| El retablo de maese Pedro | |
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| 人形-マヌエル・デ・ファリャのオペラ | |
ドン・キホーテがペーター師匠の人形劇を見ている。ギュスターヴ・ドレによる『ドン・キホーテ』第26章の挿絵。この作品の着想の元となった場面。 | |
| 翻訳 | ピーター先生の人形劇 |
| 言語 | スペイン語 |
| に基づく | ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』 |
| プレミア | 1923年6月25日 (1923年6月25日) エドモン・ド・ポリニャックのサロン、パリ |
『エル・レタブロ(エル・レタブロ・デ・マエセ・ペドロ、 El retablo de maese Pedro)はミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』のエピソードに基づくスペイン語の台本マヌエル・デ・ファリャがプロローグとエピローグを含む一幕キホーテ』第二部第26章を短縮したもので、作品の他の部分からいくつかのセリフが付け加えられている。ファリャは「ミゲル・デ・セルバンテスの栄光に対する献身的な敬意」を込めてこのオペラを作曲し、ポリニャック公女。オペラの基準からすると短い長さ(約27分)、少年オペラの演者にとっては非常に難しい役(セリフが圧倒的に多い)、そして人形の使用のため、標準的なオペラのレパートリーには含まれていない。
オットー・マイヤー=セラはこのオペラを、ファリャが直接的な音楽的影響と色彩において「アンダルシア主義」を超え、後期の作品における「ヒスパニック新古典主義」への移行を開始した作品だと評している。[ 1 ]
1919年、ヴィナレッタ・シンガー(別名ラ・プリンセス・エドモン・ド・ポリニャック)は、ファリャに、自身のサロンで、自身の精巧な人形劇場を使って上演できる作品を依頼した。(ファリャは他に、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『ルナール』、エリック・サティの『ソクラテス』も依頼したが、どちらの作品も彼女の私設劇場では初演されなかった。)作品は1923年に完成した。ファリャは、セルバンテスの『ドン・キホーテ』から、実際に人形劇を描いたエピソードを題材にすることにした。ドン・キホーテは人形劇を見て、その展開に引き込まれ、窮地に陥った乙女を救おうとするが、その過程で哀れなペーター師匠の人形劇場を破壊してしまう。
ファリャが当初計画していた王女の劇場は、二層構造の劇中劇形式だった。ドン・キホーテ、ペーター師匠、その他参列者たちを表す大きな人形と、ペーター師匠の人形を表す小さな人形。三人の歌手は舞台上ではなく、ピットでオーケストラと共に出演する。1923年3月23日にセビリアでコンサートが行われた後、同年6月25日にパリの王女邸の音楽室で、ウラディーミル・ゴルシュマンの指揮のもと、王女の人形を用いてこの形式で上演された。[ 2 ]エクトル・デュフランヌがドン・キホーテ(ドン・キホーテ)を歌い、ワンダ・ランドフスカがチェンバロを演奏(ファリャは1926年、彼女に感謝の意を表してチェンバロ協奏曲を作曲した)、リカルド・ビニェスやエミリオ・プジョールといったアーティストや音楽家が舞台係として参加した。初演にはフランシス・プーランクも出席しており、ランドフスカと初めて会った。ランドフスカはプーランクにチェンバロ協奏曲を書いてほしいと依頼し、その結果生まれたのが 『コンチェルト・シャンペトル』である。
世界初演は1923年3月23日、スペインのセビリアにあるサン・フェルナンド劇場で演奏会として行われ、作曲者自身が指揮を執った。
初演は1923年6月25日、パリのポリニャック公妃宮殿で行われた。ウラディミール・ゴルシュマンが指揮を務め、エルメネジルド・ランツ、マヌエル・アンヘレス・オルティス、ホセ・ビニェス・ローダ、エルナンド・ビニェスが装置と人形を担当した。演出はマヌエル・デ・ファリャが担当した。
