エメリン

エメリンの初版の表紙

『城の孤児エメリン』は、イギリス人作家シャーロット・スミスが1788年に発表した処女作です。シンデレラ物語を描いたこの小説は、ヒロインがイギリス社会の伝統的な経済構造の外に身を置き、裕福で幸福な人生を送るファンタジーです。同時に、女性に選択権がほとんどなく、家族のニーズが優先されていた18世紀の伝統的な結婚制度を批判しています。スミスの結婚批判は彼女自身の経験に根ざしており、脇役の何人かは彼女の家族を暗に描写しており、この手法は当時の読者の興味を惹きつけると同時に、反発を招きました。

エメリンは18世紀の小説の伝統に言及し、サミュエル・リチャードソンの『クラリッサ』 （1747–48年）といった初期の著名な作品の場面を再解釈しています。さらに、この小説はゴシック小説の伝統を拡張し、発展させています。これと相まって、スミスの作風は彼女を初期ロマン派として特徴づけています。彼女の登場人物は自然から自らのアイデンティティを学び、風景描写にはジェンダー関係に関する政治的メッセージが込められています。

スミスは1787年に夫と別れ、自分と子供たちの生活を支えるために執筆を余儀なくされました。彼女はすぐに小説を書き始め、当時としては利益を生むものとなりました。『エメリン』は1年後の1788年に出版され、初版はあっという間に完売しました。スミスの小説は大成功を収め、出版社は当初約束していた以上の金額を彼女に支払いました。この小説はアメリカ合衆国で印刷され、フランス語に翻訳され、19世紀を通して何度か出版されました。

構成

スミスと夫の関係は波乱に満ち、1787年4月、結婚22年目にして彼女は夫のもとを去った。彼女は「夫の気まぐれで、しばしば残酷」でなければ「彼と同じ家に住んでいても満足だったかもしれない」と記しており、彼女の「生活は安泰ではなかった」と述べている。[ 1 ]義父は子供たちに財産を相続させており、彼女は別居後1年以内にそのお金を受け取るつもりだった。子供たちを養えるのは1年かそこらだろうと考えていたのだ。しかし、彼女は生前にそのお金を受け取ることはなく、1806年に亡くなるまで執筆に励まされた。[ 2 ] 10人の子供たちを養うため、彼女は多くの作品を迅速に執筆しなければならなかった。彼女はほぼ毎日執筆し、一度印刷所に送った作品は、ほとんど改訂や修正が加えられなかった。ロレイン・フレッチャーはブロードビュー・プレスへの『エメリン』の序文で、「最終巻まで読み進めても、小説の結末がわからないこともあった」と述べているが、明らかな誤りは「まれ」であった。[ 3 ]

あらすじ

『エメリンはウェールズのペンブルックを舞台とし、同名のヒロインを中心に物語が展開する。両親は既に他界しており、彼女は父の弟であるモントレヴィル卿がモーブレー城で養っている。小説の冒頭で、エメリンは生まれた時に両親が結婚していなかったため非嫡出子であったことが示唆される。そのためモントレヴィル卿はモーブレー城を自分と家族の所有と主張している。エメリンは使用人に育てられたが、読書を通じて教養を身につけ、才能を開花させ、モントレヴィル卿の息子であるデラメール卿の目に留まる。デラメールはエメリンに恋をしてプロポーズするが、エメリンは父親が認めず、姉妹としての愛情しか感じないためにそれを断る。デラメールの愛の訴えから逃れるため、エメリンはモーブレー城を出て、最初はスウォンジーのワトキンス夫人のもとで暮らし、その後アッシュウッド夫人のもとでデラメールは彼女を追い続ける。エメリンは他の金持ち男性からの求婚も拒否し、周囲の人々を困惑させた。

社会的地位の向上を目指す弁護士一家、クロフト家は、モントレヴィル卿に影響力と支配力を持っています。クロフト家の次男は、財産を確保するためにモントレヴィル卿の長女と密かに結婚します。モントレヴィル卿にとって、これは実に不運な結婚でした。

デラミアはエメリンを誘拐し、スコットランドへ連れて行き、結婚を強要しようとする。しかし、エメリンが熱病に倒れると、デラミアは計画を断念する。デラミアの母、モントルヴィル夫人が病に倒れると、彼はやむを得ず実家を訪ねる。エメリンの回復を助けるため、デラミアは1年間エメリンに会わないと約束する。もし1年間経ってもまだエメリンを愛しているなら、両親は結婚を認めると約束し、エメリンも渋々同意する。エメリンはスウォンジーで出会ったスタッフォード夫人の家に移る。

