世紀末
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世紀末
スタジオアルバム​
ラモーンズ​
リリース1980年2月4日 （1980年2月4日）
記録された1979年5月
スタジオゴールド・スター、エクスカリバー、デヴォンシャー・サウンド、ソルティ・ドッグ、オリジナル・サウンド、スクリーム[ 1 ]（ロサンゼルス）
ジャンル
長さ34 : 14
ラベル父
プロデューサーフィル・スペクター
ラモーンズの年表
破滅への道（1978年） 世紀末（1980年） プレザント・ドリームス（1981）
世紀末のシングル
  1. 「ロックンロール・ハイスクール」公開日：1979年6月1日
  2. 「ベイビー、アイ・ラブ・ユー」リリース：1980年1月
  3. 「ロックンロール・ラジオを覚えていますか？」リリース：1980年5月16日

『エンド・オブ・ザ・センチュリー』（End of the Century）は、アメリカのパンク・ロックバンド、ラモーンズの5枚目のスタジオアルバムであり、1980年2月4日にサイアー・レコードより発売された。フィル・スペクターは、バンドの初期にも協力を申し出ていたものの、このアルバムは彼が初めてプロデュースしたアルバムであった。スペクターが全面的にプロデュースしたため、オリジナルメンバーのトミー・ラモーンは1978年にバンドを脱退したものの、前作の『ロード・トゥ・ルーイン』をプロデュースしておらず、このアルバムは彼を除いた初のリリースとなった。スペクターは、高品質オーバーダビングやエコーチェンバーなど、より高度な技術基準を採用した。これらの骨の折れる方法は、ラモーンズがより迅速なレコーディング方法に慣れていたため、バンドとスペクターの間で対立を引き起こした。スペクターは制作費も重視し、初期のアルバム制作費をはるかに上回る約20万ドルの予算で制作した。

『エンド・オブ・ザ・センチュリー』に収録された曲は、主にバンドのファン層拡大を目的として書かれたもので、バンド本来のパンクというジャンルから離れ、よりポップ志向のサウンドへと舵を切った。アルバムの歌詞は、薬物中毒からツアー中のバンドのライフスタイルまで、様々なテーマを扱っている。アルバムには、ロネッツの「ベイビー、アイ・ラヴ・ユー」のカバーや、ラモーンズの過去の曲「ジュディ・イズ・ア・パンク」と「ハバナ・アフェア」の後継曲も収録されている。

批評家からは概ね好評を得たが、スペクターのプロダクションの質の高さと、バンドのメインストリームでの成功への意欲が音楽に表れ始めたことなどから、多くの批評家はバンドの以前の作品に比べて好意的ではなかった。しかしながら、このアルバムはラモーンズ史上最高のチャートインを記録し、アメリカ・ビルボード200チャートで44位、イギリス・アルバムチャートで14位に達した。『エンド・オブ・ザ・センチュリー』からは「ベイビー、アイ・ラヴ・ユー」と「ドゥ・ユー・リメンバー・ロックンロール・ラジオ？ 」というシングルが生まれ、どちらもヨーロッパでチャートインした。

レコーディングと制作

1977年2月、ロサンゼルスでラモーンズのコンサートを観劇した後、音楽プロデューサーのフィル・スペクターが『ロケット・トゥ・ロシア』の制作に協力を申し出た。バンドは、トミー・ラモーンとトニー・ボンジョヴィのプロデュースなしではアルバムは同じものにならないと考え、この申し出を断った。[ 2 ] [ 3 ]バンドは当初の申し出を断ったが、後にマネージメントは人気と売上の低迷を理由にスペクターにアルバム制作への協力を依頼した。『エンド・オブ・ザ・センチュリー』は、元ドラマー兼プロデューサーのトミー・ラモーンが不在のままリリースされた初のアルバムとなった。[ 4 ]

スペクターは、ロネッツ、ライチャス・ブラザーズ、アイク＆ティナ・ターナー、ビートルズ、ジョン・レノンなど、数多くのアーティストとの仕事で有名になった。これらの作品によって、スペクターは後に「ウォール・オブ・サウンド」として知られるようになるサウンドを確立した。これは、 AMラジオやジュークボックスでよく響く、濃密で重層的、そして反響の大きいサウンドである。これらのスタンダードは、楽器が同じパートをユニゾンで演奏することで生み出され、高品質のオーバーダビングとエコーチェンバーを使用することで制作価値を高めている。[ 4 ] [ 5 ]プロデューサーはラモーンズが歌詞と音楽構成の才能を持っていると確信していたため、より高度なサウンド出力方法でバンドを宣伝しようと考えていた。[ 4 ]

