| 「デュケイン・ホイッスル」 | ||||
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7インチUSシングルのカバー | ||||
| ボブ・ディランのシングル | ||||
| アルバム『テンペスト』より | ||||
| B面 | 「朝に会いましょう」 | |||
| リリース | 2012年8月27日 | |||
| 記録された | 2012年1月~3月 | |||
| スタジオ | グルーヴマスターズ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 5時43分 | |||
| ラベル | コロンビアレコード | |||
| ソングライター |
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| プロデューサー | ジャック・フロスト(ボブ・ディラン) | |||
| ボブ・ディランのシングル年表 | ||||
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| テンペストのトラックリスト | ||||
10トラック
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「デュケイン・ホイッスル」(/ dj uː ˈ k eɪ n / dew- KAYN )は、ボブ・ディランとグレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターによって書かれた曲で、ディランの2012年のスタジオ・アルバム『テンペスト』のオープニング・トラックとして収録されている。2012年8月27日にコロンビア・レコードよりデジタル・シングルとして最初にリリースされ[ 1 ] 、その2日後にミュージック・ビデオがリリースされた。 2012年11月23日にはレコード・ストア・デイ限定の7インチ・ステレオ・シングルがリリースされた[ 2 ] 。また、2014年に再発された『エッセンシャル・ボブ・ディラン』に収録された[ 3 ]。21世紀のディランの多くの作品と同様に、彼はジャック・フロストという変名を使ってこの曲を自らプロデュースした。
「デュケイン・ホイッスル」は「チャグ・ナンバー」と評されており、多くの批評家は、音楽が機関車の音に似ていることから、列車のイメージ、特に列車の汽笛のモチーフを女性への愛情深い回想と絡め合わせた歌詞が強調されていると指摘している。[ 4 ]フィリップ・マルゴタンとジャン=ミシェル・ゲスドンは著書『ボブ・ディラン・オール・ザ・ソングス:エヴリ・トラックの裏話』の中で、歌詞はディランの前作である2009年のオリジナル・アルバム『トゥゲザー・スルー・ライフ』から引き継がれたものではないかと推測している。このアルバムでは、ディランは1曲を除いて全曲をロバート・ハンターと共作している(一方、「デュケイン・ホイッスル」は『テンペスト』で唯一の共作曲である)。また、彼らはこの曲の「リズムはスティールギターで演奏され、エレキギターとピアノが重ねられ、アコースティックギターがバックに添えられている」と述べ、このアレンジは「聴く人を過去の時代へ連れて行く」と主張し、その結果を「抗しがたい」と評している。[ 5 ]この曲は変ホ長調で演奏されている。[ 6 ]
音楽ジャーナリストのサイモン・ヴォジック=レビンソンは、2020年のローリングストーン誌の記事で、この曲が「21世紀のボブ・ディランのベストソング25」で10位にランクインした際に、歌詞の遊び心のある曖昧さについてコメントし、列車の汽笛という中心的なイメージは「黙示録の最後のトランペット」のようにも聞こえるし、「音楽の救済力の象徴」として機能するとも言えると指摘した。また、この曲のメロディーが「ニューオーリンズのジャズ界の巨匠ジェリー・ロール・モートンの1930年の曲『Each Day』 」と似ていることにも言及している。[ 7 ] NPRのアン・パワーズも同様にこの曲とジャズの関係について言及し、ディランのボーカルパフォーマンスをルイ・アームストロングのそれと比較し、この曲が「ジャズ界の巨匠アール・ファサ・ハインズへのさりげないトリビュートである可能性もあると考えた。ハインズのストライドピアノはこの編曲にぴったりで、ハインズは1903年にペンシルベニア州デュケインで生まれた」と述べている。[ 8 ]
