一の正当な後継者かもしれない」と書いている。^{[ 58 ]}

2013年にイギ​​リスで限定公開された後、本作はタイムアウト・ロンドンの2013年ベスト映画10で第3位、ロンドン・フィルム・レビューの同リストで第4位にランクインした。2014年には、タイムアウト・ニューヨークの「史上最高のアニメーション映画100選」で『イッツ・サク・ア・ビューティフル・デイ』を16位にランクインさせた。^{[ 59 ]}

その後、この映画の地位は高まっていった。2014年、タイムアウト・ニューヨークは『今日こそ美しい日』を「史上最高のアニメーション映画100選」で16位にランクインさせた。 ^{[ 59 ]}また、2016年には、ザ・フィルム・ステージの批評家たちが「21世紀これまでの最高のアニメーション映画50選」で本作を1位にランクインさせた。^{[ 60 ]} 2019年には、ザ・ラップが『今日こそ美しい日』を「2010年代の最高のアニメーション映画」で1位に選んだ。^{[ 61 ]}同年、ヴァルチャーの映画批評家たちは『この10年間の最高の映画』で本作を12位にランクインさせた。^{[ 62 ]} 2021年には、IGNのCineFixが「史上最高のアニメーション映画トップ10」で本作を1位にランクインさせた。^{[ 63 ]}

2024年には『今日は何の日』が100以上の劇場で再公開され、ヘルツフェルトの新作短編アニメーション映画『 ME』も公開された。^{[ 64 ] [ 65 ]}

親知らず

2009年10月、ハーツフェルトはオタワ・アニメーション・フェスティバルの「ドン・ハーツフェルトとの夕べ」上映会で、予告なしの新作5分間アニメ『Wisdom Teeth 』を初公開した。この作品はその後、2010年1月のサンダンス映画祭とモントリオールのファンタジア映画祭で上映され、審査員特別賞を受賞した。 ^{[ 46 ]} 2010年には、ショータイム・ネットワークのシリーズ「ショート・ストーリーズ」の一部として放映された。

ザ・シンプソンズ

2014年、ハーツフェルトは『ザ・シンプソンズ』シーズン26の初回エピソードで、シュールで未来的な2分間の「カウチギャグ」の脚本、アニメーション、監督を務めた。これは番組史上最長のオープニングギャグとなり、『スピン・マガジン』誌では「心を揺さぶる」「主要ネットワークのゴールデンタイムに放送された番組の中で最も奇妙な2分間」と評された。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

このシーンでは、ホーマーが誤ってタイムトラベル用のリモコンを使用し、1987年のオリジナルキャラクターに逆戻りし、その後、遠い未来の番組「ザ・サンプサンズ」へと飛ばされてしまう。そこでは、ホーマーと彼の家族はグロテスクで無知な、キャッチフレーズを連発する生き物へと進化している。未来のホーマーは、マージや子供たちとまだ感情的な繋がりを持っていた過去の未来的なエピソードを悲しげに思い出す。『シンプソンズ』のプロデューサー、アル・ジーンは、このシーンを「想像以上にクレイジー」で「これまでで最もクレイジーなエピソード」と評した。^{[ 69 ]}

明日の世界

2015年1月、ハーツフェルト初のデジタルアニメーション短編映画『ワールド・オブ・トゥモロー』がサンダンス映画祭でプレミア上映され、自身2度目となる審査員大賞を受賞しました。イラストレーターのジュリア・ポットが、ハーツフェルトの当時4歳だった姪の声を当て、短編の主人公の声を担当しました。姪の声は、絵を描いたり遊んだりしながら録音されました。彼女の自然で自然な声の反応や質問がストーリーに編集され、彼女のキャラクターが誕生しました。

20年間の紙と鉛筆での制作を経て、ついにデジタルアニメーションに移行したことについて、ハーツフェルトは冗談めかしてこう語った。「伝統的にギター、ギター、ギターだったロックバンドが、新しいアルバムではエレクトロニックに切り替えたような感じだ！でも、彼らはカシオのキーボードとドラムマシンしか使っていない…それは私たちが慣れ親しんだ最先端のCGではない。」^{[ 70 ]}

