アンリ・デュティユー

アンリ・デュティユー
2004年のデュティユー
生まれる
アンリ・ポール・ジュリアン・デュティユー
（1916年1月22日）1916年1月22日
アンジェ、メーヌ・エ・ロワール、フランス
死亡2013年5月22日（2013年5月22日）（97歳）
パリ、フランス
職業
  • 作曲家
作品作曲リスト

アンリ・ポール・ジュリアン・デュティユー（フランス語: [ɑ̃ʁi dytijø]、1916年1月22日 - 2013年5月22日）は、20世紀後半のクラシック音楽のフランスの作曲家である。同時代のフランスの作曲家の中でも、彼の作品はドビュッシーやラヴェルのような印象派のスタイルに根ざしているが、特異で個性的なスタイルであった。最も有名な作品には、初期のフルートのためのソナチネとピアノソナタ、チェロのための協奏曲『遠い世界すべて』とヴァイオリンのための協奏曲『夢の木』、弦楽四重奏曲『夜はこうして』、そして2つの交響曲『交響曲第1番』（1951年）と第2番『二重奏曲』（1959年）がある。[ 1 ]

シャルル・ミュンシュ、ジョージ・セル、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ジュリアード弦楽四重奏団、アイザック・スターン、パウル・ザッハー、アンネ＝ゾフィー・ムター、サイモン・ラトル、ルネ・フレミング、小澤征爾といった著名なアーティストから委嘱作品が数多く制作された。作曲活動に加え、 18年間にわたりラジオ・フランスの音楽制作部長を務めた。また、パリのエコール・ノルマル音楽院とフランス国立高等音楽院で教鞭を執り、マサチューセッツ州レノックスのタングルウッド音楽センターで2度にわたり作曲家として滞在した。

デュティユーは数々の賞と栄誉を受け、その中にはローマ大賞（1938年）とエルンスト・フォン・シーメンス音楽賞（2005年）が含まれる。音楽評論家のポール・グリフィスは、デュティユーについて次のように評している。「フランス音楽界におけるデュティユー氏の地位は、誇り高く孤独なものだった。年齢的にはオリヴィエ・メシアンとピエール・ブーレーズの間に位置し、彼はどちらの影響もほとんど受けなかったが、彼らの作品には関心を抱いていた。しかし、彼の声は、官能的に扱われた和声と色彩を特徴としており、彼独自のものだった。」[ 2 ]

人生

アンリ・デュティユーは1916年1月22日、メーヌ＝エ＝ロワール県アンジェに生まれた。画家コンスタン・デュティユーの曾孫、作曲家ジュリアン・コズルの孫である。また、数学者ジャン＝ルイ・コズルの従兄弟でもある。ドゥエー音楽院でヴィクトール・ガロワに師事し、和声、対位法、ピアノを学んだ後、パリ音楽院に進学した。そこで1933年から1938年にかけて、ジャンとノエル・ガロン（和声と対位法、チェリストのポール・トルトゥリエと共同で一等賞を受賞）、[ 3 ]アンリ・ビュッサー（作曲）、モーリス・エマニュエル（音楽史）のクラスに通った。

デュティユーは1938年にカンタータ『王の年』でローマ大賞を受賞したが、第二次世界大戦の勃発によりローマ滞在期間を全うすることができなかった。彼は1年間、軍の衛生兵として勤務した後、1940年にパリに戻り、ピアニスト、編曲家、音楽教師として活躍した。1942年にはパリ・オペラ座の合唱団を指揮した。

デュティユーは1945年から1963年までラジオ・フランスの音楽制作部長を務めた。 1961年から1970年までパリ国立高等音楽院作曲科教授を務めた。1970年にフランス国立高等音楽院の職員に任命され、1995年と1998年にはタングルウッドの作曲家イン・レジデンスを務めた。教え子にはジェラール・グリゼ、フランシス・ベイヤー、アラン・ガニョン、ジャック・エテュ、ケネス・ヘスケスらがいる。 2006年にはウォルター・フィンクの招待により、ラインガウ音楽祭の毎年恒例のコンポニスト・ポートレットで16人目の作曲家として取り上げられた。

アンリ・デュティユーとジュヌヴィエーヴ・ジョイの墓石

デュティユーは長年、サン＝ルイ島にアトリエを構えていた。[ 4 ]彼は2013年5月22日、パリにて97歳で亡くなり、[ 5 ]モンパルナス墓地に、 2009年に亡くなった妻ジュヌヴィエーヴと同じ墓に埋葬された。 [ 6 ]彼の墓石は灰色の花崗岩で作られており、「Compositeur（作曲家）」という碑銘が刻まれている。[ 6 ]

