ブリタニカ百科事典の映画

赤い円形のロゴに白い文字で「EB」と書かれている
1952年制作のブリタニカ百科事典フィルムズ「メンタルヘルス - 身体的健康の維持」のタイトルロゴ

ブリタニカ百科事典フィルムズ（略称EBフィルムズ）は、1940年代から1990年代にかけて、学校や図書館向けに16mm教育用 映画、後にVHSビデオカセットを制作・販売する大手企業でした（この頃には、教育メディアの主要ソースとしてビデオはインターネットに取って代わられていました）。1943年以前は、 Electrical Research Products Inc. (ERPI) Classroom Filmsという社名で事業を展開していました。

歴史

ERPI教室映画の初期

1928年11月、エレクトリカル・リサーチ・プロダクツ社のジョン・オッターソンは、 35mm映画の最新音響技術を、大学や学校でより使いやすい映写機が導入されて徐々に普及しつつあった16mmフォーマットに応用することを決意した。同社は既にワーナー・ブラザースを含む多くのハリウッドスタジオと提携しており、映画館への機材リースで2,000万ドルの営業収益を誇っていた。本社はニューヨーク市にある親会社AT&Tと共同で、ベル研究所が研究スタッフ、ウェスタン・エレクトリックが製造を担当していた。[ 1 ] [ 2 ]

当初、大物実業家ウィリアム・フォックス氏が900万ドルを投じて全国の教室に映写機を設置することを厭わなかったにもかかわらず、公立学校における教育ツールとしての映画の価値には懐疑的な見方が強くありました。ニューヨーカー誌（1929年11月9日号）は次のように皮肉を込めています。「子供たちにバンカーヒルの戦闘を撮影する監督は、ピトケアン少佐が『サニー・ボーイ』を歌うために少なくとも一度は戦闘を中断させないでいられるだろうか。外科医の一人がマンドリンのソロを演奏するために中断させないでいられる監督はいないだろう。また、誰もがクララ・ボウのように見え、エディ・レナードのように話す、完全に缶詰のような文明社会に生きるという、忘れがたい恐怖に心を痛めている。フォックス氏の高潔な意図を疑うことなく、それでもなお、トーキーが人生に取り組んだのと同じように、科学と教育に取り組もうとしているのかどうか、私たちは知りたがっている。真実にハッピーエンドを与えるつもりなのかどうか、知りたいのだ！」[ 3 ]

オッターソン社は創業1年目に、フレデリック・L・デヴェルー大佐を社長に任命し、元教育長のヴァーニー・クライド・アーンスピガーも社長に任命した。アーンスピガーの指揮下で、ハワード・ゲイ、マックス・ブランステッター、ローラ・クリーガーといった研究者に加え、コロンビア大学のメルビン・ブロッドショウ博士も加わった専門家チームが結成された。ブロッドショウ博士は20年以上も同社に勤務した。ハワード・ストークスとアーサー・エドウィン・クロウズ（初期の教育シリーズ『イェール大学アメリカ年代記』で有名）は、主要な製造監督となった。[ 4 ]

初期のERPIは、ハーバード大学と共同で教育市場に参入したパテ・エクスチェンジ、および1923年にEIデュポン・ド・ヌムールと共同で16mm判を発明したイーストマン・コダックの子会社であるイーストマン・ティーチング・フィルムズと競合していた。後者の会社は、1930年代までに約300本の無声映画（タイトルカード付き）を製作した（1927年から1943年の間に、最終的に270本の無声映画と後に音声付き映画が著作権として公式に登録された）。よく語られる話には、既に流通している無声映画で財産を失うことを恐れたイーストマンの代表者と路地裏で殴り合いをすることにアーンシガーが誘われたことが含まれている。[ 2 ]（その後、1940年代にイーストマンのフィルムライブラリはイーストマンに売却された。）

ニュージャージー州ニューアーク市は、1930年に教室に音声付き映写機を導入した最初の公立学校システムの一つであった。初期の頃は映写機はフィルムと一緒に販売されることが多かったが、1936年までに国内の総数は1000台に達した。[ 5 ]多くの技術的問題が解決されるまで（最高の16mm映写機は1933年以降に製造された）、ERPIは16mmと35mmの両方のフォーマットを販売した。[ 6 ]

芸術家のジェームズ・ブリルは、ERPIの映画の大半（そして後に1950年代半ばまでの初期のEBの映画の多く）で非公式にナレーターを務めました。彼の雄弁な語り口は、科学や地理のテーマを子供たちに分かりやすく伝えました。1930年には、同社初の主要シリーズであるオーケストラの楽器紹介（「金管合唱団」、「弦楽合唱団」、「木管合唱団」、「打楽器グループ」など）の監修にも携わりました。これらの作品は後年、再放送され成功を収め、1956年にはカラー版が再放送されました。[ 7 ] [ 8 ]

