デフ・レパード

デフ・レパード
2018年のデフ・レパードのメンバー：フィル・コリン、ヴィヴィアン・キャンベル、ジョー・エリオット、リック・サヴェージ、リック・アレン
2018年のデフ・レパードのバンドメンバー：フィル・コリン、ヴィヴィアン・キャンベル、ジョー・エリオット、リック・サヴェージ、リック・アレン
背景情報
別名
  • 原子質量（1976–1977）
  • デッド・フラットバード（2013）
起源シェフィールド、イギリス
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数1977年～現在
ラベル
スピンオフサイバーノーツ
メンバー
過去のメンバー
Webサイトdefleppard.com​

デフ・レパードは1977年にシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。1992年以降、リック・サヴェージ（ベース、バックボーカル）、ジョー・エリオット（リードボーカル）、リック・アレン（ドラムス）、フィル・コリン（ギター、バックボーカル）、ヴィヴィアン・キャンベル（ギター、バックボーカル）のメンバーで活動しています。彼らは1980年代初頭の ブリティッシュ・ヘヴィメタルのニューウェーブの一員として確固たる地位を築きました。

バンドの1980年のファーストアルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』はイギリスでトップ15に入ったが、他ではほとんど注目されなかった。1981年のセカンドアルバム『ハイ・ン・ドライ』はマット・ランジがプロデュースし、バンドのメロディアスなハードロックスタイルを確立した。アルバムの最も人気のあるトラック「ブリンギン・オン・ザ・ハートブレイク」は、1982年にMTVで初めて放映されたロックビデオの1つとなった。次のスタジオアルバム『パイロマニア』は、ギターのピート・ウィリスに代わってコーレンが参加した最初のアルバムで、1983年1月にリリースされ、「フォトグラフ」と「ロック・オブ・エイジズ」はともに米国のロックトラックチャートで1位を獲得し、ホット100のトップ20にランクインした。『パイロマニア』は米国のアルバムチャートで2位に達し、米国でダイアモンドディスクに認定された。バンドの4枚目のアルバム、よりポップ志向の強い『ヒステリア』（1987年）は、イギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアのチャートで1位を獲得し、2年以上チャートに留まりました。世界中で1500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなっています。 『ヒステリア』からは、全米トップ20入りを果たしたシングルが6曲生まれました。ビルボードホット100で1位を獲得した「ラブ・バイツ」[ 1 ] 、 「ポア・サム・シュガー・オン・ミー」（全米2位）、 「ヒステリア」、「アルマゲドン・イット」（全米3位）、「アニマル」（全米6位、最大のヒット曲）、「ロケット」です。

1991年にギタリストのスティーブ・クラークが亡くなった後、バンドは次のスタジオアルバム「Adrenalize（1992年）」を4人組でレコーディングし、その後のツアーでキャンベルを加えた。このアルバムはイギリス、アメリカ、オーストラリアのチャートで1位を獲得した。ビルボードのチャート1位を飾った「Let's Get Rocked」など、ヒット曲がいくつか収録されている。アルバムからの3枚目のシングル「Have You Ever Needed Someone So Bad」は、アメリカ、イギリス、カナダでトップ10入りした。Adrenalizeは世界中で800万枚以上を売り上げた。バンドの1993年のアルバム「Retro Active」には、アコースティックでトップ5ヒットとなった「Two Steps Behind」が収録されている。彼らのベストアルバム「Vault（1995年）」には、イギリスで2位になった「When Love & Hate Collide」が収録され、いくつかの国でトップ10入りした。

世界で最も売れている音楽アーティストの1つであるデフ・レパードは、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げています。[ 2 ]彼らは2枚のアルバム「Pyromania」と「Hysteria」でRIAAダイアモンド認定を受けており、[ 3 ]アメリカで1000万枚以上を売り上げた2枚のオリジナルスタジオアルバムを持つわずか5つのロックバンドの1つとなっています。[ 4 ] [ 5 ]デフ・レパードは、 VH1の「ハードロック界の偉大な100人のアーティスト」で31位にランクインしました[ 6 ]また、「史上最も偉大な100人のアーティスト」では70位にランクインしました。[ 7 ]彼らは2019年にロックの殿堂入りを果たしました。[ 8 ]

歴史

原子質量と形成（1976～1979年）

2014年に撮影されたボーカルのジョー・エリオット（左）とベーシストのリック・サヴェージ（右）は、デフ・レパードの唯一のオリジナルメンバーである。

リック・サヴェージ、トニー・ケニング、ピート・ダブルデイは、全員サウス・ヨークシャー州シェフィールドのタプトン・スクールの生徒で、 1976年にアトミック・マスというバンドを結成した。ピート・ウィリスが1977年に加入し、一時的に脱退した後フルタイムで復帰した。バンドはもともと、ダブルデイ（後にウィリス）がギター、サヴェージがベース（しばらくギターを弾いていた）、ケニングがドラム、アンディ・ニコラスがベース、ニック・マックリーがリード・ボーカルで構成されていた。他のメンバーはポール・ホランド（ボーカル）、メラニー・デイビス（ギター、キーボード、バイオリン、ベース）、ポール・ハンプシャー（リード・ギター）、ニック・ホーント（ボーカル）だった。[ 9 ]当時18歳だったジョー・エリオットは、 1977年11月にバスに乗り遅れた後ウィリスと偶然会い、ギタリストとしてバンドのオーディションを受けた。[ 10 ]オーディション中に、彼はリード・シンガーの方が適していると判断された。バンドの最初のリハーサルはポートランド・ワークスで行われ、最初の演奏はシェフィールドのモスバラにあるウェストフィールド・スクールのA棟の食堂で行われた。[ 11 ]

エリオットは「デフ・レパード」というバンド名を提案したが、これはもともと彼が美術の授業でバンドのポスターをデザインしていた時に思いついた名前だった。[ 12 ] [ 13 ]ケニングの提案で、パンクバンドらしからぬ名前にするため、綴りが若干修正された。[ 14 ] 1978年1月、スティーブ・クラークがバンドに加入した。エリオットによると、彼はレーナード・スキナードの「フリー・バード」を全曲演奏してオーディションに合格したという。 [ 15 ]

11月、デフ・レパードEPとして知られる3曲入りのレコーディング・セッションの直前、ケニングは突如バンドを脱退し、後にカイロを結成した。このセッションではフランク・ヌーンが代役を務めた。同月末までに、当時15歳だったリック・アレンがフルタイムのドラマーとしてバンドに加入した。当時パンクロックとニューウェーブのチャンピオンと目されていたBBCラジオ1のDJ 、ジョン・ピールが「ゲッチャ・ロックス・オフ」を長時間オンエアしたことで、 EPの売上は急上昇した。[ 16 ] [ 17 ]