スペクトラム・カルチャー誌は、この曲を「ボブ・ディランの2010年代以降のベストソング20」のリストに含めた。リストに付随する記事で、評論家のジャスティン・コーバー=レイクは、この曲が古代と現代の両方に聴こえるという逆説的な手法を称賛した。「2012年までに、ディランは5枚のアルバムをリリースし、新たなルネサンスを迎えていた。そして、彼のバンドは神話的な過去への回帰というより、ディランのアメリカーナの現代的サウンドに近いものになっていた。サウンド、列車のイメージ、そして暗示の融合が、この曲にハイパーリアリティのエッジを与えている。ダストボウルの交通機関や昔の工場の汽笛について深く考えるのではなく、歴史についての並行した考えに浸るのだ…ディランが愛と終末のどちらに直面しているかは不明だが、重要ではない。『心臓に時限爆弾』がなぜ良いことなのかは問題ではない。この曲は、理解を促すためではなく、聴き手を置かれた状況に導くために、様々な想起を積み重ねている。冒頭の数小節は、サウンドとテンポの両方でリスナーを惑わせるが、同時にディランの世界を広げ、これからの展開を示唆している。彼は行く。この線路がどこへ続くにせよ、行く価値があるはずだ」[ 9 ]
シドニー・モーニング・ヘラルド紙は2021年の記事で「デュケイン・ホイッスル」を「ボブ・ディランの曲トップ5」の一つに挙げ、「軽快な機関車のシャッフル音は、遊び心と粋な逃走計画を等しく織り交ぜている。『この悪党め、お前がどこへ行くのかはよく知っている/夜明けにお前をそこに残してやる』」と評した。 [ 10 ]
NJArtsの評論家ジェイ・ラスティグは、この曲を『テンペスト』の中でお気に入りの曲として挙げ、「音楽的に陽気な列車の歌だが、歌詞は意外にギザギザしている」「傑作」と評した。[ 11 ]マーク・ノップラーは、 2024年8月にBBCラジオ4の番組『デザート・アイランド・ディスクス』で、無人島に持っていきたい8曲のうちの1曲としてこの曲を挙げた。[ 12 ]

ナッシュ・エドガートンが監督したこの曲のミュージックビデオは、 2012年8月29日、 『テンペスト』発売の12日前にガーディアン紙のウェブサイトで初公開された。ビデオでは、ディランと若者たちがロサンゼルスのダウンタウンを歩く映像と、同じ街の路上で女性に求愛しようとして失敗する男の物語が交互に映し出される。この2つの物語は、ディランと仲間たちが歩道に倒れた男のひどく殴られた体を文字通り踏み越える最終シーンで合流する。このビデオは暴力描写のために物議を醸したが[ 13 ] [ 14 ] 、ロマンティック・コメディというジャンルの破壊的なパロディとして機能するという理由で擁護する者もいた[ 15 ] 。
この曲はビルボードホット100チャートに4週間ランクインし、2012年10月19日に最高60位に達した。 [ 16 ]
2013年から2018年にかけて、ディランはネバーエンディングツアーでこの曲を379回演奏した。[ 17 ]ライブデビューは2013年6月26日にフロリダ州ウェストパームビーチのクルーザンアンフィシアターで行われ、最後の公演(現在まで)は2018年8月22日にオーストラリアのニューサウスウェールズ州ニューカッスルのニューカッスルエンターテイメントセンターで行われた。 [ 18 ]
「デュケイン・ホイッスル」はトム・ペティ&ザ・ハートブレーカーズのキーボード奏者ベンモント・テンチが2014年のデビューソロアルバム『ユー・シュッド・ビー・ソー・ラッキー』でカバーした。[ 19 ]
この曲はコナー・マクファーソンのミュージカル劇『北国の少女』で使われており、この劇はボブ・ディランの曲のみで作曲され、 2017年にロンドンのオールド・ヴィック劇場で初演された。ジャック・シャルーは、同じく2017年にリリースされたオリジナル・ロンドン・キャスト・レコーディング・アルバムでこの曲を歌っている。[ 20 ]
2021年6月1日、COVID-19パンデミック後の同劇のライブパフォーマンス再開の発表に合わせて、キンバー・エレイン・スプロール演出によるベラスコ劇場で、ブロードウェイの「ガール・フロム・ザ・ノース・カントリー」のキャストメンバー、トッド・アーモンドが歌ったこの曲のビデオが公開された。[ 21 ] [ 22 ]
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