ドナルド・スルタン
ドナルド・K・スルタン
生まれる（1951年5月5日）1951年5月5日
アッシュビル、ノースカロライナ州、アメリカ合衆国
教育ノースカロライナ大学チャペルヒル校、シカゴ美術館
知られている絵画、デッサン、彫刻、版画
動きポップアート、抽象表現主義
配偶者
スーザン・スルタン
​
（1975年卒業 - 2014年卒業）
パートナー
エレン・ルイス
​
（2015年以降）
受賞歴ノースカロライナ美術賞（2010年）ノースカロライナ大学名誉博士号（2007年）ニューヨーク美術アカデミー名誉博士号（2001年）コーコラン美術学校名誉博士号 （2000年）全米芸術基金助成金（1980年）

ドナルド・K・スルタン（1951年生まれ）は、アメリカの画家、彫刻家、版画家です。特に、大規模な静物画や、タール、エナメル、パテ、ビニールタイルといった工業素材を用いた作品で知られています。彼は国際的に著名な美術館やギャラリーで展覧会を開催しており、作品は世界中の重要な美術館のコレクションに収蔵されています。スルタンは、その芸術的業績により数々の栄誉と賞を受賞しています。[ 1 ] [ 2 ]

幼少期と教育

ドナルド・スルタンは1951年、ノースカロライナ州アッシュビルに生まれました。両親は共に芸術に興味を持っていました。父親はタイヤ会社のオーナーで、趣味で抽象画を描いていました。母親のフィリスは演劇に熱心に取り組んでいました。スルタンが幼い頃から演劇に興味を持つようになったのは、母親の影響によるものでした。「私は俳優として活動し、その後、舞台装置の作成と塗装を学びました」と彼は回想します。「様々なプロの劇場で修行を積みました。」[ 3 ]しかし、父親の励ましを受けて、スルタンは芸術を職業として追求することを選び、1973年にノースカロライナ大学チャペルヒル校で美術学士号、1975年にシカゴ美術館で美術学修士号を取得しました。在学中、スルタンは伝統的な絵画技法に満足できなくなり、技法、表面、媒体を試行錯誤し始め、最終的には工業用の道具や材料を使うようになりました。[ 1 ]

仕事

1970年代

ドナルド・サルタンはシカゴ美術館で美術学修士号を取得した後、1975年にニューヨークへ移住し、アーティストとしてのキャリアをスタートさせました。当初は、昼間は他のアーティストのロフト建設を手伝い、夜は絵を描くことで生計を立てていました。すぐにアートギャラリーの雑用係としてフルタイムの仕事に就き、1978年にギャラリーが閉館するまでその職を続けました。1979年、サルタンはニューヨーク州芸術評議会から2,500ドルのクリエイティブアーティスト公共サービス助成金を獲得し、その資金でフルタイムでアート制作に取り組むことができました。「その頃には、いくつかの場所で展示会を開き、作品が売れて生活を維持できるようになっていました」と彼は語っています。[ 4 ]

ドナルド・サルタンは、1970年代後半のニューヨークのダウンタウン復興の活気ある雰囲気の中で、「ニューイメージ」運動の一環として注目を集めました。[ 5 ]彼の最初の個展は1977年にニューヨークのアーティストスペースで開催され、その後1978年にメアリーブーンギャラリー、1979年にホイットニー美術館のホイットニービエンナーレでグループ展を開催しました。

1980年代

スルタンの作品がメディアの注目を集め、批評家から高い評価を受けるようになると、 1981年にはインディアナポリス美術館、ニューヨーク近代美術館、同じく1981年にはヒューストン現代美術館など、世界中の著名なギャラリーや美術館が彼の作品を展覧会に取り入れるようになりました。1987年だけでも、シカゴ現代美術館、ロサンゼルス現代美術館、フォートワース近代美術館、ブルックリン美術館、そしてニューヨークのブラム・ヘルマン・ギャラリーで印象的な個展が開催されました。ニューヨーク・タイムズ紙のこれらの展覧会評で、美術評論家のロバータ・スミスは次のように述べています。「スルタン氏は、物理的な密度、緻密に構築されたイメージ、そして巧みに組み立てられた絵画の達人と言えるでしょう。彼は特に、執拗な素材の板を、古典的に完璧で幻想的な形態へと変化させる手法を好んでいるようです…」[ 6 ]