教師向けのテキスト付きパンフレットと共に販売された初期の映画の中には、植物のタイムラプス撮影や動物のクローズアップ映像に焦点を当てた自然ドキュメンタリーがありました。これらはアメリカ自然史博物館の（ジョージ）クライド・フィッシャーの作品とされており、初期のイギリス教育映画から多くの映像を借用しています。その他の初期の重要な映画には、エール大学が支援したアーノルド・ゲゼルによる幼児発達に関する映画や、ウェストポイントのビフ・ジョーンズやハーバード大学のハリー・フォン・カースバーグといった人気コーチを起用したフットボール技術のスローモーション研究などがあります。ケアリー・クロニス博士は地質学のいくつかの科目を指導し、1933年から34年にかけて開催されたセンチュリー・オブ・プログレス・フェアの科学館の設計にも携わりました。これがきっかけとなり、エドワード・シューメーカーという別の新人が同社に入社し、タイトルロゴを微調整しました。新しいスローガンは「ERPI Filmsは世界を教室に持ち込む」でした。

1937年春、ERPIは『ウサギの冒険』で予想外の「大ヒット」を記録。この作品が広く受け入れられた理由の一つは、ナレーターのジェームズ・ブリルが最後に、見ている幼稚園児と小学1年生に向けた質問を投げかけ、教師たちがそれを繰り返したことだ。「さて、ウサギは再び母親のもとへ。ウサギは母親の灰色ウサギに何を伝えていると思いますか。そして母親ウサギはウサギに何を伝えていると思いますか。」動物の絵はERPI（後にブリタニカ）のベストセラーに数えられ、1930年代後半から1940年代にかけて人気を博した作品には『3匹の子猫』、『カミツキガメ』、そして戦後に脚色されたイソップ物語『ウサギとカメ』（後にアニメ化）などがあった。

地理は「Children of Many Lands（多くの土地の子供たち）」というシリーズで取り上げられ、アメリカ国外での日常生活の類似点と相違点を比較しました。 「 Children of Japan（日本の子供たち）」といった典型的なタイトルは、子供たちが家庭の教室にいるような印象を与えました。よりエキゾチックなのは、アッティリオ・ガッティが「暗黒大陸」を撮影した『アフリカのピグミーたち』と、エイモス・バーグが日本侵攻直前の中国西部の人々を描いた作品です。しかし、第二次世界大戦により、海外への旅行やこの種の映画製作はしばらくの間制限されました。

ジョン・ウォーカーは1938 年の『ナバホ・インディアン』でキャリアをスタートし、1970 年代前半まで多作なプロデューサーであり続け、特に後年には動物を題材にした作品や 1960 年代後半の『自然保護の問題』シリーズに力を入れました。

1932年当時、デヴェローとアーンスピガー両社長はシカゴ大学のビアズリー・ラムルとロバート・メイナード・ハッチンズと非常に緊密な関係を築き、映画に学術的評価という特別な権威を与えていました。1933年にはデヴェローがシカゴ大学を通じて宣伝用の書籍『教育用音声映画』を出版し、その4年後にはマックス・ブランステッターの『教育用音声映画の使い方』が出版されました。1935年にジョン・オッターソンがERPIを去り、パラマウント映画に移籍した後、ERPIと大学の緊密な関係はさらに深まりました。

ハッチンズがウィリアム・B・ベントンを大学の副学長に任命した際、彼の映画制作への関与は制作責任者のようなものでした。この頃、連邦通信委員会は親会社であるAT&Tに対し、高収益の子会社を売却するよう圧力をかけ始めていました。ロックフェラー財団にERPIの買収を働きかけた後、ベントンは『ライフ』誌のヘンリー・ルースに再び働きかけましたが、失敗に終わりました（雑誌大手のタイムライフは当初、教育映画の将来性は薄いと考えていましたが、1960年代に遅ればせながらタイムライフ誌が教育映画市場に参入しました）。

ブリタニカ百科事典との合併

ウィリアム・ベントンとロバート・ハッチンズは、シアーズ・ローバック・アンド・カンパニーの会長ロバート・E・ウッド大佐と良好な関係を築いていた。1941年12月9日の昼食会で、ベントンはウッドを説得し、シアーズの黒字化はしていたものの老朽化していた子会社、エンサイクロペディア・ブリタニカ社を税控除の対象としてシカゴ大学に寄付させることに成功した。この取引は完了までに1年以上かかり、1943年2月1日に完了した。ベントンはまた、EBの編集者ウォルター・ユストのサービスも獲得した（彼の息子ラリーは後に同社でトップクラスの映画監督となる）。

二つ目の動きとして、AT&Tのウォルター・ペイジ氏とウェスタン・エレクトリックのケネディ・スティーブンソン氏は、ERPI Classroom Filmsの株式をベントン氏に100万ドルで売却しました。売却額は今後10年間で支払われることになっていました。大学側は同社を完全に所有していたわけではありませんが、ベントン氏の株式の半分を取得するオプションを持っていました（しかし、すぐに取得を見送りました）。

