セルゲイ・ディアギレフ

セルゲイ・ディアギレフ
セルゲイ・ディヤギレフ
1910年のディアギレフ
生まれる
セルゲイ・パーブロヴィチ・ディアギレフ
（1872年3月31日）1872年3月31日
ロシア帝国、ノヴゴロド県、セリシチ
死亡1929年8月19日（1929年8月19日）（57歳）
ヴェネツィア、イタリア
休憩所サン・ミケーレ島、ヴェネツィア近郊
職業美術評論家、パトロン、バレエ興行主
知られているバレエ・リュスの創設者
親族
サイン

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフ[ a ] ( / d i ˈ æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; ロシア語: Серге́й Па́влович Дя́гилев、IPA: [sʲɪrˈɡʲej] ˈpavləvʲɪdʑ ˈdʲæɡʲɪlʲɪf] ; [ b ] 1872 年3 月 19 日 [ OS 3 月 19 日] – 1929 年 8 月 19 日) は、ロシアの美術評論家、パトロン、バレエ興行主、バレエ リュスの創設者であり、多くの有名なダンサーや振付師が現れるだろう。

ディアギレフの経歴は、サンクトペテルブルク時代（1898-1906年）と移民時代（1906-1929年）の2つの時期に分けられる。[ 1 ]

バイオグラフィー

セルゲイ・ディアギレフ、ヴァレンティン・セロフ作、1904年

セルゲイ・ディアギレフは、セリシチで貴族の将校パーヴェル・ディアギレフの子として生まれた。母は彼が生まれて間もなく産褥熱で亡くなった。1873年、パーヴェルはエレナ・パナエワと出会って結婚した。彼女はセルゲイを深く愛し、実子のように育てた。ペルミのディアギレフの家は地元の文化センターで、ディアギレフ一家は毎月第2木曜日に音楽の夕べを主催し、モデスト・ムソルグスキーが最も頻繁に来場した客の一人であった。セルゲイ・ディアギレフは15歳で最初のロマンスを作曲した。サンクトペテルブルク帝国大学に入学すると、ニコライ・リムスキー＝コルサコフから個人​​音楽のレッスンも受けた。通常4年かかるところ、彼は卒業までに6年を要した。ディアギレフ自身が認めているように、学生時代は「周囲を見渡して」人生における自分の真の興味を見つけるのに充てられた。卒業後7か月で彼は初の展覧会を開いた。[ 2 ] [ 3 ]

サンクトペテルブルクでの生活

セルゲイ・ディアギレフと乳母、1905年、レオン・バクスト

大学時代、ディアギレフの従兄弟ドミトリー・フィロソフォフは、彼をネフスキー・ピックウィキアンと名乗る芸術愛好家のグループに紹介した。[ 4 ]アレクサンドル・ベノワ、ヴァルター・ヌーヴェル、コンスタンチン・ソモフ、レオン・バクストなどがメンバーだった。ディアギレフはすぐにグループに受け入れられたわけではなかったが、ベノワの助けを借りてロシア美術と西洋美術に関する知識を深めた。2年後、彼はこの新たな情熱を貪欲に吸収し（さらに勉学を深めるために海外へも赴いた）、グループの中で最も博識な人物の一人として尊敬されるようになった。[ 2 ]

1890年代後半、ディアギレフは、同時代の芸術家を地元の人々に、そして後にヨーロッパの人々に紹介することを目的とした美術展を数回開催した。1897年に帝国芸術奨励協会で開催されたイギリスとドイツの水彩画家たちの展覧会は大成功を収め、ディアギレフは1898年にシュティーグリッツ美術アカデミーでロシアとフィンランドの芸術家たちの展覧会を開催し、ミハイル・ヴルーベリ、ヴァレンティン・セローフ、イサーク・レヴィタンなどの作品を展示して、この成功を収めた。[ 5 ] [ 6 ]同年、彼はドイツで若いロシア人画家の展覧会を開いた。 若き美術愛好家であったディアギレフは私財を持たなかったが、 ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公、後にはニコライ2世といった高貴な貴族たちの保護と支援を得ることができた。[ 7 ]