スタジオ54の共同創設者スティーブ・ルベルは1985年に「1960年代のロックスターや1970年代のファッションデザイナーのように、1980年代のアーティストがスターになりつつあった」と有名な​​言葉を残していますが、この鋭い観察はスルタンにも完全に当てはまりました。[ 7 ]ニューヨーク・タイムズ紙 のジェラルディン・ファブリカントは「1980年代後半、ドナルド・スルタンは絶好調でした。一流のギャラリーに所属し、絵画のいくつかは1点10万ドル以上で売られていました」と書いています。[ 4 ]イギリスの美術史家で作家のイアン・ダンロップは、これらの絵画は「2つのグループに分けられる。最初のグループは、はっきりとした形と鮮明な輪郭を持つ、大胆で明るい色の絵で構成され、明確なシルエットを形成している。2番目のグループは、暗くて読みにくい絵で構成されており、脅威に満ちており、倉庫火災、飛行機墜落、貨物列車の脱線などの悲惨な産業事故に触発されていることが多い。どちらの場合も、絵は強力で即時の視覚的メッセージを伝えている。」と説明している。[ 8 ]

ドナルド・サルタン作「 1987年4月22日の空襲」 1987年、ホノルル美術館

スルタンは、伝統的な筆や絵の具の代わりに、幅広い工業用具や材料、特にタールをいち早く用いた作家の一人です。「ビニルタイル、ブチルゴム、パテなどの工業用材料を用いて、スルタンは心と目に心地よい振動を与える絵画を制作する」と、カルヴィン・トムキンスはニューヨーカー誌で述べています。[ 9 ]スルタンがタールを頻繁に使用したのは、父親のタイヤ事業の影響を受けており、産業界への関心はシカゴ美術館で過ごした幼少期に遡ります。「ドナルド・スルタンは、自身の表現媒体の技術的可能性を常に探求し続けている」と、ニューヨーク・タイムズ紙のマイケル・ブレンソンは述べています。「彼の作品が新鮮で直接的なのは、彼が工業用材料をまるで絵の具のチューブのように扱い、見つけたものをそのまま、そのままの形で使う限り、どんなものでも自由に使えると考えているからである。」[ 10 ]この点について、スルタンは「材料を使う方が心地よく感じた」と述べています。 「父は肉体労働の人でした」と彼は説明した。「私は物を作ったり動かしたりするのが心地よかったのです。私が育ったアメリカでは、帝国を築く精神、つまり肉体労働が当たり前でした。祖父は大恐慌時代のデトロイトの組立ラインで働いていました。それが当時のやり方でした。」[ 11 ]

スルタンのイメージは抽象的であると同時に具象的であり、抽象と日常の境界を探求する中で、彼は工業的な主題から自然界へと移行し、レモンやチューリップ、ザクロやポピーといった果物や花を題材とした絵画やデッサンを制作しました。これらの作品について、美術評論家のヴィヴィアン・レイナーはニューヨーク・タイムズ紙に「これらの気難しい表面の下には、自然によって深く揺さぶられたロマンチックな感性が息づいている」と記しています。[ 12 ]スルタンの主題は多岐にわたりますが、静物画はボリューム、質感、豊かさといった形式的な共通点を共有しています。彼はレモンと果物を題材とした作品で最もよく知られており、彼の主題は以前の作品から発展してきたと述べています。レモンの楕円形は、楕円形の花を咲かせたチューリップのシリーズへとつながりました。サイコロの点はオレンジへと変化しました。しかし、変わらないのは、スルタンのイメージが伝えるメッセージです。彼の作品は、基本的な幾何学的形状と有機的な形状を、繊細でありながらも壮大な視覚的純粋さをもって融合させています。彼の作品は重厚で、ネガティブな面とポジティブな面の両方に等しく重点を置いています。スルタンの静物画は対照的な表現を巧みに取り入れています。「私のアイデアの多くは、抽象絵画にイメージを再び取り戻すことでした」とスルタンは自身の芸術的インスピレーションについて説明しています。「最も抽象的に見える作品の中には、実際には最も写実的なものもあるのです。」[ 11 ]

