エルシー・ドリッグス
エルシー・ドリッグス | |
|---|---|
 エルシー・ドリッグス、1927年 | |
| 生まれる | 1898 （1898年） |
| 死亡 | 1992年7月12日（1992年7月12日）（93～94歳） ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | ニューヨークアートスチューデンツリーグ |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 精密主義 |
| 配偶者 | リー・ガッチ （ 1935年生まれ 、1968年没 |
エルシー・ドリッグス（1898年 - 1992年7月12日、ニューヨーク市）は、アメリカの画家である。抽象表現主義以前のアメリカ唯一の近代美術運動であるプレシジョニズムへの貢献、および後期の花や具象の水彩画、パステル画、油彩画で知られる。彼女は、1920年代から1930年代にかけて、新しいアメリカの風景を特徴づける高層ビルや工場をキュビズムに影響を受けた手法で描いたプレシジョニスト運動で、唯一の女性であった。彼女の作品は、ホイットニー美術館、ヒューストン美術館、サンフランシスコ美術館、ペンシルベニア州のジェームズ・A・ミッチェナー美術館、コロンバス美術館などに収蔵されている。彼女はアメリカの抽象画家リー・ガッチと結婚した。
キャリア
コネチカット州ハートフォードに生まれたドリッグスは、ニューヨーク市郊外のニューロシェルで、芸術への興味を支持する家族のもとで育った。10代後半の夏、ニューメキシコで姉と絵を描いて過ごした後、ドリッグスは人生の天職を見つけたと感じた。20歳の時、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入学し、ジョージ・ラックスとモーリス・スターンに師事した。2人ともドリッグスの若い頃にはカリスマ性があり、インスピレーションを与えてくれる人物だった。また、画家ジョン・スローンの自宅で開かれていた夜間の批評クラスにも出席した。ドリッグスは、1922年末から1924年初頭にかけて14か月間ヨーロッパに滞在し、イタリア美術をデッサンし、学んだ。そこで、最初はパリで、後にフィレンツェでレオ・スタインと出会った。スタインはドリッグスに重要な知的影響を与え、セザンヌの研究を勧めた。彼はまた、彼女が生涯を通じて最も尊敬していたルネサンス芸術家ピエロ・デラ・フランチェスカの作品を彼女に紹介した。 [ 1 ]
ドリッグスは最終的にニューヨーク市に定住し、そこで進歩的なチャールズ・ダニエル・ギャラリーに代理店を見つけた。[ 2 ]（古風で女性蔑視のダニエルは女性アーティストを引き受ける可能性は低いと忠告されたため、彼女は彼に検討を依頼した作品に単に「ドリッグス」と署名し、彼がギャラリーに彼女を迎え入れたいと熱望するまで直接会うのを待った。）[ 3 ]ダニエルが代理店を務めていたチャールズ・デムス、チャールズ・シーラー、ジョージ・オールト、ナイルズ・スペンサー、プレストン・ディキンソンといった、当時勃興しつつあったプレシジョニスト運動に参加していたアーティストたちに共感し、彼女も「工場、橋、高層ビルの近代的な風景を幾何学的な正確さとほとんど抽象的な簡素さで描いた」[ 4 ]印象派やアカデミックなリアリズム、あるいはアッシュカン・リアリズムはドリッグスの考えでは過去のものであり、彼女は断固として近代的であろうとした。彼女は魅力的で魅力的な女性だったが、その物腰からは、ニューヨークの美術界で名を馳せるために何が必要かという強い野心と明確な認識が感じられなかった。ドリッグスは、1920年代にダニエル・ギャラリーで作品を展示したデムスやシーラーといった、プレシジョニスト派の画家たちの第一線で活躍した。ルイス・ロゾウィック、ラルストン・クロフォードらを含む、プレシジョニスト派の画家たちが1930年代にアメリカの美術界に登場したが、ドリッグスは1929年の株式市場の暴落でこのスタイルは終焉を迎えたと感じていた。[ 5 ]