1898年のロシア・フィンランド博覧会は、その年の初めにベノワとディアギレフによって設立されたばかりの協会「ミール・イスクーストヴァ」の最初の活動となった。このグループには、コンスタンチン・ソモフ、ドミトリー・フィロソフォフ、レオン・バクスト、エフゲニー・ランセールも含まれていた。まもなく、このグループは、ロシア私設オペラ団の監督サヴァ・マモントフとマリア・テニシェヴァ王女の協力を得て、雑誌「ミール・イスクーストヴァ（芸術の世界）」を創刊した。この雑誌は、「アポロ神」に仕え、近代美術を促進することを目的としていた。創刊号は1898年2月に発行された。ベノワの回想によると、ディアギレフは芸術監督としてスタイルを考案し、出版物のデザインを行い、批評論文を書き、1904年にはドミトリー・レヴィツキーに関するモノグラフを出版した。しかしながら、ベノワは彼を「ミール・イスクスストヴァ」のメンバーの中で最も哲学や文学に興味がなく、古典に関する知識に大きな欠落があることをしばしば明らかにした人物として記憶していた。[ 8 ]

1905年3月6日、ディアギレフはタヴリーダ宮殿で「18世紀・19世紀のロシア肖像画」展を開催した。この展覧会には450人の所有者から集められた4000点以上の絵画が展示された。ディアギレフ自身も肖像画の収集に赴き、画家、モデル、その他の関連データを記載した2300点の作品目録を作成した。ベノワが企画したこの展覧会は、芸術の総合化における革新的な例であり、来場者に多大な印象を与えた。絵画はグループにまとめられ、注釈が添えられ、内部はそれぞれ異なる装飾が施され、それぞれの意味を強調して効果を倍増させた。展覧会は大成功を収め、ディアギレフは芸術界と社会のエリート層のトップに躍り出た。[ 9 ] [ 10 ]

ロシア美術を海外で普及させることに熱心に取り組んだディアギレフは、1906年にサロン・ドートンヌで「ロシア美術と彫刻の2世紀」展を企画・開催した。この展覧会には、現代美術家から古代の象徴まで、103人の作家による750点の作品が展示された。この展覧会はレオン・バクストが企画し、グラン・パレの12の部屋で行われた。この展覧会も大成功を収め、多くの点でロシア・バレエ団の将来の成功への道を開いた。フランスはすぐにロシア風ファッションに浸った。[ 11 ]ディアギレフはレジオン・ドヌール勲章の授与を打診されたが、バクストへの敬意を表して辞退した。[ 12 ]

帝国劇場

1899年、セルゲイ・ヴォルコンスキー公爵は帝国劇場の総監督に就任しました。同年9月10日、公爵はディアギレフに特命係の職を与えました。この役職は名ばかりのものでしたが、ディアギレフが演劇界に積極的に関わったため、間もなく『帝国劇場年鑑』の編集責任者に任命されました。編集長として、彼は年鑑を刷新し、批評、チラシ、芸術家に関する記事、そして豊富な写真を掲載した本格的な豪華雑誌へと変貌させました。ディアギレフは年鑑の印刷用紙さえも変更しました。彼は『ミール・イスクーストヴァ』の多くの会員を雑誌の編集に招き、フォントデザインやイラスト制作に携わらせました。また、スポンサー、広告主、そして新たな販路を見つけることで、優れた宣伝活動家としての才能を発揮しました。ベノワの回想によれば、年鑑の成功はディアギレフの頭に浮かび、すぐに彼は「自分なしでは何もできない唯一の存在」と考えるようになったそうです。[ 12 ] [ 13 ]

