旧名称 | カリフォルニア・スクール・オブ・デザイン、マーク・ホプキンス美術大学、カリフォルニア・スクール・オブ・ファイン・アーツ |
|---|---|
| 種類 | 私立美術学校 |
| 活動中 | 1871年~2022年 (2022年) : CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) |
| 会長 | ロニー・グラハム |
| 暫定最高執行責任者 | マーク・クシュナー |
| 生徒数 | 332 |
| 所在地 | 、、 アメリカ合衆国 北緯37度48分12秒 西経122度25分02秒 / 北緯37.803456度 西経122.417144度 (1871年 |
| キャンパス | 都市部4エーカー(1.6ヘクタール) |
| 色 | グレーとクリア |
| マスコット | 霧 |
| ウェブサイト | sfailegacyarchive.org |
| 指定 | 1977年[ 1 ] |
| 参照番号 | 85 |
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サンフランシスコ・アート・インスティテュート(SFAI)は、カリフォルニア州サンフランシスコにある私立の 現代美術大学でした。1871年に設立されたSFAIは、アメリカ合衆国で最も古い美術学校の1つであり、ミシシッピ川以西で最も古い美術学校です。2021年には約220人の学部生と112人の大学院生が在籍していました。[ 2 ]この大学は、西部学校大学協会(WASC)と全米美術デザイン学校協会(NASAD)の認定を受けており、独立美術デザイン大学協会(AICAD)の会員でした。2022年7月に閉校しました

サンフランシスコ美術大学の起源は、1871年にサンフランシスコ美術協会が設立されたことに遡ります。サンフランシスコ美術協会は、ヴァージル・メイシー・ウィリアムズと初代会長フアン・B・ワンデスフォードを筆頭に、B・P・エイブリー、エドワード・ボスキ、トーマス・ヒル、S・W・ショーらが地域の芸術と芸術家を促進し、比較的文化的に孤立したアメリカ西部の独特の風景の中で発展してきた新しい独特な芸術的伝統を推進し、保存するための学校と美術館を設立した、小規模ながらも影響力のある芸術家、作家、地域リーダーのグループでした。
1874年までに、SFAAは700人の正会員と100人の終身会員を擁し、十分な資金と美術学校設立の推進力を得ました。この学校はカリフォルニア・スクール・オブ・デザイン(CSD)と名付けられました。画家のヴァージル・メイシー・ウィリアムズは、イタリアで巨匠たちに10年近く師事し、サンフランシスコに来る前にはハーバード大学で教鞭をとっていました。 [ 3 ]ウィリアムズは、この学校の初代校長兼絵画教師となり、1886年に急逝するまでその職を務めました。[ 4 ]ウィリアムズの在任中、CSDは全国的な名声を築き、設立予定の美術館のための財団として、初期カリフォルニア美術と西部美術の重要なコレクションを収集しました。
1893年、エドワード・サールズは、史上最も壮麗で精巧なヴィクトリア朝様式の邸宅の一つであるホプキンス邸を、カリフォルニア大学に寄贈しました。これは、 SFAA(サンフランシスコ芸術大学)の「美術、音楽、文学の教育と実演」のために信託されました。[ 5 ]マーク・ホプキンス美術研究所と名付けられたこの研究所には、CSDのキャンパスとSFAAの美術コレクションの両方が収蔵されていました。この新たな提携により、カリフォルニア大学の学生はCSDの授業を受講できるようになりました。
1906年、サンフランシスコ地震に続く壊滅的な火災により、マーク・ホプキンス美術館の建物、CSDとSFAAの施設、記録、美術コレクションが破壊されました。当時、建物とその内容物の再調達価格は257万3000ドルと推定されていました。しかし、多数の保険契約を合計しても、再建費用として得られる金額は10万ドル未満でした。それでも、SFAAは同じ場所に比較的小規模な新しいキャンパスを建設し、[ 6 ]サンフランシスコ美術館と改名しました。[ 7 ]