初演には、ポリニャック公女の宮廷に仕える詩人、音楽家、画家たちが出席した。5日後、コルプス・バルガ紙はエル・ソル紙に、出席者の一部の人物像を描写した記事を掲載した。「当時の詩人ポール・ヴァレリーは、女性の肩の波に溺れる難破船の男のような身振りをしていた」。「猫の中の鼠」ストラヴィンスキー、 「イブニングドレスを着て、皆に囲まれ、まるで帽子を片方の眉毛まで下げて隅っこで休んでいるかのようだった」パブロ・ピカソ、そして画家のホセ・マリア・セルト。
ファリャはその後、1922年に自身が設立した室内オーケストラ、オルケスタ・ベティカと共に、スペイン全土でこの作品のツアーを行い、かなりの成功を収めた。『エル・レタブロ・デ・マエセ・ペドロ』はファリャにとって大成功を収め、初演から数年のうちにヨーロッパ各地で公演や新作が行われた。1926年、パリのオペラ=コミック座はファリャの50歳の誕生日を祝い、 『短い人生』、『美しい愛』、『エル・レタブロ・デ・マエセ・ペドロ』の3作品をプログラムに挙げた。この公演では、ファリャの親友で芸術家のイグナシオ・スロアガの新デザインと、スロアガの義理の兄弟、マキシム・デトマスが制作した新しいマリオネットが使用された。このプロダクションでは、大きな人形が歌手やエキストラに置き換えられ、ファリャとスロアガ自身も参加し、スロアガがサンチョ・パンサ、ファリャが宿屋の主人を演じた。[ 3 ]同じく1926年4月、ルイス・ブニュエルはアムステルダムでこのオペラを演出し、一部の役には実在の俳優を起用した。その後の公演では、人形劇の代わりに歌手や俳優が頻繁に起用されるようになった。ホセ・カレーラスは1958年、ホセ・イトゥルビ指揮によるリセウ大劇場での公演で、11歳で少年ナレーターのトルハマン役を演じ、オペラデビューを果たした。2004年には、セルバンテス専門家の集まりとしてホフストラ大学で上演された。 [ 4 ]
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、1923年6月25日[ 5 ](指揮:ウラディミール・ゴルシュマン) |
|---|---|---|
| ドン・キホーテ(ドン・キホーテ) | バスまたはバリトン | ヘクター・デュフランヌ |
| マエセ・ペドロ(マスター・ピーター) | テナー | トーマス・サリニャック |
| 少年トルハマン | ボーイソプラノ(録音では女性が歌うことが多い) | アンパリト・ペリス |
| サンチョ・パンサ | 歌わない | |
| 宿屋の主人 | 歌わない | |
| 学生 | 歌わない | |
| ページ | 歌わない | |
| 槍と戟を持った男たち | ||
アンサンブル:フルート(ピッコロ兼用)、オーボエ2 本、イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴット、ホルン2本、トランペット、打楽器 (ベル、テナードラム、ラトル、タンバリン、タムタム、シロフォン)、ティンパニ、ハープシコード、ハープリュート(またはハープ)、弦楽器。

エル・プレゴン(告知)。人形遣いのマスター・ペトロが、猿を肩に乗せて鐘を鳴らしながら登場する。彼は観客の注意を促し、「メリゼンドラの物語」の上演を告げる。これは、サラゴサでムーア人に捕らえられたカール大帝の娘とされる女性の物語である。「さあ、さあ、見てください、閣下方、メリゼンドラの自由の物語を」。観客が入場し、ドン・キホーテは最前列の名誉ある席に案内される。
Historia de la libertad de Melisendra (メリセンドラ救出物語、序章)。ナレーションはマスター・ピーターの弟子(少年またはトルヤマン)によって歌われ、彼は主題の紹介を始めます。 「Esta verdadera historia...」(この実話は...)。