1926年、彼女は自身の代表作『ピッツバーグ』を制作しました。これは暗く陰鬱な作品で、現在ホイットニー美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。ピッツバーグにあるジョーンズ＆ラフリン製鉄所の巨大な煙突を描いています。この作品は、黒と灰色の煙突、太い配管、そして交差する電線が圧倒的な存在感を放ち、煙の雲だけがその厳しさを和らげています。しかし、彼女はそこに皮肉な美しさを見出しました。彼女はこの作品を「私のエル・グレコ」と呼び、後世の鑑賞者がこの絵を社会批判の作品と解釈したことに驚きを表明しました。[ 6 ]他のプレシジョニスト（例えば、デムス、チャールズ・シーラー、ルイス・ロゾウィック、シュテファン・ヒルシュ）と同様に、彼女はモダニズムの技法を新しい産業・都市景観の描写に適用することに関心を寄せており、1920年代アメリカの過度に機械化された近代世界がもたらす可能性のある危険性について言及することではなかった。むしろ、プレシジョニズムは未来派と同様に、人工のエネルギーと技術を称賛するものであった。1年後、彼女は同様の趣旨で「高炉」を制作した。前述のように、アレッツォにあるピエロ・デラ・フランチェスカの壁画「真の十字架の物語」は、管状で静的で凍りついた形態を特徴としており、ドリッグスの「ピッツバーグ」に大きな影響を与えた（おそらく「高炉」にも影響を与えたと思われる）。[ 7 ]
ピッツバーグ以降、ドリッグスの最も高く評価された作品は、おそらく現在モンクレア美術館に所蔵されているクイーンズボロー橋（1927年）だろう。この作品は、彼女がセカンド・アベニューのアパートの窓から研究していたイースト・リバー橋の巨大な垂直構造を、未来派風の硬質な「力の線」として光線が貫いている様子を描いている。美術評論家のフォーブス・ワトソンは、この絵について「ドリッグスはかつての師であるモーリス・スターンに別れを告げ、機械の時代を今に受け入れている」と評した。[ 8 ] しかし、ドリッグスが用いた「光線線」（キャンバスを縦横に交差する細い黒い線）は、チャールズ・デムスの精密主義作品、特に彼の「マイ・エジプト」（同じく1927年）を想起させる。[ 9 ]ドリッグスとデムスはダニエル・ギャラリーで作品を展示したが、二人は会うことはなかった。
1929年、チャールズ・ダニエルはドリッグスの個展を開催しました。この展覧会には、彼女の最も洗練された、そして最も魅力的な絵画の一つである「飛行機」が出品されました。この絵画は現在ヒューストン美術館に所蔵されています。この絵画のインスピレーションは、1928年にクリーブランドからデトロイトへ飛行機で旅した際の、ドリッグスの初めての飛行体験に由来しています。[ 10 ]（「エルシー・ドリッグスは、時代の精神に従い、空へ昇っていった」とアート・ニュースの評論家はコメントした。[ 11 ]実際、ドリッグスはフォード・モーター・カンパニーのリバー・ルージュ工場で習作をするためにデトロイトへ行った（シーラーは彼女より1年先にデトロイトに到着していた）。この旅行で彼女は飛行機の習作をし、クリーブランドからデトロイトへのシャトル旅行でパイロットの隣に座った。この旅行から「飛行機」と「リバー・ルージュ」という2つのプレシジョニズム作品が生まれた。残念ながら、プレシジョニズムの主要作品であるドリッグスの「リバー・ルージュ」は火事で失われた。[ 12 ]もちろん、「リバー・ルージュ」はシーラーの最もよく知られたテーマとなった。しかし、シーラーは後に飛行機を題材にした「ヤンキー・クリッパー」を1939年に制作する（ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ロードアイランド州プロビデンス所蔵）。
ドリッグスはダニエル・ギャラリーで精密機械時代の作品を展示すると同時に、パステルと油彩で植物の形を描いたシリーズも制作していた。1924年にダニエル・ギャラリーで開催されたグループ展では、実物大よりも大きなキャベツの習作「チョウ」（モントクレア美術館蔵）が、プレストン・ディケンソン、アンドリュー・ダスバーグ、トーマス・ハート・ベントンの作品と並んで展示された。この作品は、フォーブス・ワトソンをはじめとする著名な批評家から絶賛され、「新人のエルシー・ドリッグスはギャラリーのグループに新たな一員として加わった。キャベツの葉を広げた彼女の作品は、展覧会全体を通して最も繊細な作品の一つだ」と評された。[ 13 ]ドリッグスの植物の描写で最も優れた作品は、おそらく1927年の「キャベツ」（個人所蔵）だろう。この作品は、根こそぎにされたアメリカキャベツが空間を渦巻いている様子を描いている。この作品は「チョウ」よりもやや大きく、よりダイナミックです。ドリッグスは、縮れたキャベツの葉を植物学的に正確に描くことに、より強い関心を示しています。抽象的な茶色と白の陰影を帯びた背景は、同時代のジョージア・オキーフの絵画を想起させます。ドリッグスはオキーフと少なくとも一度は会ったことが知られています。[ 14 ]