1916年、SFAAはサンフランシスコ芸術家協会と合併し、1915年の世界博覧会であるパナマ・パシフィック国際博覧会を開催するために設立されたパレス・オブ・ファイン・アーツ内のサンフランシスコ美術館の館長に就任した。さらに、学校は地域の芸術と文化を促進、発展、保存するという使命をよりよく反映するために、カリフォルニア美術学校(CSFA)に改名された。1926年に学校はチェスナット・ストリート800番地に移転し、そこは引き続き学校のメインキャンパスであった。1930年、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラが雇われ、「都市の建設を示すフレスコ画の制作」を制作した。この作品は、学生が運営するアートギャラリーに展示されている。
創立後60年間、この学校に関係した影響力のある芸術家には、写真家でありモーショングラフィックスの先駆者であるエドワード・マイブリッジ、サンフランシスコの労働運動と西部の風景を描いた画家であるメイナード・ディクソン、アメリカで最初に出版されたグラフィックノベルである『Four Immigrants Manga』を著したヘンリー・キヤマ、カリフォルニア出身で全国的な名声を獲得した最初のアフリカ系アメリカ人芸術家の一人であるサージェント・クロード・ジョンソン、 1930年代にハーパーズ・バザーのために作品を制作し、新しいアメリカの「環境」ファッション写真スタイルを定義した革新的な写真家のルイーズ・ダール=ウルフ、ラシュモア山として知られる大規模な公共彫刻の作者であるガットスン・ボルグラム、ドイツ表現主義の画家で美術評論家のルドルフ・ヘス、先住民文化を扱った作品で有名なカナダのモダニスト画家のエミリー・カー[ 8 ]など多数がいた。
第二次世界大戦が終わった後(1945年)、この学校は抽象表現主義の中核となり、クリフォード・スティル、アド・ラインハルト、マーク・ロスコ、デイヴィッド・パーク、エルマー・ビショフ、クレイ・スポーンなどの教授陣を擁した。絵画と彫刻は長年にわたって主要な媒体であり続けたが、写真もまた授業の一つとして提供されていた。1945年、アンセル・アダムスはこの学校に写真学科を設立した。これは米国で最初の美術写真学科と考えられている。この時期に採用された教授陣には、ドロシア・ラング、イモージェン・カニンガム、マイナー・ホワイト、エドワード・ウェストン、リセット・モデルなどがいる。[ 9 ]シドニー・ピーターソンは1947年にこの学校で映画の授業を教え始めた。これはあらゆる教育機関で教えられた最初の非営利の映画の授業であった。映画部門はその後、1969年に正式に設立されました。[ 9 ] 1949年、ダグラス・マッカーギー監督は「西洋近代美術円卓会議」を主催しました。これは当時の美術の状況を議論するための会議でした。参加者には、建築家のフランク・ロイド・ライト、哲学者のグレゴリー・ベイトソン、芸術家のマルセル・デュシャンとマーク・トビー、美術史家のロバート・ゴールドウォーター、作曲家のダリウス・ミヨーとアルノルド・シェーンベルクが含まれていました。[ 9 ]
1950年代初頭までに、サンフランシスコのノースビーチは西海岸におけるビート・ムーブメントの中心地となり、音楽、詩、そして言説はアーティストの生活に不可欠な要素となっていました。コラージュ・アーティストのジェス・コリンズはプルトニウム開発者としてのキャリアを捨て、サンフランシスコ芸術大学(SFAI)に絵画専攻として入学しました。1953年、彼はパートナーの詩人ロバート・ダンカン、そして画家のハリー・ヤコブスと共にキング・ウブ・ギャラリーを設立しました。このギャラリーは、アート、詩、音楽のための重要なオルタナティブ・スペースとなりました。
抽象、具象、物語、ジャズを融合した、カリフォルニア特有の現代美術がすぐに登場した。SFAI の教員であるデイビッド・パーク、エルマー・ビショフ、ジェームズ・ウィークス、ジェームズ・ケリー[ 10 ] 、 フランク・ロブデル[ 11 ]、リチャード・ディーベンコーンは、地元の美術館でエドヴァルド・ムンク、マックス・ベックマン、エドガー・ドガ、アンリ・トゥールーズ=ロートレックの作品の展覧会を見た経験から、ベイエリア具象美術運動のリーダーとなった。デイビッド・シンプソン、ジョン・ハルトバーグ、ウィリアム・T・ワイリー、ロバート・ハドソン、ウィリアム・アラン、ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、カルロス・ヴィラ、ウォーリー・ヘドリックを含む学校の学生は、新しいアイデアや新しい素材の研究を続け、その多くがファンク・アート運動の中核となった。