ベントンは、かつて学校の生徒がこの映画の韻を踏んでいることから「バーピー」と呼んでいるのを聞いたことから、社名を「エンサイクロペディア・ブリタニカ・フィルムズ」に変更した。この新しい社名を冠した最初の映画は1943年11月に公開された。その後、映画には簡略化された「EBフィルムズ」のロゴが付けられた。150万ドルを投資して施設を拡張した後、ウィリアム・ベントンは一時的に退社し、ハリー・トルーマン大統領の下で広報担当国務次官を務めた。その後、上院議員としてジョセフ・マッカーシーの宿敵となり、1952年に復帰した。ビアズリー・ラムルが主に指揮を執り、名高い取締役会が設立された。会長を務めたのは、後にフォード成人教育基金の代表となるシリル・スコット・フレッチャーであった。

戦争中は映画の制作は縮小されましたが（1945年に著作権登録された新作はわずか2作品のみ）、1946年までに16mm映写機が15万台稼働していたため、利益は飛躍的に増加しました。この10年間の半ばには、以前にリリースされた数多くの作品にスペイン語、フランス語、ポルトガル語、イタリア語などの新しいサウンドトラックが付けられ、海外輸出されました。

ミラン・ヘルツォークは1946年に『郵便配達人』をはじめとする一般的な職業を描いたポートレート作品でEBとの長い関係を築きました。彼はやがて最も多作なプロデューサーの一人となりました。1950年代後半から1960年代にかけての人気作には、 『タバコと人体』『旅客列車（第2版）』 、そしてアーノルド・ミカエリスが共同監督を務めたソビエト連邦を描いたシリーズなどがあります。

これらの映画は教育目的に沿うよう、1940年代後半までは音楽の使用はほとんどなく、その後もナレーションに重点を置き、選択的に使用されました。そのため、時折、音楽が静的で講義のような印象を与えることもありましたが、音楽の嗜好の変化による作品の陳腐化を防ぐ効果もありました（これは当時の教育映画で問題となっていた点です）。

不思議なことに、コダクローム16mmプロセスは、ベイリー・フィルムズやコロネット・フィルムズ（戦前から）といったライバル会社で人気があったにもかかわらず、この会社はカラーへの移行が遅かった。最初のカラーEBフィルムは1946年から47年にかけて作られ、エリオット・オハラの絵画講義や農場の風景ポートレート（「農場の春」や「農場の冬」など）をカバーした。創立25周年記念タイトル「教育的な映画を作る」に引用されているように、「カラーはきれいだが、そこから得られる教育的価値に対して高価になることがある」。[ 9 ]とはいえ、EBはまもなく「木管合唱団」や「スパイダース」といった初期の人気作品をオールカラーのリメイクで更新したため、カラーはすぐに1950年代半ばにはかなり主流になった。

エマーソン・フィルムズとの協力により、ハリウッドで著名人の伝記ドラマが数本、経済的に制作されました。これは、雇われ俳優を起用した最初の事例となりました。しばらくの間、この路線を継続することが決定され、かつてリパブリック・ピクチャーズに所属していた映画監督のウォルター・コルムズが2年間同社を率い、その後モーリス・B・ミッチェルがEBフィルムズを最も成功した時代へと導きました。

EB の作品の全体的な質はすでに競争相手より優れていたが、CBS ラジオの脚本家や舞台での経験を持つジョン・バーンズが加わったことで評価はさらに高まった。 1951 年、バーンズはプロデューサーのゴードン・ワイゼンボーンと共同で「ミシシッピの人々」を制作した。これは人種関係という難しいテーマを扱った学校映画の初期の 1 つである (重要なシーンの 1 つに、肌の色の薄いポールが仲間からの圧力で肌の色の濃い友達と遊ぶのをやめる場面がある)。社会権に熱心だったバーンズは、ジョージア州の学校で自身の伝記「サー・フランシス・ドレイク: イングランド海軍力の台頭」 (異人種間の友情を描いている) が検閲されたことに個人的に抗議したことがある。

ブラウン対教育委員会事件以前（そしてその後も数年）も、アメリカの多くの公立学校は依然として人種隔離政策下にあった。そのため、教育委員会は当初、南部諸州の主要購入者の反感を買うことを恐れ、社会科の多くの科目の取り扱いに消極的だった。歴史家ジェフ・アレクサンダーが伝えたところによると、トーマス・G・スミスは1960年代に入ってからこう述べている。「教室で撮影していて、黒人の子供が数人いる場合は、単に逆方向にフレーミングするだけだった。何人かの子供を撮影する必要があり、黒人の子供が他の子供よりも背が高い場合は、背の低い子供を撮影するよう指示するだろう。」[ 10 ]