ドリッグスはホイットニー・クラブ、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館のグループ展、そしてホイットニー美術館の第1回ビエンナーレにも出展しました。ヘンリー・マクブライドやマーガレット・ブルーニングといった著名な新聞評論家たちは、彼女の作品を好意的に評価しました。1929年、マクブライドは「エルシー・ドリッグスは、自身が興味を持つものなら何にでも私たちの興味を惹きつける力を持っている」と評しました。[ 15 ] 大恐慌でダニエル・ギャラリーが閉鎖されると、彼女はディーラーのJB・ニューマン、後にフランク・レーンに代理を依頼しました。
1930年代、ドリッグスはプレシジョニスト様式を5点制作した後、このスタイルを放棄した。この決断は後に後悔することになるかもしれない。彼女はむしろ「気まぐれな水彩画や具象画、そしてPWPAの壁画」に注力した。[ 16 ] 1935年、ドリッグスは画家のリー・ガッチと結婚した。ニューヨークで2冬を過ごした後、二人はニュージャージー州ランバートビルの田舎町に引っ越した。ドリッグスはガッチの不安定なキャリアと娘メリマンの育児に力を注いだ。[ 17 ]愛情に満ちながらも波乱に満ちた結婚生活で、二人のスタイルは互いに直接影響を与え合うようになった。1940年、幸運なことに、一人息子のメリマンが水彩絵の具で遊んでいて、紙を破ってその部分に色を塗り始めた。このことからエルシーは水彩コラージュを創作するというアイデアを思いつき、それが彼女の作品の主要な焦点となった。その後、彼女はキャンバス・コラージュを制作し始めました。これは、切り抜いたキャンバス片をキャンバスに貼り付け、その上に油絵の具で彩色する手法です。このアイデアはリーに受け継がれ、リーは絵画と額装の両方に同じ手法を取り入れるようになりました。これらは冒険的な作品であり、再考に値するものです。[ 18 ]
1968年にガッチが亡くなった後、ドリッグスはニューヨーク市に戻りました。その後20年間、彼女はミクストメディアによる構成や、パステル画と油彩画による具象画を試みました。フェミニスト美術史の台頭により、彼女は再び注目を集め、1980年にはマーティン・ダイヤモンド・ギャラリーで個展が開催され、1990年にはトレントンのニュージャージー州立博物館で回顧展が開催されました。トーマス・フォークがキュレーションした回顧展「エルシー・ドリッグス、天才の女」は、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションに巡回しました。ドリッグスはプレシジョニズム様式で最後の油彩画を2点制作しました。1986年の「ジャビッツ・センター」（個人所蔵）と同年の「ホーボーケン」（個人所蔵）です。彼女はプレシジョニズムに関する多くの歴史的概説書に収録されています。[ 19 ]彼女は現代アートシーンを追い続け、特にヘレン・フランケンサーラーとフランシス・ベーコンの作品を賞賛した。[ 20 ]彼女はまた、ワシントンD.C.のコーコラン美術館で写真家ロバート・メイプルソープが論争を起こした際にも彼の味方をした。[ 21 ] 1992年に94歳で亡くなったとき、ドリッグスはプレシジョニストの画家の中で最も過小評価されていると同時に、最も長生きした画家だと考えられていた。彼女はニューヨーク、ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。 [ 22 ]トーマス・フォークが主催した追悼式とシンポジウムは、2002年8月25日にホイットニー美術館で開催された。「ピッツバーグ」は講堂の後ろの壁に誇らしげに展示された。
参考文献
- ^このエントリの経歴情報は、コンスタンス・キマーレ著『エルシー・ドリッグス：クイックとクラシカル』（フィラデルフィア：ペンシルバニア大学出版局、2008年）、13-55ページおよびジョン・ローガリー著「クラシックとモダンの融合：エルシー・ドリッグスのアート」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』（1987年冬）、22-26ページから引用しています。