1961年にサンフランシスコ美術大学と改名されたSFAIは、美術と応用芸術の区別を廃止しました。SFAIは、パフォーマンス、コンセプチュアルアート、ニューメディア、グラフィックアート、タイポグラフィ、政治および社会ドキュメンタリーなど、多くの手法を融合させた、より広範な芸術制作語彙の認識において最前線に立っていました。1960年代前半から中頃の学生には、ロナルド・デイビス、ロバート・グラハム、フォレスト・マイヤーズ、レオ・ヴァレドール、マイケル・ハイザー、ロニー・ランドフィールド、ピーター・レジナート、ゲイリー・ステファン、ジョン・ダフなどのアーティストがおり、1960年代後半には、まもなくローリングストーン誌で写真撮影を始めるアニー・リーボヴィッツ、パフォーマンスや彫刻作品で知られるポール・マッカーシー、コンピュータ用フォントをデザインした最初のタイポグラファーの一人となるチャールズ・ビゲローがいました。卒業生のルース・マリオン・バルークとパークル・ジョーンズは、北カリフォルニアにおける ブラックパンサー党の初期の時代を記録しました。
1969年にパファード・キーティンジ・クレイによって増築され、22,500平方フィート(2,090平方メートル)のスタジオスペース、大劇場/講堂、野外円形劇場、ギャラリー、カフェが増築されました。[ 12 ]
インスタレーションアート、ビデオ、音楽、社会運動は、1970年代から1980年代にかけて、教授陣と学生の作品の多くに影響を与え続けました。この時期の教授陣には、ジョージ・クーチャー、ガンヴァー・ネルソン、ハワード・フリード、ポール・コス、アンジェラ・デイビス、キャシー・アッカー、ロバート・コールスコット、その他多くの影響力のあるアーティストや作家がいました。学生の中には、女性らしさや政治的権力の概念に挑戦するパフォーマンスをしたカレン・フィンリーや、SFAI講堂でチューブスとして最初のパフォーマンスを行い、ミュージックビデオの分野の先駆者となったプレーリー・プリンスとマイケル・コットンなど、多くのパフォーマンスアーティストやミュージシャンがいました。学校はパンクミュージックシーンの中心地となり、ミュータンツ、アベンジャーズ、ロミオ・ヴォイドなどのバンドはすべてSFAIの学生によって結成されました。テクノロジーも芸術活動の一部となりました。教員のシャロン・グレースの Send/Receive プロジェクトでは、衛星通信を使用してインタラクティブな大陸横断パフォーマンスを制作しました。一方、学生のマーク・ポーリンが設立したSurvival Research Laboratoriesでは、機械、ロボット、花火などの儀式化された相互作用の大規模な屋外パフォーマンスを上演し始めました。
1990年代以降、スタジオと教室はパブリックアートや地域活動を通じて世界とますますつながるようになりました。SFAIの学生として、バリー・マギー、アーロン・ノーブル、リゴ23などは、ミッションスクールとして知られる運動に参加し、グラフィティに触発されたアートを街の通りや壁に持ち込みました。教員と学生は、サンフランシスコのウォーターフロント(アン・チェンバレンとウォルター・フッドによるエイブラハム・リンカーン旅団の記念碑)からメキシコのティファナにある米国領事館(米国務省のArt in Embassiesプログラムのためにアーティストのペドロ・レイエスとSFAIの学生が制作した彫刻)まで、さまざまな場所でサイトスペシフィック・プロジェクトを制作しました。卒業生によって設立されたアーティスト・テレビジョン・アクセス(ATA)やルート・ディビジョンなどの組織、そしてSFAIのシティ・スタジオ・プログラムは、地域社会と関わり、教育し、活気のある芸術的エコシステムを育んでいます。[ 13 ]
