明日は決して死なない
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

明日は決して死なない
タキシードを着た男性が銃を構えている。その両脇には白いドレスを着た白人女性と、赤いキラキラしたドレスを着たアジア人女性が銃を構えている。背景には映画の映像が映し出されたモニターが並び、上部の3つのモニターには警棒を持った眼鏡をかけた男性が映し出されている。画面下部には、「トゥモロー・ネバー・ダイ」というタイトルの下に007のロゴが2つ、そして映画のクレジットが表示されている。
キース・ハムシャーとジョージ・ホワイトアーによる劇場公開ポスター
監督ロジャー・スポティスウッド
著者ブルース・フェアスタイン
に基づくイアン・フレミング著『ジェームズ・ボンド』
制作：マイケル・G・ウィルソンバーバラ・ブロッコリ
主演
撮影ロバート・エルスウィット
編集者ミシェル・アルカンドミニク・フォルタン
音楽：デビッド・アーノルド
制作会社
配布元MGM Distribution Co.（米国およびカナダ）United International Pictures（国際）
発売日
  • 1997年12月9日（ロンドン初演） （1997年12月9日）
  • 1997年12月12日（イギリス） （1997年12月12日）
  • 1997年12月19日（アメリカ合衆国） （1997年12月19日）
実行時間
119分
国イギリス[ 1 ]アメリカ合衆国[ 1 ]
言語英語
予算1億1000万ドル[ 2 ]
興行収入3億3950万ドル[ 2 ]

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は1997年のアクションスパイ映画で、イオン・プロダクションズ製作のジェームズ・ボンド・シリーズの第18作であり、ピアース・ブロスナンが架空のMI6エージェント、ジェームズ・ボンドを演じた2作目です。ロジャー・スポティスウッド監督、ブルース・フェアスタイン脚本による、権力に狂ったメディア王エリオット・カーヴァー（ジョナサン・プライス）が第三次世界大戦を引き起こすべく世界を操ろうとするの。

本作はマイケル・G・ウィルソンとバーバラ・ブロッコリによって製作された。プロデューサーのアルバート・R・ブロッコリの死後初めて製作されたボンド映画であり（エンドクレジットでブロッコリへの追悼の意が表されている）、ユナイテッド・アーティスツ・レーベルで公開された最後のボンド映画となった。撮影はフランス、タイ、ドイツ、メキシコ、イギリスなどで行われた。

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は興行収入が好調で、全世界で3億3900万ドル以上を稼ぎ、1997年の興行収入第4位の映画となり、賛否両論の評価があったにもかかわらずゴールデングローブ賞にノミネートされた。アメリカでは前作『ゴールデンアイ』を上回ったものの、[ 3 ]ブロスナンのボンド映画の中で唯一興行収入1位に入らなかった作品であり、 『タイタニック』と同日に公開され、その週の興行成績は2位に終わった。[ 4 ] 1999年には『ワールド・イズ・ノット・イナフ』が続いた。

プロット

MI6は、ロシア国境にあるテロリストの武器バザールを偵察するため、ジェームズ・ボンドを現場に派遣する。Mは007に任務を完遂させるよう主張するが、イギリス海軍のローバック少将はフリゲート艦HMSチェスターにバザールへのハープーンミサイル発射を命じる。ボンドはL-39アルバトロス練習機に搭載された2発の核魚雷を発見する。ミサイルは発射中止の射程外にあったため、ボンドはバザールが破壊される数秒前にL-39を操縦せざるを得なくなり、別のL-39とドッグファイトを繰り広げた後、ようやく基地に帰還することができた。

メディア王エリオット・カーヴァーは、仲間のサイバーテロリスト、ヘンリー・グプタがバザールで入手したエンコーダーを使い、中国と英国の間に戦争を誘発する計画を開始する。グプタはエンコーダーを使ってGPS信号を盗聴し、フリゲート艦デヴォンシャーを南シナ海の中国占領海域へと進路を逸らす。そこで、カーヴァーの首席執行官スタンパーが指揮するステルス艦がデヴォンシャーを待ち伏せし、「海上ドリル」魚雷で沈没させる。カーヴァーの手下たちはデヴォンシャーのミサイルを盗み、現場を調査中の中国のミグ戦闘機を撃墜する。スタンパーは中国製の弾薬を装填した兵器でデヴォンシャーの生存者を殺害する。英国国防大臣はローバックにフリゲート艦沈没の調査のため艦隊を派遣するよう命じ、報復を要求する。カーヴァーはわずか48時間以内にデヴォンシャーの沈没を調査し、戦争を回避する必要がある。

MI6が知る数時間前にカーバーが危機に関するニュース記事を発表した後、Mはボンドをカーバーと彼の会社CMGNの調査に派遣する。ボンドはハンブルクに行き、カーバーの妻パリス（ボンドの元恋人）を誘惑し、CMGN本部に入るのに役立つ情報を得る。彼はスタンパーの部下を倒し、衛星ネットワークの最初の放送中にカーバーの放送を遮断する。カーバーはパリスとボンドの真実を発見し、二人の殺害を命じる。ボンドとパリスはボンドのホテルの部屋で和解し、彼女はカーバーの新聞施設に潜入するための情報をボンドに提供する。ボンドは施設内のグプタのオフィスからGPSエンコーダーを盗み出す。一方、パリスはカーバーの暗殺者でありスタンパーの師でもあるカウフマン博士に殺される。ボンドがパリスの遺体を探しに戻ると、カウフマンは彼を銃で突きつける。ボンドは、エリクソンの携帯電話 で遠隔操作できるQ支社の車、BMW 750iLに乗って、カウフマンを殺害し、その手下たちから立体駐車場を通って逃げることに成功した。

