ドロシー・リーベス | |
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ドロシー・リーベス、1946年 | |
| 生まれる | ドロシー・ライト (1897年10月14日)1897年10月14日米国カリフォルニア州サンタローザ |
| 死亡 | 1972年9月20日(1972年9月20日)(74歳) ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| 教育 | サンノゼ州立教員大学、カリフォルニア大学バークレー校、シカゴのハルハウス |
| 職業 | テキスタイルデザイナー |
| 配偶者たち | |
| 受賞歴 | ニーマン・マーカス・ファッション賞(1938年)、アメリカ装飾家協会(1946年)、アメリカ建築家協会職人賞(1947年)、エルシー・デ・ウルフ賞(1948年) |
ドロシー・ライト・リーベス(1897年10月14日 - 1972年9月20日)は、アメリカのテキスタイルデザイナー兼織工であり、建築家、インテリアデザイナー、ファッションデザイナーのために革新的でカスタムデザインのモダンなファブリックを制作したことで有名でした。[ 1 ]彼女は「近代織物の母」として知られています。[ 2 ]
ドロシー・ライトは1897年10月14日、カリフォルニア州サンタローザで化学教授のフレデリック・L・ライトと教師のベッシー・カルダーウッド・ライトの娘として生まれた。 [ 3 ]サンノゼ州立教員大学(現サンノゼ州立大学)とカリフォルニア大学バークレー校で人類学、美術、教育を学ぶ傍ら、アン・スウェインソンに師事し、テキスタイルデザインに挑戦するよう勧められた。[ 3 ]小型の持ち運び可能な織機を購入し、独学で織り方を学んだ。[ 1 ]
1928年、彼女は実業家のレオン・リーベスと結婚した。二人は1940年に離婚したが、ドロシー・リーベスは職業上、リーベスの姓を名乗った。1948年、彼女はピューリッツァー賞を受賞したジャーナリスト、レルマン・モリンと結婚した。
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数年間教師を務めた後、リーベスはテキスタイルデザイナーになることを決意し、シカゴのハルハウスで織物を学び、伝統的な織物の形を学ぶためにフランス、イタリア、グアテマラ、メキシコへ研修旅行を行った。 [ 3 ]海外で働いた後、リーベスは米国に戻り、サンフランシスコに自分の名前を冠したスタジオをオープンした。[ 4 ]彼女の最初のスタジオは1930年にサンフランシスコのパウエル通り526番地にオープンし、建築家やインテリアデザイナー向けの特注の手織り作品を専門に扱っていた。[ 5 ] 1935年、リーベスはウィスコンシン州スプリンググリーンのタリアセンで建築家のフランク・ロイド・ライトと出会った。ライトは彼女のデザイン哲学に影響を与えた。[ 5 ]ドロシー・リーベス・デザイン社は、夫の反対があったものの、1937年にサンフランシスコにオープンした。[ 6 ] 1938年までに彼女のスタジオには17人の男女が働いていた。[ 6 ] 1942年、リーベスはサンフランシスコのスタジオをサッターストリート545番地に移転しました。[ 5 ]需要に応じて、ニューヨークに2つ目のスタジオを開設しました。[ 3 ] 1948年にニューヨーク市に完全移転しました。[ 1 ] [ 7 ]
彼女の生地は、大胆な色の組み合わせと興味深い質感で知られ、羽毛、プラスチック、金属、黄麻、ティッカーテープ、革のストリップ、竹などの予想外の素材がよく使用されていました。[ 1 ] [ 7 ]これらは、フランク・ロイド・ライト、エドワード・デュレル・ストーン、ミラー&プフルーガー、サミュエル・マルクスなどの建築家から依頼されました。[ 1 ] [ 8 ]他の顧客には、サウジアラビアのイブン・サウード国王、ヨセミテのアワニーホテル、カリフォルニア州オークランドのパラマウントシアターが含まれていました。[ 2 ] [ 9 ]彼女のテキスタイルは、飛行機、豪華客船、劇場、ホテルにも使用されました。[ 2 ]リーベスのアクセサリーやファッションデザインへの貢献は見過ごされがちです。[ 10 ]「アメリカンルック」の先駆者たち(クレア・マッカーデル、クレア・ポッター、ポーリンヌ・トリジェール、リリー・ダシェ、ルエラ・バレリーノ、アデル・シンプソン、ネッティー・ローゼンスタイン)の多くは、リーベスがデザインした生地を使用しました。彼女はハリウッドで衣装デザイナーのギルバート・エイドリアンやボニー・カシンと親密な関係を築き、それぞれが独自のファッションラインを展開する中で発展しました。ハリウッドでのつながり、特に美術監督のセドリック・ギボンズとのつながりにより、彼女の独特のモダニズム的な生地は数十本の映画に登場しました。最も有名なのは、彼女の(クレジットされていない)作品が『アダムズ・リブ』(メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、1949年)と『イーストサイド、ウエストサイド』(メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、1949年)に登場しています。