1979年を通して、バンドはイギリスのハードロックやヘヴィメタルのファンの間で忠実なファンを獲得し、イギリスのヘヴィメタル運動の新波のリーダーの一人とみなされた。[ 18 ]彼らの人気の高まりにより、メジャーレーベルのフォノグラム/ヴァーティゴ（米国ではマーキュリーレコード）とのレコード契約が結ばれた。デフ・レパードの元々のマネージメントであるMSBは、ピート・マーティンとフランク・スチュアート・ブラウンからなる地元のデュオだったが、マーティンとジョー・エリオットがツアー中の出来事をめぐって殴り合いになった後、解雇された。バンドは、AC/DCのサポートとしてイギリスツアーに彼らをブッキングしていたレーバー・クレブス・マネージメントのピーター・メンシュに接触した。バンドに目をつけていたことを認めたメンシュがマネージャーになった。[ 19 ]

『オン・スルー・ザ・ナイト』と『ハイ・アンド・ドライ』（1980–1981）

デフ・レパードのデビューアルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』は1980年3月14日に発売された。このアルバムはイギリスでトップ15入りを果たしたが[ 20 ] 、初期のファンの多くは、バンドが「ハロー・アメリカ」などの曲を録音したり、アメリカでツアー（パット・トラヴァース、AC/DC、テッド・ニュージェントのサポート）を重ねるなど、アメリカの聴衆にアピールしようとしすぎているという印象から、アルバムを敬遠した。8月のレディング・フェスティバルでのパフォーマンスは、観客が不快感を示し、ビール缶や尿の入った瓶をバンドに投げつけたことで台無しになった。この事件は、ジャーナリストのジェフ・バートンがサウンズ音楽新聞の特集記事で「レパードは斑点が変わったか？」と題し、バンドがアメリカ市場に身を売り渡したと非難したことが一因とされた。BBC 2向けに収録されたバンドのドキュメンタリー番組で、バートンはこの件について罪悪感を覚えたことや、ショーの舞台裏でバンドのマネージャーであるメンシュと「スタンドアップ・トーク」をしたことを回想している。[ 19 ] [ 21 ] [ 22 ]ドキュメンタリーシリーズ『メタル・エボリューション』で、ジョー・エリオットはメディアがこの出来事を誇張し、当日の全てのバンドが観客から「虐待」を受けたと語っている。[ 23 ]

バンドは当時、AC/DCのプロデューサー、ロバート・ジョン・"マット"・ラングの目に留まり、1981年7月6日にリリースされた2枚目のアルバム『ハイ・アンド・ドライ』の制作を引き受けた 。ラングのスタジオでの綿密なアプローチは、バンドのサウンドを形作る上で役立った。アルバムの売上は振るわなかったものの（イギリスでは最高26位、アメリカでは最高38位にとどまった）、バンドの「ブリンギン・オン・ザ・ハートブレイク」のビデオは、1982年にMTVで初めて放映されたメタル・ビデオの1つとなり、アメリカでのバンドの知名度を高めた。[ 24 ]バンドはその後も、当時台頭しつつあった音楽テレビ業界を利用して、独自のビデオや豪華なコンサートでファンにアピールし続けた。[ 25 ]アルバムのリリース後、ヨーロッパとアメリカでツアーを行った。バンドはオジー・オズボーンやブラックフットの前座を務めた。[ 26 ]

ラインナップの変更とパイロマニア（1982–1983）

ギターを弾くコレン
ギタリストのフィル・コリン（2003年撮影）は1982年にバンドに加入した。

1982年7月11日、ピート・ウィリスは勤務中の過度の飲酒により解雇され、翌日ガールのフィル・コリンが交代した。この人事異動は、1983年1月20日に発売され、やはりランジがプロデュースした3枚目のアルバム『 Pyromania』のレコーディング中に起こった。カバーアートワークは、摩天楼の最上階から巨大な炎が上がり、その炎に的を合わせた漫画風のイメージが描かれていた。リードシングル「Photograph」は、デフ・レパードを有名にし、MTVで最もリクエストされたビデオとしてマイケル・ジャクソンの「Beat It 」に取って代わり、ロックラジオの定番となり（米国のアルバム・ロック・トラック・チャートで6週間1位を維持）、全米でのヘッドラインツアーの引き金となった。[ 27 ] 2枚目のシングル「ロック・オブ・エイジズ」もロックトラックチャートで1位を獲得し、両方のシングルがホット100のトップ20にランクイン（「フォトグラフ」は12位、「ロック・オブ・エイジズ」は16位）し、ハードロックの曲としては異例の成績となった。

「Photograph」、「Rock of Ages」、そして3枚目のシングル「Foolin'」に後押しされ、『Pyromania』は1983年に600万枚（その年は毎週10万枚以上）を売り上げ、米国のチャートのトップをマイケル・ジャクソンの『Thriller』にのみ奪われた。[ 28 ]アルバムの大成功により、『Pyromania』は1980年代のポップメタル運動のきっかけとなった。[ 29 ] 2004年、『Pyromania』は米国で1000万枚以上を売り上げ、ダイアモンドに認定された。 [ 30 ]カナダでは7xプラチナに認定され、最高4位となり、2番目に高い認定となった。ミュージックビデオがMTVの定番となり、『ローリングストーン』誌は彼らを第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストの一人に挙げた。[ 31 ]『パイロマニア』ツアーは1983年2月、ロンドンのソーホー、ウォードール・ストリートにあるマーキー・クラブでイギリスからスタートした。アルバムを引っ提げたデフ・レパードのアメリカツアーは3月にビリー・スクワイアの前座としてスタートし、 9月にカリフォルニア州サンディエゴのジャック・マーフィー・スタジアムで5万5千人の観客の前でヘッドライナーとして終了した。 [ 32 ]当時のバンド人気を証明するように、1984年の米国ギャラップの世論調査では、デフ・レパードはローリング・ストーンズ、AC/DC、ジャーニーを抑えてお気に入りのロックバンドに選ばれた。[ 33 ]『パイロマニア』は母国イギリスではアルバム・チャートで18位にとどまり、それほど成功しなかった。

リック・アレンの自動車事故（1984年）

ブレイク後、バンドは1984年2月に税金対策のためダブリンへ移住し、 『Pyromania』の続編の制作に着手した。マット・ランジは当初作曲セッションに参加していたが、疲労のため突如プロデューサー復帰を辞退した。ミート・ローフの『Bat Out of Hell』のジム・スタインマンがプロデューサーとして参加したが、スタインマンは短期間しかバンドと仕事をせず、レコーディング作品はリリースされなかった。[ 34 ]

1984年12月31日の午後、ドラマーのリック・アレンはシェフィールドから西に数マイルの田園地帯にあるA57号線で交通事故に遭った。 [ 35 ] [ 36 ]高速で別の車を追い越そうとした際に、愛車のコルベットC4が制御不能となり、石垣に衝突して畑に突っ込み、左腕を切断された。医師は当初腕を接合したが、後に感染症のため切断された。[ 37 ] [ 38 ]