当時、ディアギレフは帝国バレエ団の再演に頻繁に足を運ぶようになった。灰色の髪を捲り上げたダンディな姿はバレリーナたちを驚かせ、すぐに「チンチラ」というあだ名を付けられた。特にディアギレフは若きマチルダ・クシェシンスカに興味を示し、彼女は既に名声を得ていた芸術愛好家の注目を喜んでいた。後に二人は喧嘩をして一時的に連絡が途絶えたものの、友情は生涯続くことになった。[ 12 ]

ディアギレフは「ミール・イスクーストヴァ」のメンバーを帝国劇場に同行させた。アポリナリー・ヴァスネツォフ、アレクサンドル・ブノワ、レオン・バクスト、ヴァランタン・セローフ、ウジェーヌ・ランセールといった同時代の芸術家たちが、装飾や衣装の制作に取り組んだ。1900年、セルゲイ・ヴォルコンスキー公爵は、ブノワのお気に入りであったレオ・ドリーブのバレエ『シルヴィア』の演出をディアギレフに依頼した。二人の協力者は、帝国劇場の既存のスタッフを驚かせるような、綿密な演出計画を立てた。意見の相違が幾度となく対立を深めた後、ディアギレフは帝国劇場年鑑の編集を続けることを拒否し、1901年にヴォルコンスキー公爵から解雇された。しかし、このスキャンダルはヴォルコンスキー公爵のキャリアにも悪影響を及ぼし、彼も1週間後に同様に解雇された。当時、クシェシンスカヤの説得を受けた皇帝でさえディアギレフの側に立っていました。セルゲイは公務員としてのキャリアにあまり関心がなく、海外へ出て他の計画に没頭しました。[ 14 ] [ 1 ]

バレエ・リュス

ロシアの歴史的コンサート

1906年の展覧会の成功に刺激を受けたディアギレフは、パリなどの世界の文化都市でロシア音楽を紹介するようになった。1907年には、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、セルゲイ・ラフマニノフ、アレクサンドル・グラズノフ、フョードル・シャリアピン、フェリア・リトヴィンといった著名な作曲家たちを招き、「ロシア歴史音楽会」を企画した。このツアーは、ディアギレフの王室パトロンであるロシアのアンドレイ・ウラジーミロヴィチ大公とメクレンブルク＝シュヴェリーン公爵夫人マリーの支援と後援を受けた。1908年春、ディアギレフはパリ・オペラ座で、フョードル・シャリアピン主演のムソルグスキー作曲「ボリス・ゴドゥノフ」を上演した。ボリス・アニスフェルトが舞台装置を製作し、バクストとベノワがデザインを手がけた。リアリティを最大限に高めるため、アーティストの一人であるイヴァン・ビリビンは衣装を購入するためにアルハンゲリスク州まで足を運んだ。 [ 15 ]ツアーは大成功を収め、大きな話題となったが、経済的には利益が出ず、8万5000フランの損失で終わった。[ 2 ]

バレエ・リュス

1909年までにディアギレフはクシェシンスカヤと対立し、ロシア国庫は将来のツアーへの資金提供を拒否した。セルゲイはもう一人の友人、ミシア・セルトに助けを求めた。彼女の尽力により、バレエ団は最終的に、ガルニエ宮ほど格式が高くないシャトレ座を借りることができた。当時、ディアギレフはバレエに対してかなり懐疑的で、「特別な才覚のない人なら誰でも楽しめる、バレエには意味も主題もない」と言っていた。[ 2 ]セルジュ・リファールは、ディアギレフが晩年までコール・ド・バレエのダンサーたちを「牛の群れ」と呼んでいたと回想している。[ 12 ]それでも、1909年に最初のバレエ『ロシア・セゾン』が開催され、その成功はアーティストたち自身をも圧倒した。最初のシーズンには、 『アルミデの館』、『ポロヴェツの舞曲』、 『エジプトの夜』、『シルフィード』、そしてオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』、 『プスコフの乙女』 、『ルスランとリュドミラ』第1部が含まれていた。バレエはオペラに続き、2回目の休憩後に上演された。主演ダンサーのヴァーツラフ・ニジンスキー、アンナ・パヴロワ、タマーラ・カルサヴィナ、イダ・ルビンシテイン、ミハイル・モルドキンは、たちまち世界的なスターとなった。ディアギレフの革新性は、ダンス、音楽、視覚芸術を舞台装飾や衣装と融合させ、一つの公演にまとめ上げたことであった。[ 16 ]

