ドロシー・リーベス

ドロシー・リーベス
ドロシー・リーベス、1946年
生まれる
ドロシー・ライト
1897年10月14日1897年10月14日
米国カリフォルニア州サンタローザ
死亡1972年9月20日(1972年9月20日)(74歳)
ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
教育サンノゼ州立教員大学、カリフォルニア大学バークレー校、シカゴのハルハウス
職業テキスタイルデザイナー
配偶者たち
レオン・リーベス
( 1928年~1940年生まれ) 
( 1948年~1972年生まれ) 
受賞歴ニーマン・マーカス・ファッション賞(1938年)、アメリカ装飾家協会(1946年)、アメリカ建築家協会職人賞(1947年)、エルシー・デ・ウルフ賞(1948年)

ドロシー・ライト・リーベス(1897年10月14日 - 1972年9月20日)は、アメリカのテキスタイルデザイナー織工であり、建築家インテリアデザイナーファッションデザイナーのために革新的でカスタムデザインのモダンなファブリックを制作したことで有名でした。[ 1 ]彼女は「近代織物の母」として知られています。[ 2 ]

若いころ

ドロシー・ライトは1897年10月14日、カリフォルニア州サンタローザで化学教授のフレデリック・L・ライトと教師のベッシー・カルダーウッド・ライトの娘として生まれた。 [ 3 ]サンノゼ州立教員大学(現サンノゼ州立大学)とカリフォルニア大学バークレー校で人類学、美術、教育を学ぶ傍ら、アン・スウェインソンに師事し、テキスタイルデザインに挑戦するよう勧められた。[ 3 ]小型の持ち運び可能な織機を購入し、独学で織り方を学んだ。[ 1 ]

1928年、彼女は実業家のレオン・リーベスと結婚した。二人は1940年に離婚したが、ドロシー・リーベスは職業上、リーベスの姓を名乗った。1948年、彼女はピューリッツァー賞を受賞したジャーナリストレルマン・モリンと結婚した。

キャリア

1934 年リーベスのテキスタイルで布張りを施したギルバート ローデのアームチェア

数年間教師を務めた後、リーベスはテキスタイルデザイナーになることを決意し、シカゴのハルハウスで織物を学び、伝統的な織物の形を学ぶためにフランスイタリアグアテマラメキシコへ研修旅行を行った。 [ 3 ]海外で働いた後、リーベスは米国に戻り、サンフランシスコに自分の名前を冠したスタジオをオープンした。[ 4 ]彼女の最初のスタジオは1930年にサンフランシスコのパウエル通り526番地にオープンし、建築家やインテリアデザイナー向けの特注の手織り作品を専門に扱っていた。[ 5 ] 1935年、リーベスはウィスコンシン州スプリンググリーンのタリアセンで建築家のフランク・ロイド・ライトと出会った。ライトは彼女のデザイン哲学に影響を与えた。[ 5 ]ドロシー・リーベス・デザイン社は、夫の反対があったものの、1937年にサンフランシスコにオープンした。[ 6 ] 1938年までに彼女のスタジオには17人の男女が働いていた。[ 6 ] 1942年、リーベスはサンフランシスコのスタジオをサッターストリート545番地に移転しました。[ 5 ]需要に応じて、ニューヨークに2つ目のスタジオを開設しました。[ 3 ] 1948年にニューヨーク市に完全移転しました。[ 1 ] [ 7 ]

彼女の生地は、大胆な色の組み合わせと興味深い質感で知られ、羽毛、プラスチック、金属、黄麻ティッカーテープ、革のストリップ、竹などの予想外の素材がよく使用されていました。[ 1 ] [ 7 ]これらは、フランク・ロイド・ライトエドワード・デュレル・ストーンミラー&プフルーガーサミュエル・マルクスなどの建築家から依頼されました。[ 1 ] [ 8 ]他の顧客には、サウジアラビアのイブン・サウード国王、ヨセミテアワニーホテルカリフォルニア州オークランドパラマウントシアターが含まれていました。[ 2 ] [ 9 ]彼女のテキスタイルは、飛行機豪華客船劇場ホテルにも使用されました。[ 2 ]リーベスのアクセサリーやファッションデザインへの貢献は見過ごされがちです。[ 10 ]「アメリカンルック」の先駆者たち(クレア・マッカーデルクレア・ポッターポーリンヌ・トリジェールリリー・ダシェ、ルエラ・バレリーノ、アデル・シンプソン、ネッティー・ローゼンスタイン)の多くは、リーベスがデザインした生地を使用しました。彼女はハリウッドで衣装デザイナーのギルバート・エイドリアンボニー・カシンと親密な関係を築き、それぞれが独自のファッションラインを展開する中で発展しました。ハリウッドでのつながり、特に美術監督のセドリック・ギボンズとのつながりにより、彼女の独特のモダニズム的な生地は数十本の映画に登場しました。最も有名なのは、彼女の(クレジットされていない)作品が『アダムズ・リブ』メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、1949年)と『イーストサイド、ウエストサイド』メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、1949年)に登場しています。