彼の官能的で肉感的なオブジェ表現は、手間のかかる独自の手法で表現されています。スルタンはキャンバスではなく、12インチのビニール製フロアタイルを敷き詰めたメゾナイト板に作品を制作しています。 「彼はリノリウムのビニール床タイルを合板に接着し、タールで覆う」と、美術評論家のマイケル・ブレンソンはニューヨーク・タイムズ紙で説明している。「タイルが乾くと、タールの上に絵を描く。ところどころタールを削り取り、タイルが透けて見えるようにする。また、タールを切り取り、部分的に漆喰で埋める。漆喰とタイルには塗装が施されている場合とされていない場合がある。スルタンが静物画の配置を決めた後、ポラロイド写真で撮影したような光沢と不自然な豊かさが、色彩によく表れている。その結果は驚きと流行に富んでいる。静物画には文字通りリンゴとオレンジが描かれているわけではないかもしれないが、一見相容れない要素が混ざり合っているのだ…ポジとネガ、焦げた状態と無傷の状態、熟成と腐敗、これらがすべて寄り添っている…」[ 13 ]

スルタンの工業素材のこのような使用法は印象的で革新的であり、ヴィヴィアン・レイナーはニューヨーク・タイムズ紙でこの点を指摘し、「ドナルド・スルタンは、現代生活に深く根ざした素材を用いて作品を制作するという点で、1960年代後半のプロセス・アーティストの流れを汲む。同時代のジュリアン・シュナーベルが版画という媒体に進出したのに対し、スルタンは、メイソナイトに貼り付けたビニールタイルを土台に、タール、パテ、ラテックスを混ぜ合わせたタールを初めて用いたようだ」と述べている。[ 12 ]スルタンの絵画は、こうした工業素材の使用と、主題を基本的な形態へと分解することで、静物画の伝統を豊かにし、高めている。彼は、ガウジング、サンディング、バフ研磨といった技法を用いて、平面性、深み、光沢、質感を創造し、この媒体をさらに探求している。絵画は、鑑賞者が立っている建物と同じ素材で作られている。建築物が絵画作品に溶け込んでいる。重厚で構造的な作品は、ミニマルでありながら表現主義的でもある。彼の作品は、一般的にイメージされがちな脆さを否定する。「スルタンは絵画の限界を押し広げ、ミニマルでありながらも贅沢で豊かな絵画へと彫刻している」と、アンディ・ウォーホルの『インタビュー・マガジン』元編集者でコラムニストのR・クーリ・ヘイは、 2011年にハンプトンズ・マガジンに寄稿したスルタンのプロフィール記事で述べている。[ 14 ]ニューヨーク・タイムズ紙によると、これらの絵画の制作プロセスは技術的に非常に複雑で、その結果、非常に骨の折れる作業となり、「1枚の絵画を完成させるのに1ヶ月かかることもあり、スルタン氏の年間制作数は12～18点」だという。[ 4 ]

スルタンの絵画のフォーマットは、ほぼ常にタイルによって決定づけられている。1フィート四方、8フィート四方、そして最近では4フィート四方と8フィート四方である。マイケル・ブレンソンは、最も小さなタイルを「巧妙な小さな静物画」と呼び、「その即効性は、スペインの巨匠の絵画の細部を分離して拡大したか、フレスコ画の細部を洗浄したばかりかのようなものだ」と述べている。[ 13 ]果物、花、ドミノ、ボタンなどの巨大な物体が、8フィート四方の荒涼とした不穏なタール黒の背景に置かれた、より大きな構図は、異なる効果をもたらし、鑑賞者を圧倒する。スルタンはこれらの作品を「重厚な構造を持ち、脆い意味を持ちながら、同時に鑑賞者を惹きつける力を持っている」と表現している。[ 15 ] 1987年4月22日の空爆は、スリランカ内戦の恐怖を伝えるためにビニール合成タイルにラテックスとタールを使用したアーティストの「災害写真」の一つです。[ 16 ]

