エレクトロ（音楽）
エレクトロ
その他の名前
  • エレクトロファンク
  • エレクトロブギー
  • エレクトロポップ
文体の起源
文化的起源1980年代初頭、[ 1 ]日本（東京）、米国（ニューヨーク、デトロイト）
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル

エレクトロ（エレクトロファンク、エレクトロポップとも呼ばれる）[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]は、1980年代初頭に登場した電子ダンスミュージックのジャンルです。Roland TR-808ドラムマシンを多用することで特徴づけられ、[ 6 ] [ 7 ]初期のヒップホップやファンクミュージックから直接的な影響を受けています。[ 8 ]

エレクトロミュージックは、一般的に合成ビート、ロボットのようなテクスチャ、そしてミニマルまたは電子的に加工されたボーカル（多くの場合、ボコーダーやトークボックスを通して表現されます）が特徴です。ボーカル要素を重視したブギーミュージックとは異なり、エレクトロはリズムと機械生成サウンドに重点を置いています。

このジャンルは、アメリカでディスコ人気が衰退する中で誕生し、ファンクと初期ヒップホップの要素に、ニューヨークのブギーシーンやドイツと日本のエレクトロニックポップの影響が融合しました。エレクトロ・ムーブメントの礎を築いたアーティストには、アーサー・ベイカー、アフリカ・バンバータ、ワープ9、ハシムなどがいます。「 Planet Rock」（1982年）や「Nunk 」（1982年）といった先駆的な楽曲が、このジャンルの特徴的なサウンドを確立しました。

エレクトロの人気は1980年代初頭にピークを迎えました。しかし、80年代半ばにはジャンルが変化し始め、Run DMCなどのグループの作品に見られるように、よりハードなビートとロックの要素を取り入れるようになりました。衰退期を経て、1990年代後半にはアンソニー・ローザーなどのアーティストやデイブ・クラークなどのDJの活躍により、エレクトロは復活を遂げました。[ 9 ]第三の波は2007年頃に到来しました。

今日、エレクトロは数多くのサブジャンルやフュージョンスタイルを通じて進化を続け、現代のエレクトロニックダンスミュージックの基礎的な柱としての伝統を維持しています。

定義と特徴

エレクトロサウンドの誕生以来、その特徴の一つは、トラックのリズムの基盤としてドラムマシン、特にRoland TR-808を使用することでした。ジャンルが進化するにつれ、電子音楽におけるドラムマシンはコンピューターとサンプリングに取って代わられ、現在では多くのエレクトロプロデューサーによって使用されています。1980年代のエレクトロと現代のエレクトロ（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）はどちらもディスコの崩壊から生まれたものですが、現在では異なるジャンルであることに留意することが重要です。

1980年代のクラシックなエレクトロドラムのパターンは、シンコペーションされたキックドラムと、通常はスネアやクラップでバックビートを強調したブレイクビーツの電子的なエミュレーションであることが多い。エレクトロドラムビートとブレイクビーツ（またはブレイクス）の違いは、エレクトロはより機械的な傾向があるのに対し、ブレイクビーツは生のドラマーのような人間的な感覚を持つ傾向があることである。しかし、この用語の多様な用法のため、定義はやや曖昧である。[ 10 ]

Roland TR-808ドラムマシンは1980年に発売され、そのすぐに認識できるサウンドで初期のエレクトロを定義しました。スタッカートでパーカッシブなドラムビートがエレクトロを支配する傾向にあり、TR-808 はほぼ独占的にそれを提供していました。ドラムサウンドを生成する安価な方法として、TR-808 はバスドラムで非常に低い周波数を生成できるため、初期のエレクトロのプロデューサーにすぐに受け入れられました。[ 11 ] Roland TR-808 のこの特徴は、レコードの成功にバスドラムのサウンドが不可欠だったナイトクラブ (ニューヨークの Funhouse など) でトラックを試聴するプロデューサーにとって特に魅力的でした。[ 12 ]ハンドクラップ、オープンハイハットとクローズドハイハット、クラーベ、カウベルなどのユニークなパーカッションサウンドは、エレクトロサウンドに不可欠なものになりました。 1980年代初頭の多くの人気曲ではTR-808が使用されており、マーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」、サイボトロンの「クリア」、アフリカ・バンバータの「プラネット・ロック」などが挙げられる。[ 13 ] Roland TR-808は象徴的な地位を獲得し、最終的には他のどのドラムマシンよりも多くのヒット曲で使用されるようになった。[ 14 ]サンプルの使用により、Roland TR-808は今日までエレクトロやその他のジャンルで人気を保っている。