沖縄のアメリカ空軍基地で、ボンドはCIAの連絡係ジャック・ウェイドとチームを組み、GPS技術者のデイブ・グリーンウォルト博士と会う。ボンドはエンコーダーが改ざんされたことを知り、南シナ海に向かい難破船を調査する。彼と、同じ事件を担当する中国国家安全部の工作員ワイ・リンは沈没船を探査し、巡航ミサイルが1つなくなっていることを発見するが、水面に到達した後、スタンパーに拿捕され、サイゴンのCMGNタワーに連行される。彼らはすぐに脱出し、イギリス海軍と人民解放軍空軍に連絡してカーバーの計画を説明する。カーバーは盗んだミサイルで中国政府の大部分を破壊し、腐敗したチャンという中国の将軍が権力を握り、海戦を開始したイギリスと中国の間で休戦交渉を行う計画である。紛争が終われば、カーバーは中国での次の世紀の独占放送権を与えられ、それによって彼の放送ネットワークは完全に世界規模になる予定である。

ボンドとワイ・リンはカーバーのステルス艦に乗り込み、北京へのミサイル発射を阻止する。ワイ・リンは捕らえられ、ボンドは第二の計画を立案せざるを得なくなる。ボンドはグプタを捕らえて人質にするが、カーバーは「契約期間を過ぎた」と主張してグプタを殺害する。ボンドは船体に手榴弾を仕掛け、艦に損傷を与える。これにより艦はレーダーに捕捉され、イギリス海軍の攻撃を受けやすくなる。ワイ・リンがエンジンを停止させている間に、彼女はスタンパーに再び捕らえられる。ボンドは自身の掘削機でカーバーを殺害し、起爆装置で弾頭を破壊しようとするが、スタンパーに襲撃され、鎖につながれたワイ・リンは海に投げ出される。ボンドはスタンパーをミサイル発射装置に閉じ込め、ミサイルが爆発する中、ワイ・リンを救出する。ミサイルは艦を破壊し、スタンパーも命を落とす。ボンドとワイ・リンは残骸の中でキスを交わし、HMSベッドフォードが彼らを捜索する。

キャスト

この映画には他にも、英国国防大臣役のジュリアン・フェロウズ、ボンドの不倫相手であるオックスフォード大学教授インガ・バーグストロム役のセシリー・トムセン、カーバー・メディア・グループのニュースキャスター、タマラ・スティール役のニーナ・ヤング、アメリカ空軍のGPS専門家デイブ・グリーンウォルト博士役のコリン・スティントン、南シナ海に派遣された英国海軍機動部隊の司令官ケリー提督役のマイケル・バーン、中国と英国の間に戦争を始めるカーバーを助ける腐敗した中国軍高官チャン将軍役のフィリップ・クォック、ロシア陸軍のブハーリン将軍役のテレンス・リグビー、 HMSデヴォンシャー艦長リチャード・デイ役のクリストファー・ボーウェン、デヴォンシャーの乗組員役のジェラルド・バトラー、ジュリアン・リンド＝タット、海軍機動部隊のリードシップHMSベッドフォード艦長役のピップ・トーレンズ、そして、Carver Media Group の PR 担当者として Daphne Deckers が参加しました。

生産

1995年5月に公開された『ゴールデンアイ』の予告編が好評だったことを受け、『007』18の製作が承認された。 [ 6 ] 『 007』がボンドシリーズ復活の成功を受け、次作でもその成功を再現しなければならないというプレッシャーがかかった。このプレッシャーはMGM社とその新オーナーである億万長者のカーク・カーコリアン氏からのものだった。彼らは映画の公開を自社の株式公開と同時期にしたいと考えていたのだ。[ 7 ]共同プロデューサーのマイケル・G・ウィルソンは次のようにコメントしている。「膨大な数の観客がいることを理解しており、彼らを失望させるような映画を作りたくないと思うでしょう。」[ 7 ]

これは、シリーズ開始当初から制作に携わってきたアルバート・R・ブロッコリの死後、初めて制作されたボンド映画でした。この映画は彼の追悼に捧げられただけでなく、オープニングクレジットが「アルバート・R・ブロッコリのイーオン・プロダクションズ・リミテッド presents」から始まるように改訂され、タイトルシーケンスにブロッコリの名前が残されました。

映画の完成を急いだため、製作費は1億1000万ドルにまで膨れ上がった。[ 7 ]プロデューサーは『ゴールデンアイ』の監督マーティン・キャンベルを説得することができなかった。彼は代わりに『マスク・オブ・ゾロ』の監督を選んだからだ。 [ 8 ] [ 9 ]彼のエージェントは「マーティンは2本続けてボンド映画をやりたくなかった」と語っている。ロジャー・スポティスウッドが1996年9月に監督に選ばれた。[ 10 ]彼はティモシー・ダルトンがまだボンド役にキャスティングされていたときに『ゴールデンアイ』の監督を申し出ていた。[ 11 ] [ 12 ]