2023年にクーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアムで開催されたリーベスの作品展の際、作家のマシュー・J・ケネディは次のように記している。「リーベスのテキスタイルは、映画を通して物質的に際立っています。色彩がないにもかかわらず、リーベスのデザインとして読み取れます。また、映画のセット装飾において、反伝統的で、型破りで、そしてイーストサイド・ウエストサイドの場合は華やかでセクシーな、モダンデザインを用いることにも貢献しています。」[ 11 ]

第二次世界大戦の終結は、リーベスと彼女の会社にとって極めて重要な節目でした。戦争のために開発され、利用されていた合成素材が、家庭用として利用可能になりました。特にアルミニウムは、繊維メーカーにとって大きな関心事でした。リーベスはこうした可能性、とりわけそれらを加工・加工する革新的な方法に興奮し、インスピレーションを得ました。かつてシカゴのデザイン学生への講義で、彼女はこう述べました。「輝くセロハン、鈍いアセテート、ラッカー仕上げのプラスチック、加工された皮革、人工馬毛、変色しない素材、そしてガラス糸を考えてみてください!」ドロシー・リーベスは、カリフォルニア・モダニズム運動の重要人物としてしばしば称賛され、1940年代から50年代にかけて、アメリカで最も著名なテキスタイルデザイナーの一人でした。同時代の多くのモダニストが好んだニュートラルな色彩表現とは対照的に、リーベスは意外性のある素材使い、鮮やかな色彩、そしてパターンで知られています。彼女は、一見不釣り合いな色彩を、統一感のある視覚的に心地よい組み合わせにすることに強いこだわりを持っていました。リーベスは色彩を「魔法の妙薬」と称したことで有名で、彼女のテキスタイルは鮮やかで豊かな色合いを特徴としていました。彼女はこれを「カリフォルニア・ルック」と名付け、すぐに「リーベス・ルック」と呼ばれるようになりました。[ 4 ]

ドロシー・リーベスは才能ある織工であっただけでなく、鋭いビジネスウーマンでもあり、顧客の予算に関わらず、大量生産された織物の方がより幅広い顧客層に届くと考えていました。手織りの風合いを保ちながらも、リーベスは様々なスタイルと素材の力織機による織物のデザインに取り組みました。彼女の織物は入手しやすかっただけでなく、産業界にとって強力なパートナーでもありました。[ 4 ]

リーベスは、デュポンダウ、ビゲロー・サンフォード、そしてメイン州サンフォードのグッドオール・ファブリックスといった企業のデザインコンサルタントを務めた。[ 3 ]繊維の大量生産を推進した彼女は、合成繊維の開発に助言し、手織りの織物の美しい不規則性や凹凸を再現できる機械の開発を支援した。[ 3 ] [ 7 ] 1955年から1971年まで、リーベスはデュポンの家庭用家具コンサルタントを務めた。同社の広報担当者として、一般の人々が合成繊維に対する抵抗を克服できるよう支援した。[ 12 ]

リーベスは、第二次世界大戦の退役軍人を対象としたセラピークラフトプログラムを導入したことで知られています。1942年、彼女はアメリカ赤十字社の芸術技能部門のディレクターに任命されました。[ 5 ]

1961 年から 1972 年まで、著名な芸術家エマ・エイモスはドロシー・リーベスのデザイナー兼織工として働きました。

受賞歴

ドロシー・リーベスは、1938年にニーマン・マーカス・ファッション賞が創設された際の初代受賞者の一人でした。 1946年、彼女のデザインの一つがアメリカ装飾家協会により最優秀テキスタイルに選ばれました。 [ 13 ]翌1947年にはアメリカ建築家協会からクラフトマンシップ・メダルを受賞しました。[ 7 ]また、ロード&テイラーパリ万国博覧会建築家連盟からも賞や表彰を受けました。[ 3 ] 1948年にはミルズ大学から名誉学位エルシー・デ・ウルフ賞を受賞しました。[ 3 ] [ 14 ] 1970年、リーベスはアメリカ工芸協会から完璧な職人技に対してゴールド・メダルを受賞しました。[ 15 ]