その他のエレクトロニック楽器は一般に電子的で、アナログ合成、プログラミングされたベースライン、シーケンスまたはアルペジエートの合成リフ、無調の効果音など、すべてシンセサイザーで作成されたものが好まれました。リバーブ、ディレイ、コーラス、フェイザーなどのエフェクトを多用し、不気味な合成アンサンブルストリングスやパッドサウンドを組み合わせることで、歌詞や音楽に表れたクラシック（1980年代）エレクトロのSFや未来的なテーマが強調されました。エレクトロヒップホップグループ、ワープ9の1983年のシングル「Light Years Away」は、ロッティ・ゴールデンとリチャード・シェアがプロデュースと作詞作曲を手掛け、エレクトロのSFやアフロフューチャリズム的な側面をよく表しており、[ 15 ]歌詞と楽器編成の両方に反映されています。その歌詞の繰り返しのイメージは、人類のための場所であるスペースであり、サン・ラの1974年の同名映画に敬意を表している。[ 16 ]一方、そのシンセサイザーのラインと効果音は、SF、コンピュータゲーム、漫画から影響を受けており、「SFの復活から生まれた」ものである。[ 15 ]：148

エレクトロのほとんどはインストゥルメンタルだが、共通する要素としてボコーダーで処理されたボーカルがある。さらに、ロボット的または機械的な歌詞の内容を作り出すために音声合成が使用されることもあり、代表例としては、ワープ9の「Planet Rock」や「Nunk」のコーラスの自動詠唱が挙げられる。[ 17 ]初期のエレクトロは主にインストゥルメンタルであったが、ラップも利用されていた。このジャンルは男性ラップが主流であったが、ワープ9のようにグループで活動する女性ラッパーも、ロクサーヌ・シャンテのようにソロで活動する女性ラッパーも、エレクトロの伝統に欠かせない存在である。エレクトロとともに登場した歌詞のスタイルは、ラップが進化を続け、ヒップホップ音楽の領域となった1990年代には人気が低下した。

エレクトロの起源について:

それは、黒人音楽を抑圧し始めていた境界線を押し広げることに尽き、その影響は、純粋なエレクトロの先駆者として認められているドイツのテクノポップの魔術師クラフトヴェルクや、ヒューマン・リーグやゲイリー・ニューマンといったイギリスの未来派ミュージシャンだけでなく、多くの先駆的な黒人ミュージシャンからも及んでいた。マイルス・デイビス、スライ・ストーン、ハービー・ハンコック、スティービー・ワンダー、伝説のプロデューサーのノーマン・ホイットフィールド、そしてもちろん、ジョージ・クリントンと彼のPファンク隊といった主要アーティストは皆、70年代（マイルス・デイビスの場合は60年代後半から）に革新的な電子楽器の使い方を通して、この新しいサウンドの形成に貢献した。

— グレッグ・ウィルソン

ゲイリー・ニューマン。彼は本当に最高だった。僕たちにとって本当に大切な存在だった。シングル「Are Friends Electric?」を聴いた時は、まるでエイリアンがブロンクスに降り立ったかのようだった。この曲にただただ夢中だったよ。クラフトワーク以上にね。ニューマンは僕たちのインスピレーションの源だった。彼はヒーローだ。彼がいなければ、エレクトロは存在しなかっただろう。

— アフリカ・バンバータ[ 18 ]

歴史

アフリカ・バンバータ（左）、2004年

1970年代後半のディスコ音楽の衰退に伴い、ザップなどの様々なファンク・アーティストがトークボックスや、より重厚で特徴的なビートの使用を実験し始めた。ブギーはエレクトロの形成期に重要な役割を果たし、特にエレクトラの「Feels Good」（エマージェンシー– EMDS-6527）、[ 19 ] 、ポスト・ディスコ作品であるD・トレインの「 You're the One for Me」（プレリュード – PRL D 621）、[ 19 ] 、エリック・マシュー/ダリル・ペイン・プロダクションの シナモンの「Thanks to You」（ベケット – BKD 508）、[ 19 ] 、エレクトリック・ファンクの「On A Journey (I Si​​ng The Funk Electric)」（プレリュード – PRL D 541）などが有名である。[ 19 ]エレクトロは、ファンク、ブギー、ドイツと日本のテクノポップ、そしてアルビン・トフラーの未来主義、武侠映画、ビデオゲーム音楽など、様々なスタイルの融合として最終的に誕生しました。このジャンルの先駆者には、クラフトヴェルクやイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）などがいます。[ 20 ]