学校の歴史は2016年に認められ、キャンパスは国家歴史登録財に登録されました。[ 14 ]

財政管理の不備、入学者数の減少、不動産価格の高騰、そしてCOVID-19パンデミックの影響を受けたキャンパス内の不動産賃貸収入への依存により、[ 15 ]大学は2020年3月23日に、翌秋学期の新入生の受け入れを停止すると発表しました。[ 16 ]同校は、合併交渉が決裂した直後の2020年3月26日木曜日に創立149周年を迎えました。[ 17 ]
2020年3月までに、SFAIはCOVID-19パンデミックとフォートメイソンの第2キャンパスへの拡張による負債によって悪化した財政危機に直面した。同校は2015年にフォートメイソン桟橋の60年リースを確保したが、改修のための資金調達目標を達成しなかった。このため、同校は約1,900万ドルの負債を抱えることになり、学校の他のすべての資産を担保としたロシアンヒルの不動産を担保とした銀行ローンを組むことになった。[ 18 ]サンフランシスコ大学とのSFAIとの合併交渉が失敗に終わった後、同校は2021年秋の新規入学を受け付けないと発表した。一時的な解決策として、同校のロシアンヒルキャンパスの下にある土地を所有するカリフォルニア大学が、 6年間の返済期間で同校の銀行ローンを引き継ぐことに同意した。[ 18 ]
大学は2020年秋学期のキャンセルを簡潔に発表したが[ 19 ]、その後決定を覆し、2020-21年度を通してオンラインとオフラインの授業を許可することにした。[ 20 ] 2020年7月、400万ドルの寄付を確保した後、理事会と大学当局は、次の学年度にすべての終身在職権を持つ教員を維持することで合意に達したと発表し、その結果、翌学年度のコースが継続され、卒業から1年以内の学生向けの学位プログラムが復活した。[ 21 ]
2022年2月、サンフランシスコ大学とSFAIは、USFによるSFAIの買収を検討していると発表した。[ 22 ]しかし、USFは7月にこの取引を撤回した。SFAIは学位プログラムを終了したが、「その名前、アーカイブ、そして遺産を守るために非営利団体として存続する」と発表した。[ 23 ] 2022年7月16日、同校は永久に閉校した。[ 24 ]
2023年4月26日、サンフランシスコ美術館は連邦破産法第7章に基づく破産申請を行った。[ 25 ] 6月下旬、キャンパスは売りに出され、ディエゴ・リベラ・ギャラリーにあるディエゴ・リベラの壁画「フレスコ画の制作、都市の建設を示す」は評価額5000万ドルで、満足のいく申し出がない限り物件の一部として売却されるが、満足のいく申し出がない場合は別途売却される可能性があると発表された。[ 26 ]
2024年2月下旬、ローレン・パウエル・ジョブズが設立した非営利団体が、壁画を含むキャンパスを約3000万ドルで購入し、芸術機関としての利用を継続する意向を表明した。[ 27 ]カリフォルニア・スタジオ・アート・アカデミーの入居が計画されており、30人の新進気鋭のビジュアルアーティストに1年間の無償の研究レジデンスを提供する予定である。[ 28 ]
SFAIは、文学士(BA)、美術学士(BFA)、文学修士(MA)、美術修士(MFA)の学位を提供しています。また、SFAIは、スタジオアートの低居住型MFAと学士号取得後の証明書も提供しています
1945年にアンセル・アダムスによって設立された写真学科は、写真という芸術媒体を探求することに特化した、この種の学科としては初めてのプログラムとなりました。アダムスは学校の暗室を設計し、ドロシア・ラング、イモージェン・カニンガム、マイナー・ホワイト、そして1953年にホワイトが退任した後、学科長となった モーリー・ベアなど、初期の教員のために写真家を招聘しました
SFAI 絵画部門の歴史を通じて、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、ハッセル・スミス、リチャード・ディーベンコーン、ジェイ・デフェオ、フレッド・マーティン、ブルース・マッゴー、エルマー・ビショフ、デビッド・パーク、デビッド・シンプソン、フランク・ロブデル、ロイ・デ・フォレスト、ジョーン・ブラウン、ロナルド・デイビス、ウィリアム・T・ワイリー、トバ・ケドゥーリ、バリー・マギー、イネス・ストーラー、ケヒンデ・ワイリーなど、著名な芸術家たちがこの部門に在籍し、抽象表現主義、ベイエリア・フィギュレーション、カラーフィールド、カリフォルニア・ファンク、ミッションスクールなどの運動の中心地でもありました。