エメリンはデラミアの妹オーガスタと親しくなる。オーガスタはウェストヘイブン卿と結婚するが、偶然にも、その卿はエメリンの田舎で知り合ったアデリーナの弟だった。アデリーナは放蕩な夫を捨て、愛人のもとへ向かったが、その愛人は彼女を子供と共に捨てた。彼女はひどく取り乱しており、兄のウェストヘイブン卿に会うと、彼の懲罰を恐れるあまり、一時的に正気を失ってしまう。エメリンは彼女と赤ん坊に乳を飲ませている最中に、アデリーナのもう一人の弟ゴドルフィンと出会う。

クロフト家はエメリンがデラミアに不貞を働いたという噂を広め、デラミアが彼女を訪ね、アデリーナの子供と一緒の姿を見ると、その子供がデラミアの子供だと思い込み、彼女を捨てる。その後、エメリンはスタッフォード夫人とオーガスタと共にフランスへ渡り、両親が実は結婚していたこと、そして自分がモーブレー城を相続する資格があることを知る。モントルヴィル卿はクロフト家に騙されていたことを知り、その地所をエメリンの手に委ねる。デラミアはエメリンが不貞を働いたことがないことを知り、病に倒れる。彼女はデラミアを看護するが、結婚は拒否する。デラミアの母は彼の病状を心配して亡くなり、デラミアは妹の愛人をめぐる決闘で命を落とす。最終的に、エメリンはゴドルフィンと結婚する。

テーマ

結婚

エメリンは、女性にほとんど選択肢を与えず、家族のニーズを優先する18世紀の伝統的な結婚制度を批判している。[ 4 ]例えば、スタッフォード夫人は、共通点のほとんどない男性とかなり若くして結婚する。彼女を結婚生活に留めているのは、子供たちへの愛情だけである（当時、子供は法的に父親の所有物であった）。彼女は愛人を作る機会を得るが、それを拒否する。[ 5 ]小説の筋書きは、この道を選んだ女性の結末を明らかにしている。同じく若くして結婚し、不幸なアデリーナは、愛人（スタッフォード夫人が拒否したのと同じ人）を受け入れる。フレッチャーが説明するように、二人の登場人物が重複していることは比較を促し、「当時のますます自由主義的な雰囲気に合わせて、語り手は最終的にアデリーナが幸せになることを認めている」のである。[ 6 ]この二重表現は、「『善良な』女性と『悪い』女性には、1788年当時、一部の読者が受け入れていた以上に多くの共通点があることを示唆している」とも言える。[ 7 ] 18世紀の小説の多くとは異なり、「堕落した」女性は死なない。罰としてアデリーナは狂気に陥るが、最終的には報いを受ける。夫は亡くなり、彼女は自分を幸せにしてくれる男性と再婚するのだ。[ 8 ]

財産

エメリンは私生児とみなされているため、小説の大部分において公式の社会構造の外に立っています。彼女はしばしば、自分が自分の家族だと主張する家族（モントルヴィル家）と、自身の欲望の間で選択を迫られます。フレッチャーが説明するように、「彼女は、小説の読者をしばしば魅了してきた幻想を体現しています。それは、若い女性が家族や持参金の助けなしに、自身の資質だけで献身的な愛を勝ち取り、あらゆる困難を乗り越えることができるという幻想です。」[ 9 ]スミスはシンデレラ童話を独自の解釈で執筆する際に、この幻想と、財産を持たない女性はイギリス社会においてほとんど価値がないという18世紀の現実との間の乖離を強調しています。[ 10 ]

自伝

シャーロット・スミスが描いたスタッフォード夫人とアデリーナの物語では、フィクションの明確な境界線が崩れている。

スタッフォード家の物語を通して、スミスは自身の結婚生活を描いています。『エレジーアック・ソネット』（1784年）に始まる彼女のキャリアを通して、スミスは自身の個人的な葛藤を作品に表現してきました。『スタッフォード家の物語』では、「夫の不名誉を回避しようと努める責任感のある妻であり、献身的な母」を描いています。[ 11 ]スミス自身の人生と直接的に並行して、スタッフォード夫人は夫の債権者と交渉し、その後家族はフランスへ逃亡します。『アデリーナ』もまた、スミスの人生、特に幼い頃に家族から強いられた不幸な結婚生活と重なる部分があります。『エメリン』において、スミスは脇役のヒロインを用いて自身の物語を語るという手法を始めます。彼女が公表した彼女の物語を知る読者は、彼女に個人的に共感することができました。フレッチャーが説明するように、「彼女は抜け目なくキャリアを宣伝し、シングルマザーとしての苦悩に共感し、自己開示を通して有名人へと変貌を遂げたのです。」[ 12 ]当初、読者はこの手法に魅力を感じ、説得力があると感じていましたが、年月を経て、詩人のアンナ・スワードの意見に賛同するようになりました。[ 13 ]「スミス夫人は、スタッフォード夫妻の登場人物を、自分と夫のために描いた、いや、認めていると、私は常々聞いてきました。スミス氏の欠点が何であれ、彼女の名を冠した男、つまり彼女の子供たちの父親を、小説の中で公衆の面前で軽蔑することは、不作法であると同時に、間違っていることは確かです。」[ 14 ]