アルバムのレコーディングは、1979年5月1日、ロサンゼルスのハリウッドにあるゴールドスター・スタジオで始まりました。ゴールドスター・スタジオは、エディ・コクランやビーチ・ボーイズといったアーティストのレコーディングで有名でした。[ 2 ] バンドはトロピカーナ・モーテルに滞在しました。[ 6 ]ラモーンズは『ロックンロール・ハイスクール』の撮影中にそこで過ごしました。撮影の合間に、後に『世紀の終わり』に収録される曲が作られました。[ 7 ]

ラモーンズの要請により、[ 8 ]エド・ステイシアムがロサンゼルスでバンドに加わり、「音楽監督」を務め、追加のギターパートを演奏し、バックコーラスを歌ったが、エンジニアリングは担当しなかった。[ 1 ]スタジオ作業中、スペクターのレコーディング手法は、ラモーンズが以前の4枚のスタジオアルバムで慣れ親しんだ方法とは異なっていた。バンドは初期の作品を可能な限り短期間で、可能な限り低い予算で、比較的低い制作費でレコーディングした。ミックスに6か月近くかかった『エンド・オブ・ザ・センチュリー』では、[ 9 ]バンドはスペクターの悪名高い完璧主義と、アルバムの完全なレコーディングとプロデュースに20万ドル（2024年の価値で86万9千ドル）の予算を経験した。[ 10 ]この数字が重要なのは、バンドのデビューアルバムの総額が6,400ドル（2024年の価値で35,486ドル）、セカンドアルバムの値段が10,000ドル（2024年の価値で55,447ドル）だったからだ。[ 11 ] [ 12 ]『エンド・オブ・ザ・センチュリー』はラモーンズのキャリアの中で最も高価なアルバムである。[ 13 ]

対立

このレコーディング手法は軋轢を生んだ。ベーシストのディー・ディー・ラモーンはスペクターの強迫的なテクニックについてこう記している。「フィルはコントロールルームに座り、ヘッドフォンを通してマーキーがドラムで一つの音を叩く音を何時間も何時間も聴いていた。」[ 14 ]「ロックンロール・ハイスクール」のレコーディング中、ジョニーはスペクターに何時間も何百回も自分のパートを繰り返すよう強要された。サイアー・レコードのオーナー、シーモア・スタインはこう回想する。「ジョニーにとって、これは中国の水責めのようなものだったに違いない。」[ 15 ] 「私はスペクターの態度を理解していた」とマーキーは語る。「彼はブロンクス出身で、私はブルックリン出身だった。私たちはとても仲が良く、良好な関係を築いていた…しかし、彼には彼なりのゆっくりとした作業方法があり、ラモーンズには彼らなりの速い作業方法があった。それが時々皆を苛立たせ、ジョニーとディー・ディーの間に敵意を生んだ。」[ 16 ]

セッションの初期段階では、スペクターがラモーンズを銃で人質に取ったと伝えられている。ディー・ディーによると、スペクターがジョーイを3時間にわたるプライベートミーティングのために自宅の屋敷に連れ出した際、アルバムのレコーディングのためにディー・ディーは彼らを探しに行ったという。「次に私が気づいたのは、フィルが階段の一番上に現れ、叫びながらピストルを振り回していた時だった。」[ 17 ]

彼は私の心臓に銃を突きつけ、私とバンドのメンバー全員にピアノ室に戻るよう合図しました。ボディーガードが引き継ぐと確信した時、彼はようやくピストルをホルスターに収めました。それから彼は黒いコンサートピアノの前に座り、午前4時半を過ぎてもずっと「ベイビー、アイ・ラブ・ユー」を演奏し、歌い続けました。

— ディー・ディー・ラモーン[ 18 ]

ジョニーは1986年のインタビューでも同様のことを語っている。

彼はいつも3丁の銃を持ち歩いていました…私たちは彼の家に6時間ほど閉じ込められ、撃たれるんじゃないかと思いました。私が「行こう」と言うと、彼は銃を抜いて「出て行くか？」と言いました。私は「いいえ、大丈夫です。しばらくここにいましょう」と答えました。

— ジョニー・ラモーン[ 19 ]

しかし、2008年にマーキー・ラモーンはこの話について別の見解を述べた。

誰かに銃が向けられていたわけではありません。銃はありましたが、彼は銃所持許可証を持っていました。彼は私たちを人質に取ったことはありません。いつでも逃げることができたはずです。

