| ラ・ジュテ | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | クリス・マルケル |
| 著者 | クリス・マルケル |
| 制作: | アナトール・ドーマン |
| 主演 |
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| ナレーション | ジャン・ネグローニ |
| 撮影 |
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| 編集者 | ジャン・ラヴェル |
| 音楽: | トレバー・ダンカン |
制作会社 | アルゴス・フィルムズ |
| 配布元 | アルゴス・フィルムズ |
発売日 |
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実行時間 | 28分 |
| 国 | フランス |
| 言語 |
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『ラ・ジュテ』(フランス語発音:[la ʒəte])は、クリス・マルケル脚本・監督による1962年のフランスのSF短編映画で、左岸芸術運動と関連しています。ほぼ全編が静止画で構成され、核戦争後のタイムトラベル実験を描いた、安定した時間ループの物語。上映時間は28分、白黒撮影です。
この作品はジャン・ヴィゴ賞短編部門を受賞しました。1995年のSF映画『十二モンキーズ』は『ラ・ジュテ』にインスピレーションを受け、いくつかのコンセプトを直接借用しています。 2015年の同名テレビシリーズも同様です。
第三次世界大戦後の終末世界、パリ。そこでは生存者たちがシャイヨー宮の地下ギャラリーで暮らしている。科学者たちはタイムトラベルの研究を進め、被験者を異なる時代に送り込み、「過去と未来を呼び出して現在を救出する」ことを目指している。しかし、タイムトラベルの衝撃に精神的に耐えられる被験者を見つけるのは至難の業だった。科学者たちは最終的に主人公にたどり着く。彼の過去への鍵は、戦前の幼少期にオルリー空港の展望台(「桟橋」)で見かけた女性の漠然とした、しかし強迫的な記憶だった。その女性は、そこで衝撃的な事件を目撃する直前のことだった。何が起こったのか正確には理解していなかったが、男性が死ぬのを見たことは覚えていた。
幾度かの試みを経て、彼はついに戦前の時代へと辿り着く。記憶の中の女性と再会し、二人は恋愛関係に発展する。過去への旅に成功した後、実験者たちは彼を遥か未来へと送り込もうとする。未来の先進的な技術を持つ人々との短い会合で、彼は破壊された自身の社会を再生させるのに十分なパワーユニットを与えられる。
任務を終えて帰還した彼は、看守によって処刑されることを悟る。未来の人々から連絡を受け、彼らの時代への永久脱出を手伝うと申し出られるが、彼は代わりに戦前の幼少期に戻してほしいと頼み、あの女と再会することを願う。過去に戻された彼は空港の桟橋に降ろされ、幼少期の自分もおそらく同じ時間にそこにいるのではないかと考える。彼は女を見つけることに気をとられ、すぐに彼女を見つける。しかし、彼女に駆け寄ると、看守のエージェントが尾行していることに気づき、エージェントが自分を殺そうとしていることに気づく。最期の瞬間、彼は子供の頃に目撃した、それ以来ずっと彼を悩ませてきた事件が、自分の死だったのだと悟る。
『ラ・ジュテ』は、ほぼ全編が光学的にプリントされた写真で構成され、リズムの変化するフォトモンタージュとして展開される。映画用カメラで撮影された短いショット(前述の女性が眠っていて突然目覚めるシーン)が1つだけ含まれているが、これはマルケが午後1台しか借りることができなかったためである。静止画はペンタックス スポットマティック[ 1 ]で撮影され、動画部分は35mmアリフレックスで撮影された[ 2 ]。この映画には、ドイツ語のつぶやきと空港ターミナルでの人々の会話の短いセクション以外、セリフはない。物語はナレーションによって語られる。主人公と女性が切り取られた木の幹を見つめるシーンは、アルフレッド・ヒッチコックの1958年の映画『めまい』への言及であり、マルケは1983年の映画『サン・ソレイユ』でもこれを参照している[ 3 ]。