ヒステリー（1985–1989）

ドラマーのリック・アレン（2018年撮影）は、交通事故で左腕を失った後、足を使ってカスタム電子ドラムキットを演奏した。

事故の重大さにもかかわらず、リック・アレンはデフ・レパードのドラマーとしての役割を続けることを決意していた。事故後まもなく、アレンはこれまで腕で行っていたドラム演奏の一部を足で行えることに気づいた。[ 39 ]その後、シモンズと協力してカスタムの電子ドラムキットを設計した。[ 40 ]バンドの他のメンバーはアレンの回復をサポートし、代わりを探すことはなかった。アレンは新しいドラムの練習のために別のスタジオに入れられた。数ヶ月後、アレンはバンドメンバーを集め、レッド・ツェッペリン版「When the Levee Breaks 」のイントロを演奏し、バンドに自身の進歩を披露した。ジョー・エリオットはこの時を「非常に感動的な瞬間」だったと振り返っている。この時期に、マット・ランゲがプロデューサーとして復帰した。デフ・レパードは1986年8月、アイルランドでのウォームアップ・ミニツアーでアレンと共演するため、ジェフ・リッチを招聘した。リッチがギグに遅刻した時、彼とバンドはアレンが一人でドラムを叩けることに気づいた。アレンのカムバックは1986年のイギリスのモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで決まり、ジョー・エリオットの紹介の後、観客は熱狂的な拍手喝采を浴びた。[ 41 ]

3年以上のレコーディング期間を経て、デフ・レパードの4枚目のアルバム『ヒステリア』は 1987年8月3日に発売された。アルバムからの先行シングルの1曲である「アニマル」は、イギリスでバンド初のトップ10ヒットとなり、イギリスシングルチャートで6位に達した。[ 42 ] 「アニマル」はまた、アメリカビルボードホット100でトップ40に10曲連続 ランクインするシングルとなった。[ 43 ]『ヒステリア』からの次のシングルであるミッドテンポのタイトルトラックは、アメリカでバンド初のトップ10シングルとなり、カナダではその時点での彼らの最高位の曲である13位まで上昇した。『ヒステリア』は発売初週にイギリスアルバムチャートで1位となり、105週間チャートに留まった。[ 42 ]アメリカでのアルバム売上は、4枚目のシングル「ポア・サム・シュガー・オン・ミー」の発売までは（ 『パイロマニア』に比べて）比較的低調であった。この曲はホット100で第2位となり、ヒステリアは1988年7月についに米国ビルボード200のトップに到達した。 [ 44 ]「Pour Some Sugar On Me」は当初他の国々では大ヒットしなかったが（英国で第18位、カナダで第22位、オーストラリアで第26位）、バンドの代表曲とみなされるようになり、 2006年にはVH1の「80年代の最高の曲100選」で第2位にランクされた。 [ 45 ]ヒステリアはカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、ノルウェーのアルバムチャートでも第10位となり、ドイツではチャート入りした最初のアルバムとなり、最終的には米国での売上でダイアモンド、カナダでは13倍のプラチナに認定された。

イギリスでのバンドの成功により、1988年のブリット・アワードの最優秀イギリス・グループ部門にノミネートされた。1988年10月、パワーバラード「Love Bites 」がビルボードホット100で1位を獲得した。[ 43 ]「Love Bites」の1位獲得について、エリオットは次のように振り返っている。「アルバムで1位を獲得していたのに、今度はシングルで1位を獲得したかった。これまで1位を獲得したことがなかったからだ。だから「さあ、さあ、さあ!」という感じだった。そして、その瞬間に、ご想像のとおり「イエス!」と思った」。[ 1 ]この曲は、カナダで6位に達するなど、他の多くの国でもトップ10ヒットとなった。1989年1月、バンドは「Armageddon It」で再びアメリカでトップ5ヒットを記録し、1989年春までに最後のシングル「Rocket」がアメリカ[ 43 ]および他の多くの国でトップ15に入った。 7枚のシングル曲だけでなく、ラジオDJがアルバムからの曲を流していたこともあり、ラジオやビデオで大々的に放送された後、ファンに何か新しいものを届けたいと考えたバンドは、1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで『ヒステリア』のB面曲「Tear It Down」を披露した。

ヒステリアは、USホット100に7曲以上のシングルがチャートインした数少ないアルバムの1つです。「Women」（第80位）、「Animal」（第19位）、「Hysteria」（第10位）、「Pour Some Sugar on Me」（第2位）、「Love Bites」（第1位）、「Armageddon It」（第3位）、「Rocket」（第12位）です。[ 43 ]「Women」を除いて、これらの同じ曲はすべてイギリスのシングルチャートのトップ25にランクインしました。このアルバムは3年間チャートに留まり、世界中で1500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなっています。 [ 46 ] 16ヶ月にわたるヒステリアツアーも同様に成功し、バンドはラウンド形式で演奏しました。このコンセプトはファンの間で大人気でした（「Pour Some Sugar on Me」と「Hysteria」のビデオで確認できます）。この曲は「アルマゲドン・イット」としてリリースされ、アドレナライズ・ツアーでも再び使用された。[ 47 ]

1989年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたブリット・アワードで、デフ・レパードは再び最優秀ブリティッシュ・グループにノミネートされ、式典で「Pour Some Sugar on Me」を演奏した。 [ 48 ] [ 49 ] 1989年のアメリカン・ミュージック・アワードでは、デフ・レパードは最優秀ヘビーメタル/ハードロック・アーティスト賞と最優秀ヘビーメタル/ハードロック・アルバム賞（『Hysteria』）を受賞した。[ 50 ]

アドレナライズ、レトロアクティブ、スラング（1990～1996年）

『ヒステリア』の後、バンドは再び長い空白期間を避けることを願い、すぐに5枚目のアルバムの制作に取り掛かった。スティーヴ・クラークのアルコール依存症は悪化し、リハビリを繰り返すようになった。レコーディング・セッションはこのせいで滞り、1990年半ばにクラークはバンドから6ヶ月の休暇を与えられた。クラークは 1991年1月8日、ロンドンの自宅で処方薬とアルコールの混合により亡くなった。[ 51 ]残ったバンド・メンバーはバンドを続けることを決め、4人編成でアルバムをレコーディングし、コーレンはクラークが予定していたギター・パートのスタイルを真似した。

デフ・レパードの5枚目のアルバム『アドレナライズ』は、1992年3月31日にようやく発売された。このアルバムは全英、全米のアルバムチャートで同時に1位を獲得し、全米では5週間1位を維持したほか、カナダやオーストラリアのチャートでも首位を獲得し、ドイツでは8位となった。[ 44 ] [ 52 ] 1stシングルであるアンセミックな「レッツ・ゲット・ロックド」は瞬く間にヒットし、イギリス(2位)、カナダ(3位)、オーストラリア(6位)、ドイツ(22位)など多くの国でバンドの最高位のチャートイン曲となっており、アメリカのロック・トラック・チャートでは1位、ビルボード・ホット100では15位に達した。バンドはこの曲を1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで披露し、最優秀ビデオ賞にノミネートされた。[ 53 ]『ヒステリア』と同様に、『アドレナライズ』からはロックの「メイク・ラブ・ライク・ア・マン」、バラードの「ハヴ・ユー・エヴァー・ニーデッド・サムワン・ソー・バッド」、ミッドテンポの「ヘヴン・イズ」など数枚のシングルがリリースされ、いずれもイギリスでトップ15入りを果たし、「ハヴ・ユー・エヴァー・ニーデッド・サムワン・ソー・バッド」はカナダ（第7位）とアメリカのホット100（第12位）で最も成功した曲となった。もう1つのシングル、ミッドテンポの「スタンド・アップ（キック・ラブ・イントゥ・モーション）」はカナダでヒットし、第11位に達し、アメリカのロックトラックチャートでも第1位に達し、「メイク・ラブ・ライク・ア・マン」（第3位）を抑えてアルバムから2番目に成功した曲となった。