EBの黄金時代

モーリス・ミッチェルが1953年に監督に就任し、わずか数年で事業は倍増し450万ドルに達した。ウェスティングハウス・ブロードキャスティングとトランス・ラックス（一部の映画を劇場向けに35mmフィルムで配給）は、初めて同社のカタログの一部をテレビ局に提供した。[ 11 ] [ 12 ]同時期に、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー[ 13 ]や他のハリウッドスタジオは、ブリタニカの子会社であるフィルムズ・インコーポレイテッド[ 14 ] （1951年設立、後に1967年にパブリック・メディア・インコーポレイテッドの子会社となった[ 15 ]）に、劇場用素材の16mm教育配給を委託した。[ 16 ]

教育映画産業全体の運命をさらに好転させたのは、ソ連のスプートニク打ち上げによって引き起こされた冷戦パニックであり、このパニックにより米国政府は、激しい競争に身を置くため、米国の学校への連邦予算の支出を増やさざるを得なくなった。1958年、ミッチェルはワシントンDCで上院労働公共問題委員会との特別会議を開き、連邦予算に映画やその他の視覚メディアを組み込んだ。（彼は翌年の映画「The Unique Contribution」で、映画教育の重要性について講義している。）ウィリアム・ベントンも熱心に運動し、FCC委員長ニュート・ミノー、アンナ・ローゼンバーグ・ホフマン、アドレー・スティーブンソン2世に働きかけ、国防教育法を可決するよう議会に働きかけた。（スティーブンソンはすぐにブリタニカ百科事典企業の会長になったが、そうした著名な政治家は彼だけではない。1968年の米国大統領選挙に敗れたヒューバート・ハンフリーも加わった。）

ジョン・バーンズの1953年の作品の一つ『リビング・シティ』はアカデミー賞にノミネートされた。翌年、彼はイギリスを舞台に一連の歴史的題材を撮影した。その中には、社会問題を扱った『ピルグリムの旅』、『キャプテン・ジョン・スミス、バージニアの創設者』、『ロジャー・ウィリアムズ、ロードアイランドの創設者』などがある。これらの作品の中には、伝統的に学校映画を無視してきた主流の劇場映画評論家、例えば『ニューヨーク・タイムズ』紙のハワード・トンプソン（1955年7月3日）からも賞賛された作品もあった。

多くの芸術的主題や、『ルネサンス：その始まり』、『レオナルド・ダ・ヴィンチ』、 『ミケランジェロ』を扱った学校映画の最高傑作に加え、彼はフォード財団（同財団は以前にも、同様に野心的だが財政的にはそれほど成功しなかった『物理学：完全入門コース』を支援しており、これは後の会長ウォーレン・エベロートが共同脚本を担当していた）が一部スポンサーとなった「人文科学」シリーズの先頭に立った。彼が扱ったソートン・ワイルダーの『わが町』、チャールズ・ディケンズとプラトンの『ソクラテスの弁明』、『ソクラテスの生涯と教え』は、古典を中学・高校の生徒にとってより楽しめるものにするというバーンズの才覚の典型である。彼はこの理由でフロントオフィスと争うこともあった。というのも、「娯楽」が「教育」に関して疑問視されることがあったからである。ジェフ・アレクサンダーが、彼と監督のダグラス・キャンベルによる『マクベス』の扱いについて一連の手紙で述べているように、モーリス・ミッチェル社長は 1964 年 6 月 24 日に書いた手紙で多くのことを語っています。

EBFの現場の関係者から、これらの映画をエンターテイメント性を保ち、ドラマやアクションを豊富に盛り込み、講義を最小限に抑え、あるいは魅力的な言葉で表現するよう強いプレッシャーがかかっていることは承知しています。この点については既に別のメモで論じましたが、『マクベス』で起きたことは、この点における緩い統制の必然的な結果であることを改めてお伝えします。当初の人文科学への厳格な攻撃という目標が、家族全員で楽しめる日曜夜の講演シリーズへと堕落してしまったら、それは大きな悲劇となるでしょう。

バーンズは反撃に成功した。

したがって、もしミッチが、監督は高校生にシェイクスピア劇について何か興味深い、あるいは意義深いことを語ることはできないと考えているのであれば、もちろんそう言うのは構わない。おそらく、脚本の段階で最初からこの反応を具体的に得るべきだったのだろう。しかし、もし彼がキャンベルが『マクベス』について示そうとしていることが真剣ではないと言うのであれば、彼は単に映画を偏見なく見ていなかっただけだと思う​​。キャンベルのアプローチは非常に真剣だ。ビールのCMや日曜夜の講義のレベルではない。[ 17 ]

理想主義者であった彼は、1966年のインタビューで次のように述べている。「私にはある考え、いや、本当に信念があるのだと思う。私の映画のいくつか、あるいは一本の映画、あるいは映画の中の一つのシーンや一つのショットでさえも、どこかの若い心に光を当て、無慈悲な教師、まともな住居の不足、愛情の欠如など何物もその心を暗闇に陥れることができないように照らすことができる、というものだ。」[ 18 ]