この時期、ディアギレフは故ニコライ・リムスキー＝コルサコフのオペラ『プスコフの乙女』『五月の夜』『金鶏』など、数々の作品を上演した。1910年に上演された管弦楽組曲『シェヘラザード』のバレエ版は、作曲家の未亡人ナジェージダ・リムスカヤ＝コルサコフの怒りを買い、彼女は雑誌『レーチ』に掲載されたディアギレフ宛の公開書簡で抗議した。ディアギレフは、ニコライ・チェレプニン（『ナルシスとエコー』、1911年）、クロード・ドビュッシー（『ジュー』、1913年）、モーリス・ラヴェル（『ダフニスとクロエ』、1912年）、エリック・サティ（ 『パレード』、1917年）、マヌエル・デ・ファリャ（『エル・ソンブレロ・デ・トレス・ピコス』、 1917年）、リヒャルト・シュトラウス（『ヨーゼフスレジェンデ』、1914年）、セルゲイ・プロコフィエフ（『アラとロリ』、1915年、ディアギレフに拒否されスキタイ組曲となった。『チョー』、1915年改訂1920年、『Le pas d'acier』、1926年、『放蕩息子』、1929年）。オットリーノ・レスピーギ( La Boutique fantasque、1919);フランシス・プーランク（『雌牛』、1923年）など。振付師ミシェル・フォーキンは、しばしばこの音楽をバレエに編曲した。ディアギレフはダンサーでありバレエマスターでもあったレオニード・マシーンとも共演した。彼はセルゲイ・プロコフィエフのキャリアにおいて決定的な役割を果たした。[ 17 ] [ 18 ]

バレエ・リュスの芸術監督はレオン・バクストでした。二人は共に、貴族階級だけでなく一般大衆にも訴えかけるショー要素を盛り込んだ、より複雑なバレエ形式を開発しました。バレエ・リュスのエキゾチックな魅力は、フォーヴィスムの画家や初期のアール・デコ様式に影響を与えました。[ 2 ]ココ・シャネルは「ディアギレフは外国人のためにロシアを発明した」と述べたと言われています。[ 19 ]

しかし、ディアギレフの最も著名な作曲家兼共同制作者は、おそらくイーゴリ・ストラヴィンスキーであろう。ディアギレフはストラヴィンスキーの初期の管弦楽曲『花火』と『幻想スケルツォ』を聴き、強い感銘を受け、バレエ・リュスのためにショパンの曲をいくつか編曲するようストラヴィンスキーに依頼した。 1910年、ディアギレフはストラヴィンスキーに最初の楽曲『火の鳥』を委嘱した。その後まもなく『ペトルーシュカ』（1911年）と『春の祭典』（1913年）が続き、二人はまた『結婚』（1923年）と『プルチネッラ』（1920年）でも共同制作を行い、ピカソが衣装デザインと装置を担当した。

晩年

1917年のロシア革命後、ディアギレフは国外に留まりました。彼を呼び戻すことは不可能であることが明らかになると、新ソビエト政権は彼を「ブルジョア的退廃」の特に陰険な例として永久に非難しました。ソビエト美術史家たちは60年以上もの間、彼を表舞台から排除しました。[ 20 ]