2003年のギタリスト、ヴィヴィアン・キャンベル。1992年にデフ・レパードに加入。

1991年後半から1992年初頭にかけて、新たなギタリストを選ぶオーディションが始まった。オーディションを受けたギタリストには、エイドリアン・スミス、ジョン・サイクス、ゲイリー・ホーイなどがいた。最終的にバンドは1992年に、元ディオとホワイトスネイクのヴィヴィアン・キャンベルを選んだ。1992年4月、デフ・レパードはロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートに出演し、ギタリストのブライアン・メイとともに「アニマル」、「レッツ・ゲット・ロックド」、クイーンの「ナウ・アイム・ヒア」の3曲を演奏した。[ 54 ]ジョー・エリオットは後にクイーンの残りのメンバーとガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュとともに「タイ・ユア・マザー・ダウン」を演奏した。[ 55 ]その後、再びワールドツアーが行われたが、グランジなどのオルタナティブロックの台頭によりバンドの運命は左右され始めた。オルタナティブロックの人気が高まる中、バンドは反抗的なロックスターという当初のイメージと、やや親しみやすいエネルギーのバランスを取ることを決め、ヘビーメタルにポップミュージックを彷彿とさせるメロディーやフックを融合させた。[ 56 ] [ 57 ] 1993年6月6日、デフ・レパードは故郷シェフィールドのドン・バレー・スタジアムで5万人以上の観客を前に初のロックコンサートを開催した。 [ 32 ] 

1984年から1993年の間に録音されたB面曲と未発表曲を集めた『Retro Active』は、アコースティックバラード「Two Steps Behind」（アーノルドシュワルツェネッガー主演の映画『ラスト・アクション・ヒーロー』からの主題歌）の成功に続き、1993年10月に発売された。[ 58 ]この曲は多くの国でチャート入りし、カナダではトップ5入り、米国では最高12位に達し、米国では最後の大ヒット曲となった。『Retro Active』からの別のシングル「Miss You in a Heartbeat 」もカナダで成功し（第19位）、スウィートの「Action 」のカバーは英国で人気を博し、第14位に達した。『Retro Active』は英国、米国、カナダでトップ10入りし、現在までに全世界で300万枚を売り上げている。 1995年、デフ・レパードは初のベスト・アルバム『Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)』 をリリースした。これはイギリスで3位、他の数カ国でトップ10入りを果たし、アメリカでは最終的に500万枚以上を売り上げた。 [ 42 ] [ 59 ]アルバムの別バージョンが北米、イギリス、日本で発売された。このコンピレーションには新曲のパワーバラード「When Love & Hate Collide」が収録され、イギリスでは彼らの最大のヒットとなり、全英シングルチャートで2位を記録した。[ 60 ]また、カナダでも6位を記録した。これは両国で最後の大ヒット・シングルとなったが、アメリカではほとんどチャートインしなかった。

1995年10月23日、バンドは3大陸（モロッコ・タンジール、イギリス・シェフィールド、カナダ・バンクーバー）で1日3公演を行い、ギネス世界記録に認定された。 [ 61 ] 1996年5月にリリースされたアルバム『Slang』は、よりダークな歌詞と、削ぎ落とされたオルタナティブロックの要素を特徴とし、バンドにとって劇的な音楽的転換を示した。バンドは各パートを個別にレコーディングするのではなく、スタジオで全員でリハーサルと演奏を行い、よりライブ感のあるアルバムに仕上がった。[ 62 ]アメリカでの『スラング』とそのツアーの観客の反応は10年前と比べて大幅に落ちたが、それでもQマガジンは『スラング』を1996年のトップ10アルバムの1つに挙げた。[ 63 ] アルバムはアメリカのアルバムチャートで14位までしか上がらず、「ワーク・イット・アウト」はアメリカのロックトラックチャートで6位まで上がったが、このアルバムからのシングル曲も他のシングルもホット100にチャートインすることはなかった。デフ・レパードのスタジオアルバムがイギリスでアメリカを上回り、アルバムはイギリスで5位になり、アルバムのタイトル曲（17位）と「ワーク・イット・アウト」（22位）の2つのシングルがイギリスのシングルチャートで好成績を収めた。カナダでは「ワーク・イット・アウト」はトップ10シングルとなり、アルバムは12位までしか上がらなかったものの、最終的にはダブルプラチナを獲得した。

ユーフォリア、X、そしてYeah! (1997–2007)

1998年、 VH1はBehind the Musicの最初のエピソードの一つで彼らを取り上げ、アメリカでのバンドの運命を復活させた。このエピソードの再放送はシリーズ最高視聴率を記録し、オルタナティブロックの風潮によって何年も忘れ去られていたバンドの音楽を世間の意識に戻した。このエピソードはSaturday Night Liveでもパロディ化された。この新たな勢いに乗ろうと、デフ・レパードは1999年のアルバムEuphoriaでクラシックサウンドに立ち返った。最初のシングル「Promises」では、バンドはマット・ランジと再結成し、トップ40ラジオではあまりかけられなかったものの、アメリカのメインストリームロックトラックチャートで3週間1位を獲得した。イギリスとカナダでもそこそこヒットした。Euphoriaはイギリスとアメリカで最高11位、ドイツでは14位に達したが、カナダとオーストラリアではそれほど成功しなかった。

2003 年 2 月にウルヴァーハンプトンで演奏するデフ・レパード。

2000年9月5日、デフ・レパードは、友人でクイーンのブライアン・メイによって、ハリウッドのサンセット大通りにあるロックウォークに迎え入れられた。[ 64 ] 2001年、VH1は伝記映画『ヒステリア ― デフ・レパード・ストーリー』を制作・放送した。アンソニー・マイケル・ホールがマット・ラング、アンバー・ヴァレッタがローレライ・シェリスト（スティーヴ・クラークの恋人）を演じた。このドキュメンタリードラマは、1977年から1986年までのバンドの歴史を描き、リック・アレンとスティーヴ・クラークの苦難と勝利を描いている。

デフ・レパードの8枚目のアルバム『X』では、バンドの音楽的方向性がよりポップへと向かい、ハードロックというバンドのルーツから遠ざかっていくことが示された。『X』は最終的にバンドにとって最も成功しなかったアルバムとなり、アメリカ版ビルボード200で11位に終わった。 [ 65 ]イギリスのアルバムチャートでは14位、[ 66 ]カナダでは12位、ドイツでは19位に終わった。ファーストシングル「Now」はイギリスとカナダでトップ30にランクインしたが、アメリカのホット100には入らず、アメリカのメインストリーム・ロック・トラック・チャートでは26位にとどまった。