絵画に加え、スルタンは製図家、版画家、彫刻家としても成功を収めている。版画家としての彼の作品範囲は、リトグラフ、シルクスクリーン、木版画、リノカット、エッチングなど多岐にわたる。[ 17 ]彼の大型アクアチント版画は特に技術的に複雑で、2014年5月にパリのフランス国立図書館で開催された展覧会をはじめ、世界中の美術館で多くが展示されている。グラフィック作品においては、スルタンはピカソの版画家アルド・クロメランクと頻繁にコラボレーションした、影響力のあるアメリカ人アーティストの小集団の一員であった。[ 18 ]「[スルタンの版画は]ソフトエッジの木炭画を模倣している」とロサンゼルス・タイムズ紙のスザンヌ・ムクニックは述べている。「版画制作のために、スルタンは版に樹脂粉末を吹き付け、刷毛で塗ってから加熱する方法を考案した。特大のレモンを描く際には、長い管を通して息を吹き込み、繊細な和筆で形の縁をぼかしました。その結果、素描の持つ表面的な面白さを保った版画の驚異が生まれました。[ 19 ]

デッサン家として、スルタンは自然のイメージを描き続けることに情熱を注いでいます。紙に描かれた木炭のシルエット、そしてクレヨンや群集を使った作品は、果物や花の形を探求することが多く、その結果、主に単色で際立ったイメージを生み出しています。彼の描く花々は浮遊し、群がり、紙の端を押し広げ、大胆で、時にエロティックでシュールなイメージを生み出しています。「40年間、花のイメージを描き続けてきました」と彼は言います。「それは、1970年代に都市環境を新たな成長の源泉と捉え始めたからです。当時、私の世代では誰も花を描いていませんでしたが、今ではもちろん誰もが描いています。」[ 20 ]

絵画と同様に、スルタンは多くの彫刻作品において工業素材を巧みに組み合わせています。彼の自然への愛は、意外な形で彫刻作品に表現されています。例えば、オープンスペースに設置された、数トンもの重さを持つ鉛製の「レインポット」は、雨水を溜め込み、脆く、静謐で、儚げな印象を与えます。スルタンは他にも、鉄、木材、塗装されたアルミニウムなどの素材を彫刻作品に使用しています。

スルタンは限定版のアーティストブックも制作しています。1989年にはデヴィッド・マメットと共同で『Warm and Cold』を制作し、1999年には限定版の『 Bar Mitzvah 』を制作しました。これは一連のドローイングを制作したものです。

1990年代

ドナルド・サルタン、Five Objects、1999年8月9日、1999年、木炭、テンペラ、金箔、紙、19 x 24½インチ

1997年、スルタンは作家兼アーティストのマイケル・マッケンジーと詩人のロバート・クリーリーと共同で、数十点の自身の絵画を収録した特大のシルクスクリーン印刷による画期的な作品集『ダーク・ポエティクス』を出版した。その後、イスラエルを拠点とする版画出版社ハーエルと共同で版画集を出版し、ニューヨーク州サウサンプトンのパリッシュ美術館、フロリダ州ニュースマーナビーチのアトランティック・センター・フォー・ジ・アーツ、テルアビブ美術館、アドリアン・アルシュト・センター・フォー・ジ・パフォーミング・アーツなどの文化施設を支援するベネフィット・プリント・プロジェクトと共同で版画を制作した。[ 21 ]スルタンのアーティストブックは世界中の美術館のコレクションに収蔵されている。[ 22 ]

2000年代

2008年、ドナルド・サルタン著『The Theater of the Object』というモノグラフが、ニューヨークのヴァンドーム・プレスから出版されました。この大型ハードカバー本には、300点の図版に加え、美術史家で作家のカーター・ラットクリフとバージニア美術館のキュレーター、ジョン・B・レイヴェナルによるエッセイが収録されています。[ 21 ]

個展と美術館コレクション

1977年以来、スルタンはフランス、日本、ロシア連邦、スイス、イギリス、アメリカのギャラリーで作品を発表してきました。[ 23 ] [ 24 ]