決闘

スミスは、財産結婚の描写を通して女性らしさを、そして決闘を通して男性らしさを探求している。彼女は5人の男性登場人物を通して、様々な決闘の形態を比較対照している。[ 15 ]エルカートン氏は決闘を恐れ、商業階級にとどまり、紳士としての尊敬を得ることができずにいる。同じく商業階級に属するクロフト家の兄は、妻の愛人に決闘を申し込むことができない。スミスはこれらの登場人物を通して、「商業階級への軽蔑」を示している。[ 16 ]しかし、彼女はまた、相手を殺すつもりで決闘に臨むデラメールとド・ベロザーヌという登場人物の「貴族的な無謀さと自己満足」を批判している。[ 17 ]中道を切り開くのは主人公ゴドルフィンである。彼は決闘をちらつかせるが、物語の中の女性たちによって思いとどまられる。[ 18 ]

ジャンル

エメリンはゴシック小説の発展に貢献した。

18世紀の小説

スミスの小説は、18世紀におけるこのジャンルの発展について考察している。例えば、ヒロインは通常、小説の中で最初に思い浮かんだ男性と結婚するが、『エメリン』ではそうではない。エメリンは物語の中盤まで登場しないゴドルフィンと結婚する。一部の読者は、理想的な女性には恋愛経験があることを示唆しているため、この解釈は危険だと感じた。[ 19 ]スミスはまた、ベストセラー小説の初期の場面を独自の解釈で書き直している。例えば、「デラミアがエメリンを半ば騙し、半ば強引に馬車に乗せる」という場面は、サミュエル・リチャードソンの『クラリッサ』（1747–48年）の場面を彷彿とさせる。しかし、リチャードソンの物語とは異なり、スミスの作品は悲劇的な結末ではなく、デラミアがエメリンの願いに屈し、彼女を無事に家に連れ戻すという結末を迎えている。[ 20 ]

シンデレラ物語

『エメリン』の構成はシンデレラのパターンを踏襲している。貧しく社会から疎外された者が裕福になり、社会的に受け入れられるようになるのだ。当時の読者が期待していたこの安易な結末は、小説家ウォルター・スコットなど一部の読者には納得のいくものではなかった。また、結末は読者に虚偽を感じさせ、小説の冒頭で描かれた不正義に読者を気づかせるためのものだと主張する者もいる。[ 21 ]

ゴシック小説

城はエメリンの肉体のメタファーであり、デラメールは両方を所有したいと願っている。エメリンと初めて出会ったとき、彼は彼女の部屋に押し入り、強姦しようと試みる。彼女はゴシック様式の城の曲がりくねった階段を抜けて脱出するが、これはホレス・ウォルポールのゴシック小説『オトラント城』（1764年）のワンシーンを模倣している。アデリーナのストーリー展開には、彼女が狂気に陥り、周囲の人々からの暴力に怯えるという、ゴシックのより暗い要素が表れている。[ 22 ]

スタイル

エメリンはフランシス・バーニーの小説『セシリア』と比較された。この小説も社会から独立して行動しようとするヒロインを描いた作品である。[ 23 ]

スミスの小説は、18世紀後半の小説では新しい手法であった風景描写で高く評価された。[ 24 ] 『エメリン』では、ヒロインのアイデンティティは自然との出会いによって形成されるため、ヒロインの心と周囲の自然についての緻密な描写が求められた。[ 25 ]スミスの描写は特に文学的で、トーマス・グレイの『グレイ氏の生涯と著作に関する回想録』 （1775年）、ウィリアム・ギルピンの『ワイ川観察』（1782年）、エドマンド・バークの『崇高と美の観念の起源に関する哲学的探究』（1757年）を参考にしている。例えば、エメリンはワイト島から見る嵐が「壮大で、彼女の崇高な嗜好を満足させた」と述べており、これはバーク的な自然観を示している。この場面では、海軍士官ゴドルフィンが権力を握り、難破する一行を救出します。バークは崇高さを男性らしさ、美しさを女性らしさと結びつけていましたが、スミスもここでバークに倣い、設定を通して読者にゴドルフィンが英雄であることを示唆しています。[ 26 ]しかし、スミスはこうした厳格なジェンダー慣習に異議を唱え、例えばエメリンがアデリーナを気遣い、それに伴う社会的リスクを無視することを決意する場面を描いています。[ 27 ]スミスは自然を正確に描写し、花や木々を正確に列挙していますが、同時に「感情的かつ政治的な色合い」も加えています。フレッチャーが説明するように、「自然の中にいるということは、認識し、学び、そして最終的には選択することである。彼女の主人公たちは、自分自身を見つけるために自然の形を見つめなければならない。この意味で、スミスは初期ロマン主義者である」のです。[ 28 ]