2004年10月には、ベスト・オブ・アルバム『ベスト・オブ』が全世界で発売された。北米限定版『ロック・オブ・エイジズ：ザ・ディフィニティブ・コレクション』は翌年5月に発売された。デフ・レパードはフィラデルフィアで開催されたライブ8 に参加し、夏にはブライアン・アダムスとツアーを行った。2005年、バンドは長年所属していたマネジメントチームQプライムを離れ、HKマネジメントと契約した。[ 67 ]

2006年5月23日、デフ・レパードはオールカバーアルバム『Yeah! 』をリリースした。このアルバムは、ブロンディ、キンクス、スウィート、ELO、バッドフィンガーなど、彼らの子供時代を懐かしんだクラシックロックソングへのオマージュとなっている。スレイドの「 How Does It Feel」のカバーはアルバム未収録のB面として使用された。このアルバムはアメリカで初登場16位を記録し、彼らにとって10枚連続のトップ20アルバムとなった。[ 44 ]バンドは2006年6月から11月にかけて、ジャーニーと共にヨーロッパ、イギリス、アメリカでアルバムのプロモーションツアーを行った。 [ 68 ]

2006年5月31日、デフ・レパードはクイーン、キッス、ジューダス・プリーストと共に、 VH1ロック・オナーズに初選出された。 [ 69 ]番組中、オール・アメリカン・リジェクツは「フォトグラフ」のカバーでデフ・レパードに敬意を表した。その後まもなく、彼らはジャーニーと共に全米ツアーに出た。同年10月、『ヒステリア』は2枚組デラックス版として再リリースされ、オリジナルのリマスター盤にB面、リミックス、シングル曲のボーナストラックを収録した。デフ・レパードは6月27日からダウンステージ・スラスト・ツアーを開始し、全米各地とカナダを巡った。[ 70 ]

スパークルラウンジの歌（2008–2010）

2008年4月25日、デフ・レパードは6年ぶりとなるスタジオ・アルバム『ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ』をリリースした。このアルバムはアメリカ・ビルボード200で初登場5位を記録した。ファースト・シングル「ナイン・ライヴズ」はカントリー・シンガーのティム・マグロウがフィーチャーされ、ジョー・エリオット、フィル・コリン、リック・サヴェージと共作した。[ 71 ]

2009 年 9 月にサクラメントで演奏するデフ・レパード。

アルバムを引っ提げたツアーは2008年3月27日、ノースカロライナ州グリーンズボロでスタートした。[ 72 ]スティクス、 REOスピードワゴンと共に出演。ヨーロッパのロックフェスティバルにもいくつか出演。6月にはイギリスでアリーナツアーを行い、ホワイトスネイクと共同ヘッドライナーを務め、ブラック・ストーン・チェリーがサポートアクトを務めた。その後ヨーロッパに戻り、6月にイギリスツアーの2回目の公演に臨んだ。最初の公演は6月17日のグラスゴーSECCであった。再びホワイトスネイクが参加したが、ハードロックバンドのサンダーがいくつかの公演でサポートアクトを務めた。ブラック・ストーン・チェリーはサンダーの公演を含むほとんどの公演でサポートアクトを務めた。ジョー・エリオットとフィル・コリンの病気のためアメリカ/カナダ公演中にキャンセルとなった6公演は、同年8月に再スケジュールされ上演された。6月11日、デフ・レパードは2008年のワールドツアーの追加公演を発表した。この延長により、彼らは日本、オーストラリア、ニュージーランドを訪問した。ホワイトスネイクはデフ・レパードのインドと日本の公演で引き続きサポートを務めた。デフ・レパードは2009年半ばにポイズンとチープ・トリックと共に全米41都市とトロントをツアーし、さらにイギリスのドニントン・パークで開催されたダウンロード・フェスティバルではホワイトスネイクとZZトップと共にヘッドライナーを務め、8万3000人の観客を動員した。[ 32 ]

2008年10月、デフ・レパードはテネシー州ナッシュビルで、カントリー歌手テイラー・スウィフトと収録されたショー「CMT Crossroads : Taylor Swift and Def Leppard」に出演した。このDVDは2009年6月16日にウォルマート限定で発売された。[ 73 ]このリリースは、その週で最も売れたDVDとなり、ウォルマートの音楽リリースの中で10番目に売れた。[ 74 ] 2009年10月、バンドは2009年の北米ツアーの最終レグである合計23公演をキャンセルすると発表した。バンドはキャンセルの理由として「予期せぬ個人的な問題」を挙げた。[ 75 ]当時、バンドは解散の噂を否定し、「解散なんてしていません。全くしていません。よく冗談で、『他に何ができるっていうの？他のことは想像できないだけ』と言っています」と述べた。[ 75 ] [ 76 ]

ツアー、Viva! Hysteria (2011–2014)

2010年に1年間ツアーを休止した後、バンドは2011年2月22日に初のライブアルバムを夏にリリースすることを発表した。『Mirror Ball – Live & More』は2枚組のライブアルバムで、3曲の新スタジオ曲を収録している。ヨーロッパの一部地域では 6月3日、その他の地域では 6月6日、米国では6月7日に発売された。デフ・レパードが2011年6月10日に開催されたダウンロード・フェスティバル に出演することも同時に発表された。[ 77 ] 3曲の新スタジオ曲のうち2曲はシングルとしてリリースされ、最初のシングルは2011年4月にリリースされた「Undefeated」である。 [ 78 ] [ 79 ]

2012年、ローズモントでアコースティック セットを演奏するデフ レパード

デフ・レパードは2011年夏にハートと2ヶ月間の全米ツアーに乗り出し、[ 80 ]また、10月にはザ・クワイアボーイズとハートとオーストラリアで7公演を行い、[ 81 ] 11月には日本で2公演を行い、[ 82 ] 12月にはスティール・パンサーとモトリー・クルーとイギリスで6公演を行った。[ 83 ]翌年、彼らはポイズンとリタ・フォードと6月20日から9月15日まで「ロック・オブ・エイジズ 2012 ツアー」と題したツアーを行った。[ 84 ] [ 85 ]

翌年、デフ・レパードは2013年3月22日から4月13日まで、ネバダ州ラスベガスのハードロック・ホテル・アンド・カジノで11公演のレジデンシー・コンサートを行った。『Viva! Hysteria 』と題されたこのレジデンシー・コンサートは2部構成で、前半はデフ・レパードが「デッド・フラットバード」（冗談めかして世界一のデフ・レパード・カバー・バンドと呼ばれている）名義でオープニングを務め、1980年2月にリリースされたシングル「ハロー・アメリカ」のB面曲「グッド・モーニング・フリーダム」など、ライブでは滅多に演奏しない曲を演奏した。この時代は、デフ・レパードにとって通常は触れられることのない時代である。オープニング・セットは毎晩異なり、『オン・スルー・ザ・ナイト』、『スラング』、『ユーフォリア』などのアルバムからのベスト・ヒットから、 『ハイ・ン・ドライ』の前半すべてを演奏することもあった。後半、そしてメインイベントはデフ・レパードがベストセラーアルバム『ヒステリア』を最初から最後まで演奏したことだった。2013年10月22日にはライブアルバム『Viva! Hysteria』がリリースされた。バンドがアルバムを最初から最後までライブで演奏したのはこれが初めてだった。[ 86 ] [ 87 ]バンドはレコード会社から将来の印税を逃れるため、いくつかのヒット曲やアルバム『ヒステリア』全曲を再録音したが、これらの再録音のうちリリースされたのは「ロック・オブ・エイジズ」、「ポア・サム・シュガー・オン・ミー」、「ヒステリア」のみである。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]