2023年にクーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアムで開催されたリーベスの作品展の際、作家のマシュー・J・ケネディは次のように記している。「リーベスのテキスタイルは、映画を通して物質的に際立っています。色彩がないにもかかわらず、リーベスのデザインとして読み取れます。また、映画のセット装飾において、反伝統的で、型破りで、そしてイーストサイド・ウエストサイドの場合は華やかでセクシーな、モダンデザインを用いることにも貢献しています。」[ 11 ]
第二次世界大戦の終結は、リーベスと彼女の会社にとって極めて重要な節目でした。戦争のために開発され、利用されていた合成素材が、家庭用として利用可能になりました。特にアルミニウムは、繊維メーカーにとって大きな関心事でした。リーベスはこうした可能性、とりわけそれらを加工・加工する革新的な方法に興奮し、インスピレーションを得ました。かつてシカゴのデザイン学生への講義で、彼女はこう述べました。「輝くセロハン、鈍いアセテート、ラッカー仕上げのプラスチック、加工された皮革、人工馬毛、変色しない素材、そしてガラス糸を考えてみてください!」ドロシー・リーベスは、カリフォルニア・モダニズム運動の重要人物としてしばしば称賛され、1940年代から50年代にかけて、アメリカで最も著名なテキスタイルデザイナーの一人でした。同時代の多くのモダニストが好んだニュートラルな色彩表現とは対照的に、リーベスは意外性のある素材使い、鮮やかな色彩、そしてパターンで知られています。彼女は、一見不釣り合いな色彩を、統一感のある視覚的に心地よい組み合わせにすることに強いこだわりを持っていました。リーベスは色彩を「魔法の妙薬」と称したことで有名で、彼女のテキスタイルは鮮やかで豊かな色合いを特徴としていました。彼女はこれを「カリフォルニア・ルック」と名付け、すぐに「リーベス・ルック」と呼ばれるようになりました。[ 4 ]
ドロシー・リーベスは才能ある織工であっただけでなく、鋭いビジネスウーマンでもあり、顧客の予算に関わらず、大量生産された織物の方がより幅広い顧客層に届くと考えていました。手織りの風合いを保ちながらも、リーベスは様々なスタイルと素材の力織機による織物のデザインに取り組みました。彼女の織物は入手しやすかっただけでなく、産業界にとって強力なパートナーでもありました。[ 4 ]
リーベスは、デュポン、ダウ、ビゲロー・サンフォード、そしてメイン州サンフォードのグッドオール・ファブリックスといった企業のデザインコンサルタントを務めた。[ 3 ]繊維の大量生産を推進した彼女は、合成繊維の開発に助言し、手織りの織物の美しい不規則性や凹凸を再現できる機械の開発を支援した。[ 3 ] [ 7 ] 1955年から1971年まで、リーベスはデュポンの家庭用家具コンサルタントを務めた。同社の広報担当者として、一般の人々が合成繊維に対する抵抗を克服できるよう支援した。[ 12 ]
リーベスは、第二次世界大戦の退役軍人を対象としたセラピークラフトプログラムを導入したことで知られています。1942年、彼女はアメリカ赤十字社の芸術技能部門のディレクターに任命されました。[ 5 ]
1961 年から 1972 年まで、著名な芸術家エマ・エイモスはドロシー・リーベスのデザイナー兼織工として働きました。
ドロシー・リーベスは、1938年にニーマン・マーカス・ファッション賞が創設された際の初代受賞者の一人でした。 1946年、彼女のデザインの一つがアメリカ装飾家協会により最優秀テキスタイルに選ばれました。 [ 13 ]翌1947年にはアメリカ建築家協会からクラフトマンシップ・メダルを受賞しました。[ 7 ]また、ロード&テイラー、パリ万国博覧会、建築家連盟からも賞や表彰を受けました。[ 3 ] 1948年にはミルズ大学から名誉学位とエルシー・デ・ウルフ賞を受賞しました。[ 3 ] [ 14 ] 1970年、リーベスはアメリカ工芸協会から完璧な職人技に対してゴールド・メダルを受賞しました。[ 15 ]
ドロシー・リーベスは心臓病のため、1971年に半引退した。[ 3 ]彼女は1972年9月20日にニューヨーク市で亡くなった。
彼女の作品は、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、[ 16 ]、ヴィクトリア&アルバート博物館、[ 17 ] 、シカゴ美術館、スミソニアン協会アメリカ美術館アーカイブ、カリフォルニア大学バークレー校フィービー・A・ハースト人類学博物館に収蔵されている。
2023年、クーパー・ヒューイット美術館はドロシー・リーベスの回顧展「A Dark, A Light, A Bright: The Designs of Dorothy Liebes」を開催した。[ 18 ]この展覧会は、デコラティブ・アーツ・トラストから2022年度の優秀賞と革新賞を受賞した。 [ 19 ]