1980年、YMOはTR-808プログラマブル・ドラムマシンを導入した最初のバンドとなった。[ 21 ] [ 22 ]同年、YMOのメンバーである坂本龍一は「Riot in Lagos」をリリースした。これはエレクトロミュージックの初期の例として挙げられ、[ 23 ] [ 24 ]エレクトロのビートとサウンドを先取りした曲として評価されている。[ 25 ]この曲の影響は、アフリカ・バンバータ[ 25 ]やマントロニックス[ 24 ]といった後の先駆的なエレクトロ・アーティストの作品にも見られる。

1982年、エレクトロは転換期を迎えた。ブロンクスを拠点に活動するプロデューサー、アフリカ・バンバータが、クラフトワークの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」（同名アルバム収録）と「ナンバーズ」（クラフトワークの1981年のアルバム『コンピュータ・ワールド』収録）の要素を取り入れた、画期的なトラック「プラネット・ロック」をリリースした。[ 4 ] [ 25 ] [ 26 ]特徴的なTR-808のビートが組み合わされている。[ 25 ]「プラネット・ロック」は、「明かりが灯ったよう」に、エレクトロのジャンルにおける転換点となったと広く考えられている。[ 15 ] : 146 [ 27 ]その年にリリースされたもう1つの画期的なレコード、ワープ9の「ナンク」は、 「コンピュータゲームやヒップホップのスラングから引き出されたイメージ」を活用した。[ 15 ]未発表ではあるものの、デフ・ジャム以前のラッセル・シモンズは、フィラデルフィアのスタジオでブルース・ハックのプロトヒップホップシングル「Party Machine」をプロデュースした。1982年のエレクトロヒップホップのリリースには、プラネット・パトロール、ワープ9、マン・パリッシュ、ジョージ・クリントン（コンピューター・ゲームズ）、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ、タイロン・ブランソン、ジョンズン・クルー、フーディニなどの曲が含まれている。[ 15 ]

1983年、ハシムは影響力のあるエレクトロファンクチューン「アル・ナフィーシュ（魂）」を制作し、これは1983年11月にカッティングレコードの最初のリリースとなった。[ 28 ]当時、ハシムはマン・パリッシュの「ヒップホップ、ビバップ」、トーマス・ドルビーの「シー・ブリンデッド・ミー・ウィズ・サイエンス」、アフリカ・バンバータの「プラネット・ロック」の影響を受けていた。[ 29 ]「アル・ナフィーシュ」は後にプレイグループのコンピレーションアルバムキングスオブエレクトロ（2007年）に、坂本龍一の「ライオット・イン・ラゴス」などのエレクトロクラシックとともに収録された。[ 30 ]また1983年には、ハービー・ハンコックがグランドミキサーD.STとコラボレーションし、ヒットシングル「ロキット」をリリースした。

バンバータやプラネット・パトロール、ジョンズン・クルー、マントロニックス、ニュークリアス、ワープ9、そしてフアン・アトキンスのデトロイトを拠点とするグループ、サイボトロンなどのグループは、デトロイト・テクノ、ゲットーテック、ブレイクビーツ、ドラムンベース、エレクトロクラッシュといったジャンルに影響を与えた。エレクトロのジャンルの初期のプロデューサー（特にアーサー・ベイカー、[ 31 ]、ジョン・ロビー、シェップ・ペティボーン）は後にラテン・フリースタイル（または単に「フリースタイル」）ムーブメントで目立つ存在となり、ロッティ・ゴールデンやリチャード・シャー（ワープ9のプロデューサー/ライター）はエレクトロ、ファンク、ヒップホップにラテン音楽の要素を融合させた。[ 15 ]

1980年代後半までに、このジャンルは今日ニュースクール・ヒップホップとして知られるものへと進化しました。Run DMCの『It's Like That』 （1983年）のリリースは、スタイルの転換を象徴するものとなり、ビートを重視した、メタル・ミニマリズムの鮮明さを特徴としました。[ 15 ] : 151 ロックのサンプルが、エレクトロで重要な役割を果たしていたシンセサイザーに取って代わり、ラップのスタイルとテクニックも連動して進化し、ラップは変化するヒップホップ文化に定着しました。[ 32 ] ベイカー、ペティボーン、ゴールデン、そしてシャーは、ハウスミュージックの時代に入っても力強いキャリアを築き、「ジャンルの罠」を回避し、主流アーティストのプロデュースに成功しました。[ 33 ]