批評家は概ね好意的なレビューを寄せ、このSF映画を「クリス・マルケルの1962年の金字塔『ラ・ジュテ』以来最も満足のいく短編映画の一つであり、今年のサンダンス映画祭のハイライトとなることはほぼ間違いない」^{[ 71 ]} 、 「まばゆいばかりの、魅惑的な」^{[ 72 ]}、「驚異的」^{[ 73 ]と評した。}

本作はSXSW映画祭で最優秀短編アニメーション賞を受賞した。Indiewireは本作を「2015年の最高傑作の一つ」と評し、The Dissolveは「近年のSF映画における最高傑作の一つ」と評した。AV Clubは上映時間の短さにもかかわらず、本作を「先見の明がある」「おそらく2015年の最高傑作」と評した^{[ 74 ]}。オースティン映画批評家協会は本作の功績を称え、ハーツフェルトに特別名誉賞を授与した。

『ワールド・オブ・トゥモロー』は、2015 年 3 月に映画祭での上映と同時期に Vimeo でオンデマンド公開されました。

映画祭での上映終了までに、本作は40以上の賞を受賞しました。アヌシー・アニメーション・フェスティバルではクリスタル賞を2つ、審査員特別賞と観客賞を受賞しました。また、オタワ国際アニメーション・フェスティバルでも脚本賞と観客賞を 2つ受賞しました。

2016年、『ワールド・オブ・トゥモロー』はアニメーション業界のアニー賞最優秀短編アニメーション賞を受賞しました。

2016年、『ワールド・オブ・トゥモロー』は第88回アカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされ、ハーツフェルトにとっては2度目のノミネートとなった。

2016年、ローリングストーン誌は『ワールド・オブ・トゥモロー』を「史上最高のアニメ映画」の第10位にランク付けした。 ^{[ 75 ]}

2019年、Indiewireは『ワールド・オブ・トゥモロー』を「この10年間のベスト映画100」の総合ランキングで17位にランクインさせた。 ^{[ 76 ]} 2020年には、Indiewireは本作を「映画史上最高の短編映画の1つ」と評した。^{[ 77 ]}

ワールド・オブ・トゥモロー エピソード2：他人の思考の重荷

『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード2』は2017年にオースティンのファンタスティック・フェストで初公開され、 IndiewireとColliderから珍しく「A+」の評価を受け、「もう一つの魂のこもったSF傑作」と評された。^{[ 78 ]} Daily Beastは「今年最高の映画の1つ...必見のアニメーション傑作」と評した。^{[ 79 ]}

ヘルツフェルトは2017年12月、「冬のミニツアー」でこの映画を劇場に持ち込んだ。上映はサプライズで2分間の新作アニメで幕を開け、アニメ化されたヘルツフェルトが異星の洞窟からプログラムを紹介した。

『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード2』は、モントリオールのSommets du cinéma d'animationでグランプリを受賞し、ファンタスティック・フェスティバルで観客賞、ロンドン・アニメーション・フェスティバルで審査員特別賞を受賞しました。

2018年1月、この映画はサンダンス映画祭で初上映された。

2024年、『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード2』はIndiewireの「21世紀のベスト続編」リストで5位にランクされました。 ^{[ 80 ]}

ワールド・オブ・トゥモロー エピソード3：デイヴィッド・プライムの不在の目的地

『ワールド・オブ・トゥモロー』エピソード3「デイヴィッド・プライムの不在の目的地」は、 2020年10月9日に世界中でオンデマンド公開されました。前作とは異なり、進行中のCOVID-19パンデミックのため、劇場で初公開することはできませんでした。

この作品はIndiewireから「A+」の評価を受けるなど、好評を博した。^{[ 81 ] [ 82 ]}

この「夢のような、愛されている」継続中のシリーズについて、ザ・フィルム・ステージは「ハーツフェルトは現代SFの最高傑作とも言える作品を作り上げた」と評した。^{[ 83 ]}

ワールド・オブ・トゥモロー第3話は、 2023年にアラモ・ドラフトハウス・シネマズの特別企画「ワールド・オブ・トゥモロー」の一環として初めて劇場で上映された。この企画は「来場しないドン・ハーツフェルトとの夜」と呼ばれていた。^{[ 84 ] [ 85 ]}