2014年2月11日、バンドは長らく延期されていた1996年のアルバム『Slang』のリマスター・デラックス版をリリースした。多くの熱心なファンが今も待ち望んでいるこのアルバムには、デモ、B面曲、未発表曲を含む30曲が収録されている。 [ 91 ] 2014年6月23日から2014年8月31日まで、デフ・レパードとキッスは42都市をツアーし、チケット1枚につき1ドルがWounded Warrior Projectなどの軍事慈善団体に寄付された。[ 92 ]デフ・レパードは、2014年11月18日にリリースされたポール・マッカートニーのトリビュート・アルバム『The Art of McCartney 』に「 Helen Wheels」という曲を提供した。ジョー・エリオットも「 Hi, Hi, Hi 」という曲を提供している。バンドは最近、漫画やドキュメンタリーなどのプロジェクトを進行中だった。しかし、これらのプロジェクトは無期限に棚上げされたようだ。バンドは当初、ラスベガスで『Pyromania』を記念したレジデンシー公演（タイトルは『Viva! Pyromania』）を行う予定だったが、KISSとの「Heroes 2014」ツアーと新作スタジオアルバムのレコーディングのため、このプロジェクトは無期限に延期された。[ 93 ] [ 94 ]新作アルバムは当初EPとして計画されていたが、2014年6月までにセットリストは15曲に増加した。[ 95 ]アルバムは2015年10月30日にリリースされ、その後ツアーが行われた。[ 96 ]

デフ・レパード、『ダイアモンド・スター・ハローズ』 『ドラスティック・シンフォニーズ』（2015–2023）

2014年12月、バンドは2015年4月と5月に13公演のカナダツアーを行うことを発表した。[ 97 ]これに続き、2015年2月には、2015年6月から10月にかけてスティクスとテスラと共に2015年アメリカサマーツアーを行うことを発表した。[ 98 ]ツアーはその後延長され、11月を通して日本とオーストラリアでの公演、12月にはホワイトスネイクと共にイギリスとアイルランドでのツアーが行われた。デフ・レパードは2016年初頭にREOスピードワゴンとテスラと共に北米に戻った。[ 99 ]

11枚目のスタジオアルバム『デフ・レパード』は2014年と2015年にレコーディングされ、2015年10月30日にリリースされた。[ 100 ]バンドは2015年9月15日にセルフタイトルアルバムからのリードシングル「Let's Go」をリリースし、その曲のミュージックビデオが10月30日にリリースされた。[ 101 ] 14曲入りのアルバムはアメリカで10位、イギリスで11位に初登場した。[ 102 ]

2015年のツアー後の休暇中、デフ・レパードは2016年1月にMSCディヴィーナでコンサートクルーズ「ヒステリア・オン・ザ・ハイ・シーズ」を率いた。クルーズ公演の夜、ジョー・エリオットが喉頭炎で体調を崩した。[ 103 ]このため、バンドは史上初めてエリオット抜きで公演を行うこととなった。ヴィヴィアン・キャンベルとフィル・コリンは短縮された7曲のセットのうち2曲でリードボーカルを務め、さらにアンドリュー・フリーマンが2曲、エリック・マーティンとキップ・ウィンガーが2曲を歌った。[ 103 ]これに加えて、キャンベルとフリーマンのラスト・イン・ラインのバンドメイトで、元ディオのベーシストであるジミー・ベインが同夜、船上で肺癌で亡くなり、ラスト・イン・ラインは翌日の公演をキャンセルした。[ 104 ]地上に戻ったエリオットは2016年のツアー最初のコンサートで苦戦し、テスラのジェフ・キースがリードボーカルとしてエリオットに加わった。翌日のコンサートも「病気のため」延期され、リック・アレンはツイッターで「医者は基本的に、ジョーが1ヶ月間喉を休めずに歌い続けると永久的な損傷を負う可能性があると言った」と述べた。[ 105 ] 2016年7月までに、バンドは定期的に演奏を再開し、48公演を行う予定だった。[ 106 ] 7月15日にミシガン州クラークストンのDTEエナジー・ミュージック・シアターでツアーが終了し、その公演は将来のリリースのために録音された。2017年2月10日、バンドは2枚組ライブアルバムとコンサートビデオを収録した『And There Will be a Next Time ... Live from Detroit』をリリースした。 [ 107 ] 2017年8月、バンドは『Hysteria』 30周年を記念してコレクターズ・エディション・ボックスをリリースした。シングルはレコードでも再リリースされた。[ 108 ] 

デフ・レパードは2018年にロイヤル・アルバート・ホールで開催されたティーンエイジ・キャンサー・トラストのチャリティコンサートで演奏している。

2018年1月、デフ・レパードはジャーニーと共に58公演の北米ツアーを行うと発表した。[ 109 ]このツアーにはバンド初となる野球場での10公演が含まれており、スペシャルゲストにはチープ・トリックが参加した。このツアーは大成功を収め、バンドはわずか3ヶ月で北米で100万人以上のファンを前に演奏し、2018年で最も成功したツアーの一つとなった。[ 110 ]さらに、バンドとユニバーサル ミュージック グループの間で契約が成立し、バンドのディスコグラフィーがストリーミングとデジタルダウンロードで配信された。[ 111 ]

2018年11月30日、バンドは2枚組ベストアルバム『The Story So Far – The Best Of』をリリースした。デフ・レパードのヒット曲34曲に加え、デペッシュ・モードのヒット曲「パーソナル・ジーザス」（2018年7月にSpotify Singlesで配信開始）のカバー、クリスマスソング「We All Need Christmas」、そして「Rock On」のリミックスが収録されている。同日、アルバム『ヒステリア』の7インチ・シングル曲を全て収録した10枚組ビニール・ボックス・セットの限定版が新たに発売された。[ 112 ]バンドはHysteria & More Tourと題したイギリスとアイルランドでの完売ツアーで年を締めくくった。[ 113 ] [ 114 ] 2019年、彼らは6月6日のスウェーデン・ロック ・フェスティバルを皮切りにワールド・ツアーに乗り出した。[ 115 ] 2019年3月、バンドがDef Leppard Hits Vegas—The Sin City Residencyと題した2度目のラスベガス・レジデンシー公演を行うことが発表された。[ 116 ]ボックス・セット『The Early Years 79-81』は2020年3月に発売され、バンドの最初の2枚のアルバムのリマスター版に加え、1979年から1981年までの様々なライブ録音、B面曲、スタジオ・アウトテイクを収録している。

2019年12月4日、バンドは2020年夏にモトリー・クルー、ポイズン、ジョーン・ジェットと共にスタジアム・ツアーを行うと発表したが[ 117 ] 、その後2021年に再スケジュールされ[ 118 ]、さらにCOVID-19パンデミックの影響で2022年に延期された[ 119 ]。