一方、ウィリアムの息子チャールズ・ベントンも、慎重な父親との関係に悩まされていました。彼は1953年にトッププロデューサーのミラン・ヘルツォーク（後に1960年代半ばに副社長）のアシスタントとして入社し、会社のメーリングリストの整理などを通して昇進を重ねました。EBの子会社であるFilms Inc.のマーケティング担当者、後に撮影部門の社長を務めたチャールズは、デビッド・L・ウォルパーやナショナルジオグラフィック協会といった大手企業をEBの傘下に外注することで、利益と名声の両方を高めることに熱心に取り組みました。しかし、ベントンも共同代表のミッチェルも、彼のやり方にはあまり賛同していませんでした。父から息子への手紙（1966年1月7日付）：「ご存じの通り、EBFの認可を受けていない製品にこだわるあなたの姿勢には、私は非常に不安を感じています。あなたは無償で何かを得ようとしているように思います。」[ 19 ]

チャールズは1967年にEBを去り（ベントンとミッチェルからの圧力も一部受けた）、すぐにEBを説得してFilms Inc.を分離し、自らを責任者とする別会社を設立させた。同年、社内の組織体制に新たな動揺が2件生じた。ミッチェル自身もその夏、デンバー大学の学長に就任し、後任にはウォーレン・エヴァロートが就任した。エヴァロートは1946年からEBに勤務し、1960年代初頭には短期間社長も務めた経験を持つ、より規律正しい（映画の予算管理に長けた）人物だった。

1967年7月、ウィリアム・「ビル」・デニーン[ 20 ]はEBFを去り、コロンビア映画[ 21 ]のライバル会社であるラーニング・コーポレーション・オブ・アメリカを設立した。この会社はすぐにEBの16mm分野で最大のライバルのひとつになった。EBに在籍した最後の10年間、ウィリアム・デニーンは地理映画の製作を専門とし、1950年以来EBを通して配給を行っていた独立系映画会社のオーナーだったが、EBに吸収されて副社長に就任した。海外の日常生活を詳細に撮影した彼の最も有名な作品には、日本、ハンガリー、共産主義に関するシリーズや、サミュエル・ブロンストンの『ローマ帝国の崩壊』のセットで撮影された3部作（ 『クラウディウス 古代ローマの少年』を含む）がある。これらは非常に経済的に製作されたにもかかわらず、当時の 最も費用のかかった学校映画であったことは間違いない。

経営の劇的な変化と経費削減があったにもかかわらず、1960年代から70年代前半には記憶に残る名作が数多く生み出された。権利章典シリーズは、学校の生徒がしばしば当然のこととして考えている主要な法廷闘争をドラマ化し解説した（例として、「言論の自由」、「ニューヨーク州民対アーヴィング・ファイナー」 、 「報道の自由対陪審による公正な裁判 - シェパード事件」などがあり、後者はスタンリー・クローナーがプロデュースした）。これらのいくつかにも寄稿したジョン・バーンズは、「ジュリアス・シーザー」の歴史的正確性と人物像を巡るショー対シェイクスピアの論争に取り組んだ。これは1969年に、失敗に終わったイギリスの演劇「Her First Roman」のキャストとセットを使って映画化された。ラリー・ユストとクリフトン・ファディマンは、シャーリー・ジャクソンの物議を醸した短編小説「宝くじ」を、（1969年の学校の生徒にとっては）衝撃的な結末にもかかわらず脚色した。

教訓的な科学映画は、退屈した学生の注意を喚起し続けることに必ずしも成功しているわけではないが、EB は他の多くの競合よりも優れた成績を収めた。非常に多作なイシドール・マンコフスキーなどの撮影監督には特別な賞賛をおくべきである。彼は、典型的な「ザ・ビーチ: 砂の川」の地質学的クローズアップの合間に、画面にズームインする脅迫的な手のクローズアップや休暇中の人々のローアングルショットを多数挿入することができた。チャールズ・F・ファイナンス(1980 年代まで活躍)、スタンリー・クローナー、ウォーレン・ブラウンは、この作品や、長年続いているアメリカ地質学研究所シリーズのその他の人気作品を制作した人々である。化学や医学の話題を扱う 8mm ループは、真剣な科学を学ぶ学生がより詳しく研究できるように当時開拓されたもう 1 つの市場であった。

さらに、1950年代後半から1960年代にかけては、原生動物からハチドリ、そして狩りに出る忠実な軍隊アリまで、あらゆる生物を網羅したフルカラーの生物学映画が数多く制作されました。これらの多くはジョン・ウォーカーとバート・ヴァン・ボークによって制作されました。また、特に興味深いのは、ジェーン・チャーメイエフとピーター・チャーメイエフが1971年に撮影したアフリカの動物を扱った「サイレント・サファリ」シリーズです。この作品では、通常のナレーションが省略されているため、視聴者は動物の行動を自ら判断することができます。（第2シリーズは12年後に公開され、ダチョウやヌーが撮影されました。）

