エリシオンアンサンブル

エリシオンアンサンブル
起源オーストラリア
ジャンル現代クラシック音楽室内楽アンサンブル
活動年数1986年～現在
メンバーダリル・バックリー（芸術監督）
Webサイトelision.org.au

エリジョン・アンサンブル（通称エリジョン）は、現代クラシック音楽を専門とする室内楽アンサンブルで、新作の創作と発表に重点を置いています。オーストラリアおよび世界各地から集まった約20名の名演奏家が中心メンバーです。

1986年以来、オーストラリアとヨーロッパを中心に、コンサート、レコーディング、放送、音楽演劇／オペラ、インスタレーション・アート、ニューメディア・アートのパフォーマンスなど、活発な活動を続けてきました。2008年には、メルボルン、シドニー、ブリスベン、ベルリン、ロンドンで18回のコンサートやイベントを開催し、世界初演11作品を含む36作品を上演しました。18枚目のCDは2009年にリリースされました（ディスコグラフィー参照）。

エリジョンは、オーストラリアの視点と複雑な音楽美学の長期にわたる探求を融合させ、オーストラリアの新しい音楽と演奏の実践において国際的な評価[ 1 ]を高めてきました。 [ 2 ]ポール・グリフィスは著書『Modern Music and After』の中で、エリジョンについて「その多彩な色彩は、オーストラリア特有の感覚的な複雑さを生み出している」と述べています。[ 3 ]

2018年、このアンサンブルはドイツとメキシコへの国際ツアーを行ったほか、オーストラリアのメルボルン、ブリスベン、シドニーでも公演を行った。

美学

ELISIONの音楽美学は、現代クラシック音楽の作曲における複雑かつ技巧的な側面を極めています。この音楽の大きな特徴の一つは、演奏の難しさです。多層的な作曲の層と、複雑かつ緻密な記譜法は、解釈に大きな難題を突きつけます。記譜法に埋め込まれた複雑で多層的かつ矛盾に満ちた情報の連鎖によって生じる予測不可能性と、演奏上の判断との相互作用は、演奏者にフラストレーションをもたらすこともあれば、「音楽を奏でるとはどういうことか」という行為に没頭することで生まれる魅力へと繋がることもあります。後者はELISIONのメンバーにとって重要な要素であり、さらに演奏の身体性、つまり演奏家と楽器の密接な繋がりも重要な要素です。

エリジオン・アンサンブルは…10周年を、特徴的な「サルト・モルターレ」の連続演奏で祝った。これは、「不可能」という言葉が相対的なものであるということを改めて証明するものである。かつては比較的折衷的だったレパートリーは、今や明確に焦点を絞られており、技術的にも美学的にも「難題」を得意としている。典型的には（ただし必ずしもそうではない）、これらの作品は、リズムが非常に複雑で、広範囲に広がる微分音旋律の緻密な網目構造と、フォーレの後期室内楽作品に見られるような休符の恐ろしさを伴う傾向がある。このような状況下では、シュトックハウゼンによる新しいチェロ・ソロ（Violoncello aus Orchester—Finalisten）でさえ、控えめで穏やかに聞こえた。[ 4 ]

このアンサンブルは、リチャード・バレット、クリス・デンチ[ 3 ] 、ブライアン・ファーニホウ、ジェームズ・ディロン、マイケル・フィニッシー、アーロン・キャシディ、エヴァン・ジョンソン、ティモシー・マコーマック、ジェルーン・スピーク、その他、いわゆるニュー・コンプレキシティ運動に関係する人々に新作を委嘱し、初演している。非常に長年にわたる協力者にオーストラリアの作曲家リザ・リムがおり、彼女はELISIONとそのメンバーのために3つのオペラと20以上の小作品を書いている。このアンサンブルのために作品を書いた他の作曲家には 、フランコ・ドナトーニ、アルド・クレメンティ、カールハインツ・エッスル、フォルカー・ハイン、リチャード・ラインヴォス、オーストラリア人のジョン・ロジャース、ティモシー・オドワイヤー、ドミニク・カルスキ、デイヴィッド・ヤング、ブレンダン・コルベール、マイケル・バークル、マイケル・スメタニンがいる。