2022年3月15日、デフ・レパードは12枚目のスタジオアルバム『ダイアモンド・スター・ヘイロス』を発表した。[ 120 ]アルバム名は、マーク・ボラン作詞のT・レックスの曲「ゲット・イット・オン」の歌詞にちなんで名付けられた。[ 121 ] 3月17日、バンドはリードシングル「キック」をリリースした。[ 122 ] 5月27日にリリースされたアルバムは、概ね好評を博し、米国ビルボード200で10位、英国で5位に達した（他の多くの地域でもトップ10にランクインした）。『ダイアモンド・スター・ヘイロス』は、1992年の『アドレナライズ』以来、バンドにとって最もチャート入りしたアルバムとなった。このアルバムは世界規模のスタジアムツアーによってサポートされ、モトリー・クルーはバンドが初めて ロンドンのウェンブリー・スタジアムのヘッドライナーを務めるのを見た。

2023年1月、ジョー・エリオットはゴーストとデフ・レパード名義でリリースされたゴーストのシングル「Spillways」の新バージョンにフィーチャーされた。 [ 123 ] [ 124 ]

2023年3月16日、デフ・レパードの公式YouTubeチャンネルにティーザー動画がアップロードされ、『Drastic Symphonies 』と題されたアルバムが発表された。アルバムは5月19日に発売され、過去のアルバムから16曲を再加工、削除、または再録音したものが収録されている。全曲で新たに作曲されたオーケストラと、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるオリジナルのボーカルのほとんどが組み合わされている。[ 125 ]このアルバムは全英アルバムチャートで4位に達し、1995年の『Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)』以来のイギリスでの最高位となった。

13枚目のスタジオアルバム（2024年現在）

2024年6月13日、デフ・レパードは2年ぶりの新曲「Just Like 73」をリリースした。この曲にはトム・モレロのゲストギターソロがフィーチャーされている。[ 126 ]同月、シリウスXMの番組「トランク・ネイション・ウィズ・エディ・トランク」で、この曲が単発シングルなのか、それともバンドの次のアルバムの種になるのかと聞かれたギタリストのフィル・コリンは、「ああ、これは間違いなくデフ・レパードの次のアルバムの種になる曲だよ。前のアルバムの残り物だったけど、新しいアルバムの始まりでもあったんだ。だから、間違いなくそうだ。[ジョーと私は]いつも曲を書いている。お互いに曲を送り合うし、サヴも参加する。私たち3人だけでも、すでにたくさんの曲が浮かんでいる。だから、ええ、たくさんの曲がある。とてもエキサイティングで、最高の気分だよ。『さあ、座ってアルバムを作らなきゃ』なんてことは決してないんだ」と答えた。 「『わあ、これをみんなに聴かせて、どんな反応が見られるか楽しみだ』って感じだよ。そして、僕らはさらにもっと夢中になっているんだ」と彼は語り、ニューアルバムのリリース時期を2025年か2026年の可能性についても言及した。「こういうことはよくあるよね。ツアーもあるし、いろいろあるけど、新曲もあるんだ。すごくワクワクしているよ。もうすぐリリースされるよ」[ 127 ]

2026年1月22日、バンドはニューシングル「Rejoice」をリリースした。[ 128 ]

音楽スタイルと影響

ジョー・エリオットは独特のしゃがれた歌声で知られている。[ 129 ]

デフ・レパードは「キャッチー」で「ギター主導」の音楽スタイルを持ち、[ 130 ]ハードロック、[ 131 ] [ 132 ]グラムメタル、[ 133 ]ポップメタル、[ 134 ] [ 135 ]アリーナロック、[ 136 ] [ 137 ]パワーポップ、[ 131 ]と表現される一方、初期の作品はヘヴィメタルと特徴づけられている。[ 134 ]バンドの音楽はハードロック、AOR、ポップ、ヘヴィメタルの要素を融合させ、多層的でハーモニーのあるボーカルとメロディアスなギターリフを特徴としている。さらに、当時の人気嗜好に配慮し、スラングはよりスペアサウンドとオルタナティブロックの雰囲気を特徴としていた。[ 138 ] 1970年代後半のイギリスのヘヴィメタルムーブメントにおけるトップバンドの一つとみなされることが多かったが、バンドはブランド化を嫌っており、「自分たちの音楽がアイアン・メイデンの音楽と似ているとは思わなかった」と述べている。 [ 139 ]

1980年代半ば、バンドはメインストリームでの成功と洗練されたプロダクションにより、成長しつつあったグラムメタルシーンと結び付けられるようになった。[ 140 ]『パイロマニア』は1980年代のポップメタルムーブメントのきっかけとなったとされている。[ 29 ]しかし、デフ・レパード自身も「グラムメタル」というレッテルを嫌悪しており、彼らのルックスや音楽スタイルを正確に表現していないと感じていた。[ 141 ]アルバム『ヒステリア』のリリースまでに、バンドは電子ドラムとエフェクトを駆使したギターサウンドに、ハスキーでハーモニーを奏でる多層的なボーカルを重ねた独特のサウンドを確立していた。ジョー・エリオットによると、バンドは「純粋なポップからハードコアロックまで、あらゆるジャンル」から影響を受けているという。[ 142 ]彼はバンド初期の影響としてイアン・ハンターとモット・ザ・フープルを挙げている。 [ 143 ]デフ・レパード自身も、マット・ナサニエルソン[ 144 ]やテイラー・スウィフト[ 145 ]など、幅広い音楽アーティストから影響を受けていると語られている。

遺産

シェフィールド・レジェンドの銘板は、彼らの故郷であるイギリスのシェフィールドに2006 年に設置されました。

『パイロマニア』と『ヒステリア』はともにRIAAからダイアモンド・ディスクに認定されており、デフ・レパードはビートルズ、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ヴァン・ヘイレンと並んで、アメリカでそれぞれ1000万枚以上売れたオリジナル・スタジオ・アルバムを2枚持つわずか5つのロック・バンドのうちの1つである。[5] 『パイロマニア』と『ヒステリア』はともにローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」に選ばれている。[ 146 ] [ 39 ]

デフ・レパードは1980年代初頭、イギリスのヘヴィメタルバンドのニューウェーブで最も成功したバンドの一つでした。彼らはメタルの荒削りなパワーと、メロディー、キャッチーなフック、ボーカルハーモニーを重視したポップな要素を融合させ、特に後期には、よりハードなコンテンポラリーメタルやパンクバンドとは対照的な存在となりました。[ 147 ]初期アルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』（1980年）は、パンテラのダイムバッグ・ダレル[ 148 ]やスレイヤーのジェフ・ハンネマン[ 149 ]といったメタルファンを魅了しました。後期の大人気アルバム『ヒステリア』（1987年）は、スタジオでの完璧主義が際立っていたものの、幅広い音楽ファンに受け入れられました。[ 147 ]

