エミール・カールセン

ソレン・エミル・カールセン
ソーレン・エミール・カールセン、 1910年頃
生まれる（1853年10月19日）1853年10月19日[ 1 ]
コペンハーゲン、デンマーク[ 1 ]
死亡1932年1月2日（1932年1月2日）（78歳）
ニューヨーク市、アメリカ合衆国
知られている風景画、静物画、海洋画
受賞歴ルイジアナ購入博覧会（セントルイス、1904年）金メダル、全米デザインアカデミー・ショー賞、パナマ・パシフィック国際博覧会（カリフォルニア州サンフランシスコ、1915年）名誉勲章

セーレン・エミール・カールセン（1848年10月19日、デンマーク、コペンハーゲン生まれ - 1932年1月2日、アメリカ合衆国ニューヨーク市没）[ 2 ]は、デンマークからアメリカ合衆国に移住したアメリカの印象派画家である。 [ 3 ]彼は静物画で知られるようになった。その後、カールセンは風景画や海景画も描くようになり、その画題の幅を広げた。[ 4 ]

長いキャリアの中で、彼はアメリカ美術における数々の重要な賞を受賞し、全米デザインアカデミーの会員にも選出されました。また、40年以上にわたり、シカゴ、サンフランシスコ、ニューヨークで尊敬を集める教師でもありました。

初期のキャリア

灰色の習作、1906年、ダラス美術館

エミール・カールセンはデンマークの首都コペンハーゲンで生まれ育った。彼は芸術家の家庭に生まれた。母親は画家で[ 5 ]、一説によると、彼に影響を与えた従兄弟は後にデンマーク王立美術院の院長になったという[ 6 ]。彼はコペンハーゲンの王立美術院で4年間建築を学んだ後、1​​872年にアメリカ合衆国に移住し、シカゴに定住した。アメリカ合衆国到着後、彼は生年を1852年または1853年に変更したが、1853年という日付は、彼について言及されている多くの出版物で現在も使われている。[ 7 ]

芸術に興味を持っていた彼は、最初は建築家の助手として働き、デンマークの海洋画家ラウリッツ・ホルストに師事した。しかし、ホルストはデンマークに戻り、アトリエをカールセンに託した。[ 8 ]彼は急速に進歩し、シカゴ・アカデミー・オブ・デザインでデッサンと絵画の初代教師に任命された。[ 9 ]カールセンはさらなる訓練を求めて1875年にパリへ行き、そこでフランスの静物画家ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの影響を受ける。[ 10 ]米国に戻るとニューヨークにアトリエを開き、シャルダンを彷彿とさせる調性的な静物画を描き始めた。しかし、作品の販売は依然として苦戦していた。ボストンに移ってからは、短期間だが売れ行きが良かった。

彼はニューヨークに戻ったが、またもや絵画の販売に苦労した。1879年に財政状況を何とかしようとオークションを開いたが、結局は数点しか売れなかった。これが彼をアトリエを諦めさせ、フルタイムで絵を描けないというフラストレーションにもかかわらず、ある程度の成功を収めた彫刻の制作を始めた。[ 11 ]これらの作品には銅鍋や狩猟鳥獣、花などがよく描かれていた。1883年のペンシルベニア美術アカデミーの展覧会に静物画が入選したことが、彼のキャリアにおける最初の特筆すべき出来事であった。1884年、彼はヨーロッパに戻り、学業の資金を稼ぐため、画商セロン・J・ブレイクスリーから花の静物画の依頼を受けた。結局、彼はきれいな花への需要に背を向けた。[ 12 ] 1885年、カールセンはパリのサロンに2点の作品が入選した。

ニューヨークに戻ると、57丁目にスタジオを開いた。しかし、絵画の販売は依然として困難だったため、サンフランシスコに移り[ 13 ]、 1887年から1889年までカリフォルニア・スクール・オブ・デザイン（現在のサンフランシスコ美術大学）の校長を務めた。彼は、スクール・オブ・デザインで教鞭をとり、ベイエリア・アーツ・アンド・クラフツ運動の主導的な人物であったアーサー・マシューズと親交を深めた[ 14 ] 。その後、サンフランシスコ・アート・スチューデンツ・リーグに移り、1891年ま​​で個人指導を行った。この間、彼は多くの若い学生に影響を与え、その中にはM・エヴリン・マコーミックやガイ・ローズがおり、二人とも後にジヴェルニー印象派の代表的画家となった。[ 15 ] 1891年、カールセンはサンフランシスコを去る直前、サンフランシスコの有力新聞の一つで、美術教育は成績が悪く自信のない女性に無駄であり、学校の教師になって結婚することが期待されていると公然と宣言し、激しい論争を巻き起こした。[ 16 ]アーサー・マシューズは、さらなる議論を巻き起こす激しい反論を発表した。[ 17 ]