— マーキー・ラモーン[ 20 ]

ディー・ディーは、何も録音せずにセッションを終えたと主張している。「13日間連続で、毎日少なくとも14時間から15時間は作業していたが、まだ一音も録音していなかった」[ 17 ]と彼は自伝に記している。ジョニーがニューヨークに戻ったという知らせを受けた後、ディー・ディーは、自分とマーキー・ラモーンも飛行機を予約して帰国したと記している。「今日に至るまで、アルバム『End of the Century 』がどうやって作られたのか、誰が実際にベースを弾いたのか、全く分からない」[ 17 ]ディー・ディーの説明は、1982年のTrouser Press誌のインタビューでバンドが語った内容と大きく矛盾している。インタビューでは、ジョニー、ディー・ディー、マーキーの3人が演奏しなかった唯一の曲は「Baby, I Love You」のカバー曲だとバンドは語っており、ジョーイを除くバンドはアルバムの残りのベーシックトラックを録音した後、帰宅していた。[ 21 ]ミキシングを除いてずっと参加していたエド・ステイシアムは2014年にこれを認め、「ディー・ディーがアルバムで演奏していないというのは事実ではない。ラモーンズが参加していない曲が1曲ある。ディー・ディーが薬物乱用の問題を抱えていたことは秘密ではない。彼は忘れているかもしれないが、ディー・ディーはこのレコードでベースを演奏している。」と述べた。[ 1 ]

作曲

『エンド・オブ・ザ・センチュリー』はバンドメンバーによって、人気を得るためだけに書かれたアルバムであり、結果としてポップな感性を持つパンクロックに近いものになったと評されている。ジョーイはこのアルバムで自身の能力を最大限に発揮することができず、こう回想している。「今まで自分が書いた中で最悪の駄曲がいくつか収録されていると思う。あれは最悪の俺だった」[ 22 ] 。ジョニーもまた、このアルバムがバンドの全盛期からは程遠いと感じていた。

『エンド・オブ・ザ・センチュリー』は、ただの薄めたラモーンズだった。本物のラモーンズじゃない。「ベイビー、アイ・ラヴ・ユー」は、全然演奏してない。どうしようもない。オーケストラに合わせて演奏するなんて。意味がない。『エンド・オブ・ザ・センチュリー』は、アルバム収録曲の1、2曲でヒットを狙って、残りをできるだけ猥褻にしようとしていたのではなく、全曲ヒットを狙っていた。どうせ残りの10曲は演奏しないだろうし。[ 23 ]

アルバムは1950年代と60年代のロックミュージックを彷彿とさせる「Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?」で幕を開ける。歌詞にはジェリー・リー・ルイス、ジョン・レノン、T・レックスなど、この時代を代表するミュージシャンの名前が挙がり、エド・サリバン・ショーも引用されている。サックスや電子オルガンなど、パンクロックではほとんど使われていなかった楽器が数多くこの曲のスコアに使用されている。ジョーイが書いた歌詞はバンド全体に当てはまるとディー・ディーは説明した。歌詞は、彼がドイツで過ごした幼少期、夜中にこっそりとロックのラジオ局を聴いていた頃を描いている。 [ 24 ]

ジョニー自身の報告によると、次のトラック「I'm Affected」ではジョニーのパートは聞こえない。[ 25 ]ジョーイはこの曲が好きではなかったと認め、「信じられないほどひどい音だった。最悪だった」と回想している。[ 22 ]

3曲目の「Danny Says」は、バンドがツアー中に常に経験していたサウンドチェック、サイン会、インタビューなどの出来事を歌詞で表現した曲である。タイトルの「Danny Says」は、バンドのツアーマネージャーであるダニー・フィールズがメンバーに指示やスケジュール、要求を与えていることに由来している。ジョーイによると、このバラードは「Candy Says」や「Caroline Says」をリリースしたルー・リードにインスピレーションを得たという。 [ 10 ] [ 26 ]ジョーイの兄ミッキー・リーはこの曲を「傑作」と呼び、「これまで聴いた中で最も魅惑的で美しい曲の一つだ」と語った。[ 23 ]

ディー・ディーは1975年に次の曲「チャイニーズ・ロック」を書き（作詞はリチャード・ヘルの協力を得て）、後にジョニー・サンダースが改訂した。ディー・ディーはこの曲をルー・リードの「ヘロイン」への返歌として書き、薬物使用とヘロイン中毒という同じテーマでより良い歌詞を作ろうとした。[ 27 ]ジョニーがこの曲を拒否した後、サンダースのバンド、ハートブレイカーズがラモーンズに先駆けて録音したが、両バンドは歌詞に若干の違いがある。 [ 10 ]歌詞はヘロイン中毒者の日常生活を描いており、「チャイニーズ・ロック」という言葉はヘロインの婉曲表現である。[ 14 ]