異芸術イベント

ELISIONの活動の特徴的な側面は、伝統的なコンサート活動の他に、音楽パフォーマンスと視覚芸術および音響芸術を組み合わせた新しい芸術形式のイベントの創出であった。 [ 5 ]これには新しいメディア[ 6 ] [ 7 ]が含まれるが、特にインスタレーションアートである。例としては、「 Opening of the Mouth」（作曲家リチャード・バレット、インスタレーション・アーティストのリチャード・クロウ、西オーストラリア州パース、1997年）、[ 8 ]「Sonorous Bodies」（作曲家リザ・リム、ビデオ・アーティストのジュディス・ライト、ブリスベン1999年およびベルリン2001年）、[ 9 ]「Dark Matter」（バレットとノルウェーのインスタレーション・アーティスト、ペル・インゲ・ビョルロ、ブリスベン2002年およびベルリン2003年）などがある。[ 10 ]これらの作品は、作曲家、ビジュアルアーティスト、サウンドアーティスト、ミュージシャンの緊密なコラボレーションから生まれたもので、[ 11 ]音楽的には珍しい場所（廃発電所、古い鉄道工場、舞台裏、ギャラリー）で行われることが多く、視覚的にも聴覚的にも観客を包み込むことを目指した 「トータルアート作品」[ 12 ]を作り出しています。

「ELISIONは、コンサートを行うアンサンブルというよりも、独特で考えさせられる芸術的表現を生み出すための手段として構築されています。…ELISIONのプロジェクトは、イベント後も長く精神的に議論を続けるものです。ELISIONは口です。」[ 8 ]

ウェールズの作曲家リチャード・バレットは、宇宙のブラックホールへの旅を描いた。ノルウェーのペル・インゲ・ビョルロの作品では、鋼管を溶接したスツールやベンチに座ると、まるで掴みかかる腕の森の中にいるような印象を受ける。宇宙船のコックピットから指揮を執ると、オーストラリアのエリシオン・アンサンブルの演奏家たちが、鋼鉄の檻に部分的に遮られた状態で演奏するのを聴くことができる。[ 10 ]

ELISIONの音楽劇場/オペラ制作活動、最近では『ナビゲーター』（作曲：リザ・リム、演出：バリー・コスキー、2008年ブリスベンおよびメルボルン、2009年モスクワおよびパリ）は、1993年の『オレステイア』[ 13 ] （メルボルン、1993年）の公演から始まった芸術的関係の継続と見ることができます。

記譜された音楽以外にも、ELISIONは構造化された即興演奏という強い流れを維持しており、7夜にわたる「バル・ドイ・トス・グロル（チベット死者の書）」（作曲家リザ・リム、インスタレーション・アーティストのドメニコ・デ・クラリオ、リズモア1994年およびパース1995年）（「近年のオーストラリア音楽パフォーマンスにおける最も驚くべき作品の一つ」と評されている[ 14 ]）など、しばしば異分野のイベントの中で行われている。即興演奏を創造的な実験室として利用し、音響的理解を生み出し、その後、より形式的なプロセスに役立てるという試みは、作曲家のリチャード・バレットとジョン・ロジャース、そして最近では「ホワット・リメインズ」（作曲家／演奏家のジョン・ブッチャーとティモシー・オドワイヤー、ブリスベン2007年）にも見られる。

歴史

エリジョンは、1986年にオーストラリアのメルボルンで、現芸術監督のダリル・バックリーとヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ出身の音楽家たちによって設立されました。[ 15 ]創設メンバーの何人かは現在もアンサンブルに所属しています。メルボルンに拠点を置く間、エリジョンは国際的な名声を築き、[ 1 ] 1991年にヨーロッパで初公演を行いました。1996年に運営拠点をクイーンズランド大学（ブリスベン）に移し、2001年の開館から2008年までブリスベンのジュディス・ライト現代美術センターのレジデントカンパニーとして活動しました。

ELISIONは、オーストラリア・カウンシル、アーツ・ビクトリア[ 15 ] 、アーツ・クイーンズランドなどの芸術評議会から政府資金を受けています。また、ヨーロッパの政府および民間からの資金も確保しており、特に新作委嘱に資金を提供しています。ELISIONは非営利の法人団体によって運営されており、その会員の大部分はアンサンブルの音楽家で構成されています。