時代の変化とともに、人気のテーマも変化した。公民権運動以前には見過ごされてきたアメリカの人口の大部分とその歴史が、ようやく正当に評価されるようになった。例えばヘンリー・マクニール・ターナーの『 Bishop Turner: Black Nationalist』や『American Indian Speaks』で、後者はベテランのトーマス・G・スミスがプロデュースした。性革命が十代の若者に与えた影響により、『Venereal Disease: The Hidden Epidemic』のような挑発的なテーマの市場が開かれた。これもスミスのプロデュースで、コンドームの使用をいち早く提唱した作品の1つである。これはEBのベストセラー作品のひとつで、宗教色や保守的な地域でニュースメディアが騒動を起こしたこともあり、同社は印刷を続けなければならなかった。

ポスト・ベントン時代：16mm映画からビデオ、そしてインターネットへ

1973年3月にウィリアム・ベントンが亡くなり、翌年ブリタニカ百科事典の所有権がベントン財団に移管されると、EBの映画部門は業界リーダーとしての最後の20年間、いわば「黄昏」の時代を迎えました。当初は、ほぼすべての公立学校に16mm映写機が十分に備えられており、EBとそのライバル企業（コロネット、タイムライフ、ラーニング・コーポレーション・オブ・アメリカなど、熾烈な競争を繰り広げていた）は需要への対応に追われていたため、映画市場の緩やかな衰退は目立たなかったと言えるでしょう。実際、1970年代は16mm映写機を使った授業が最も盛んだった10年間だったと言えるでしょう。だからこそ、10年後の急激な衰退は、なおさら驚くべきものでした。VHSやベータマックスのビデオカセットは、レーガン政権以前にはほとんど使われていなかった、1970年代半ばに登場したばかりの目新しい製品に過ぎませんでした。カーター大統領時代には連邦政府が教育支出を徐々に削減していましたが、冷戦が終結し、ソ連がもはや脅威ではなくなった1980年代半ばから後半にかけて、最も急激な衰退が見られました。

ジム・パートン（ウォーレン・エヴェロートの後任）とジャック・ソーンダーズに2回連続で短期間在籍した後、ベントンの死去と同年にロス・サケットが監督を引き継ぎました。この時期に公開された人気作品には、『Energy: A Matter of Choices』（チャールズ・ファイナンス制作による、この10年間で「ホットな話題」を扱った数々の短編集の一つ）、ジョン・バーンズによるジョン・キーツのプロフィールと『The Bible As Literature 』、マルセル・マルソーが出演するコメディ・パントマイム・シリーズ『Bip』、そしてアバター・ラーニングと共同制作した地震、恐竜、サメをテーマにした25分以上の短編映画などがありました。トーマス・G・スミスは、初期の『スター・ウォーズ』シリーズで使用されていたものと似た特殊なコンピューター生成効果を駆使した『 The Solar System』を1976年から77年にかけて制作し、EBでの長いキャリアを締めくくりました。

1977年、サケットの後任としてラルフ・ワグナーが社長に就任しました。彼はウィリアム・ベントンの娘ルイーズと結婚していました。予算管理が厳しくなったため、映画製作者との衝突が激化しました。特にスター監督のジョン・バーンズはワグナーと折り合いが悪く、彼の代表作の一つであるウォルター・ファン・ティルバーグ・クラークの終末SF小説をフラッシュバック形式で豪華に映画化した『ポータブル・フォノグラフ』を完成させた直後に辞任しました。

彼の最後の作品であるこの作品は、テレビや舞台でお馴染みのベテラン俳優を起用した短編小説翻案シリーズの一編であり、監督による作品解説を収録した「パート2」が付属することが多くありました。他には、『ザ・ハント』（リチャード・コネルの『最も危険なゲーム』を翻案）、J・M・シングの『聖者の井戸』、ギ・ド・モーパッサンの『ラ・ポールル』などがあります。残念ながら、これらの野心的なミニチュアドラマは、製作費が高すぎて次の10年まで存続できませんでした。

1980年までに、VHSビデオは16mmフィルムと並んで販売され始め、瞬く間に16mmフィルムを追い抜くことになる。しかし、新たな問題が勃発した。教師が映画をビデオにコピーし、会社の収益に悪影響を与えていたのだ。1982年6月25日、ニューヨーク州教育協同組合委員会（BOCES）は、EBだけでなく、タイムライフ社とラーニング・コーポレーション・オブ・アメリカからも、この行為で起訴された。映画会社は勝訴したものの、歴史家のジェフ・アレクサンダーは、「おそらくこの訴訟で最も気がかりな点は、スプートニク後の政府の寛大な援助の黄金時代から15年以上が経過した今、BOCESがかつてのように映画会社からフィルムやテープを購入するよりも、費用のかかる訴訟を弁護する方が経済的に有利だと判断した点だろう」と指摘している。[ 22 ]