出版と受容

エメリンは1788年4月にトーマス・カデルによって全4巻で出版され、12シリングで販売されました。[ 29 ]初版1500部はすぐに完売し、修正された第2版がすぐに発行されました。この小説は非常に好評で、カデルは約束を上回る200ギニーを彼女に支払いました。[ 30 ]さらに18世紀末までに4版、19世紀には5版が出版されました。この小説はフランス語に翻訳され、1801年までに6版の『城のオルフェリン』が出版されました。1802年にはフィラデルフィア版もありました。この小説は20世紀になってオックスフォード大学出版局の1971年版まで再版されませんでした。[ 31 ]

概して、この小説は「温かく受け入れられ」、評論家は概ね賞賛的だった。[ 32 ]批評評論誌はフランシス・バーニーの『セシリア』と比較して、特に登場人物の描写の細やかさを高く評価した。[ 33 ]マンスリー・レビュー誌は概ね賞賛し、「全体を通してかなりの芸術性があり、登場人物は自然で、よく描写されている。寓話としては非常に興味深い。そして、教訓は力強く、正当である」と述べた。[ 34 ]しかし、分析評論誌に匿名でこの小説を評論したメアリー・ウルストンクラフトは、大多数の評論家とは意見が異なっていた。彼女は「これらの荒々しい場面が喚起する誤った期待は、精神を堕落させ、人生の穏健で合理的な見通しに味気ない画一性を投げかけ、結果として義務が軽視され、満足が軽視される中で、冒険が求められ、創造されてしまう」と「嘆いた」。しかし、彼女はスタッフォード夫人の高潔な性格を特に称賛した。[ 35 ]

注記

  1. ^ Blank に引用。
  2. ^フレッチャー、「序論」、31。
  3. ^フレッチャー、「序論」、31。
  4. ^フレッチャー「序論」12～13ページ。
  5. ^フレッチャー、「序論」、13。
  6. ^フレッチャー、「序論」、13。
  7. ^フレッチャー、「序論」、14。
  8. ^フレッチャー、「序論」、14。
  9. ^フレッチャー、「序論」、15。
  10. ^フレッチャー、「序論」、15。
  11. ^フレッチャー、「序論」、31。
  12. ^フレッチャー「序論」32-33
  13. ^空白
  14. ^フレッチャー著「序論」32ページより引用。
  15. ^フレッチャー「序論」、19～20ページ。
  16. ^フレッチャー、「序論」、20。
  17. ^フレッチャー、「序論」、21。
  18. ^フレッチャー、「序論」、20。
  19. ^フレッチャー、「序論」、16。
  20. ^フレッチャー、「序論」、17。
  21. ^フレッチャー、「序論」、17。
  22. ^フレッチャー、「序論」、23。
  23. ^フレッチャー、「序論」、16。
  24. ^フレッチャー、「序論」、23。
  25. ^フレッチャー、「序論」、24。
  26. ^フレッチャー「序論」、25～26ページ。
  27. ^フレッチャー、「序論」、26。
  28. ^フレッチャー、「序論」、27。
  29. ^フレッチャー、「序論」、9。
  30. ^フレッチャー、「序論」、9。
  31. ^フレッチャー、「テキストに関する注記」、41。
  32. ^フレッチャー、「付録A」、477。
  33. ^付録A、批評的レビュー、477-78。
  34. ^付録A、マンスリーレビュー、480-81。
  35. ^付録A、分析レビュー、478-80。

参考文献

  • 「付録A：エメリンの受容」エメリン編、ロレイン・フレッチャー著。ピーターボロ：ブロードビュー・プレス、2003年。ISBN 1-55111-359-7。
  • ブランク、アンチェ. 「シャーロット・スミス」（購読者限定）.文学百科事典. 2003年6月23日. 2009年2月6日閲覧。
  • フレッチャー、ロレイン. 「序文」「本文に関する注釈」「付録A」.エメリン. ピーターバラ: ブロードビュー・プレス, 2003. ISBN 1-55111-359-7。
  • クレカー、シンシア。「形式の義務：シャーロット・スミスの『エメリン』における社会的実践」季刊哲学誌86巻3号（2007年）：269-89ページ。
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