ドロシー・リーベスは心臓病のため、1971年に半引退した。[ 3 ]彼女は1972年9月20日にニューヨーク市で亡くなった。

遺産

彼女の作品は、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館[ 16 ]、ヴィクトリア&アルバート博物館、[ 17 ] シカゴ美術館、スミソニアン協会アメリカ美術館アーカイブ、カリフォルニア大学バークレー校フィービー・A・ハースト人類学博物館に収蔵されている。

2023年、クーパー・ヒューイット美術館はドロシー・リーベスの回顧展「A Dark, A Light, A Bright: The Designs of Dorothy Liebes」を開催した。[ 18 ]この展覧会は、デコラティブ・アーツ・トラストから2022年度の優秀賞と革新賞を受賞した。 [ 19 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e「ドロシー・リーベス:サンプル・ルーム・ディバイダー(1973.129.7)」『ハイルブルン美術史年表』所収。ニューヨーク:メトロポリタン美術館、2000年-。http ://www.metmuseum.org/toah/hd/dsgn2/ho_1973.129.7.htm(2006年10月)
  2. ^ a b cオルセン、カースティン(1994年)『女性史年表』グリーンウッド出版グループ、 326頁 、ISBN 0-313-28803-8
  3. ^ a b c d e f g h iスミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵ドロシー・リーベス文書について、2012年1月31日アクセス]
  4. ^ a b c「ドロシー・ライト・リーベス | 伝記 | 人物 | クーパー・ヒューイットのコレクション、スミソニアン・デザイン・ミュージアム」 . collection.cooperhewitt.org . 2022年4月10日閲覧
  5. ^ a b c dリーベス、ドロシー(1970年)。「ドロシー・リーベス回顧展」、1970年3月20日~5月10日、アメリカ工芸協会現代工芸博物館。ニューヨーク:現代工芸博物館。34ページ。
  6. ^ a bウィントン、アレクサンドラ・グリフィス(2009年春)「色彩と個性:ドロシー・リーベスとアメリカンデザイン」『アーカイブズオブアメリカン・アート・ジャーナル481-2):4-17。doi10.1086 /aaa.48.1_2.40649412。JSTOR 40649412。S2CID 192714589  
  7. ^ a b c d繊維アート:糸をたどる:スミソニアン協会のアメリカ美術館アーカイブのドロシー・リーベス文書2009年 3 月 27 日にアクセス。:2012 年 1 月現在、この情報源のほとんどの情報はここに移転されています。
  8. ^ 「パラマウント劇場の歴史」パラマウント劇場2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ2014年11月7日閲覧。
  9. ^カリフォルニア州オークランドのパラマウント劇場の歴史Archived 2010-01-08 at the Wayback Machine、2009年3月27日アクセス
  10. ^ウィッシュナー、リー(2023年)『A Dark, A Light, A Bright: The Designs of Dorothy Liebes』ニューヨーク:クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム/イェール大学出版局、pp.  137– 153. ISBN 978-0-300-26615-3
  11. ^ケネディ、マシュー。「イーストサイド、ウエストサイド」「ダーク、ライト、ブライト:ドロシー・リーベスのデザイン」。クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム。 2025年5月28日閲覧
  12. ^ Blaszczyk, Regina Lee (2008). 「合成繊維のデザイン、ブランドのプロモーション:ドロシー・リーベス、デュポン繊維、そして戦後アメリカのインテリア」. Journal of Design History . 21 (1): 75– 99. doi : 10.1093/jdh/epm038 . JSTOR 25228567 . 
  13. ^「デコレーターズ・チョイス」『タイム』誌、1947年1月13日。
  14. ^ 「助成金と賞」 . Craft Horizo​​ns . 23 (2): 53. 1963. 2021年11月2日閲覧
  15. ^ 「ドロシー・リーベス」アメリカン・クラフト・カウンシル2023年7月27日閲覧
  16. ^ドロシー・ライト・リーベス | 人物 | スミソニアン・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館所蔵
  17. ^ 「コレクションを検索:ドロシー・リーベス」 . collections.vam.ac.uk . ヴィクトリア&アルバート博物館. 2019年2月12日閲覧。
  18. ^ 「ドロシー・リーベス」クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム。 2023年7月27日閲覧
  19. ^ 「クーパー・ヒューイットとスミソニアン・デザイン・ミュージアム、ドロシー・リーベス展で優秀賞と革新賞を受賞」デコラティブ・アーツ・トラスト、2022年10月6日。 2023年7月27日閲覧