書き込み

初期の脚本家には、ジョン・コーク、リチャード・スミス、小説家のドナルド・E・ウェストレイクなどがいた。1995年、ウェストレイクはウィルソンと共同で2つの短編集を執筆した。どちらの作品も、1997年7月の香港返還前夜に爆発物で香港を破壊しようと企む悪役を描いていた。[ 13 ]ウェストレイクはウィルソンのアイデアの一部を用いて翌年完成させた小説を書いたが、2017年に『永遠と死』というタイトルで出版された。スポティスウッド監督によると、1997年1月、MGMは香港返還をテーマにした脚本を書いていたが、年末の映画公開には使えなかったため、「Tマイナス0でほぼゼロから！」作り直さなければならなかったという。[ 14 ]

ゴールデンアイの脚本を手がけたブルース・フェアスタインが最初の脚本を書いた。彼は、ジャーナリズムの仕事やスカイニュースとCNNの湾岸戦争の24時間ニュース報道を見た自身の経験がインスピレーションになったと述べ、「悪夢のような現実に根ざしたものを書こうとした」と述べた。[ 15 ] [ 16 ]脚本はスポティスウッドに渡され、彼はその後ロンドンで7人のハリウッド脚本家を集めてブレインストーミングを行い、最終的にニコラス・メイヤーに書き直しを依頼した。[ 10 ]ダン・ペトリー・ジュニアとデヴィッド・キャンベル・ウィルソンも脚本に取り組んだ後、フェアスタインが最終的な磨き上げのために呼び戻された。[ 17 ]映画や宣伝資料ではフェアスタインが単独の脚本家としてクレジットされたが、レイモンド・ベンソンによる映画の小説版の表紙には、フェアスタインと共にメイヤー、ペトリー、ウィルソンの3名がクレジットされた。多くの批評家がエリオット・カーヴァーをルパート・マードックと比較したが、フェアスタインはロバート・マクスウェルをモデルにカーヴァーのキャラクターを設定した。カーヴァーの死因はマクスウェルの死因と類似しており、映画の最後でMが「豪華ヨットでのクルーズ中に行方不明、溺死と推定される」と述べている。[ 18 ]しかし、スポティスウッド自身は2004年のインタビューで「カーヴァーはルパート・マードックだ」と語っている。[ 14 ]

オリジナルの脚本では、ボンドがベトナムにパラシュートで降下しようとする時、CIAエージェントが「何が起こるかは分かっているだろう。戦争になる。そして今回は、もしかしたら我々が勝つかもしれない」と告げる。国防総省はこのセリフに当惑し、後に削除された。[ 19 ]

ウィルソンは「撮影初日にすぐに撮影できる脚本はなかった」と語り、ピアース・ブロスナンは「脚本にはいくつかの部分で機能しない部分があった」と語った。[ 7 ]

タイトルはビートルズの曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」にインスピレーションを得た。[ 18 ]最終的なタイトルは偶然生まれた。候補の一つは「トゥモロー・ネバー・ライズ」（物語に登場するトゥモロー新聞社にちなむ）で、このタイトルはMGMにファックスで送られた。しかし、ファックスの受信者の誤解により「トゥモロー・ネバー・ダイズ」と変更されたが、MGMはこのタイトルが非常に魅力的だと考え、どうしても使いたいと言い張った。[ 14 ]このタイトルは、フレミングの生涯や作品とは全く関係のない最初のタイトルとなった。[ 18 ]

鋳造

撮影開始時、テリ・ハッチャーは妊娠3ヶ月だったが、広報担当者は妊娠が製作スケジュールに影響を与えなかったと述べた。[ 20 ]ハッチャーは2025年に、このフランチャイズとボンドガールであることが大好きだと強調した。[ 21 ]女優のセラ・ワードがこの役のオーディションを受けたが、プロデューサーは「10歳若く」してほしいと言ったと報じられている。[ 22 ] 32歳のハッチャーはワードより7歳年下で、テレビ番組「ロイス&クラーク:新スーパーマン」でロイス・レーンを演じており、前年のTVガイド読者投票で「テレビで最もセクシーな女性」に選ばれた 。 [ 23 ]ブロスナンはイタリア人のモニカ・ベルッチともスクリーンテストを受けたが、スタジオは、この役はアメリカ人女優にしか与えられないと主張した。[ 24 ]ブロスナンは「愚か者たちがノーと言った」と述べた。[ 23 ] PR女性を演じるダフネ・デッカーズも、自身がオーディションを受けたその日にベルッチを見たことを認めている。[ 25 ]ベルッチはその後、24作目のボンド映画『 007 スペクター』に出演した。

エリオット・カーヴァー役は当初アンソニー・ホプキンス（ 『ゴールデンアイ』にも出演オファーされていた）にオファーされたが、彼は『マスク・オブ・ゾロ』への出演を希望して辞退した。[ 10 ] [ 17 ]

ナターシャ・ヘンストリッジがボンドガール役にキャスティングされると噂されていたが[ 26 ]、最終的にはヨーが決定した。ブロスナンは彼女を「素晴らしい女優」であり「仕事に真摯で献身的」だと評し、感銘を受けた。[ 27 ]彼女は自らスタントをこなしたいと望んでいたと伝えられているが、スポティスウッド監督が危険すぎると判断、保険の制限でそれが禁じられたため、実現しなかった。[ 28 ] [ 29 ]

ゲッツ・オットーがキャスティングに呼ばれたとき、テレビの役柄のために髪を短く刈り込んでいた。自己紹介は20秒だったが、5秒で済ませた。「私は大柄で、悪党で、ドイツ人です。」[ 30 ]