映画評論家のデイヴィッド・エーリッヒは、『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード3』を2020年のベスト映画25選の第3位にランク付けした。 ^{[ 86 ]}

2021年、この映画はアニー賞短編アニメーション部門にノミネートされ、ハーツフェルトにとっては同部門での4回目のノミネートとなった。^{[ 87 ]}

自分

22分間の『ME』は、2012年の長編映画『今日はなんて美しい日』の劇場再公開との二本立て上映の一部として、2024年夏に劇場で公開された。^{[ 64 ]}『ME』は2024年10月にVODでデビューした。^{[ 88 ]}

MEは、ヘルツフェルトがナルシシズムと苦痛をテーマにした抽象的で実験的なミュージカルであると説明した。^{[ 88 ]}

サイト・アンド・サウンド誌は『ME』を「デヴィッド・リンチの『マルホランド・ドライブ』の壊れたパズルのような詩情」に例え、「コミュニケーションの崩壊とその結果――独我論、放棄、荒廃、ファシズム――を描いた社会宇宙風刺」であり、「ハイテクと低道徳の現代的風景を舞台にしている。この映画は[ハーツフェルトの]最も暗号化され、隠喩的で、おそらく直感的であり、明白でありながら深く謎めいている」と評した。 ^{[ 89 ]}

ザ・フィルム・ステージは『ME』を「セリフのないミュージカルで、アニメーション界の巨匠の独創性を新たな高みへと押し上げた作品。小規模な家族ドラマとして始まり、彼の作品の中でもおそらく最も広大な領域に到達し、人間性の構図へと迫るリズミカルで魅惑的な冒険物語となっている」と評した。^{[ 90 ]}

Indiewireは『ME』を「ナルシシズムを描いた素晴らしい終末論的なミュージカル」と呼び、「無と万物が宇宙的に衝突して一気に爆発したようだ...これらの映画は私たちの魂の奥底を深く探りながら、星々に向かって伸び続けている」と指摘した。 ^{[ 91 ]}

ポリゴンは、この映画を今年の最高のアニメ映画の1つに挙げ、「見終わった後も長く心に残るタイプの映画であり、この映画を見たことで自分自身、周りの人々、そして世界を違った目で見るようになるタイプの映画」と呼んだ。 ^{[ 92 ]}

ケンブリッジ・デイはハーツフェルトを「おそらくハヤオ以外で最も愛され、影響力のある現存するアニメーター」と呼んだ。^{[ 93 ]}

2025年、『ME』は第97回アカデミー賞短編アニメーション部門の最終投票である「ショートリスト」に進出したが、最終候補5作品には入らなかった。^{[ 94 ]}

アニメーションミックステープ

2025年、ハーツフェルトは国際的な短編アニメーション映画のアンソロジーであるアニメーション・ミックステープを制作・キュレーションした。過去のアニメーション映画祭とは異なり、ミックステープは劇場上映のみを想定しており、興行収入の全額がプログラムに出演したアニメーターに支払われる。^{[ 95 ]}プログラムには、『マーティーズ・ガイドブック』、『ズーン』、『空飛ぶ船乗り』、『水曜日とゴダード』、古典映画の復元版『ビッグ・スニット』 、 『ヒル・ファーム』 、そしてアニメーターのブルース・ビックフォードによる初公開の手描きアニメーションなど、12本のアニメーション映画が上映された。^{[ 96 ]}

ペーパートレイル

ハーツフェルトの最新作『ペーパー・トレイル』は、 2026年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、審査員特別賞（クリエイティブ・ビジョン部門）を受賞しました。審査員は本作を「ビジョンと創意工夫によって展開される単一のアイデアが、いかに私たちの世界観を広げることができるかを示す、緻密かつ見事に作り上げられた例である…一人の男の人生を描いた放浪の旅。その道程は紆余曲折を経ながらも、遊び心があり、平凡で、誠実で、そして最後には深く感動的な瞬間に満ちている」と評しました。^{[ 97 ]}

その他の仕事

2013年12月、ハーツフェルトは独立系出版社アンチブッククラブからグラフィックノベル『世界の終わり』を出版した。216ページに及ぶ本書は、長年温めていた映画化のアイデアを実験的な新しい物語に再解釈したものだと、彼のブログで紹介されている。「もし映画がアルバムだとしたら、これはB面になるだろう」と。2019年、ランダムハウスは『世界の終わり』の新版を出版し、広く一般に公開すると発表した。^{[ 98 ]}