ディアギレフは1920年にボリス・コチノを秘書に迎え、 1921年にロンドンでチャイコフスキーの『眠れる森の美女』を上演した。舞台装置、衣装ともに驚くほど壮麗な作品であったが、観客の好評にもかかわらず、ディアギレフと、この作品を支援していた劇場オーナーのオスヴァルト・シュトルにとっては経済的に大失敗に終わった。最初のキャストには、伝説のバレリーナ、オリガ・スペシフツェワと、オーロラ役のリュボーフ・エゴロワが含まれていた。ディアギレフはこのバレエを『眠れる森の美女』と名付けることにこだわった。理由を聞かれると、彼は「美人がいないからだ！」と皮肉った。バレエ・リュスの晩年は、しばしば「知的すぎる」「スタイリッシュすぎる」とみなされ、最初の数シーズンのような絶対的な成功を収めることは少なかったが、ジョージ・バランシンのような若い振付家はバレエ・リュスで活躍した。

20世紀初頭、調性、和声、リズム、拍子の扱いはより自由な方向へと発展しました。それまでは、厳格な和声体系によってリズムパターンは比較的単純なままでした。しかし、世紀の変わり目になると、和声と拍子の手法はより厳格になるか、あるいははるかに予測不可能になり、それぞれのアプローチはリズムに解放的な効果をもたらし、それはバレエにも影響を与えました。ディアギレフは、これらの新しい音楽様式を現代バレエに取り入れた先駆者でした。ラヴェルが5 41912年のバレエ「ダフニスとクロエ」の最後の部分では、バレエ・リュスのダンサーたちがリハーサル中に正しいリズムを保つために 「セルゲイディアギレフ」を歌った。

ディアギレフのバレエ・リュスのメンバーは、後に米国（ジョージ・バランシン）と英国（ニネット・ド・ヴァロワとマリー・ランベール）でバレエの伝統を築きました。バレエマスターのセルジュ・リファールは、1980年代にクロード・ベッシーとルドルフ・ヌレエフによって強化されたパリ・オペラ座バレエ団で技術的な復興を行いました。リファールは、第二次世界大戦中にナチスの強制収容所から多くのユダヤ人やその他の少数民族のダンサーを救った功績があります。ルース・ペイジは1925年にバレエ・リュスで踊った後、シカゴ・オペラ・バレエを含むシカゴを拠点とする独自のバレエ団の創設者として登場しました。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

私生活

ディアギレフの人生とバレエ・リュスは切っても切れない関係にあった。彼の最も有名な恋人はヴァーツラフ・ニジンスキーだった。しかし、セルジュ・リファールによれば、ディアギレフの恋人の中で、ニジンスキーの後釜となったレオニード・マシーンだけが、彼に「多くの幸福と苦悩の瞬間」を与えたという。[ 24 ]ディアギレフの他の恋人には、アントン・ドリン、セルジュ・リファール、そして秘書兼台本作家のボリス・コフノなどがいた。

ニジンスキーが後にディアギレフに対して残した辛辣なコメント[ 25 ]は、 WHオーデンの詩「1939年9月1日」 の中で言及されている。

狂気のニジンスキーが ディアギレフについて書いたことは 、正常な心にも当てはまる。なぜなら 、すべての女性とすべての男性の 骨に根付いた誤りは 、手に入らないものを渇望するからであり、 普遍的な愛ではなく 、ただ愛されることを渇望するからである。[ 26 ]

1913年、ニジンスキーがロモーラ・デ・プルスキーと結婚した後、ディアギレフは彼をバレエ・リュスから即座に解雇した。 [ 27 ]ニジンスキーは再びバレエ・リュスに出演したが、二人のかつての関係は再び築かれることはなかった。さらに、ニジンスキーのダンサーとしての魔法は、初期の精神疾患によって著しく衰えていた。二人が最後に会ったのは、ニジンスキーが精神を病み、かつての恋人を認識できない状態になった後のことだった。[ 2 ]