「ジャッキーとジュディの帰還」は、バンドのデビューアルバム『ラモーンズ』に収録された初期の曲「ジュディ・イズ・ア・パンク」の続編である。アルバムのレコーディングには、プロデューサー兼ミュージシャンのダン・ケッセルとデヴィッド・ケッセル、そしてカリフォルニア出身のディスクジョッキー、ロドニー・ビンゲンハイマーなど、多数のスタジオゲストが参加した。[ 28 ]

B面は「ベイビー、アイ・ラブ・ユー」で始まる。ジョニーは著書『コマンドー』の中で、この曲が嫌いで、バンドは演奏すらしていなかったと繰り返し主張している。演奏したのはジョーイと数人のスタジオ・ミュージシャンだけだった。ヨーロッパではある程度の人気を得ていたにもかかわらず、ジョーイは「この曲が嫌いだ」と叫んだ。[ 22 ]この曲はロネッツによるオリジナルのカバーで、リーが「グーイー」と評したストリングス・セクションのアレンジが「レッドボーンの『カム・アンド・ゲット・ユア・ラブ』そっくり」だった。彼はまた、この曲を聴いて「恥ずかしくなるところだった」と告白している。[ 23 ]

「ロックンロール・ハイスクール」は、アラン・アーカッシュ監督の映画『ロックンロール・ハイスクール』のサウンドトラックに収録された。この映画では、女子高校生リフ・ランデルをはじめとする学校の生徒たちがラモーンズに夢中になるというストーリーが描かれている。[ 29 ]

アルバムは当時の政治に対する反応である「High Risk Insurance」で締めくくられている。[ 30 ]

『エンド・オブ・ザ・センチュリー』は、ジョーイ、ジョニー、ディー・ディーの3人が共同でクレジットされた曲を収録した最後のラモーンズのアルバムです。

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[ 31 ]
ピッチフォーク6.4/10 [ 32 ]
質問星星星星[ 33 ]
レコードミラー星星星[ 34 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星[ 35 ]
大ヒット7/10 [ 36 ]
スピンオルタナティブレコードガイド3/10 [ 37 ]
ノーカット星星星半分の星[ 38 ]
ヴィレッジ・ヴォイスB+ [ 30 ]

このアルバムは批評家から概ね好評を得たが、バンドの過去のアルバムほど好意的ではなかった。オールミュージックのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ラモーンズはメインストリームでの成功を強く望んでおり、ファン層を拡大するような方法で音楽をレコーディングしていると指摘した。[ 31 ]オールミュージックの別のエディター、T・ドナルド・グアリスコは、「アルバム全体がラモーンズファンの間でかなり物議を醸している」と指摘した。[ 39 ]音楽評論家のロバート・クリストガウはアルバムに「B+」の評価を与えたものの、それでもアルバムを「退屈」と評し、バンドを「疲れた」と評した。また、スペクターのプロダクションはバンド全体のサウンドに大きな変化をもたらしていないと感じ、「彼のギターのオーバーダブはオーケストレーションよりもひどいが、決して悪くはない」と述べた。[ 30 ]

ローリングストーン誌のアルバム評で、カート・ローダーは「フィル・スペクターの近年における最高傑作であり、最も成熟した作品」と評し、彼のプロデュースが「豊かで活気に満ち、力強く湧き立つ」雰囲気を作り出したと述べた。彼は、プロデューサーではなくラモーンズが依然として「脚光を浴びている」と指摘した。[ 40 ]作家のリチャード・ウィリアムズは、「古くからのファンにとって、ラモーンズによる『ベイビー、アイ・ラヴ・ユー』は行き過ぎであり、ジョーイがロニーのリードボーカルを模倣することに明らかに尽力していたにもかかわらず、オリジナルの記憶を冒涜している」と嘆いた。[ 41 ]ウィリアムズはまた、「ドゥ・ユー・リメンバー・ロックンロール・ラジオ」と「チャイニーズ・ロック」は初期のラモーンズの理念を維持していると述べた。[ 41 ]