『ラ・ジュテ』の編集は、映画の緊迫感をさらに高めています。カットインとフェードアウトを駆使することで、第三次世界大戦の終末的な破壊というテーマに、不気味で不安な雰囲気が加わります。『12モンキーズ』の監督テリー・ギリアムは、この短編映画で使用されている編集とサウンドトラックの組み合わせを 「まさに詩的」と評しています[ 4 ] 。
この映画はフォトモンタージュとして展開されるため、唯一連続的な変数は音である。この作品で使用されている音は最小限に抑えられており、ナレーション、オーケストラスコア、そして効果音として現れる。サウンドトラックのリズムパターンは、映画の緊張感を高める枠組みとして機能している。「ディゾルブはサウンドと同期している。物語が過去から現在へと移り変わるにつれ、『ラ・ジュテ』は精神的な連続性を生み出す。」[ 5 ]サウンドトラックは、映画内の動きと時間の変化の 錯覚をさらに増幅させている。
戦後フランス小説を研究したキャロル・メイヴァーは、 『ブラック・アンド・ブルー』の中で、 『ラ・ジュテ』を「無時間(ユークロニア)の無場所(ユートピア)で起こる」と表現し、それを童話の時間と場所に結びつけている。彼女はさらにこう述べている。「題名の響きさえも、自分が別の世界にいることに気づくという童話的な驚きと共鳴する。『ラ・ジュテ』は『là j'étais』(そこに私はいた)を想起させる」。メイヴァーはここで「ユートピア」という言葉を、一般的に使われる「ユートピア」とは区別している。彼女はまた、映画におけるディストピアとユートピアの曖昧さについても述べている。「これはユートピアへの希望を伴うディストピアなのか、それともディストピアの脅威によって分断されたユートピアなのか」と。[ 6 ]
Tor Booksのブロガー、ジェイク・ヒンクソンは、この映画に関するエッセイのタイトル「時間から逃れることはできない」の中で、自身の解釈を要約しています。彼は次のように説明しています。
主人公が発見するのは…過去は決して私たちが望むほど単純ではないということだ。過去に戻るということは、私たちがそれを決して理解していなかったことに気づくということだ。そして彼はまた、マーカーが観客に伝えたいメッセージとして、人はそもそも自らの時代から逃れることはできないということにも気づく。どんなに自分を見失おうとも、私たちは必ず世界、今この瞬間へと引き戻されてしまう。結局のところ、現在から逃れることはできないのだ。
ヒンクソンは象徴的なイメージの使用についても言及している。「男は何らかのパッド入りの装置で目隠しをされ、イメージを見る。男がこの任務に選ばれたのは…彼が特定のイメージへの執着によって鋭敏な精神を保ってきたからだ。したがって、静止画を用いて語られる映画は、イメージを見ることについてのものとなる。」さらに、彼はマーカー自身が『ラ・ジュテ』を映画ではなく写真小説と呼んでいたと指摘している。[ 7 ]
ヤニス・カルプジスは『ラ・ジュテ』を構造主義的に分析し、インターメディア芸術として考察している。クリス・マルケルは、写真的な性質を持つ物と状況の「アーカイブ」を創造し、それらは写真と同じ述語によって追従されている。メディア(写真と映画撮影)と映画の記号表現(映画の静止画、ストーリー、ナレーション)との間の対話が常に背景に存在している。[ 8 ]
1963年、ジャン・ヴィゴ賞は『ラ・ジュテ』に「最優秀短編映画賞」を授与した。 [ 9 ]同年、『ラ・ジュテ』はロカルノ国際映画祭、[ 10 ]トリエステSF映画祭、マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭に出品された。[ 11 ]この映画はその後も、2009年のブエノスアイレス国際映画祭(インディペンデント映画祭)、[ 12 ] 2011年の「シネ//B映画祭」、2019年のアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭など、いくつかの現代映画祭に出品されている。 [ 10 ]