2006年、バンドは故郷のシェフィールドでシェフィールド・レジェンズの銘板を受け取った。 [ 150 ]商業的に大成功を収めたにもかかわらず、エリオットはインタビューで、バンドはイギリスの音楽メディアから十分な敬意を払われていないと感じており、BBCの「Later with Jools Holland」シリーズから「クールさが足りない」という理由で排除されたと語った。[ 151 ]

2025年、アルティメット・クラシック・ロック誌は、デフ・レパードをモトリー・クルー、ボン・ジョヴィ、ポイズンと並んでグラムメタルの「ビッグ4」に数えていると述べた。[ 152 ]

ロックの殿堂入り

彼らが観客を喜ばせるだけではないことに、誰もが気づいているわけではありません。彼らは驚くべき技術的卓越性を体現しているのです。彼らはすべてを兼ね備えています。私は彼ら全員を良き友人であり、家族の一員だと思っています。だからこそ、ここにいられることは私にとってとても重要なのです。他の誰にも、この仕事を任せられませんでした。

 —ブライアン・メイ、デフ・レパードをロックの殿堂入りさせた。[ 153 ]

2018年10月9日、デフ・レパードはロックの殿堂から殿堂入り候補にノミネートされた。[ 154 ]殿堂入り投票委員会の1,000人のメンバーに加えて、一般の人々も「ファン投票」に参加する機会があった。[ 155 ] 2018年12月13日、デフ・レパードはロックの殿堂の2019年度の候補者に選ばれた。バンドはクリプシュ・オーディオのファン投票で、一般投票547,647票（2位のスティーヴィー・ニックスより119,803票、28%多い）を獲得し、他の14人の候補者を破って優勝した。[ 156 ]

バンドの現在のラインナップは、元メンバーのピート・ウィリスとスティーブ・クラークと共に、2019年3月29日にブルックリンのバークレイズ・センターで行われた式典でロックの殿堂入りを果たした。[ 155 ] [ 157 ]デフ・レパードはクイーンのギタリスト、ブライアン・メイによって殿堂入りを果たし、メイは彼らを「ロック・グループの本来の姿である古典的な伝統に則った素晴らしいロック・グループ」であり「素晴らしい人間の集まり」だと語った。[ 153 ]

バンドメンバー

現在のメンバー

サイドプロジェクト

フィル・コリンは1988年、サム・キニソンの「Wild Thing 」でクレジットなしでギターを演奏した。ビデオにはポイズン、ボン・ジョヴィ、モトリー・クルー、ガンズ・アンド・ローゼズ、ラット、エアロスミスといったバンドのメンバーが出演している。[ 158 ]コリンはまた、オーストラリアのバンドBBスティールの1991年のアルバム「On the Edge」のプロデュースと演奏も行った。[ 159 ]

ジョー・エリオットは、ローリング・ストーンズのギタリスト、ロニー・ウッドの1992年のソロアルバム『スライド・オン・ディス』の2曲でリードボーカルを務めました。当時の妻カーラは、「オールウェイズ・ウォンテッド・モア」と「サムバディ・エルス・マイト」のミュージックビデオに出演しています。デフ・レパードの複数のメンバーは、ジェフ・ベック、AC/DC、アリス・クーパーのトリビュートアルバムで演奏しています。

地元のサッカークラブ、シェフィールド・ユナイテッドFCのファンであるエリオットは、1996年にシェフィールドを舞台にした映画『When Saturday Comes』 （同じくシェフィールド出身のショーン・ビーンがスターサッカー選手として出演）のサウンドトラックに、タイトル曲とインストゥルメンタル曲「Jimmy's Theme」の2曲で参加した。 [ 160 ]エリオットはミック・ロンソンのフェアウェルアルバム『 Heaven and Hull』のオープニング曲「Don't Look Down」を歌い、共同作曲も手掛けた。この曲のプロモーションビデオも制作された。[ 161 ]

サイバーノーツは、故ミック・ロンソンを除く、エリオットとコーレン、そしてスパイダース・フロム・マーズ（デヴィッド・ボウイの元バンド）のメンバーによるサイドプロジェクトでした。このグループはボウイの『ジギー・スターダスト』時代の楽曲をカバーし、インターネット限定アルバムを1枚リリースしました（現在は削除されています）。[ 162 ]

ヴィヴィアン・キャンベルは近年、クロック・アンド・ザ・リバードッグスという2つのサイドバンドで演奏し、2005年にリリースされたソロアルバム「Two Sides of If 」をレコーディングしました。キャンベルは2011年初頭にシン・リジィとツアーを行い、その後デフ・レパードのミラーボールツアーに参加しました。[ 163 ]

コーレンは、セックス・ピストルズのドラマー、ポール・クックと元ガールズのバンドメイト、サイモン・ラフィーと共に、マン・レイズというサイドバンドでリードボーカルとギターを担当している。彼らは2008年にデビューアルバム『Surreal』 、 2011年にセカンドアルバム『PunkFunkRootsRock 』をリリースした。 [ 164 ]

ジョー・エリオットは、ザ・クワイアボーイズのメンバーと共にバンド「ダウン・アンド・アウツ」を結成し、フロントマンを務めている。バンドはモット・ザ・フープルやブリティッシュ・ライオンズ、イアン・ハンターといった関連アーティストのカバーを演奏している。2009年の結成以来、カバー曲のスタジオアルバム2枚、オリジナル曲1枚、ライブアルバム1枚をリリースしている。[ 165 ]

ロニー・ジェイムズ・ディオの死後、ヴィヴィアン・キャンベルはボーカリストのアンドリュー・フリーマンと共にオリジナル・ディオのメンバーと再結成し、ラスト・イン・ラインを結成した。バンドはディオへのトリビュートとして、バンド初期在籍時の楽曲を演奏し、2016年2月にアルバム『ヘヴィ・クラウン』をリリースした。[ 166 ]

ジョー・エリオットは、グレン・ヒューズ、ダフ・マッケイガン、セバスチャン・バック、マット・ソーラム、ギルビー・クラーク、スティーブ・スティーヴンスなど、様々なミュージシャンと共にキングス・オブ・カオスというスーパーグループを結成した。彼らのカタログには、ディープ・パープル、デフ・レパード、ガンズ・アンド・ローゼズなどの曲が含まれている。2012年、キングス・オブ・カオスはディープ・パープルの名曲「ネヴァー・ビフォア」のカヴァーをレコーディングし、エリオットがリードボーカルを務めた。キングス・オブ・カオスは2013年にオーストラリアのストーン・フェストに出演したほか、南米でも数回公演を行った。[ 167 ]

フィル・コリンはボーカリストのデビー・ブラックウェル・クックとデルタ・ディープというブルース・プロジェクトを結成し、2015年に同名のデビューアルバムをリリースした。[ 168 ]

2020年10月、ジョー・エリオットとフィル・コリンは、ストラッツのアルバム『ストレンジ・デイズ』に収録されている曲「I Hate How Much I Want You」で演奏した。[ 169 ]

受賞とノミネート

デフ・レパードは、1989年のアメリカン・ミュージック・アワードで、お気に入りのヘビーメタル/ハードロック・アーティスト賞とアルバム賞の2つの賞を受賞した。

2025年10月7日、バンドはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参照

参考文献

引用

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一般書誌

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