影響とスタイル

デュティユーの音楽は、ドビュッシーやラヴェルといったフランスの作曲家の遺産を受け継いでいるが、同時にベーラ・バルトークやイーゴリ・ストラヴィンスキーの影響も明確に受けている。彼のお気に入りの作品としては、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲とドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』を挙げている。[ 7 ]

セリー主義に対する彼の態度は曖昧だった。彼は常に現代音楽の発展に注目し、作品にセリー主義の技法をいくつか取り入れていたが[ 8 ] [ 9 ]、同時にこの運動のより急進的で非寛容な側面を批判した。「私が拒絶するのは、当時現れた教条主義と権威主義である」[ 9 ] 。デュティユーはいかなる流派にも属することを拒否した[ 10 ]。

デュティユーの音楽には、ジャズの響きがかすかに感じられる。それは、交響曲第1番の冒頭でコントラバスの弦が撥弦されている音や、シンコペーションのリズムが頻繁に用いられていることからもわかる。金管楽器セクションではレイ・ロビンソン風のカップミュートが頻繁に用いられており、これはビッグバンド音楽の影響を示しているように思われる。デュティユーはボーカリスト、特にジャズ歌手のサラ・ヴォーンやフランスの偉大なシャンソン歌手たちに強い憧れを抱いていた。[ 11 ]

デュティユーの特徴としては、非常に洗練されたオーケストラのテクスチャ、複雑なリズム、調性よりも無調性と旋法性を重視すること、無調のピッチセンターとして機能するペダルポイントの使用[ 12 ]、そして主題が徐々に明らかになり、いくつかの部分的で試行錯誤的な提示の後に初めて完全な形で現れる「逆変奏」[13]などが挙げられます。[ 14 ]また、彼の音楽は強い構造と対称性も示しています。これは特に「外的」な視点、すなわち様々な楽章の全体的な構成や様々な楽器の空間配置において顕著ですが、音楽そのものにも顕著です（主題、和声、リズムが互いに反映し、補完し、あるいは対立しています）。スチュアート・ジェフリーズによれば、「パッセージは紙の上の音符の対称的な形として考えられ、その後に音楽的な実体が与えられる。彼は回文や扇形のフレーズといった対称的な音楽的図形を好んだ」とのことです。[ 15 ] [ 16 ]

デュティユーの音楽は、フィンセント・ファン・ゴッホ[ 17 ] 、シャルル・ボードレール[ 18 ]、マルセル・プルースト[ 19 ]などの芸術や文学の影響を受けています。また、引用（特にバルトーク、ベンジャミン・ブリテン、ジャン・アランからの引用）の使用や、以前の楽章で使用された素材を想起させたり、後に完全に展開されるアイデアを導入したりする短い間奏の両方において、時間と記憶の概念への関心が示されています。

芸術的誠実さを強く意識した完璧主義者であった彼は、作品をごく少数しか出版せず、出版したものも何度も改訂を重ねました。彼自身の言葉によれば、

私はいつも自分の作品を疑い、いつも後悔しています。だからこそ、私は作品を何度も修正し、同時に、もっと多くの作品を生み出せなかったことを後悔しています。しかし、私がもっと多くの作品を生み出せないのは、自分の作品を疑い、修正に多くの時間を費やしているからです。矛盾していると思いませんか？[ 20 ]

作曲史

デュティユーは、1946年に結婚したピアニストのジュヌヴィエーヴ・ジョワのために書いたピアノソナタ（1946-1948年）を作品1に番号付けした。彼はそれ以前に作曲した作品のほとんどを放棄した。それらの作品の多くは模倣的すぎて価値がないと考えたからである。[ 21 ]

ピアノソナタの後、デュティユーは交響曲第1番（1951年）の作曲に着手した。この曲は4つの単一主題楽章から成り、完璧な対称性を持つ。音楽は静寂からゆっくりと現れ（第1楽章パッサカリア）、急速にクライマックスへと盛り上がり（第2楽章スケルツォとモト・ペルペトゥオ）、勢いを保ち（第3楽章 「決して逆戻りしない連続した旋律線」）、そして最後にゆっくりとフェードアウトしていく（第4楽章主題と変奏）。[ 22 ]

1953年、デュティユーはバレエ『狼』 の音楽を作曲した。

1959年の交響曲第2番『二重奏』では、オーケストラは二つのグループに分かれている。一つは前列の小編成で、各セクション（金管楽器、木管楽器、弦楽器、打楽器）から楽器が取り分けられ、もう一つは後列の小編成で、残りのオーケストラ構成員で構成される。これはバロックの『コンチェルト・グロッソ』を想起させるが、アプローチは異なる。この作品では、小編成のアンサンブルは大編成の鏡、あるいは亡霊のように機能し、時には類似した、あるいは補完的な旋律を演奏し、時には対照的な旋律を演奏する。[ 23 ]