撮影

ニュルンベルク産業文化博物館の展示会で見られた、後部座席にハンドルを備えた改造されたBMW 7 シリーズ車。

ヴィック・アームストロングが第2部隊の監督を務め、1100万ドル[ 31 ]をかけた4分間のプレタイトル・シーケンスの撮影は、1997年1月18日にフランスのピレネー山脈ペイラギュードにあるペイルスールド・バラテスタ空港で始まった。映画の中でボンドが盗んだ飛行機はチェコ製のアエロ・ヴォドコディL-39ZOアルバトロス兵器ジェット練習機で[ 32 ] [ 33 ]、イギリスの会社から提供され、スタントパイロットのトニー・「タフ」・スミスとマーク・ハンナ（レイの息子）が操縦した。  [ 31  ] [ 34 ]フランスでの作業を終えた後、第2部隊はポーツマスに移動し、イギリス海軍が中国との交戦に備えるシーンを撮影した。[ 17 ]主力部隊は4月1日に撮影を開始した。彼らはリーブスデン・スタジオを『ゴールデンアイ』のために廃墟となったロールスロイス工場に建設したが、ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に使用していたため使用できず、代わりに近くの別の廃墟となった工業用地にサウンドステージを建設した。また、ボンド映画の撮影場所として当初から使われてきたパインウッド・スタジオの007ステージも使用したため、 『リビング・デイライツ』以来のボンド映画としては初めて、またエルストリー・スタジオも使用された。ボンドがGPSエンコーダーを手渡す「南シナ海の米軍基地」のシーンは、実際にはレイクンヒース空軍基地のブルー・セクションと呼ばれるエリアで撮影された。海への着陸シーンはバハ・カリフォルニア州ロサリトにあるタイタニック号のために建造された巨大なタンクを使用した。[ 35 ]映画に登場するMH -53Jは、イギリス空軍ミルデンホール基地のアメリカ空軍第352特殊作戦群の機体である。[ 10 ]

いくつかのシーンはホーチミン市で撮影される予定で、製作陣はビザを取得していた。ベトナム戦争以来、ベトナムで撮影される最初の大作映画となるはずだった。しかし、計画開始から2か月後、ベトナムのヴォー・ヴァン・キエット首相によってビザが取り消され、撮影はバンコクで行われることになった。[ 36 ]ボンドの広報担当ゴードン・アーネルは、ベトナム側が花火に必要なスタッフと機材に満足していなかったと主張し、ベトナム当局者は「多くの複雑な理由」によるものだと述べた。[ 37 ]アンソニー・ウェイは、ベトナム共産党政府が『ゴールデンアイ』のオープニングクレジットを見て、そのクレジットには「半裸の女性たちが鎌と槌の紋章を大ハンマーで叩き壊し、共産主義の崩壊を描いている」シーンがあったと考えていると述べている。[ 36 ]過去のボンド映画のロケ地が2つ使われた。ブロスナンとハッチャーのラブシーンは『ゴールドフィンガー』にも登場したストーク・パークで撮影され、カーヴァーのステルスボートを探す湾は『007 黄金銃を持つ男』にも使われたパンガー湾である。[ 17 ] [ 35 ]

エリオット・カーバーの CMGN ハンブルク本社の外観は、フェルサムのベッドフォント・レイクスにある IBM ビルで撮影され、ハンブルクの印刷施設の内部は、ロザーハイズのサリー・キーズにあるハームズワース・キーズ・プリンターズ社で撮影されました。

スポティスウッド監督はアクションシーンに革新を試みていた。『ゴールデンアイ』の戦車追跡シーンの後では大型車両は使えないと考えたスポティスウッド監督は、ボンドとワイ・リンがBMWのバイクに乗るシーンを作った。もう一つの革新は、運転手が見えないリモコンカーで、これはBMW 750iを改造してハンドルを後部座席に置くことで実現した。[ 38 ] 750iのカーチェイスシーンはハンブルクを模してブレント・クロス駐車場が使われ、撮影に3週間を要したが、最後のジャンプシーンは現地で撮影された。[ 35 ] 3台の車両に火をつけるスタントでは予想以上の煙が発生し、一般人が消防隊に通報した。[ 39 ] HALOジャンプを撮影する際の上方カメラアングルは、スタントマンが水面近くでパラシュートを開いているかのような錯覚を生んだ。[ 40 ]

スポティスウッドは次回作の監督には復帰しなかった。プロデューサーから依頼があったものの、疲れ果てていたためだという。[ 14 ]ブロスナンとハッチャーは、ハッチャーが撮影現場に遅刻したことをきっかけに、撮影中に一時口論になったと報じられている。しかし、この問題はすぐに解決し、ブロスナンはハッチャーが妊娠していることを知り、それが理由で遅刻したことを謝罪した。[ 23 ]

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は、ワルサーP99がボンドの拳銃として初めて登場した作品です。これは、1962年の『ドクター・ノオ』以来、ボンドが携行してきたワルサーPPKに代わるものです。ただし、『ムーンレイカー』ではボンドは拳銃を所持していませんでした。ワルサーは、ボンド映画で最も有名なスポンサーの一つであったこの新型銃をボンド映画で初公開したいと考えていました。それ以前には、『オクトパシー』でP5が初登場しています。ボンドは、2008年の『007慰めの報酬』でダニエル・クレイグがPPKに復帰するまで、P99を使用しました。