商業的パフォーマンス

『エンド・オブ・ザ・センチュリー』は、ラモーンズの米国ビルボード200における最高位アルバム（14週間チャートインし、44位に達した）である。[ 42 ]また、英国アルバムチャートとスウェーデンのチャートSverigetopplistanで最も成功したアルバムでもある。[ 43 ] [ 44 ]このアルバムは、ノルウェーのVG-listaチャートとニュージーランドのRecorded Music NZにランクインした最初で唯一のラモーンズのアルバムとなった。[ 45 ] [ 46 ]また、オランダのMegaChartsにランクインしたバンドの最初のアルバムで、1987年のアルバムHalfway to Sanityもそこでチャートインした唯一の他のリリースである。[ 47 ]

『エンド・オブ・ザ・センチュリー』からは2枚のシングルが生まれた。それぞれ「ベイビー、アイ・ラブ・ユー」と「ロックンロール・ラジオを覚えているか？」がリリースされた。[ 48 ]最初のシングルはベルギーのウルトラトップ・チャートにランクインし、イギリスでも8位に達した。[ 43 ] [ 49 ] 「ロックンロール・ラジオを覚えているか？」はヨーロッパでもチャートインし、イギリスのシングルチャートで最高54位でデビューした。[ 43 ]

トラックリスト

すべての曲は元々ラモーンズの名義です（「ベイビー、アイ・ラヴ・ユー」を除く）。該当する場合は、実際の作詞家が曲名とともに記載されています。

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「ロックンロール・ラジオを覚えていますか？」ジョーイ・ラモーン[ 50 ] [ 24 ]3:50
2.「影響を受けています」ジョーイ・ラモーン[ 50 ] [ 51 ]2:51
3.「ダニーは言う」ジョーイ・ラモーン[ 50 ] [ 51 ]3:06
4.「チャイニーズロック」ディー・ディー・ラモーン、リチャード・ヘル[ 52 ]2:28
5.「ジャッキーとジュディの帰還」 3:12
6."さあ行こう"ディー・ディー・ラモーン、ジョニー・ラモーン[ 50 ] [ 10 ] [ 53 ] [ 54 ]2:31
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
7.「ベイビー、アイ・ラブ・ユー」（ザ・ロネッツのカバー）フィル・スペクター、ジェフ・バリー、エリー・グリニッジ3:47
8.「間に合わない」ジョーイ・ラモーン[ 55 ]2:32
9.「ここはハバナじゃない」ディー・ディー・ラモーン、ジョニー・ラモーン[ 50 ] [ 54 ]2:18
10.「ロックンロール・ハイスクール」ジョーイ・ラモーン[ 50 ] [ 55 ]2:38
11.「ずっと」 2:29
12.「ハイリスク保険」ディー・ディー・ラモーン[ 21 ]2:08
全長:34:14
2002年拡張版CD（ワーナー・アーカイブス/ライノ）ボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
13.「I Want You Around」（サウンドトラック版） 3:05
14.「ダニー・セズ」（デモ）ジョーイ・ラモーン2:19
15.「I'm Affected」（デモ）ジョーイ・ラモーン2:47
16.「Please Don't Leave」（デモ） 2:22
17.「オール・ザ・ウェイ」（デモ） 2:31
18.「ロックンロール・ラジオを覚えていますか？」（デモ）ジョーイ・ラモーン3:43
19.「世紀末ラジオプロモーション」 0:59
全長:52:12
注記

人事

注記がない限り、 クレジットはアルバムのライナーノーツから引用した。 [ 56 ]

ラモーンズ

追加ミュージシャン

テクニカル

  • フィル・スペクター– プロデューサー、リミックス (13)
  • エド・スタシアム – 音楽監督、[ 60 ]プロデューサー（13–18）、エンジニア（13）
  • ラリー・レヴィン– エンジニア[ 61 ]
  • ボリス・メナート – エンジニア[ 62 ]
  • ブルース・ゴールド – アシスタントエンジニア
  • ジョエル・ソイファー – リミックスエンジニア (13)
  • フィル・ブラウン – マスタリング
  • ミック・ロック– 写真
  • ジョン・ギレスピー – アートディレクション
  • スペンサー・ドレイト – アルバムデザイン

チャート

チャート（1980年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[ 63 ]53
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 64 ]41
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 65 ]27
フィンランドのアルバム（フィンランド公式チャート）[ 66 ]14
イタリアのアルバム ( Musica e Dischi ) [ 67 ]21
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[ 68 ]48
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 69 ]36
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 70 ]10
イギリスのアルバム（OCC）[ 71 ]14
米国ビルボード200 [ 72 ]44

認定資格

世紀末に向けたセールス認定
地域 認証認定ユニット数/販売数
アルゼンチン（CAPIF）[ 73 ]金 30,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

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注記

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