- ^偉大な女性芸術家たち. ファイドン・プレス. 2019年. p. 125. ISBN 978-0714878775。
- ^ Loughery、22ページ。
- ^ミシェナー美術館
- ^ドリッグスはセントラルパーク・ウェストに住む裕福な家庭に生まれましたが、株式市場の暴落により、ドリッグス家は財産の多くを失いました。美術史家トーマス・フォークが1985年から1990年頃に彼女に行った数回のインタビューの中で、ドリッグスはプレシジョニスト様式が大恐慌とともに廃れてしまったと感じていたと語っていました。
- ^この作品の制作にまつわる状況については、Loughery、24ページ。
- ^トーマス・フォーク「エルシーを偲んで」、キマール『エルシー・ドリッグス』129ページ。1970年代後半、ドリッグスはニューヨーク大学のライティングクラスで「ピエロ・デラ・フランチェスカを探して」というエッセイを執筆した。このエッセイはトーマス・フォーク『エルシー・ドリッグス：天才の女』（ニュージャージー州立博物館、1991年、51-52ページ）に初掲載され、後にキマール『ドリッグス』143-145ページにも掲載された。
- ^フォーブス・ワトソン・ニューヨーク・ワールド、1927年4月23日。
- ^トーマス・フォーク、エルシー・ドリッグス、p.18。
- ^ゲイル・スタヴィツキー著『アメリカにおけるプレシジョニズム 1915-1941:現実の再構築』 (ニューヨーク:エイブラムス、1994年)、111ページ。
- ^アートニュース、第28巻第9号、1929年11月30日。
- ^トーマス・フォーク、「エルシー・ドリッグス」、18ページ。
- ^フォーブス・ワトソン、「画家たちが活気あるグループを形成」、ニューヨーク・ワールド、1924年2月17日。
- ^フォーク、ドリッグス、p.14。
- ^ヘンリー・マクブライド、ニューヨーク・サン、1929年11月30日。
- ^ 「ジェームズ・A・ミッチェナー美術館 - ペンシルベニア州ドイルズタウンの芸術と教育」。2004年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^エルシー・ドリッグス、ジェームズ・A・ミッチェナー美術館
- ^ Thomas Folk、「Remembering Elsie」、Kimmerle、「Elsie Driggs」、p.130。
- ^キマーレの本には、ドリッグスの作品が展示されたすべての展覧会の完全なリストが掲載されている: 付録 2、134-142 ページ。
- ^ Loughery、25-26ページ。
- ^フォーク、「エルシーを思い出す」、キマール著『ドリッグス』、131ページ。
- ^ Inc., ニュージャージー女性プロジェクト（1997年5月1日）. 『過去と未来：ニュージャージー女性たちの人生』 . シラキュース大学出版局. ISBN 978-0-8156-0418-1。
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出典
- キマール、コンスタンス著 『エルシー・ドリッグス：素早い物語と古典的物語』 フィラデルフィア：ペンシルベニア大学出版局、2008年。トーマス・フォークによるエッセイ「エルシーを偲んで」（127～133ページ）を収録。
- ジョン・ローグリー著「古典と現代の融合：エルシー・ドリッグスの芸術」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』（1987年冬号）、22～25頁。
- スタヴィツキー、ゲイル. 「現実の再編：アメリカ美術におけるプレシジョニズムの方向性、1915-1941」. 『アメリカにおけるプレシジョニズム、1915-1941：現実の再編』（ダイアナ・マーフィー編）. ニューヨーク：エイブラムス、1994年.
- フォーク、トーマス著『エルシー・ドリッグス、天才の女』、ニュージャージー州立博物館、1990年10月13日～1991年1月6日。その後、1991年1月26日～3月17日、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションへ巡回。
外部リンク