2013年、ハーツフェルトはカナダ国立映画制作庁のためにiPadで30秒の作品「Day Sleeper」を制作しました。この作品は、実験アニメーターのノーマン・マクラーレンへのトリビュートとして、同庁のアプリを使って制作されました。

2021年、ハーツフェルトは『ワールド・オブ・トゥモロー: 最初の3つのエピソード』ブルーレイ に収録されているノンフィクション特典作品『On Memory』のアニメ化と監督を務めた。

ハーツフェルトは、ジェニファー・ローレンスの制作会社エクセレント・キャダバーのアニメーションロゴを制作しました。このロゴは2022年に公開された『コーズウェイ』でデビューしました。 ^{[ 99 ]}

2024年に、ハーツフェルトがアリ・アスターと共同で長編アニメーション映画『Antarctica』を制作することが発表された。^{[ 100 ]}

影響

ハーツフェルトの作品は、2000年代のアニメーションにおけるシュルレアリスムや不条理主義に大きな影響を与えたとされており、アダルトスイムのアニメコメディのブランドを形作ったことなどがある。^{[ 101 ]}

2008年、コメディ・セントラルは彼の作品が「全世代の映画製作者に影響を与えた」と評した。^{[ 102 ]}

2012年、ハーツフェルトはアニメーション業界と歴史家による「アニメーション界で最も影響力のある100人」の調査で16位にランクされました。^{[ 103 ]}

ファーゴの第3シーズンのアニメSFストーリーは、ハーツフェルトの作品へのオマージュでした。^{[ 104 ] [ 105 ]}

2018年、ラファエル・ボブ＝ワクスバーグは、アニメシリーズ『ボージャック・ホースマン』の制作に影響を与えた人物としてヘルツフェルトを挙げた。^{[ 106 ] [ 107 ]}

2021年、ピート・ドクターはピクサー映画『ソウル』におけるハーツフェルトの視覚的影響を認めた。^{[ 108 ]}

2025年、クリント・ベントレーは『イッツ・サック・ア・ビューティフル・デイ』を彼の映画『トレイン・ドリームス』に影響を与えた作品の一つとして挙げた。^{[ 109 ]}

ハーツフェルトは、Hyperbole and a Half、xkcd、Cyanide & Happinessなど多くのウェブコミックに影響を与えました。^{[ 110 ] [ 111 ]}

賞と栄誉

ハーツフェルト監督は、サンダンス映画祭のコンペティション部門で他のどの監督よりも多くの作品を上映しており、その数は9本に上ります。『Rejected』、『The Meaning of Life』、『Everything Will Be OK』、『I Am So Proud of You』、『Wisdom Teeth』、『It's Such a Beautiful Day』、『World of Tomorrow』、『World of Tomorrow Episode Two』、『Paper Trail』です。2013年にはサンダンス映画祭に戻り、短編映画部門の審査員を務めました。

1999年、22歳にして、ヘルツフェルトは『ビリーズ・バルーン』でカンヌ国際映画祭短編部門パルムドールにノミネートされ、コンペティション部門最年少監督となった。同年、『ビリーズ・バルーン』はスラムダンス映画祭審査員大賞を受賞した。

2000年、23歳だったヘルツフェルトは、5作目の短編映画『Rejected（拒絶）』でアカデミー賞短編アニメーション賞にノミネートされた。しかし、ミカエル・デュドック・ドゥ・ウィットの『Father and Daughter（父と娘）』に敗れた。

2001年、ハーツフェルトは『Filmmaker Magazine』誌によって「注目すべき映画監督トップ25」の1人に選ばれました。

2002年、ハーツフェルトは映画芸術科学アカデミーに入会した。

2007年、『Everything Will Be OK』はサンダンス映画祭で短編映画部門の審査員大賞を受賞したが、アニメーション映画に与えられる賞は珍しい。^{[ 112 ]}

2007年、『Everything Will Be OK 』はアカデミー賞短編アニメーション賞ノミネートの最終投票である「ショートリスト」に進んだが、最終候補5作品には入らなかった。^{[ 113 ]}