ディアギレフは厳しく、要求が多く、恐ろしいほどの厳しい監督として知られていました。決して引かない性格のニネット・ド・ヴァロワは、彼の顔を見ることさえ怖かったと語っています。ジョージ・バランシンは、ディアギレフがリハーサル中に杖を持ち歩き、気に入らないことがあると怒って叩きつけたと述べています。他のダンサーたちは、ディアギレフが一瞥、あるいは冷たい言葉で彼らを打ちのめしたと語っています。一方で、彼は非常に親切な面も持ち合わせており、1914年から1918年の戦争中、倒産した劇団と共にスペインに取り残された際には、娘の医療費としてリディア・ソコロワに最後の一銭を寄付しました。アリシア・マルコワはバレエ・リュスに入団した当時まだ幼かったのですが、後にディアギレフを「セルジポップス」と呼び、ディアギレフから娘のように面倒を見ると言ってもらったと語っています。

アリシア・マルコワ、タマラ・カルサヴィナ、セルジュ・リファール、リディア・ソコロワといったダンサーたちは、ディアギレフを、自身のことよりもダンサーとカンパニーのことを優先した、厳格ながらも優しい父親のような存在として懐かしく思い出している。彼はカンパニーの運営資金を稼ぐために給料から給料までを稼ぎ、晩年には貴重な書籍のコレクションに多額の資金を費やしたが、完璧に仕立てられたスーツの袖口やズボンの裾が擦り切れていることに気づいた人は少なくなかった。1948年の映画『赤い靴』は、ディアギレフとバレエ・リュスにインスピレーションを得たとされる資料もいくつかある。[ 28 ] [ 29 ] [ c ]

死と遺産

ディアギレフの墓石、サン・ミケーレ島、正教会のセクション、ヴェネツィア、イタリア (2011 年 4 月)

ディアギレフは生涯を通じて水中で死ぬことを極度に恐れ、船旅を避けた。 1929年8月19日、57歳でヴェネツィアにて糖尿病のため死去[ 31 ]。彼の墓は近くのサン・ミケーレ島にあり、ストラヴィンスキーの墓の近くの正教会区画にある[ 32 ]。

ディアギレフ＆ストラヴィンスキー財団のエクストロム・コレクションは、ヴィクトリア＆アルバート博物館の演劇・パフォーマンス部門に所蔵されている。[ 33 ]

ディアギレフは1980年の映画『ニジンスキー』でアラン・ベイツによって演じられ、[ 34 ]サンクトペテルブルク国立大学の現代美術館は彼の名にちなんで名付けられている。

参照

注記

  1. ^東スラヴの命名慣習に従ったこの名前では、父称はパブロヴィチ、姓はディアギレフである。
  2. ^単独では、パブロヴィチは[ˈpavləvʲɪtɕ]と発音されます。
  3. ^映画専門家のスコット・サルウォルクは、「ディアギレフは明らかに[映画の興行主]レールモントフのモデルとなった…パブロワの死後、スポットライトを使って彼女の舞台上の場所を奪うという彼のトリビュートは『赤い靴』で再現されるだろうし、結婚したダンサーを解雇するという彼の行為も『赤い靴』で再現されるだろう」とコメントしている。 [ 29 ]映画製作者のマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーは両者とも類似点を認めているが、ディアギレフが唯一のインスピレーションであるとは考えていない。 [ 30 ]