音楽

多作な作曲家ジョン・バリーは10年ぶりにジェームズ・ボンド映画に復帰する交渉中だったが、当時のエージェントであるリチャード・クラフトによると、報酬で合意に至らなかったという。[ 41 ]その後、バーバラ・ブロッコリはバリーの推薦で、デヴィッド・アーノルドを『トゥモロー・ネバー・ダイ』の音楽担当に選んだ。 [ 42 ]アーノルドは、有名アーティストが過去のジェームズ・ボンド映画の主題歌を新たなアレンジで演奏したカバー曲『シェイクン・アンド・スタード：デヴィッド・アーノルド・ジェームズ・ボンド・プロジェクト』での成功により、バリーの目に留まった。アーノルドは、自身のスコアが「クラシックなサウンドでありながら現代的なアプローチ」を目指したものだと語り、テクノミュージックと、明らかにバリー風の「クラシック・ボンド」サウンド（特にバリーの『ロシアを愛をこめて』のスコアから借用）を組み合わせたとしている。スコアは6ヶ月かけて制作され、アーノルドは映画の編集映像を受け取りながら作曲と以前の作品の修正を行った。[ 43 ]屋内カーチェイスシーンの音楽は、アーノルドと『シェイクン・アンド・スタード』で共演したバンド、プロペラヘッズと共同で作曲された。このサウンドトラックは批評家から好評を博し、Filmtracksのクリスチャン・クレメンセンは「ボンド映画音楽シリーズ全体への素晴らしいトリビュート」と評した。[ 44 ]

当初、主題歌はアーノルド自身が作詞家のドン・ブラックとデモを録音したシンガーソングライターのデヴィッド・マッカルモントの協力を得て作曲する予定だった。しかし、MGMはより人気のあるアーティストを望み、様々な歌手に曲作りを依頼し、その後、競争入札で1名を選出した。 [ 45 ]応募された曲は12曲ほどで、スワン・リー、パルプ、サン・テティエンヌ、マーク・アーモンド、シェリル・クロウの曲が含まれていた。[ 46 ]クロウの曲がメインタイトルに選ばれた。アーノルドが作曲し、kd・ラングが演奏した「サレンダー」は、エンドタイトルにも使用され、映画の音楽と同じメロディーモチーフが際立っている。[ 44 ]これはオープニングとエンディングの曲が異なる4作目のボンド映画となった。パルプの作品は「Tomorrow Never Lies」と改題され、1997年のシングル「Help The Aged」のB面として収録された。オリジナルの「Tomorrow Never Dies」ラフミックスは、2006年のThis Is Hardcoreデラックス版のボーナスディスクでリリースされた。モビーは映画で使用するために「 James Bond Theme 」のリメイクを制作した。サウンドトラックアルバムは2つの異なるバージョンがリリースされ、1つは映画の前半の音楽のみを収録し、2つ目はこの点を修正したものの、欠落したスコアトラックのスペースを確保するために、歌を含むいくつかのトラックをカットした。2022年、ラ・ラ・ランド・レコードはアーノルドによる完全版スコアの2枚組拡張限定版をリリースした。

リリース

この映画は1997年12月9日にオデオン・レスター・スクエアでワールド・チャリティー・プレミアを開催し、その後、イアン・フレミングのオリジナルの出版者ジョナサン・ケープの本拠地であるベッドフォード・スクエアでアフター・プレミア・パーティーが行われた。[ 47 ]映画は12月12日にイギリスとアイルランドで一般公開され、翌週には他のほとんどの国でも公開された。[ 48 ]アメリカとカナダでは興行収入2,510万ドルで、その時点で史上最高の興行収入を記録した映画となる『タイタニック』に次いで2位となった。 『トゥモロー・ネバー・ダイ』は最終的に世界で3億3,950万ドルの興行収入を記録したが、[ 2 ]前作『ゴールデンアイ』の3億5,600万ドルを超えることはなかった。[ 49 ]

受付

批判的な反応

Rotten Tomatoesは93件のレビューに基づき、57%の評価を得ており、平均評価は10点満点中6.1点となっている。同ウェブサイトの総評は、「007シリーズとしては悪くないが、時に型通りの作品である『トゥモロー・ネバー・ダイ』は、最も独創的なプロットを誇る作品ではないかもしれないが、アクションシーンは真にスリリングだ」と述べている。[ 50 ] Metacriticでは、38件のレビューに基づき52点と評価されており、「賛否両論、あるいは平均的な評価」となっている。[ 51 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A−」となっている。[ 52 ]

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・イーバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「トゥモロー・ネバー・ダイは、時に刺激的に、多くの場合スタイリッシュに仕事を成し遂げている」と書き、悪役は「通常よりも少し現代的で説得力があり」、映画に「通常よりも微妙な風刺」をもたらしている。[ 53 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画を「私が長年で気に入った最初のジェームズ・ボンド映画」と書き、特にエリオット・カーヴァーというキャラクターを高く評価し、「ボンドシリーズに現代的な脚本が加わっており、それは非常に歓迎すべきことだ」と感じた。[ 54 ]ジェームズ・ベラルディネッリは自身のウェブサイトReelViewsで、この映画を「長年で最高のボンド映画」と評し、ブロスナンは「コネリーのように洗練された自信を持ってキャラクターに入り込んでいる」と述べた。[ 55 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、『トゥモロー・ネバー・ダイ』の大部分が「古臭くて、既視感」があり、以前の作品とあまり変わっていないと考えた。[ 56 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画を「主人公がいつも派手な服装をしている点を除けば、ありきたりの夏の大作映画と変わらない、ありふれたアクション映画」と総括した。[ 57 ]チャールズ・テイラーは、サロン誌に「平板で非人間的な作品」と書いた。[ 58 ]