2007 年、ハーツフェルトはジョージ・イーストマン・ハウスの映画アーカイブ からの招待を受け、収集した作品のオリジナルのフィルム要素とカメラネガを無期限に保管および保存することにしました。

2009年、『Rejected』はSalon.comによって「この10年間で最も優れた映画」に選ばれた唯一の短編映画となった。^{[ 44 ]} 2010年には、ハフィントン・ポストによって「過去10年間で最も革新的なアニメーション映画」5本のうちの1本として取り上げられた。^{[ 45 ]}

2010年、33歳の時、ハーツフェルトはサンフランシスコ国際映画祭の「パーシスタンス・オブ・ビジョン」生涯功労賞を受賞した。これは「映画とアニメーションへの独自の貢献」と「自身の技術の限界に挑戦したこと」が評価されたものである^{[ 114 ] 。}

ハーツフェルトは、They Shoot Pictures, Don't They List of "The 100 Important Animation Directors"に選ばれた最年少の監督である。 ^{[ 115 ]}

2012年、ハーツフェルトは「映画文化への貢献」によりファーゴ映画祭からテッド・M・ラーソン賞を受賞した。^{[ 116 ]}

2015年、ハーツフェルトは『ワールド・オブ・トゥモロー』でサンダンス映画祭の短編映画部門の審査員大賞を2度目に受賞した。

2015年12月、ハーツフェルトはオースティン映画批評家協会から特別賞を受賞した。これは「20年にわたる素晴らしい短編映画製作のキャリアとアニメーションへの貢献を称え、2015年に受賞した『ワールド・オブ・トゥモロー』がこれまでの最高傑作であると認められた」賞である。

ハーツフェルトは、アニー賞短編アニメーション部門に4回ノミネートされています。2001年の『 Rejected』と2007年の『Everything Will Be OK』で受賞を逃しましたが、 2016年の『World of Tomorrow 』で受賞しました。『World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime』は2021年にノミネートされましたが、受賞は逃しました。

2016年、『ワールド・オブ・トゥモロー』は第88回アカデミー賞短編アニメーション賞にノミネートされました。これはハーツフェルトにとって2度目のノミネートでした。彼は『ベア・ストーリー』に敗れました。

2025年、『ME』は第97回アカデミー賞短編アニメーション部門の最終投票である「ショートリスト」に進出したが、最終候補5作品には入らなかった。^{[ 94 ]}

DVDとBlu-rayのリリース

ハーツフェルトは自身の作品の権利をすべて所有しており、1990年代から「ビター・フィルムズ」という名義で自ら映画を配給している。^{[ 51 ]}

ビター・フィルムズの最初のDVDリリースは、2001年に発売された短編映画『Rejected 』の限定版DVD「シングル」でした。このDVDには、削除シーン、オーディオコメンタリー、そして数枚の隠しページが収録されていました。現在は廃盤となっています。

ドン・ハーツフェルトの最初の10年間の作品を収録した『Volume One: 1995–2005』は2006年にリリースされました。収録されている短編映画はすべて、オリジナルのネガフィルムからリマスター・レストアされ、高解像度で復元されています。DVDはBitter Filmsのウェブサイトでファン限定で販売され、先着750名の予約購入者には「限定ミステリーギフト」（ドンのサイン入り『 Rejected』の35mmフィルムの切り抜き、またはドンがポストイットに描いたオリジナルイラスト）がプレゼントされました。

このDVDは、彼の学生時代の作品『ジャンル』や『リリーとジム』が初めて一般公開されたことを記念するものでした。これらの作品の多くは、これまで限定公開のVHS短編アニメーションコレクションでしか見られず、長らく廃盤となっていました。

『ドン・ハーツフェルト Volume One: 1995–2005』の特典には、『人生の意味』の制作過程をタイムラプス撮影したドキュメンタリー「草の成長を見る」、アニメーション・ショー三部作のアニメ、リリーとジムの削除されたセリフとアウトテイク、却下されたトリビアのキャプション、『人生の意味』の特殊効果のオーディオコメンタリー、140ページを超える「アーカイブ」セクション（ハーツフェルトの初期のアニメの珍しい映像、オリジナルの鉛筆テスト、削除されたシーン、制作中止の映像、スケッチとシーンの比較）、リリーとジムのオーディオコメンタリー、却下されたオーディオコメンタリー、ハーツフェルトによるライナーノーツ付きの回顧小冊子が含まれていた。