現在の会員

デボラ・カイザー (ソプラノ)、ジェネヴィエーヴ・レイシー (リコーダー)、ポーラ・レイ(フルート)、ピーター・ヴィール(オーボエ)、リチャード・ヘインズ(クラリネット)、カール・ロスマン (クラリネット)、ティモシー・オドワイヤー (サックス)、イゾルデ・クラーク (ホルン)、トリストラム・ウィリアムズ (トランペット)、ベンジャミン・マークス (トロンボーン)、ピーター・ネヴィル(パーカッション)、リチャード・バレット(エレクトロニクス)、ダリル・バックリー (エレキギター)、マリリン・ノンケン(ピアノ)、マーシャル・マグワイア (ハープ)、小田村さつき (琴) 、グレアム・ジェニングス(ヴァイオリン)、エルッキ・ヴェルトハイム (ビオラ)、セヴリーヌ・バロン (チェロ)、ジョーン・ライト (コントラバス)。

批評家の称賛

「音楽のプレゼンテーションに対する妥協のないラディカルな姿勢。各作品を総合的な芸術作品の楽譜として扱い、インスタレーションアーティストにパフォーマンスのセットをデザインさせ、音楽だけでなくパフォーマンス空間自体を通して観客を旅に連れて行く。」[ 12 ]

「エリシオンは、オーストラリアの最も優れた現代音楽アンサンブルの一つとしてだけでなく、国際的な地位を確立してきました。」[ 1 ]

エリジョンは、異文化間・インターメディア間の作曲・演奏の探求、建築、医学、科学との連携など、素晴らしい実績を持つユニークなベンチャー企業であり、独自の国際的なコラボレーションを成功させる能力を誇ります。才能ある作曲家や音楽家への支援だけでなく、新たな聴衆への音楽の提示方法においても、オーストラリア音楽の様相を変えてきました。また、他国の作曲家に委嘱したり、海外のアンサンブルと共同制作したりすることで、巧みに国際市場を開拓し、目覚ましいツアー実績を誇っています。[ 7 ]

「従来の人々は家にいることを選択するかもしれません。」[ 16 ]

クリス・デンチ（1953年生まれ）はオーストラリアの音楽界に欠かせない存在であり、リチャード・バレット（1959年生まれ）もエリシオン・アンサンブルのために作曲した作品でその名を知られるようになった。その多彩な音色（アンクルン、マンドリン、ギターなどの調律された打楽器を中心に、管楽器と弦楽器のフルレンジ）は、オーストラリア独特の感覚的な複雑さを生み出している。 [ 3 ]

「私たちに必要なのは、フランクフルトのアンサンブル・モデルン、パリのアンサンブル・アンテルコンタンポラン、ウィーンのクラングフォーラム、アムステルダムのアイヴス・アンサンブル、オーストラリアのエリジオン・アンサンブルといった、他の新しい音楽の巨匠たちを定期的に観る機会であり、20世紀と21世紀の巨匠たちの演奏を別の方法で解釈し、彼らの最先端のユニークな演奏を聴く機会なのです。」[ 2 ]

現代音楽は本質的に醜悪で表現力に欠け、ここ数十年で生まれた新しい作曲家たちが、この芸術を袋小路に陥るのを防いだという考えを、時折目にすることがある。もしこの考えに反論する証拠が必要なら、オーストラリアのグループ、エリジョンの並外れたミュージシャンたちが演奏するブライアン・ファーニホウのソロ作品集（Etcetera KTC 1206）が役に立つだろう。[ 17 ]