シェリル・クロウが歌ったタイトル曲は、ゴールデングローブ賞の主題歌賞とグラミー賞の映画・テレビ部門最優秀主題歌賞にノミネートされた。この映画はサターン賞に4部門ノミネートされ、ブロスナンが主演男優賞を受賞した。また、MPSEゴールデンリール賞の外国語映画部門最優秀音響編集賞とBMI映画音楽賞も受賞した。[ 59 ]

英国でのオリジナル版では、効果音の影響を軽減し、興行的に有利な12歳以上指定を取得するため、暴力シーンや格闘技の武器シーンが一部カットされた。ビデオ/DVD版でもこのレーティングを維持するためにさらなるカットが行われた。これらの編集は英国で発売されたアルティメット・エディションDVDでは修復され、結果として15歳以上指定に引き上げられた。 [ 60 ]しかし、2012年のブルーレイ版発売時には、カットされずに12歳以上指定に戻された。[ 61 ] [ 62 ]

回顧的レビュー

公開以来、批評家や観客は『トゥモロー・ネバー・ダイ』の先見性を称賛してきた。ウェブサイト「デン・オブ・ギーク」は、映画公開20周年を記念して、この映画のプロットについて次のように評している。「あり得ない設定で、おそらくマードックの責任を問われないメディア帝国を風刺しようとしたのだろうが、こうしたテクノロジー操作のリスクは、恐ろしいほど現実的なものであることが後に証明された」。また、「『トゥモロー・ネバー・ダイ』が先手を打ったのはテクノロジーだけではない。本作は、イギリス国民の混乱した精神状態を垣間見せており、それが現在進行中のブレグジット論争の解明にも役立つかもしれない」と強調している。[ 63 ]

同様に、HeadStuffは2020年におけるこの映画の関連性を強調し、「現代の批評家の中には、カーヴァーが伝統的なジャーナリズムを重視したことがこの映画を時代遅れにしており、もし20年後にインターネットがこれほど普及していたら、彼の計画は即座に失敗していただろうと主張する者もいる…これらの人々が過去2年間の時事問題を追っていたかどうかは定かではない」と指摘した。[ 64 ]

アメリカ映画協会は2001年にこの映画をAFIの100年間のスリル[ 65 ]にノミネートし、2005年にはデヴィッド・アーノルドの音楽をAFIの100年間の映画音楽にノミネートした。[ 66 ]

アンドリュー・ヘリテージは著書『偉大な映画：映画の100年』の中で、『007ゴールドフィンガー』や『ロシアより愛をこめて』と並んで『トゥモロー・ネバー・ダイ』について言及している。[ 67 ]

他のメディアへの出演

『トゥモロー・ネバー・ダイ』は、当時ボンド小説家として活躍していたレイモンド・ベンソンによって書籍化された3本のボンド映画の最初の作品である。ベンソン版は脚本から拡張され、映画には登場しないウェイ・リンや他の脇役の追加シーンが含まれている。小説では、カーヴァーがメディア王ローヴァーマン卿の息子であるという経歴が描かれ、カーヴァーはローヴァーマン卿を自殺に追い込み、後に彼の事業を乗っ取った。[ 68 ]また、小説では、特にジョン・ガードナーの連続性に中道的なアプローチを続けることで、ベンソンのシリーズと映画の融合も試みている。注目すべきは、映画版の『007は二度死ぬ』への言及が含まれており、ボンドはアジア言語のコースを受講したと言ったのはミス・マネーペニーに嘘をついていたと述べている。『トゥモロー・ネバー・ダイ』ではフィリックス・ライターについても言及されているが、ライターはピンカートン探偵社で働いていたとされており、これは文学シリーズでのみ登場する。ベンソンによるその後のボンド小説は『トゥモロー・ネバー・ダイ』の影響を受けており、特にボンドの武器がワルサーPPKからワルサーP99に変更された。ベンソンはインタビューで、『トゥモロー・ネバー・ダイ』は自身が執筆した3つの小説化作品の中で最高の作品だと語っている。[ 69 ]

この映画は、 PlayStation用サードパーソン シューティングゲーム『トゥモロー・ネバー・ダイズ』にも翻案された。このゲームはBlack Opsによって開発され、 1999年11月16日にエレクトロニック・アーツによって発売された。Game Revolutionは「実に中身がなく、浅はかなゲーム」と評し[ 70 ]、IGNは「平凡」と評した[ 71 ] 。