収入が枯渇したからといって、教育映画の質が低下したわけではありません。この輝かしい10年間に制作された作品が、それ以前の多くの映画よりも視覚的に洗練され、洗練されたものであったことは疑いようがありません。80年代を通して特に人気を博したのは、ブルース・ホフマン監督の「人体内部」を扱った一連の作品で、これらは絶えず進歩する顕微鏡写真技術と、デヴィッド・アレクソヴィッチによる熟練のアニメーション技術の融合によって大きな恩恵を受けました。

1980年代後半、ベンソン財団はブリタニカの全資産をシカゴ大学に寄贈しました。ラルフ・ワグナーは1987年末に会長を退任し、元コロネット・フィルムズのジョー・エリオットが後任となりました。この時までに、16mmフィルムはビデオカセットにほぼ取って代わられていましたが、少数の映画（主に古いタイトルの外国語版）は1991年まで図書館や学校に配布され続けました。長年副社長補佐を務めたフィリップ・ストックトンは、1994年までエリオットの下で映画/ビデオ制作の副社長を務め（ウィリアム・ボウが後任）、減少しつつも年間作品を制作し続けました。その作品には、複数回にわたる短編シリーズ「サイエンス エッセンシャルズ」（ゲイリー W. ロペスが執筆、ストックトンが数本制作、スティーブ・ボイヤーがアニメーションを担当）、「ウイルス: その正体とその仕組み」（ベテラン バート ヴァン ボークの後期の制作、ゲイリー ロペスが執筆、ビル ガドマンソンがアニメーションを担当）、「会話の問題シリーズ」（ゲイリー ロペスが執筆および制作）、ジュディス コナウェイの「For Your Baby 」（アーノルド ゲゼルが在籍した初期のERPI時代の伝統を引き継いだもの）、マトセンスシリーズとヨークフィルムとの共同制作による銀河百科事典

教育メディア市場の縮小は最終的に同社に大きな打撃を与え、1995年には生産を停止しました。シカゴ大学は1996年1月、財政難に陥っていたEB資産をジャッキー・サフラに1億3500万ドルで売却しました。翌年にCEOに就任したドン・ヤニアスは、CD-ROMとインターネット（ DVDへの注力は限定的）に注力するようになりました。これにより、一つの時代が正式に幕を閉じました。

新たな関心

近年、EBフィルムの平均以上の質は、一部の作品が徐々にパブリックドメインとなり、YouTubeやインターネットアーカイブで容易に視聴できるようになったことで、再び注目を集めています。同社は、マグロウヒルやコロネットといっ​​たライバル会社に比べて社会指導的な映画（今日では変化する社会習慣の中でしばしば嘲笑される類の作品）の制作数が比較的少なく、プロデューサーがナレーションや音楽の選択に非常に慎重だったため、これらの映画の多くは、劇場公開以外の短命映画に比べて、今日では「時代遅れ」とは見なされていない傾向にあります。

タイトルのアルファベット順リスト

DVDコンピレーション

  • 生きている地球 第1巻 UPC 798936839312: 火山の誕生（1977年）/化石の過去を探る（1978年）
  • 生きている地球 第2巻 UPC 798936839329: 景観の進化（1986年）/草原の生命（1978年）/湖の老化（1971年）/エバーグレーズ（1987年）
  • 植物と花の生物学 UPC 798936840585: 植物生理学（1995）/光合成（1981）/植物生殖（1995）
  • 動物と昆虫UPC 798936840530: 自然は動物をどのように守るのか (1958) / 友好的な昆虫たち (1971) / 保全の問題: 野生生物 (1970) / 都市の動物たち (1978)
  • 野生生物の世界 UPC 798936839343: 生態学とは何か? (1977) / エバーグレーズ (1987) / 砂漠 (1988) / 草原の生命 (1978) / 保全プログラム: 野生生物 (1970)
  • 驚異の人体 第1巻 UPC 798936840561: 人間の脳（1983年）/目（1989年）/耳（1989年）/皮膚：その構造と機能（1983年）
  • 驚異の人体 第2巻 UPC 798936840578: 筋肉：その構造と機能（1986年）/呼吸器系（1987年）/心臓の働き（1987年）/遺伝子指紋鑑定（1992年）/ミダス王の耳（1977年）
  • 時が語る 太陽と月 UPC 798936839336: 時間の反映 (1970) / 太陽と月の日食 (1989) / 月: 地質学における大きな一歩 (1975)
  • 生息地 地球の風景と生命 UPC 798936839305: 風景の進化（1986）/草原の生命（1978）/湖の老化（1971）/エバーグレーズ（1987）
  • H2O 水の循環 UPC 798936839299: 水の循環（1979）/ 雲はなぜできるのか？（1965）/ 湖の老化（1971）
  • 偉大なアメリカ人：アメリカ大統領 UPC 798936840547：ジョージ・ワシントン（1980年）/トーマス・ジェファーソン（1980年）/エイブラハム・リンカーン（1982年）
  • 中世・ルネサンス期ヨーロッパ UPC 798936840554: 『中世の荘園』（1956年）/『チョーサーのイングランド』（1956年）/『マルティン・ルター：宗教改革の始まり』（1973年）/『ハムレット：エリザベスの時代』（1959年）
  • アメリカ合衆国憲法 UPC 798936840592: アメリカ合衆国憲法 (1982) / トーマス・ペイン (1975) / ジョージ・ワシントン (1980) / トーマス・ジェファーソン (1980)