スルタンは、ヒューストン現代美術館、シカゴ現代美術館、ロサンゼルス現代美術館、フォートワース近代美術館、ブルックリン美術館、ニューヨーク近代美術館などで個展を開催しており、2009年にはシンシナティ現代美術センターで「ドナルド・スルタン：最初の10年」展も開催しました。彼の作品は、ホノルル美術館[ 25 ]、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、バージニア美術館、ボストン美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、ポートランド美術館、ダラス美術館、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ロサンゼルス・カウンティ美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ロンドンのテート・モダン、東京国立近代美術館、パリのポンピドゥー・センターなど、世界中の50を超える主要美術館のパーマネント・コレクションに収蔵されています。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

公共委員会

1998年、スルタンはアブソルート・ウォッカの象徴的なアート広告キャンペーンの制作を依頼されました。このキャンペーンは、アンディ・ウォーホルがアブソルートの最初の委託作品を制作した1980年代初頭に遡ります。スルタンの広告は、ピミエントを詰めたグリーンオリーブのスクリーンプリントで埋め尽くされた粗い正方形を描き、その中央にアブソルートのボトルの白黒アクアチント画を大胆に重ね合わせています。[ 31 ]

1999年、スルタンはハンガリーのブダペストに2000年秋にオープン予定の、流行の最先端を行く新しいホテルで、様々な媒体で制作した自身の作品を常設展示するよう招待された。その名も「アートテル・ブダペスト・ドナルド・スルタン」。噴水からカーペット、テリー織りのバスローブに至るまで、あらゆるデザインをスルタンに委ねたと言えるだろう。「誰もが自分の部屋に彫刻を飾るべきだと思った」とスルタンはホテルのデザインについて語った。「そして、ハンガリーがタペストリーの産地であった歴史を想起させる、針と糸をモチーフにした遊び心のある赤いカーペットも。」スルタンはホテルの食器やマッチ箱までデザインし、そこには彼の「スモーク・リングス」シリーズの絵が描かれている。ホテルの公式ウェブサイトによると、アートテル・ブダペストでは、スルタンの「作品は全客室に展示されており、ホテルでは美術館のような常設展で前例のないスルタンの作品コレクションを展示し、ゲストにスルタンの作品の世界に浸り、彼と共に絵画を再発見する特別な機会を提供しています」とのことです。ホテルの4つの歴史的建造物はすべて「スルタンのオリジナル作品で装飾されています。165室の客室とスイート、そして廊下には579点の作品が展示されており、スルタンの作品を包括的にご覧いただけます」。ホテルはまた、「スルタンが絵画に新たな方向性をもたらした革新を辿る」ことをゲストに提案しています。[ 32 ] [ 33 ]

講演依頼

ドナルド・サルタンは1982年以来、様々な教育機関の客員アーティスト・プログラムに積極的に参加しています。また、大西洋両岸の美術館や大学で定期的に講演や指導を行っています。講演活動としては、1986年にハーバード大学とコーネル大学、1987年にシカゴ現代美術館、1988年にニューヨーク近代美術館、1989年にハーシュホーン美術館、 1993年にニューヨーク大学とメトロポリタン美術館、 1994年にデトロイト美術館、1995年にコーコラン美術館、2001年にミシガン大学とボストン大学、2003年にフィンランドのヘルシンキにあるスミソニアン協会と現代美術館、2004年にシンガポールのシンガポール・タイラー版画研究所、2009年にフォートワース近代美術館、 2011年にアメリカ芸術連盟などがあり、これまでに数多くの場所で講演を行っています。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

賞と栄誉

  • クリエイティブアーティスト公共サービス助成金、ニューヨーク州ニューヨーク（1979年）
  • 全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップ（1980年）
  • ノースカロライナ大学優秀卒業生賞（1992年）
  • ワシントンD.C.のコーコラン美術学校名誉博士号（2000年）
  • ニューヨーク美術アカデミー名誉博士号（2002年）
  • ノースカロライナ大学アッシュビル校名誉博士号（2007年）
  • ノースカロライナ芸術賞（2010年）
  • ヒューストン・ファインアートフェア生涯功労賞、テキサス州ヒューストン（2011年）