『ラ・ジュテ』は、プロデューサーのスティーヴン・シュナイダーによって2003年の映画参考書『死ぬまでに見るべき1001本の映画』に掲載された。[ 13 ] 2010年、『タイム』誌は「タイムトラベル映画トップ10」のリストで『ラ・ジュテ』を1位にランク付けした。[ 14 ] 2012年、Sight & Soundの投票に対応して、英国映画協会は『ラ・ジュテ』を史上最高の映画の50位に選んだ。[ 15 ] 2022年には、 Sight & Soundの批評家による投票で67位、監督による投票で35位にランクインした。[ 16 ]
SF作家ウィリアム・ギブソンはこの映画が彼に大きな影響を与えた作品の一つだと考えている。[ 17 ]
2022年11月8日、シカゴ・フリンジ・オペラはセス・ブーステッドとJ・ロバート・レノンによるこの映画の室内オペラ版の世界初演コンサートを開催した。[ 18 ]
ジーグ・ジーグ・スプートニクの1989年のシングル「ダンスラマ」のビデオは『ラ・ジュテ』へのオマージュである。[ 19 ]また、この映画はデヴィッド・ボウイの「ジャンプ・ゼイ・セイ」(1993年)のビデオにも影響を与えている。[ 20 ]
シカゴを拠点とするバンド、アイソトープ217は、 1997年のアルバム『The Unstable Molecule 』に収録された「La Jetée」を収録しています。1998年のアルバム『TNT』には、アイソトープ217がサイドプロジェクトとして参加しているポストロックバンド、トータスが、同曲の別バージョン「Jetty」を収録しています。どちらもこの映画にインスピレーションを得た楽曲です。
Kode9は、Ms. Haptic、Marcel Weber(別名MFO)、Lucy Bensonと共同で、 2011年のUnsound FestivalでLa Jetéeへのオマージュを制作しました。[ 21 ]
北アイルランドのロックバンド、トゥー・ドア・シネマ・クラブは、 2016年のアルバム『 Gameshow』の発売記念パーティーでこの映画を上映した。アルバムの最後の曲「Je viens de la」は『ラ・ジュテ』にインスパイアされ、映画の主人公の旅を描いている。[ 22 ]
テリー・ギリアム監督の『12モンキーズ』(1995年)は『ラ・ジュテ』にインスピレーションを受けており、いくつかのコンセプトは『ラ・ジュテ』から直接引用されている(ギリアム監督はオープニングクレジットでこのことを明らかにしている)。2003年の短編映画『ラ・パペ』は『ラ・ジュテ』へのオマージュであると同時にパロディでもある。[ 23 ]
2007年のメキシコ映画『イヤー・オブ・ザ・ネイル』は、全編静止画で描かれており、『ラ・ジュテ』にインスピレーションを得た作品です。静止画映画のコンセプトが用いられている2018年のスペイン映画『Entre Oscuros Sueños』も、『ラ・ジュテ』にインスピレーションを得た作品です。二人芝居映画『Friend of the World』も、 『ラ・ジュテ』などにインスピレーションを受けた作品です。[ 24 ]
フォールアウトシリーズの初期作品のアートディレクターを務めたレナード・ボヤルスキーは、ラ・ジュテのテクノロジーの見た目に影響を受けた。[ 25 ]
1992年、ゾーンブックスは映画のオリジナル映像と脚本を英語とフランス語で再現した本を出版した。[ 26 ]
リージョン2では、アルテ・ビデオ社が発売した『ラ・ジュテ/サン・ソレイユ』デジパックに英語字幕が収録されており、映画は入手可能です。リージョン1では、クライテリオン・コレクション社が『ラ・ジュテ/サン・ソレイユ』コンビネーションDVD/Blu-rayを発売しており、英語またはフランス語のナレーションを選択可能です。