参照

注記

  1. ^ケネス・ケイ著、第1章II： http://www.kaye.com/miscellany/EBFhx.htm
  2. ^ a bジェフ・アレクサンダー『教室のための学術映画：歴史』 16ページ
  3. ^ケネス・ケイ著、第1章、X: http://www.kaye.com/miscellany/EBFhx.htm
  4. ^ケネス・ケイ、第 1 章、XII
  5. ^アカデミック映画、21ページ
  6. ^ケネス・ケイ、第1章、XIV
  7. ^『Motion Pictures 1912–1939 Catalog of Copyright Entries』および『Motion Pictures 1950–1959 Catalog of Copyright Entries』の3版（第2版は1938年）（参考文献のリンクを参照）
  8. ^モーリス・ミッチェルは『The Unique Contribution』の中で、ある映画のシーンを交えながら、カラー映画をリメイクすることについて論じている。https: //archive.org/details/unique_contribution
  9. ^ビデオ: https://archive.org/details/MakingFi1954
  10. ^アカデミック映画 ...、p. 44-45
  11. ^モーション・ピクチャー・ヘラルド誌、1956年12月1日
  12. ^モーション・ピクチャー・デイリー誌、1957年4月24日発行の業界広告
  13. ^ジェフ・アレクサンダーは『アカデミック・フィルムズ』（28ページ）の中で、MGMがEBフィルムズの買収を望んでいたがベントンがそれを断ったという噂が流れていたと述べている。
  14. ^
  15. ^ https://www.benton.org/blog/charles-benton-1931-2015
  16. ^モーション・ピクチャー・デイリー誌、1957年1月28日（MGMの関与の詳細）；モーション・ピクチャー・デイリー誌、1960年11月28日（16mm配給における独占の可能性に関する疑問）
  17. ^両方の手紙は、ジェフ・アレクサンダーによって、以下のサイトで元の文法のまま転写されています: http://www.afana.org/macbeth.htm/ 2015年12月8日アーカイブ、 Wayback Machine
  18. ^ロサンゼルス・タイムズ死亡記事（2000年7月1日）: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2000-jul-01-me-46848-story.html
  19. ^アカデミック映画 ...、p. 93-95
  20. ^ 「ウィリアム・デニーン」 . Afana.org . 2012年6月2日閲覧。
  21. ^ 「Learning Corporation of America - Studio Directory」 . Big Cartoon DataBase (BCDB) . 2024年7月30日閲覧。
  22. ^アカデミック映画 ...、194ページ

参考文献

  • アレクサンダー、ジェフ（2010年）『教室のためのアカデミック映画：歴史』マクファーランド・アンド・カンパニー、ISBN 978-0786472635。
  • アレクサンダー、ジェフ（2013）『学校で見た映画：74の教科カテゴリーにおける1,153本の教育用映画（1958-1985年）の批評的レビュー』マクファーランド・アンド・カンパニー、ISBN 9780786458707。
  • デヴィン・オルジェロン、マーシャ・オルジェロン、ダン・ストレイブル編『Learning with the Lights Off: Educational Film in the United States』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2012年。
  • スミス、ケン（1999年）『メンタル・ハイジーン：教室の映画 1945–1970』ブラスト・ブックス、ISBN 0922233217。
  • 著作権目録：第3シリーズ第24巻、パート12-13、番号1：映画とフィルムストリップ1970年議会図書館[1]
  • 著作権目録：第3シリーズ第25巻、パート12～13、番号1：映画とフィルムストリップ1971年議会図書館[2]
  • 著作権目録：第3シリーズ第27巻、パート12～13、番号1：映画1973年 米国議会図書館[3]
  • 著作権目録：第3シリーズ第28巻、パート12～13、番号1：映画1974年 米国議会図書館[4]
  • 著作権目録：第3シリーズ第29巻、パート12～13、番号1：映画1975年 米国議会図書館[5]
  • 著作権目録：第3シリーズ第30巻、パート12～13、番号1：映画1976年 米国議会図書館[6]
  • 著作権目録：第3シリーズ第31巻、パート12～13、番号1：映画1977年 米国議会図書館[7]
  • 著作権目録：第4シリーズ第31巻第4部：映画とフィルムストリップ1980年 米国議会図書館[8]
  • 教育映画ガイド1947 HWウィルソン社[9]
  • 教育映画ガイド1959年版 年次補足1959 HWウィルソン社[10]
  • 映画1912–1939著作権目録1951年議会図書館[11]
  • 映画1940–1949著作権目録1953年議会図書館[12]
  • 映画1950–1959著作権目録1960年議会図書館[13]
  • 映画1960–1969著作権目録1971年議会図書館[14]
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