第一場。カルロマーニョの宮廷。カール大帝の宮殿。皇帝の娘とされるメリゼンドラは、ムーア人の王マルシリオによってサラゴサで捕らえられている。メリゼンドラのことを忘れていた夫のドン・ゲイフェロスは、ドン・ローランドとチェスをしている。カール大帝は怒り、ドン・ゲイフェロスに行動を促す。ゲイフェロスは、メリゼンドラを救出するには自分自身で十分だと言って、ローランドの助けを拒む。この場面は物語の説明の後に演じられ、二人の騎士がゲームから立ち上がると、皇帝が相応しく荘厳な音楽とともに入場し、ドン・ゲイフェロスと対峙し、王笏で彼を打ち、背を向ける。二人きりになった騎士は口論になり、ドン・ゲイフェロスは怒りに燃えて出て行く。
第二場。メリゼンドラ。「今、サラゴサ城の塔が見える…」。おそらく牢獄だった塔のバルコニーで、メリゼンドラはパリスと夫のことを思い浮かべている。一人のムーア人が忍び寄り、彼女にキスをする。彼女は素早く唇を拭い、助けを求める。このキスを目撃したマルシリオ王は、衛兵にこの傲慢なムーア人を捕らえるよう命じる。彼は通りを通って町の広場へと連行され、マルシリオ王の裁きである鞭打ち200回の刑が執行される。
少年は、ムーア人の間ではキリスト教徒のスペインとは違い、裁判は迅速に行われると付け加える。ドン・キホーテは少年が話が逸れていると言い放つ。「ニーニョ、ニーニョ、率直に物語を語れ…」(「坊や、坊や、物語を率直に語れ」)。ペトロ師匠は少年に、飾り立てることなく物語を語るように言う。操り人形師は自分のブースに戻り、ドン・キホーテは座る。
第三場。ムーア人の罰(El suplicio del moro)。ムーア人の兵士が罰を受ける。彼が受ける打撃は音楽に合わせている。ムーア人は倒れ、衛兵に引きずり出される。
第4場。ロス・ピリネオス(ピレネー山脈)。ドン・ゲイフェロスはメリセンドラを救出するために、山(ピレネー山脈)を越えて馬でやって来ます。彼は長いマントをまとい、狩猟用の角笛を持ち、楽譜で指定された瞬間にそれを吹きます。幕が再び閉まり、少年はメリセンドラが塔の窓辺でゲイフェロスを通りすがりの見知らぬ人だと思い込んで話しかける様子を描写します。メリセンドラは古い詩(ロマンス)を引用し、パリでドン・ゲイフェロスを尋ねるように彼に頼みます。騎士は自分の正体を明かし、メリセンドラは非常に喜び、バルコニーから降りてきます。ドン・ゲイフェロスは彼女を抱き上げ、馬に乗せてパリに向けて出発します。
第五場。逃亡(La fuga)。第四場の場面の一部が繰り返される。塔の中のメリセンドラはゲイフェロスに近づくよう手招きし、塔から降りて馬に乗り、彼の後ろをついていく。二人は小走りで去っていき、幕が閉まる。メリセンドラは二人が真の恋人同士として幸せに暮らし、無事に家に着き、ネストルのように長く幸せな人生を送れるよう祈る。ペトロ師匠は顔を上げて、ゲイフェロスに要点だけを述べるように言う。「Llaneza, muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala」(簡潔に、坊や、あまり大げさに言うな。気取った態度は良くないのだ)。幕が最後に開き、マルシリオ王が衛兵を呼びに走り出す場面が映し出される。衛兵はすぐに立ち去る。
第六場。追跡。マルシリオが警報を鳴らすと、街は大騒ぎになり、すべてのミナレットから鐘が鳴り響く。ドン・キホーテは立ち上がり、これは馬鹿げていると反論する(「Eso no, que es un gran disparate(全く違う、大きな間違いだ)」)。ムーア人は鐘を持っておらず、太鼓とショームしか持っていなかったのだ。ペテロ師は再び頭を出し、ドン・キホーテに正確さにこだわりすぎるな、芝居にはしばしば間違いがあっても、それでも成功するものだからと諭す。ドン・キホーテも同意する。