ハワード・フリードは、サンフランシスコ美術大学にパフォーマンス&ビデオ部門(後にニュージャンル部門となる)を設立しました。1970年代後半、長らく行方不明だったエドワード・マイブリッジの写真コレクションが発見され、その資料のオークションによって部門の設立資金が調達され、2台のポルトパックカメラが購入されました。(1世紀以上前、このイギリス人アーティストはキャンパスで初めて動画を公開上映し、何かを残したようです。)
SFAIで学んだ多くのアーティストミュージシャンの中には、グレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシア、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーとカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのドラマー、デイヴ・ゲッツ、ザ・チューブスのプレーリー・プリンス、ロミオ・ヴォイドのデボラ・イヤル、ミュータンツのフレディ(別名フリッツ)、アベンジャーズのペネロープ・ヒューストン、女優兼ロックミュージシャンのコートニー・ラブ、[ 29 ] タッスルのジョナサン・ホランド、デヴェンドラ・バンハートなどがいます
2010年夏、SFAIは住宅プログラムをノブヒルの2か所に移転しました。サッターホール(サッター通り717番地)とアビーホール(ギアリー通り630番地)です。2020年春、財政難のため住宅プログラムは解散しました
学生は展覧会、講演会、シンポジウム、映画、その他ユニークな学際的イベントに直接参加することができました。キャンパスライフに欠かせないこれらのイベントは、学生をアーティスト、アート、そして現代思想といったより広いコミュニティと結びつけました。ウォルター・ギャラリーとマクビーン・ギャラリー(チェスナット・ストリート800番地キャンパス内)では、展覧会、ワークショップ、そして国際的な現代アーティストによる作品を発表するための、様々な実験的な場が設けられています。学生はまた、SFAIの2つのキャンパス内の様々な場所で作品を展示する機会も与えられました。その中にはディエゴ・リベラ・ギャラリーも含まれています。[ 30 ]
元理事(1947~1957年)のアデライン・ケントは、彫刻家であり、同校の卒業生でした。1957年に亡くなった際、彼女はカリフォルニアの将来有望な芸術家のための年次賞の設立のために1万ドルを遺贈しました。[ 31 ] 1957年以来、この賞はサンフランシスコ美術館芸術家委員会によって毎年授与されています。受賞者には、ロン・ネーグル(1978年)、[ 32 ]ウォーリー・ヘドリック(1985年)、[ 33 ]ミルドレッド・ハワード(1991年)、クレア・ロハス(2004年)、[ 34 ]そして最終賞としてスコット・ウィリアムズ( 2005年) が選ばれました
写真のキャプション:「Cal Art Institute, California Street, 1908」。写真の下に書かれたテキスト:「建物『California Art Institute』。現在のマーク・ホプキンス・ホテルの敷地。パイン・ストリートとメイソン・ストリートから望む。1908年の写真。」写真は、アート・インスティテュートの南側、膨らんだ出窓とアメリカ国旗を掲げた2階建ての建物を写している。建物の下の傾斜した丘陵は、かつてマーク・ホプキンスの邸宅があった時代に行われた段々畑と造園の様子を示している。これには、手前の角にある中世風の門も含まれており、その扉には 5 月 6 日月曜日の「Higgledy Piggledy」で Kolb Dill を宣伝するポスターが貼られています。美術館の後ろにはフェアモント ホテルの屋根が見えます。
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