次作『オーケストラのためのメタボレス』 （1965年）は、メタモルフォーシスの概念、すなわち、一連の微妙で緩やかな変化がいかにして構造を根本的に変容させるかを探求している。最初の4つの楽章では、オーケストラの異なるセクションがそれぞれを支配し、第5楽章でそれらが全て一つにまとまる。結果として、この作品はオーケストラのための協奏曲とみなすことができる。[ 24 ]この作品は瞬く間に人気を博し、ジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団による初演の後、北米のいくつかの都市で、そしてフランスでも演奏された。[ 25 ]『メタボレス』は彼の作品の中で最も頻繁に演奏される作品の一つである。[ 26 ]

1960年代、デュティユーはムスティスラフ・ロストロポーヴィチと出会い、チェロ協奏曲を委嘱された。ロストロポーヴィチは1970年にこの作品『遠い世界すべて… 』を初演した。この作品はデュティユーの代表作の一つとされている。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

チェロ協奏曲の後、デュティユーは20年以上ぶりに室内楽に転向し、弦楽四重奏曲『夜は来る』（1976年）を作曲した。7つの楽章から成り、そのいくつかは短い「括弧」で繋がれている。括弧の役割は、既に聴かれた素材を想起させ、後に本格的に展開される断片を導入することである。[ 30 ]この作品は、 5度と長2度の音程を強調したヘクサコルド（C ＃ - G ＃ - F - G - C - D）に基づいている。[ 31 ]各楽章は様々な特殊効果（ピチカート、グリッサンド、倍音、極端な音域、対照的な強弱など）を強調しており、難解で精巧な作品となっている。[ 30 ]

デュティユーはピアノ曲（3つの前奏曲、共鳴音）やチェロ独奏のための3つの節（1976年 - 1982年）も出版している。後者はもともと1976年のパウル・ザッハー70歳の誕生日を記念して作曲されたもので、ロストロポーヴィチからの依頼で、ザッハーの名前を音符で表したテーマ「eS-ACHE-Re」（ドイツ語でEはE ♭、HはB ♮、Reはフランス語でD。「ザッハーの六重奏曲」を参照）を使ってチェロ独奏用の曲を書いてほしいという依頼だった。その後、1978年に管弦楽曲に戻り、ゴッホの「星月夜」に触発された「音色、空間、動き、または夜の夜」を作曲した。この曲でデュティユーは絵画が伝える空虚と動きの対立を音楽用語で表現しようとした。弦楽器セクションは低音域の楽器（チェロとベース）のみで構成され、ヴァイオリンやビオラは使用されていない。[ 30 ]

1985年、アイザック・スターンはデュティユーに委嘱したヴァイオリン協奏曲「夢の木」を初演した。作曲者によると、この曲は継続的な成長と再生のプロセスに基づいているという。「全体として、この曲は木のように成長します。なぜなら、枝が絶えず増殖し、再生していくことが、木の叙情的な本質だからです。この象徴的なイメージと季節の循環という概念が、曲のタイトルとして『夢の木』を選んだきっかけとなりました。」[ 32 ]

デュティユーの後期の作品には、 『瞬間の神秘』（シンバル、弦楽オーケストラと打楽器のための、1989年）、『引用』（オーボエ、チェンバロ、コントラバス、打楽器のための、1991年）、『時の影』（オーケストラと子供の声のための、1997年）、『スラヴァのファンファーレ』（ロストロポーヴィチ70歳の誕生日のための、1997年）、『一致した関係の上』（ヴァイオリンとオーケストラのための、2002年、アンネ＝ゾフィー・ムターに献呈）などがある。2003年には、ゴッホ、プリトウィンドラ・ムケルジー、ライナー・マリア・リルケ、アレクサンドル・ソルジェニーツィンの詩と手紙にインスピレーションを得たソプラノとオーケストラのための歌曲集『通信』を完成させた。この作品は非常に熱狂的な反響を呼び、初演以来何度もプログラムされている。[ 33 ]

デュティユーの最後の主要作品は、アメリカのソプラノ歌手ルネ・フレミングのために書かれた歌曲集『時計の時』[ 10 ]である。ジャン・タルデュー、ロベール・デスノ、シャルル・ボードレールの詩2つによる4つの小品と器楽の間奏曲からなる。最初の3曲は2007年9月に松本のサイトウ・キネン・フェスティバルで初演された。この部分版のアメリカ初演は、2007年11月にボストン交響楽団の演奏により行われた[ 34 ]。全曲は2009年5月7日にパリのシャンゼリゼ劇場で初演された[ 35 ]。[ 36 ]