参照

参考文献

  1. ^ a b「Tomorrow never Dies」 . Lumiere . European Audiovisual Observatory . 2021年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月9日閲覧。
  2. ^ a b c「トゥモロー・ネバー・ダイズ (1997)」。The Numbers 。 2025年1月19日閲覧。
  3. ^「James Bond Vs. Himself」Wayback Machineで2018年7月17日にアーカイブ。Box Office Mojo。2015年1月1日閲覧。
  4. ^ “Weekend Box Office Results for December 19-21, 1997 - Box Office Mojo” . boxofficemojo.com . 2019年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月28日閲覧。
  5. ^ “『トゥモロー・ネバー・ダイズ（1997）』についてあなたが知らなかった20のこと” . 2021年2月7日. 2021年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月16日閲覧。
  6. ^フィールド＆チョウドリー 2015、498頁。
  7. ^ a b c dアシュトン、リチャード (1997). 「Tomorrow Never Dies」 . hmss.com. 2013年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月6日閲覧。
  8. ^ "「それは全く成長していないことから来る」|『トゥモロー・ネバー・ダイ』（1997年） 2018年5月13日。2022年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月10日閲覧。
  9. ^ルーク・ヒックマン (2011年6月16日). 「マーティン・キャンベル監督作品なのに気づかないかもしれない5本の映画」 . High-Def Digest . 2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月10日閲覧。
  10. ^ a b c d Weiner, Rex; Dawtrey, Adam (1996年12月30日). 「MGMの完了債券」 . Variety . 2016年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月20日閲覧。
  11. ^ジョーンズ、アラン（1997年12月）。「トゥモロー・ネバー・ダイ：ピアース・ブロスナンがジ​​ェームズ・ボンド役で復帰、英国の悪役ジョナサン・プライスと戦う」。シネファンタスティック。8 ～ 9ページ 。インターネット・アーカイブ経由。ロジャー・スポティスウッド監督は、「ブロッコリ一家と会って、（以前のボンドの）ティモシー・ダルトンのエピソードの一つを制作する可能性について話し合ったことがある」と語っている。
  12. ^フィールド＆チョウドリー 2015、500ページ。
  13. ^ポッジャーリ、フィリップ (2015). 「シティの陥落：ボンド18とウェストレイク」. MI6機密文書第32号.  22–26頁.
  14. ^ a b c d Collette, Kevin (2004年4月10日). 「Yesterday's 'Tomorrow': Spottiswoode Interview」 . ianfleming.org . 2006年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月5日閲覧。
  15. ^フェランテ、アンソニー・C. (1999年10月). 「黄金のペンを持つ男」 . Eon Magazine. 2000年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月5日閲覧。
  16. ^フィールド＆チョウドリー 2015、499頁。
  17. ^ a b c d「プロダクションノート - Tomorrow Never Dies」 MI6-HQ.com . 2013年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月5日閲覧。
  18. ^ a b c Feirstein, Bruce (2008年1月29日). 「Bruce Feirstein: The Tao of Bond-Film Naming」 . Vanity Fair . 2016年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月6日閲覧。
  19. ^ハリウッドとCIA『映画、防衛、そして転覆工作』テイラー＆フランシス、2011年、12ページ。
  20. ^ Johns, Elizabeth (1997年5月2日). 「Teri Hatcher Pregnant」 . E! . 2011年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月5日閲覧。
  21. ^ The Skinny Confidential (2025年10月27日).テリー・ハッチャー：デスパレートな妻たち、ハリウッド、そして名声後の人生の裏側にある真実の物語。 2025年10月30日閲覧– YouTubeより。
  22. ^ Rorke, Robert (2011年5月8日). 「CSI: Sela」 . New York Post . 2011年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月18日閲覧。
  23. ^ a b c Rebello, Stephen (2005年12月). 「Playboy Interview: Pierce Brosnan」 . Playboy . 52 (12): 61–62+65–68+70. 2012年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月4日閲覧。
  24. ^ラーマン、アレクサンダー(2017年7月15日). 「ジェームズ・ボンドの中国紛争：『トゥモロー・ネバー・ダイ』はこれまでで最も混沌とした、予言的な007映画か？」デイリー・テレグラフ. 2022年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月5日閲覧。
  25. ^ 「ダフネ・デッカーズ：「ジェームズ・ボンドに会ったときの話」" . Telegraaf (オランダ語). 2015年10月27日. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月10日閲覧。
  26. ^ファーガソン、エイミー。「Back in Action」。トリビュート。2006年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月5日閲覧。
  27. ^コーエン、デイヴィッド（1997年2月11日）「ボンドガール、ヨーが007を興奮させるライセンスを取得」サウスチャイナ・モーニング・ポスト。2006年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月6日閲覧。
  28. ^ 「ボンド役の主役はスタントをやらない」 AP通信、1997年5月21日。2006年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月6日閲覧。
  29. ^ 「ボンドガール以上の存在」サウスチャイナ・モーニング・ポスト、1997年5月30日。 2012年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月7日閲覧。
  30. ^ "Promi-Porträt: Götz Otto" . kwick!. 2007年10月20日. 2007年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月6日閲覧。
  31. ^ a b「L-39 アルバトロス」。Warbird Workshop。シリーズ1。エピソード6。2020年4月9日。イギリスのテレビ。昨日。
  32. ^ Lande, David (2008年9月). 「Live and Let Fly」 . Air & Space . ワシントン. 2019年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月9日閲覧。
  33. ^ Maskel, Rebecca (2008年7月13日). 「The Airplanes of James Bond」 . Air & Space . Washington. 2020年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月9日閲覧。
  34. ^ “Real Aeroplane Company” . Breighton Aerodrome . 2019年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月10日閲覧。
  35. ^ a b c「『トゥモロー・ネバー・ダイ』の撮影場所」 movielocations.com. 2013年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月7日閲覧。
  36. ^ a bフィールド＆チョウドリー 2015、508–509頁。
  37. ^ Rush and Molloy (1997年3月10日). 「中国、西側諸国の絆強化努力に抵抗」 . Daily News . 2006年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月6日閲覧。