ディスコグラフィー

ELISIONが発売した コンパクトディスク：

  • Elision Ensemble (1992), RCA BMG/Ariola CCD 3011ジュリオ・カスタニョーリ、クリス・デンチ、マイケル・ウィッティッカー、ブレンダン・コルバートの音楽
  • ドリフトグラス（1992）、ONE-M-ONE Records 1M1CP 1018クリス・デンチ、リザ・リム、リチャード・バレット、アラステア・マクドナルドの音楽
  • Garden of Earthly Desire (1992)、Dischi Ricordi CRMCD 1020 Music of Liza Lim、Sandro Gorli、Franco Donatoni、Mauro Cardi、Gerard Brophy
  • リチャード・バレット/エリジオン・アンサンブル（1993年）、エトセトラKTC 1167リチャード・バレットの音楽（サイクルネガを含む）
  • オレステイア（1994年）、Dischi Ricordi CRMCD 1030メモリーシアター（オペラ）リザ・リム
  • スキンレス・キス・オブ・エンジェルズ（1995）、ABCクラシックス／アンダー・カプリコン 446 625.2マイケル・スメタニンの音楽
  • After the Fire (1996)、Vox Australis VAST 019-2ソロ音楽：リチャード・ヘイムズ、マイケル・ウィッティッカー、リザ・リム、クリス・デンチ、アレサンドロ・メルキオーレ、ティモシー・オドワイヤー
  • 絡み合う—溝（1998年）、近代美術館、ISBN 1-875792-27-9ドメニコ・デ・クラリオとリザ・リムによる1994年から1996年までのインスタレーション・パフォーマンス作品を収録した小冊子。ELISIONによる即興演奏のCD付き。
  • ブライアン・ファーニホウ・ソロ作品集（1998年）、エトセトラKTC 1206ブライアン・ファーニホウの音楽[ 17 ]
  • ハーツ・イヤー（1999）、ABCクラシックス／アンダー・カプリコン 456 687.2リザ・リムの音楽
  • オープニング・オブ・ザ・マウス（2000年）、ABCクラシックス／アンダー・カプリコン 465 268.2リチャード・バレットの音楽
  • ik(s)land[s] (2005)、NMC D089クリス・デンチの音楽
  • トランスミッション（2006）、NMC D117リチャード・バレットの音楽
  • アルド・クレメンティ：ギター作品集（2007）、モード・レコード182、ギタリスト、ジェフリー・モリスをフィーチャー
  • ネガ（2009年）、NMC D143リチャード・バレットの音楽。1993年版エトセトラKTC 1167の再発行。ただし、コーデックスI（2001年）を含む。

ELISIONの楽曲を収録したコンピレーションCD:

名前

このアンサンブルの名前は、英語の古語であるエリジョン[ 15 ]に由来しており、「音の原因となる空気の切断」を意味します。[ 18 ]

参考文献

  1. ^ a b cジョー・リットソン:オーストラリアン紙、1992年1月20日
  2. ^ a bサービス、トム：ロンドンに新しい音楽のためのフォーラムが必要、ガーディアン、2008年6月27日
  3. ^ a b cグリフィス、ポール：現代音楽とその後、オックスフォード大学出版局、1996年、314ページ
  4. ^トゥープ、リチャード、シドニー・モーニング・ヘラルド、1996年7月2日
  5. ^ジェンキンス、ジョン、リンツ、ライナー：最近のオーストラリア音楽劇場、レッドハウスエディション、1997年、134-137ページ
  6. ^クッパーズ、ペトラ『可視性の傷跡：医療パフォーマンスと現代美術』ミネソタ大学出版局、2007年、197～200頁
  7. ^ a b「最小値の法則の豊かな収穫」RealTime 73、2006年6月～7月、35ページ
  8. ^ a bピーター・マッカラム『シドニー・モーニング・ヘラルド』 1997年3月11日
  9. ^ハミルトン、マーガレット：「国際的な断層線：現代オーストラリア演劇の方向性と新世紀」、プレイング・オーストラリア：オーストラリア演劇と国際舞台、シェーファー、エリザベス、ブラッドリー・スミス、スーザン、編集者：ロドピ、2003年ISBN 90-420-0817-2、978-90-420-0817-5、181～187ページ
  10. ^ a b Kühn、Georg-Friedrich: "Exkursionen in Zwischenbereiche"、Neue Zürcher Zeitung、2003 年 3 月 28 日
  11. ^ Buckley, Daryl: "ELISION: Philosophy Defining and Performance Practice" , elision.org.au2008年7月25日アーカイブ、 Wayback Machine
  12. ^ a bエドワード・シェアー、RealTime誌、第18号
  13. ^フォード、アンドリュー：違法なハーモニー、ヘイルズ＆アイレモンガー、1997年、240ページ
  14. ^マクギリック、ポール、オーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー、1995年3月3日
  15. ^ a b cデイリー、マイク：最先端ミュージシャン、ジ・エイジ、1987年12月2日、14ページ
  16. ^ドーズ、スチュワート： X-PRESSマガジン525、1997年3月6日
  17. ^ a bグリフィス、ポール：「モダニストがアイデンティティを操る」ニューヨーク・タイムズ、1999年4月4日
  18. ^ショートオックスフォード英語辞典、オックスフォード大学出版局、第3版、594ページ
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