2007年、『Everything Will Be OK』はDVDシングルとして発売されました。このリリースには、100ページ以上に及ぶアーカイブ素材（スケッチ、ストーリーボード、削除された素材）に加え、ナレーションなしの映像を再生できる隠し特典映像が含まれていました。DVDを予約購入したファンには、劇場版プリントから切り抜かれた35mmフィルムストリップがプレゼントされました。

『I Am So Proud of You』は2009年に同様の「シングル」としてリリースされました。こちらも148ページに及ぶ制作資料の「アーカイブ」に加え、ナレーションなしの隠し映像が収録されていました。DVDを予約購入したファンには、映画の劇場用プリントから切り抜かれた35mmフィルムストリップがプレゼントされました。

ドン・ハーツフェルトの第2巻：2006– 2011年作品集（『イッツ・サッチ・ア・ビューティフル・デイ』の長編映画版を含む）が2012年11月に発売された。特典映像として、ツアー・プログラムからの40分を超えるライブQ&A、アニメ『Wisdom Teeth』 、映画『イッツ・サッチ・ア・ビューティフル・デイ』の未公開シーン、そして24ページのブックレットが収録されている。また、このリリースを予約購入したファンには、『イッツ・サッチ・ア・ビューティフル・デイ』の劇場版から切り抜かれた35mmフィルムストリップなど、特典映像も用意されている。

2015年、ハーツフェルトは将来の制作資金を集めるためKickstarterキャンペーンを実施し、その中心的なリターンとして『It's Such a Beautiful Day』と『World of Tomorrow』のBlu-rayデビューを設定した。キャンペーンは21万5000ドル以上を集めた。募金が増えるにつれ、彼は追加の短編映画『The Meaning of Life』、『Rejected』、『Wisdom Teeth』、そして学生映画『Billy's Balloon』と『Lily and Jim』を修復・リマスターし、Blu-rayにも追加した。ディスクにはインタビュー、 『ザ・シンプソンズ』でのハーツフェルト自身の発言、 『World of Tomorrow エピソード2』の初予告編も収録された。^{[ 117 ] [ 118 ]}

2021年には、2回目の募金キャンペーンで将来の制作資金として45万ドル以上が集まった。主な寄付金への返礼品は『ワールド・オブ・トゥモロー：最初の3つのエピソード』のブルーレイ版で、これは『ワールド・オブ・トゥモロー』の最初の3本の短編映画を収録したコレクションに加え、制作ノートの小冊子、削除シーン、そして関連する新作短編アニメーション『On Memory 』が収録されている。^{[ 119 ]}その他の返礼品には、サイン入りプリント、 『イッツ・サック・ア・ビューティフル・デイ』のオリジナル制作アートワーク、『ワールド・オブ・トゥモロー』のジグソーパズル、原画などが含まれていた。

1990年代から、ハーツフェルトは毎年、希少なアニメーション作品や映画のオリジナル小道具をオークションに出品し、地元の慈善団体への寄付金を集めてきました。^{[ 120 ] [ 121 ]}その他の作品は、ビターフィルムズのオンラインストアで特別プロモーションとして配布されることもありました。ハーツフェルトはサイン会を頻繁に行わないため、彼のアニメーション作品はコレクターやファンにとって入手困難なものとなっています。2023年のチャリティオークションでは、『今日はなんて美しい日だ』のオリジナルアニメーション画が公開されたのは初めてでした。^{[ 122 ]}

広告に関する見解

ハーツフェルトは、シンギュラー・ワイヤレスやユナイテッド航空の広告キャンペーンなど、数々の高額広告契約のオファーを受けたが、いずれも断った。長年にわたり、彼はアメリカ企業への嫌悪感を表明しており、広告業界に関わることは決してないと明言している。^{[ 23 ]}「目標はできるだけ多くのお金を稼ぐことではなく、良い映画を作ることだ」と彼は述べている。