東への帰還

カールセンは1891年にカリフォルニアから東部に戻り、東部で長年にわたる教職生活を始めた。彼は国立デザインアカデミー、学生が設立したアート・スチューデンツ・リーグ、そしてペンシルベニア美術アカデミーで教鞭を執った。ジョン・トワクトマンやジュリアン・アルデン・ウィアーといったニューヨークを拠点とする他の画家や教師との交流を通して、徐々に風景画や海洋画に興味を持つようになった。[ 18 ]カールセンは1900年代初頭、コネチカット州フェアフィールド郡ブランチビルに住む友人ウィアーを訪ね、スケッチを行った。このブランチビルは後に有名な「ウィアー農場」となり、多くのアメリカ人印象派が戸外で風景画を描いた場所となった。

カールセン一家と幼い息子ダインズは、農場のコテージで数夏を過ごしました。二人は日中は絵を描き、夜は社交の場となりました。カールセンは1905年にコネチカット州フォールズビレッジに家を購入し、ニューヨークでの教職の休みのほとんどの時間をそこで過ごしました。フォールズビレッジはバークシャー山脈の麓に位置し、カールセンはバークシャー山脈のなだらかな丘陵地帯や森を描きました。[ 19 ]

成功と尊敬

エミール・カールセン、1905年頃、シルバープリント、国立美術館図書館画像コレクション部門、ワシントンD.C.

カールセンは最も尊敬されるアメリカ人画家の一人とみなされていたものの、キャリアの最初の数十年間は経済的に苦しい時期を過ごしました。ニューヨークのマクベス・ギャラリーは、アメリカ人画家の作品を専門に扱う最初のギャラリーでした。多くのアメリカ印象派画家の作品を扱っていたこのギャラリーにカールセンが加わった後、彼の作品の売り上げは向上し、初めて経済的ストレスから解放され、快適な生活を送ることができました。彼は1912年、1919年、1921年、そして1923年にマクベス・ギャラリーで個展を開催しました。[ 20 ]

彼は国立デザインアカデミーでサミュエル・T・ショー・パーチェス賞を受賞した。

教師としてのキャリア

エミール・カールセンは人気の教師でしたが、経済的な必要から、希望以上に多くの教師を雇い、絵画制作に割く時間を削られました。経済的に成功するにつれて、彼は教師としての活動を減らしていきました。1905年から1909年まで、国立デザインアカデミーで写生の授業を担当しました。また、長年にわたり、ペンシルベニア美術アカデミーで講義を行うため、ニューヨークからフィラデルフィアまで通いました。[ 21 ]彼の教え子には、ミニチュア画家のローザ・フーパーがいました。[ 22 ]

私生活

エミール・カールセンは1896年にルエラ・メアリー・ルビーと結婚し、59丁目の彼のスタジオに移り住み、残りの人生をそこで過ごした。 1901年には、自宅学習で育ったダイネス・カールセンという一人息子が生まれた。母親は彼に学問を教え、父親は彼に美術を教えた。ダイネス・カールセンは、13歳のときに国立デザインアカデミーで静物画を展示し、1914年に自身の展覧会のキャリアを開始した。ダイネス・カールセンは、1922年、21歳で国立美術アカデミー準会員になり、1942年には正会員になった。ダイネス・カールセンは、ニューヨークのグランド・セントラル・ギャラリーで父親と一緒に展示をした。そのギャラリーで3回の個展を開催した。1966年にダイネス・カールセンが亡くなった後、グランド・セントラル・ギャラリーは両アーティストを称えるために2人による回顧展を開催した。[ 21 ]

芸術哲学

1908年、カールセンは現在では無名の美術雑誌「パレット・アンド・ベンチ」に静物画に関する記事を発表し、その中で静物画の地位の低さについて次のように記している。

...静物画は国内外を問わず美術学校ではあまり重要視されておらず、通常の授業では古代の絵画、裸婦画、衣服をまとった人物画、裸婦画が扱われている。...では、なぜ熱心な学生が、絵画とデッサン、無生物の研究、静物画のあらゆる技術に関する知識を習得する最も単純かつ徹底的な方法、あらゆる技術的困難を完全に克服するための最も確実な道を見逃すのだろうか。[ 23 ]

批判的な反応

ウィリアム・ガードツ教授は、アメリカの静物画に関する著書『謙虚な真実の画家たち』の中で、カールセンとその美的感覚について詳細に記述しており、絵画の中の対象について次のように述べている。