私生活

ドナルド・スルタンは一度結婚したことがある。妻のスーザン・スルタン（旧姓レイノルズ）もノースカロライナ州アッシュビル出身で、1975年にニューヨークへ移住した。しかし、この結婚は離婚に終わった。彼には娘フランシスと息子ペンの2人の子供と、2人の孫ジョージアとエイダがいる。[ 15 ]スルタンは、トライベッカの広々としたロフト、1984年に購入したロングアイランドのサグハーバーにある1760年築の歴史的な家、そしてシャンゼリゼ通りからすぐのファッショナブルなマルブフ通りにあるパリのアパルトマンを行き来しながら過ごしている。[ 39 ] [ 40 ]

選りすぐりの作品

  • プラント、1985年5月29日（1985年）；ラテックス、タール、布をビニールタイルに塗布し、ファイバーボードに貼り付け、96×96インチ（240×240センチメートル）ハーシュホーン美術館、ワシントンD.C. [ 41 ]
  • 1985年7月15日の事故（1985年）; メイソナイトパネルに取り付けられたタイルに付着したラテックスとタール; 96×96インチ（240×240センチメートル）メトロポリタン美術館、ニューヨーク。[ 42 ]
  • 消防士、1985年3月6日（ 1985年）；メイソナイト上のビニールタイルにラテックスとタールを塗布；96 1/2 x 96 1/2インチ（245.1 x 245.1 cm）ボストン美術館[ 43 ]
  • 暖かさと寒さ（1985年）活版印刷、リトグラフ、カラー写真、21 1/16 x 17 1/16インチ（53.499 x 43.339 cm）ダラス美術館[ 22 ]
  • レモンと卵、1986年（1986年）、木炭、紙、60インチ×48インチ（150cm×120cm）、 オルブライト・ノックス美術館[ 44 ]
  • 1987年4月22日の空爆（1987年）、メイソナイトの上のビニールタイルに付着したラテックスとタール、ホノルル美術館[ 45 ]
  • エルメスの折りたたみナイフ（1997年）；紙に炭と金箔；15×16.5インチ（38×42センチメートル）ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス。[ 46 ]
  • 黒い卵とバラ 2000年5月22日（2000年）; 木版画、紙パルプ、染料、アクリル絵具、紙; 68.9 x 68.1インチ（175 x 173センチメートル）テート・モダン、ロンドン、イギリス[ 47 ]
  • 赤いポピー：2003年4月14日（2003年）；メイソナイトタイルにエナメル、フロッキング、タール、パテを施したもの；76½ x 38インチ（194.3 x 96.5 cm） ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア。[ 48 ]

参考文献

  1. ^ a b「展覧会：ドナルド・サルタン」ブルックリン美術館。
  2. ^ 「ヒューストン・ファインアートフェアがギャラリーの一部リストを発表、ドナルド・サルタン氏を表彰」ヒューストン・クロニクル、2011年5月16日。 2014年5月2日閲覧。
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参考文献

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  • ブラッグ、マックス、スルタン、ドナルド著『スモーク・リングス』ミシガン大学美術館、2001年、ISBN 978-1930561069
  • ドナルド・スルタン、デイヴィッド・マメット、スティーブン・ヘンリー・マドフ著『ドナルド・スルタン：静物画の伝統の中で』展カタログ、メンフィス、テネシー州：メンフィス・ブルックス美術館、2000年。ISBN 0-915525-06-2
  • マメット、デイヴィッド著『バル・ミツワー』ニューヨーク：ダイアン出版、1999年。ISBN 0-7567-6490-4
  • ウォーカー、バリー『ドナルド・スルタン：版画回顧展』リッツォーリ社、1992年。ISBN 978-0847815913
  • 軍曹、フィリップ。ドナルド・スルタン・アッポジャトゥラス。パリ: Editions de La Difference、1992。ISBN 1-878552-00-7
  • ミシェル・マイヤーズ著『ショーン・スカリー、ドナルド・サルタン：抽象、表現：アンダーソン・コレクションの絵画、素描、版画』スタンフォード大学美術館、1990年。ASIN: B0006EV78O
  • アヴェドン、エリザベス.ドナルド・サルタン-5 . ヴィンテージ、1988年. ISBN 978-0394747934
  • ダノフ、I.マイケル、ダンロップ、イアン、ウォーレン、リン、ドナルド・サルタン、シカゴ現代美術館、シカゴおよびハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1987年。ISBN 0-933856-26-1
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