2010年、デュティユーは室内楽作品『レ・シタシオン』に第3楽章を追加しました。[ 37 ]この拡張版はオーヴェル＝シュル＝オワーズ音楽祭で初演されました。

2011年、パスカル・ガロワはデュティユーの承認を得て、彼の初期の声楽作品3曲をファゴットとピアノのために編曲した。「無限への視線」（初期の声楽とピアノのための連作集『四つの旋律』より）と「ジャン・カスーの2つのソネット」（元々はバリトンとピアノのための作品）である。ガロワは、ローザン館でのコンサートでデュティユーの臨席のもと演奏した。[ 38 ]

デュティユーは作品のほんの一部しか出版を許可しなかった。[ 39 ]彼はしばしば室内楽をもっと書きたいという希望を表明しており、[ 40 ]特に弦楽四重奏曲第2番、クラリネットとアンサンブルのための作品、コントラバス独奏のための作品、そしてピアノ前奏曲をもっと書きたいと語っていた。[ 22 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]彼は長い間オペラの作曲を考えていたが、気に入った台本が見つからなかったため断念した。 [ 22 ] [ 41 ]

デュティユーに作品を依頼したのは、セル（『メタボール』）、ロストロポーヴィチ（『Tout un monde lointain…』と『Timbres、espace、mouvement』）、スターン（『歌曲』）、ムター（ 『シュール・ル・ミーム・アコード』）、シャルル・ミュンシュ（交響曲第2番『ル・ドゥーブル』）、小澤征爾（『時間の影』と『ル・タン』 ）などである。時計）。

遺産

デュティユーの死後、作曲家で指揮者のローラン・プティジラールは、デュティユーの生前に彼の作品がレパートリーの一部となった「非常に稀有な現代作曲家の一人」として彼を称え、「彼の作品は死後も強く存在し続けるだろう」と予言した。[ 44 ]

シュテルン、ザッハー、ムター、フレミング、小澤征爾、ムンク、セル、ロストロポーヴィチ、サイモン・ラトル、ジュリアード弦楽四重奏団など、多くの著名な音楽家や指揮者がデュティユーの作品を支持した。

指揮者兼作曲家のエサ＝ペッカ・サロネンはデュティユーについて、「彼の作品は比較的小規模だが、すべての音符が黄金の秤で計量されている。まさに完璧で、非常に心に残り、非常に美しい。彼の音楽にはある種の悲しみがあり、私はそれがとても感動的で心を奪われる」と述べている。[ 45 ]

評論家のトム・サービスはBBCに「デュティユーの素晴らしい作品群は、当然のことながら、世界中の演奏家や聴衆の間でますます人気が高まっている」と書いている。[ 46 ]

グラモフォン紙の死亡記事は、「デュティユーは19世紀にまで遡る音楽家の世代を代表する人物であり、彼の音楽は確かに偉大な先人たちであるドビュッシーやラヴェルの音楽と直結している」と評した。[ 47 ]ガーディアン紙の死亡記事で、ロジャー・ニコルズは彼を「メシアンとブーレーズの間にいる傑出したフランスの作曲家」と評し、「耳に残る色彩とハーモニーを形式的な厳格さとともに完全に独自の融合を達成した」と付け加えた。[ 48 ]

デイリー・テレグラフ紙は、「デュティユーは完璧主義者で、自己批判が強すぎたため、作品数は少なかった。生涯で主要作品を12作ほどしか残しておらず、初期の作品の多くを破壊し、しばしば改訂を加えた。初期の作品は明らかにラヴェル、ドビュッシー、ルーセルの影響を受けているが、後期の作品はバルトークやストラヴィンスキーの影響を受けながらも、完全に独創的で、そのスケールにおいてはフランス的というよりドイツ的であるように思われた」と評した。デイリー・テレグラフ紙の批評家フィリップ・ヘンシャーはデュティユーを「音楽界のローラ・アシュレイ。上品で欠点はないが、大胆さはほとんどない…個人的には彼を批判できない」と評した。 [ 49 ]

BBCラジオ3の司会者で批評家のロブ・コーワンは、2013年6月にデュティユーにインタビューした際、デュティユー自身の作品の中で個人的に一番好きなのは『すべての世界がここに』だと語っていたことを回想している。 [ 50 ]

賞と栄誉

参考文献

引用

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  18. ^「ボードレールの詩はチェロ協奏曲『すべての世界は…』にインスピレーションを与えた。全5楽章の楽譜冒頭にはボードレールのエピグラフが添えられている。」ポッター 2013
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出典

さらに読む

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