2015年のヴァニティフェアのインタビューで、ハーツフェルト氏はこう語った。

…私たちの業界では、広告の仕事こそが究極の目標だと考える人が多いようですが、これは多くの若いアニメーターが置かれている悲惨な状況を如実に物語っています。彼らは基本的に、自分の作品に価値がないと教え込まれているのです。たとえオスカーにノミネートされたり、何か特別な作品が作られても、それは企業の広告の仕事に応募するための手段に過ぎず、そこで稼げばまた別の個人プロジェクトに資金を投じられるかもしれない、と思われています。そして、そのプロジェクトはYouTubeにアップされて赤字になり、忘れ去られてしまうのです。これはひどい悪循環です。アーティストは副業としてアートを作るべきではなく、アートを本業とすべきです。無料のYouTubeモデルに慣れてしまった観客に、短編映画はお金を払う価値があると改めて認識させる必要があります。^{[ 123 ]}

2009年3月のブログ記事で、ハーツフェルトは映画製作をハイキングや新しい場所の探索への愛に例え、「ただ楽しんでいるし、これからもずっと楽しんでいるだろう」と述べている。また、広告の仕事は、森を探検するのではなく、商品の写真が入ったサンドイッチボードを身につけて1日8時間誰かの家の周りを歩き回ることで報酬を得ることに似ていると述べている。「私が散歩をする理由はお金ではありません。お金はあまり関係ありません。散歩をするのは楽しいからです。お金持ちでも貧乏でも、散歩をするでしょう。」^{[ 124 ]}

DVD『ビター・フィルムズ Vol.1』の『Rejected』の解説で、ハーツフェルトは「観客に嘘をつきたくない。騙したり、邪魔したり、苛立たせたりすることはできるが、決して嘘をつくことはできない。私にとってコマーシャルは嘘以外の何ものでもない」と述べている。^{[ 125 ]}

しかしながら、いくつかの国際的な広告キャンペーンは、彼の独特なスタイルを大いに借用し、ハーツフェルトの作品と見間違えられるほど類似しています。最も有名な例は、ケロッグのポップタルトのテレビCMシリーズです。白黒の棒人間、くねくねしたアニメーション、シュールなユーモア、そして時折紙がくしゃくしゃになる効果など、ハーツフェルトのスタイルと非常によく似ています。しかし、これほど多くの類似点があるにもかかわらず、ハーツフェルトは一切関与していません。^{[ 126 ]}カナダでは、非営利団体エンコープがリサイクルを促進する「Don't Mess With Karma（カルマに手を出すな）」キャンペーンのプロモーションに、テレビやインターネットでハーツフェルト風の短編アニメーションクリップを使用しました。^{[ 127 ]}ハーツフェルトに似たアートスタイルを採用した最新の広告キャンペーンの一つは、ファーストフードレストラン「クリスタル」の「ブリッツ・エナジードリンク」のプロモーションです。^{[ 128 ]}

フィルモグラフィー

• ああ、ラムール(1995) (学生映画)
• ジャンル（1996年）（学生映画）
• リリーとジム（1997年）（学生映画）
• ビリーの風船（1998年）（学生映画）
• 拒否（2000年）
• ショーへようこそ/三次元の幕間/ショーの終わり(2003) (最初の「アニメーション ショー」プログラムの冒頭と最後を飾るために制作された漫画)
• 人生の意味（2005）
• すべては大丈夫（2006）
• あなたをとても誇りに思います（2008）
• 親知らず（2010年）
• なんて美しい日だろう（2011）
• ある日、私は美しい（2012年）（長編映画版）
• ザ・シンプソンズ(2014) (エピソード「ピエロ・イン・ザ・ダンプス」2分間のソファギャグ)
• ワールド・オブ・トゥモロー（2015）
• ワールド・オブ・トゥモロー - エピソード2：他人の思考の重荷（2017）
• イントロ（2017年）（ヘルツフェルトの演劇プログラムを紹介するために作成された漫画）
• ワールド・オブ・トゥモロー - エピソード3：デイヴィッド・プライムの不在の目的地（2020）
• 記憶について（2021）
• ME（2024）^{[ 129 ]}
• ペーパー・トレイル（2026）^{[ 130 ]}

参考文献

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外部リンク

• ビターフィルムズ– 公式サイト
• IMDbのドン・ハーツフェルト
• アメリカ映画協会2009年インタビュー