参考文献

  1. ^ a b Verveyko 2020 .
  2. ^ a b c d e f Scheijen 2009 .
  3. ^ Malivanova、N. (2013 年 1 月 31 日)。"Юрфак как эпизод и "маленький отдых"「 [エピソードと短い休暇としての法学部]（ロシア語）」Pravo.ru 。 2020年12月15日閲覧。
  4. ^スティーブン・ウォルシュ『ストラヴィンスキー：創造の春』（ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップフ社、1999年）129ページ。
  5. ^レヴァシェフ 2011、36ページ。
  6. ^ヴァラキナ 2008、29～31頁。
  7. ^メルニク 2020、50～51頁。
  8. ^ベノワ 1980、345ページ。
  9. ^ Scheijen 2009、132-134ページ。
  10. ^ルチキン 2013、31-40頁。
  11. ^ルチキン 2013、39ページ。
  12. ^ a b c d Lifar 2013 .
  13. ^ベノワ 1980 .
  14. ^レヴァシェフ 2011、54ページ。
  15. ^ヴァラキナ 2008、p. 250—251。
  16. ^ヴァラキナ 2008、p. 248—252。
  17. ^ Press 2006、270ページ。
  18. ^ポートノヴァ 2011 .
  19. ^ 「The Ballets Russes - Chamber Music Society of Lincoln Center」www.chambermusicsociety.org . 2025年9月29日閲覧。
  20. ^クライブ・ジェームズ『文化的健忘症』（WWノートン＆サンズ、2007年）、169ページ。
  21. ^ジョエレン・A・メグリン「ルース・ペイジ：アメリカバレエの初期の建築家」（PDF） www.danceheritage.org 2013年9月13日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。
  22. ^ 「ダンサーのルース・ペイジが92歳で死去：誇り高きアメリカ人振付師」ニューヨーク・タイムズ、1991年4月9日。 2021年3月2日閲覧。
  23. ^ 「ニューヨーク公共図書館アーカイブ – ルース・ペイジ・コレクション 1918–70」 . archives.nypl.org . ニューヨーク公共図書館舞台芸術部 – ジェローム・ロビンス・ダンス部門. 2021年3月2日閲覧。
  24. ^ノートン、レスリー「レオニード・マシーンと20世紀バレエ」マクファーランド社、2004年、p80
  25. ^タッカー、スコット (2012年1月11日). 「正常な心臓とニジンスキーの牧神」 . Truthdig . 2025年1月26日閲覧。
  26. ^オーデン, WH (1979).メンデルソン, エドワード(編). WHオーデン: 選集. ロンドン; ボストン:フェイバー&フェイバー. p. 88. ISBN 0-571-11396-6。
  27. ^ライディング、アラン（1995年1月24日）「ニジンスキーのノートは無修正で出版された」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2025年1月26日閲覧。 
  28. ^キッセルゴフ、アンナ（1994年1月9日）「『赤い靴』が今もヒットしている理由 ― 映画版」ニューヨーク・タイムズ。2024年4月15日閲覧。
  29. ^ a bサルウォルケ、スコット (1997). 『マイケル・パウエルとアーチャーズの映画』メリーランド州ランハム; ロンドン:スケアクロウ・プレス. p. 157. ISBN 0-8108-3183-X。
  30. ^パウエル、マイケル(1986). 『映画に生きる人生：自伝』ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップフpp. 97, 614, 639. ISBN 0-394-55935-5。
  31. ^ Molloy, Mark (2017年3月30日). 「セルゲイ・ディアギレフとは誰？先駆者、先見の明のあるバレエのパイオニアについて知っておくべきこと」 . The Telegraph . Telegraph.co. 2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月31日閲覧。
  32. ^ウィルソン、スコット著『Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons』第3版: 2 (Kindle版 12127-12128)。マクファーランド・アンド・カンパニー社、Kindle版。
  33. ^ 「ロンドン、ヴィクトリア＆アルバート博物館、演劇・パフォーマンス部門」。
  34. ^ "Nijinsky" . AFIカタログ. 2024年4月15日閲覧。

出典

さらに読む

  • バックル、リチャード、ディアギレフ、ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン、1979
  • シャイジェン、シェン、ディアギレフで働く、ゲント：BAI、2005年。ディアギレフに捧げられた最後の大規模展覧会の展覧会カタログ
  • ガラフォラ、リン、『ディアギレフのバレエ・リュス』、ニューヨークおよびオックスフォード：オックスフォード大学出版局、1989年
  • ガレリック、ロンダ・K.『マドモアゼル：ココ・シャネルと歴史の脈動』ニューヨーク：ランダムハウス、2015年

アーカイブ資料

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