... 伝統的な美しさが欠けていることが多いが、絵画を美しくしているのはカールセンの配置における繊細さである。大きな形が小さな平面や背の高いものと並置され、その輪郭は洗練された調和のとれた曲線で統一されていることが多い。限られた支持面の上で前後に配置され、「呼吸する余地」、つまり空間でのゆっくりとした動きを可能にしている。[ 24 ]

美術史家リチャード・ボイルもカールセンの職人技に注目し、著書『アメリカ印象派』の中で次のように述べています。

カールセンは静物画に特に力を入れており、その作品は美しく繊細に描かれ、ホイッスラー、特にデューイングを彷彿とさせます。カールセンは「理想的な美」だけでなく、主題に内在する美、質感、色彩にも関心を寄せていました。デューイングの作品と同様に、キャンバス上の物体の配置はカールセンにとって極めて重要です… [ 25 ]

美術評論家のアーサー・エドウィン・バイは、1921年にアメリカの静物画の概説の中でカールセンを特に取り上げ、次のように書いています。

エミール・カールセンは、疑いなく今日のアメリカで最も熟達した静物画の巨匠である。…カールセンが彼の芸術をかつて到達したことのない高みにまで引き上げたことは明らかである。" [ 26 ]

ウィリアム・ガードツは『アメリカ印象派』の中で、カールセンが静物画家から風景画家へと転向した経緯について次のように書いている。

カールセンは起伏のある丘陵の美しさに魅了され、それを柔らかなパステル調で表現しました。しかし、カールセンの風景画の様式はよりこの世紀のものであり、後期印象派の特徴である、より装飾的でやや自然主義的な様式へと発展しました。[ 27 ]

美術収集家のダンカン・フィリップスはカールセンの海の風景画には「ある種のトランスのような雰囲気」があると書いている。[ 28 ]

学生

会員資格

受賞歴

博物館のコレクション

  • シカゴ美術館（イリノイ州シカゴ）
  • オハイオ州デイトンのデイトン美術館（「玉ねぎ入り鉄鍋」1925年頃）
  • アクロン美術館、オハイオ州アクロン（「Rhages Jar」は日付不明）
  • デ・ヤング美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）
  • ボヘミアンクラブ、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • スミソニアン国立美術館、ワシントン D.C.
  • メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
  • シカゴ歴史協会、イリノイ州シカゴ
  • ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク
  • モントクレア美術館、ニュージャージー州モントクレア
  • ナッシュビル・パルテノン（テネシー州ナッシュビル）
  • ペンシルベニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア
  • カリフォルニア州オークランド博物館（カリフォルニア州オークランド）
  • サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ;
  • フライ美術館（ワシントン州シアトル）
  • サンディエゴ美術館（カリフォルニア州サンディエゴ）
  • バトラー美術大学、オハイオ州ヤングスタウン（「ザ・サーフ」1907年）
  • コロンバス博物館、ジョージア州コロンバス
  • ブルース博物館（コネチカット州グリニッジ）
  • エルパソ美術館、エルパソ、テキサス州