1990年代から2000年代初頭にかけて、デトロイト・テクノのミュージシャン、ジェームズ・スティンソンとジェラルド・ドナルドは、様々な名義を使い分け、コンセプチュアル・エレクトロミュージックのEP、シングル、アルバムを数多くリリースしました。彼らのメインプロジェクトであるDrexciyaは、 SFや水中をテーマ にした作品で知られています。

90年代半ばのイギリスのエレクトロ・リバイバルに触発されたエレクトロ・ミュージックは、しばしばネオ・エレクトロと呼ばれるが、これは単なる用語であり、ジャンルではない。[ 34 ]

エレクトロソウル

エレクトロソウル
文体の起源
文化的起源1980年代初頭
地域の情勢
その他のトピック
ニュージャックスウィング、ヒップホップソウル

1980年代初頭、デトロイトのテクノDJ、エディ・フォークスは、エレクトロ・ソウルと呼ばれる類似のスタイルを形成しました。これは、支配的なベースラインと、細かく刻まれたエレクトロ・ブレイクビーツとソウルフルな男性ボーカルの対比が特徴でした。[ 35 ]ジョイス・シムズのために制作したカーティス・マントロニックのエレクトロ・ソウル作品は、ヒップホップとソウルの要素を組み合わせたニュー・ジャック・スウィングの先駆けでした。[ 36 ] 2016年にデンバーの音楽シーンでエレクトロソウルが台頭してきた様子を特集した記事で、デンバー・ポスト紙のディラン・オーウェンズは次のように書いている。「他の新興ジャンルと同様に、エレクトロソウルについてはほとんど定義が曖昧で、何と呼ぶべきかさえ定かではない。（この記事のためにインタビューした8人のアーティストのうち、誰も特定の名前で意見が一致しなかった。）しかし、特に地元でエレクトロソウルが台頭していることは確かだ。デンバーがあらゆるジャンルの先駆者として知られるとすれば、それはヒップホップ、ソウル、ファンク、ジャズが渦巻く、半ば生演奏で半ばプロデュースされたエレクトロソウルだろう。」[ 37 ]

ピーター・ガブリエルの1980年のセルフタイトルアルバムに収録されている「No Self Control 」は、エレクトロソウルとアートロックが融合した曲として評されている[ 38 ]。[ 39 ]

コンテンポラリーエレクトロ

1980年代前半はエレクトロがメインストリームで全盛期だったが、1990年代後半にはアンソニー・ローザーなどのアーティストやデイブ・クラークなどのDJによって再び人気が高まった。このジャンルは2007年に第三の波として再びカムバックした。フロリダ、デトロイト、マイアミ、ロサンゼルス、ニューヨークのスタイルに大きく影響を受けながらも、エレクトロへの関心は続いており、主にフロリダとヨーロッパで定着し、エレクトロ・クラブのナイトが再び一般的になりつつある。このシーンは今でも、Clone Recordsのディスコ・エレクトロからBreakin' RecordsやDominance ElectricityのオールドスクールなB -BOYスタイル、Citiniteのエレクトロファンク、Bass Frequency ProductionsやNu Illusion Musicなどのレーベルの、よりハードでモダンなスタイルのエレクトロまで、何百ものエレクトロ・レーベルをサポートしている。

ここ数年、エレクトロの新しい分野が台頭しています。フロリダは、1990年代後半にジャッカル・アンド・ハイドやダイナミックスIIといったアーティストによって始まり、今日まで続く「エレクトロコア」サウンドの先駆者です。Skweeeは、スウェーデンやフィンランドなどの北欧諸国で発展したジャンルで、当初は「スカンジナビア・ファンク」と呼ばれていました。Skweeeの活動拠点やアーティストは、現在も北欧諸国に限られています。

1990年代後半から、「エレクトロ」という用語は、テクノやニューウェーブと融合したエレクトロクラッシュなどのエレクトロの他の2つの融合ジャンルを指すためにも使用されるようになりました。[ 40 ] [ 41 ] 2006年には、メルボルンを拠点とする6人組のエレクトロ/ロック/レゲエグループ、ダイレクト・インフルエンスが結成されました。[ 42 ]

このジャンルは2016年から再燃し、ヘレナ・ハウフやDJスティングレイといったDJの人気が高まり、デクマンテルなどのフェスティバルでもラインナップに大きく取り上げられるようになりました。カルティベイテッド・エレクトロニクス、CPU、マーズ・フリークエンシー・レコード、フラテナ、ブロクントイズ、メカトロニカといったレーベルは現在、新たなアーティストを多数擁しており[ 43 ] [ 44 ]、このジャンルを新世代に紹介しました。

参考文献

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