ムーア人の兵士たちは「カトリックの恋人たち」を追跡する。少年は、兵士たちが二人を捕らえ、自分の馬の尻尾に縛り付けて(引きずりながら)連れ戻すのではないかと恐れを表明する。この時点でドン・キホーテは我慢できなくなり、人形たちにこう語りかける。「止まれ、卑しい民衆よ、奴らを追いかけるな。さもないと、私と戦う羽目になるぞ」
フィナーレ。古風な騎士道的な言葉でムーア人を侮辱し続けながら、激怒したドン・キホーテは剣で傀儡を破壊する。彼は、これが遍歴騎士の有用性の証拠だと宣言する。「¡Quisiera yo tener aquí delante aquellos que no creen de cuanto provecho sean los caballeros andantes!(遍歴騎士は役に立たないと言う者たちに、これを見てほしい!)」。彼はまた、空想上の女性ドルシネア(「señora de mi alma, día de mi noche, gloria de mis penas, norte de mis caminos(私の魂の持ち主、私の闇の光、私の苦しみの栄光、私の目的地)」)への献身を宣言する。ペテロ師は、傀儡にもたらされた惨状に絶望し、嘆くことしかできない。
音楽表現は、ファリャの初期作品に見られたアンダルシア風の趣を捨て、中世とルネサンスの素材を好んで取り入れている。語り手には、スペインの古い村々で歌われていた公の宣言、いわゆる「プレゴネス」を借用した。[ 8 ]ファリャは、バロック時代のギタリスト、ガスパール・サンス、16世紀のオルガン奏者で理論家のフランシスコ・サリナス、そしてスペインの民俗伝統(ただし、アンダルシアの民俗音楽ではなくカスティーリャ地方の民俗音楽)からテーマを借用したほか、独自の刺激的な創作も取り入れている。当時としては馴染みの薄いチェンバロの音色を特徴とする小編成のオーケストラのために作曲された彼の楽曲は、無駄がなく、力強く、非常に個性的で独創的な方法で新古典主義的であり、そして際立った技巧を凝らしている。その結果生まれたのは、一見シンプルだが、非常に豊かな、全く独創的な音楽作品である。音楽と歌詞の調和はこの作品の最大の成果の一つであり、スペイン語がこれまでにないほど真の音楽的表現を見出したと言える。[ 3 ]
ジョセフ・ホロウィッツ著 『ドン・キホーテを讃えて』より:
楽譜は1924年にロンドンで出版されました。J .&W.チェスター版では、スペイン語に加え、英語とフランス語(それぞれジョン・ブランド・トレンドとジョルジュ・ジャン=オーブリーによる翻訳)の歌詞が収録されていました。トレンド版は、17世紀にトーマス・スケルトンがセルバンテスを翻訳したものに基づいています。[ 10 ]
献辞: 「エドモン・ド・ポリニャック公妃への敬意 」
オーディオ
ビデオ
1938年5月29日、BBCはトーマス・シェルトンの『ドン・キホーテ』をJBトレンド社が翻案した英語版の白黒テレビ映画を放送した。フレデリック・シャープがドン・キホーテ役、ジェーン・コナードが少年役、ペリー・ジョーンズがピーター役を歌った。ハイアム・グリーンバウムがBBCテレビジョン・オーケストラを指揮した。人形はホガース・パペッツ社製であった。[ 11 ]
オペラのカラー映画版[ 12 ]がDVDリリース「Nights in the Gardens of Spain 」に収録されている。[ 13 ]またYouTubeでも視聴できる。[ 14 ]これは1992年にA&Eで放映された映画版と同じもので、フスティーノ・ディアスがドン・キホーテ、ザビエル・カベロが少年、ジョアン・カベロ(ザビエルの父)がマエセ・ペドロ役を演じ、シャルル・デュトワがモントリオール交響楽団を指揮している。この作品では、人間の登場人物は実際の俳優が演じているが、人形は人形のままである。この作品は、オリジナルの放映やVHS版と異なり、英語の字幕なしでリリースされた。DVD版では、付属のブックレットにオペラの英語訳が含まれている。レーザーディスク版は1990年にスペインではPAL方式、米国ではNTSC方式でリリースされた。[ 15 ]音声はCDでも入手可能です。