  38. ^極秘機密：007の世界（ドキュメンタリー特典）. Tomorrow Never Dies：アルティメット・エディション：MGM Home Entertainment.
  39. ^ Keeling, Judith (1997年6月17日). 「Bond Goes Down A Bomb in Brent Cross」 . Evening Standard . 2006年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月7日閲覧。
  40. ^「ダブルオー・スタントマン」.黄金銃を持つ男アルティメット・エディション（DVD）。MGMホームエンターテイメント。
  41. ^クラフト、リチャード (2016年5月22日). 「物事の超越性：バリーとのほろ苦い関係。ジョン・バリー」 .パースペクティブ・フォーラム. 2019年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月10日閲覧。
  42. ^マクニー、パトリック（ナレーター）（2000年）『ザ・ボンド・サウンド：007の音楽』（ドキュメンタリー）MGMホームエンターテイメント。
  43. ^ Burlingame, Jon (1997年12月18日). 「Bonding With the Score」 . Los Angeles Times . 2020年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月27日閲覧。
  44. ^ a bクレメンセン、クリスチャン. 「オリジナルアルバムレビュー」 . Filmtracks . 2013年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月16日閲覧。
  45. ^バーリンゲーム、ジョン (2012). 「5: カジノ・ロワイヤル (1967)」.ジェームズ・ボンドの音楽. オックスフォード大学出版局. pp.  211–213 . ISBN 978-0-199-98676-7– インターネットアーカイブ経由。
  46. ^ James Bond's Greatest Hits (Television). イギリス: North One Television. 2006.
  47. ^ 「Tomorrow Never Dies – The Premiere & Press」 MI6-HQ.com 2003年12月12日。2013年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月14日閲覧。
  48. ^ “『トゥモロー・ネバー・ダイズ』の公開日” . IMDb . 2017年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年1月14日閲覧。
  49. ^ 「ゴールデンアイ (1995)」 . The Numbers . 2025年1月19日閲覧。
  50. ^ “Tomorrow Never Dies (1997)” . Rotten Tomatoes . Fandango Media . 2023年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月2日閲覧。
  51. ^ “Tomorrow Never Dies” . Metacritic . Fandom, Inc. 2025年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年8月28日閲覧。
  52. ^ “Tomorrow Never Dies (1997) A-” . CinemaScore . 2018年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  53. ^ Ebert, Roger (1997年12月19日). "Tomorrow Never Dies" . Chicago Sun-Times . 2021年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月13日閲覧– RogerEbert.com経由。
  54. ^シスケル、ジーン（1997年12月19日）「ディカプリオは『タイタニック』の重しだ」.シカゴ・トリビューン.のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月20日閲覧。
  55. ^ Berardinelli, James (1997). 「Tomorrow Never Dies」 . ReelViews . 2019年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年1月13日閲覧。
  56. ^トゥラン、ケネス（1997年12月19日）「ジェームズ・ボンドが『決して死なない』フランチャイズに帰ってきた」ロサンゼルス・タイムズ。2019年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月27日閲覧。
  57. ^ Maslin, Janet (1997年12月19日). "Shaken, Not Stirred, Bond Is in Business" . The New York Times . p. E18. 2022年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月20日閲覧。
  58. ^ Taylor, Charles (1997年12月19日). 「Stale Bonding」 . Salon.com . 2006年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月13日閲覧。
  59. ^ 「『トゥモロー・ネバー・ダイ』の受賞歴」 IMDb 2008年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月14日閲覧。
  60. ^ “Tomorrow Never Dies rated 15 by the BBFC” . 2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  61. ^ 「トゥモロー・ネバー・ダイズ」英国映画分類委員会. 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月28日閲覧。
  62. ^ 「ジェームズ・ボンド検閲カット：トゥモロー・ネバー・ダイズ」www.melonfarmers.co.uk。2016年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月18日閲覧。
  63. ^ Allison, Mark (2017年12月12日). 「『トゥモロー・ネバー・ダイズ』の魅力的な予感」 . Den of Geek . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月5日閲覧。
  64. ^ Rob Ó Conchúir (2017年12月19日). 「20 Years On | How Tomorrow Never Dies Injected Fun Into the Brosnan Era of Bond」 . HeadStuff . 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月10日閲覧。
  65. ^ “AFIの100年間のスリル” (PDF) . AFIの100年間のスリル. 2023年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年11月10日閲覧。
  66. ^ 「AFIの100年の映画音楽」(PDF) .アメリカ映画協会 (American Film Institute ) . 2011年3月13日. 2011年3月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年11月10日閲覧。
  67. ^ヘリテージ、アンドリュー（2012年）『偉大な映画：映画の100年』バース、イギリス：パラゴン、ISBN 978-1-4454-7717-6. OCLC  801065350 .
  68. ^レイモンド・ベンソン. 「レイモンド・ベンソン CBn インタビュー（パートIV）」 . CommanderBond.net (インタビュー). 2012年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月24日閲覧。
  69. ^「ベンソン・オン・ボンド」国際メディアタイインライター協会。 2007年7月20日アーカイブ、 Wayback Machine
  70. ^ Liu, Johnny (1999年12月). 「Tomorrow Never Dies」 . Game Revolution . 2007年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月16日閲覧。
  71. ^ Perry, Doug (1999年11月19日). 「Tomorrow Never Dies」 . IGN . 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月16日閲覧。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、 Tomorrow Never Diesに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはTomorrow Never Diesに関する引用があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tomorrow_Never_Dies&oldid=1329779439」より取得