参照

ウィキメディア・コモンズには、エミール・カールセンに関連するメディアがあります。

注記

  1. ^ a bヘリングショー、トーマス・ウィリアム。『アメリカのエリートと社会学者ブルーブック』 387ページ。アメリカン・ブルーブック出版社、1922年。
  2. ^ "Emil Carlsen" . kulturarv.dk/kid/ . デンマーク文化省. 2023年. 2023年9月28日閲覧。
  3. ^ワーツマン・ロウカタログ、序文
  4. ^デイトン美術館カタログ、82ページ
  5. ^ニューリン・プライス「エミール・カールセン：画家、教師」インターナショナル・スタジオ、1922年7月、301ページ
  6. ^ゲルツ著『謙虚な真実の画家たち』 228ページとプライスでは、これがカールセンの兄弟か従兄弟かについて意見が一致していないが、プライスの説明はカールセン自身から得たものである。
  7. ^ Bill Indursky (2013). 「エミール・カールセン・アーカイブ出版物」 . emilcarlsen.org . エミール・カールセン・アーカイブ (ECA) . 2023年9月28日閲覧。
  8. ^コネチカット印象派カタログ
  9. ^カールセンがシカゴ美術大学で教鞭をとっていたとよく誤解されるが、シカゴデザインアカデミーはニューヨークのNADをモデルに1866年に設立され、1882年にようやく名称がAICに変更された。アートインスティテュートに関するWikipediaの項目を参照。
  10. ^モースバーグのカールセン序文
  11. ^ F. ニューリン・プライス『エミール・カールセン：画家教師』インターナショナル・スタジオ、1922年7月、300-301ページ
  12. ^ゲルツ、228ページ
  13. ^プライス、エミール・カールセン、301ページ
  14. ^リチャード・ボイル『アメリカ印象派』136-137ページ。
  15. ^ジェフリー・モースバーグ、エミール・カールセン.com
  16. ^サンフランシスコ・エグザミナー、1891年7月19日、14ページ。
  17. ^エドワーズ、ロバート・W. (2012).ジェニー・V・キャノン著『カーメル・アンド・バークレー・アート・コロニーの知られざる歴史』第1巻. カリフォルニア州オークランド: イーストベイ・ヘリテージ・プロジェクト. pp. 175, cf. 249, 331f, 357, 393, 416, 512, 526f, 531, 606, 612, 688. ISBN 9781467545679。第１巻全文のオンライン複写版が伝統美術協会のウェブサイトに掲載されています。
  18. ^ゲルツ『アメリカ印象派』229ページ
  19. ^コネチカットとアメリカ印象派、155ページ
  20. ^キャロル・ローリー『芸術の遺産：国立芸術クラブ会員による絵画と彫刻』p.68-69
  21. ^ a bデイヴィッド・バーナード・ディアリンジャー『国立デザインアカデミーの絵画と彫刻』 p.87
  22. ^デール・T・ジョンソン (1990). 『マニー・コレクション所蔵のアメリカ肖像ミニチュア』 メトロポリタン美術館. ISBN 978-0-87099-597-2。
  23. ^カールセン、エミール（1908年10月）「静物画について」『パレットとベンチ』 6-8ページ。
  24. ^ウィリアム・ゲルツ著『謙虚な真実の画家たち』230ページ
  25. ^リチャード・ボイル『アメリカ印象派』 147ページ
  26. ^アーサー・エドウィン・バイ『鍋とフライパン、あるいは静物画の研究』（1921年）、213-214頁。
  27. ^ゲルツ『アメリカ印象派』 229ページ。
  28. ^フィリップス、インターナショナルスタジオ、1917年6月
  29. ^ウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロングの伝記：ゴールデン・ハート・ファームの秘蔵コレクション、クリント・B・ウェーバー著、 ISBN 978-0-9851601-0-4
  30. ^ Kunstindeks Danmark & Weilbachs kunstnerleksikon
  31. ^コネチカットとアメリカ印象派

参考文献

  • アーサー・エドウィン・バイ『鍋とフライパン、あるいは静物画の研究』（プリンストン：プリンストン大学出版局、1921年）、213-214ページ。
  • コネチカットとアメリカ印象派、展覧会カタログ、p. 154-155、コネチカット大学、ストーズ、コネチカット州、1980年
  • アメリカのエリートと社会学者ブルーブック。p. 387。アメリカンブルーブック出版社、1922年。
  • エミール・カールセンの芸術 1853–1932、展覧会カタログ、ワーツマン・ロウ美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1975年
  • ジェフリー・モースバーグ、Emil Carlsen.Com、ウェブサイト、伝記とエッセイ、2004年
  • ダンカン・フィリップス、「エミール・カールセン」、インターナショナル・スタジオ61（1917年6月）
  • 「ソレン・エミール・カールセン」、ディッキー・コレクション所蔵のアメリカ美術、デイトン美術館、1997年、40-41頁
  • アーサー・エドウィン・バイ『鍋とフライパン、あるいは静物画の研究』（プリンストン：プリンストン大学出版局、1921年）、213-214ページ。
  • ウィリアム・H・ガードツ著『謙虚な真実の画家たち：アメリカの静物画の傑作 1801-1939』（ミシシッピ州コロンビア：ミズーリ大学出版局、1981年）、22頁。
  • ウルリッヒ・W・ヒージンガー『静かな魔法：エミール・カールセンの静物画』（ニューヨーク：ヴァンス・ジョーダン・ファインアート、1999年）。
  • エミール・カールセン（1908年10月）「静物画について」『パレットとベンチ』 6～8ページ。
  • デイトン美術館永久コレクションからの選集、エミール・カールセン（オハイオ州デイトン、デイトン美術館、1999年）p. 82
  • ガートルード・スティル、エミール・カールセン、抒情印象派
  • ウィリアム・H・ガードツ著『アメリカ印象派』クロス・リバー・プレス、1984年
  • アビー・テイラー、エミール・カールセン、AskArtウェブサイト、2010年
  • キャロル・ローリー『芸術の遺産：ナショナル・アーツ・クラブ会員による絵画と彫刻』68-69ページ
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