.jpg/440px-Stowe_Park,_Buckinghamshire_(4664560360).jpg)

イギリス風景式庭園(イングリッシュ・ランドスケープ・パーク)あるいは単にイングリッシュ・ガーデン(フランス語:Jardin à l'anglaise、イタリア語:Giardino all'inglese、ドイツ語:Englischer Landschaftsgarten、ポルトガル語:Jardim inglês、スペイン語:Jardín inglés )とも呼ばれるイギリス風景式庭園は、 18世紀初頭にイギリスで誕生し、ヨーロッパ全土に広まった風景式庭園の一種で、17世紀にヨーロッパの主要な園芸様式として誕生した、より形式的で左右対称のフランス式整形庭園に取って代わった。[ 1 ]イングリッシュ・ガーデンは、自然の理想的な見方を提示した。ウィリアム・ケントらによって創造され、先駆者となった「インフォーマル」な庭園様式は、建築庭園への反抗として始まり、サルヴァトール・ローザ、クロード・ロラン、ニコラ・プッサンの風景画や、東洋の古典的な中国庭園[ 2 ]からインスピレーションを得ており、これらは当時ヨーロッパの旅行者によって描写され、アングロ・チャイニーズ・ガーデンで実現されました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
イギリス式庭園には、湖、木立を背景にした緩やかな起伏の芝生の広がり、古典的な寺院、ゴシック様式の遺跡、橋、その他の絵のように美しい建築物の再現が含まれ、牧歌的な田園風景を再現するように設計されました。ランスロット・「ケイパビリティ」・ブラウンの作品は特に影響力がありました。18世紀末までに、イギリス式庭園はフランスの風景式庭園、そして遠くはロシアのサンクトペテルブルクのパブロフスクにある、将来の皇帝パーヴェル1世の庭園にまで模倣されました。また、 19世紀に世界各地に現れた公共の公園や庭園の形態にも大きな影響を与えました。 [ 5 ]イギリス式風景式庭園は通常、イギリスのカントリーハウスを中心に設計され、イギリスの多くの例は現在でも人気のある観光名所となっています。

イングランドにおける風景式庭園の前身は、サー・ジョン・ヴァンブラ(1664年 - 1726年)とニコラス・ホークスムーアがキャッスル・ハワード(1699年 - 1712年)、ブレナム宮殿(1705年 - 1722年)、クレアモント・ハウスのクレアモント風景式庭園(1715年 - 1727年)に造営した大公園である。これらの公園は広大な芝生、森、そしてホークスムーアがキャッスル・ハワードに設計した古典的な霊廟などの建築物が特徴であった。構図の中心には邸宅があり、その背後にはフランス式庭園様式の形式的かつ対称的な庭園があり、花柄の華やかな絨毯や生垣の壁、彫像や噴水で飾られていた。ヴェルサイユ宮殿の庭園をモデルにしたこれらの庭園は、その規模と壮大さで訪れる人々を感動させるように設計された。[ 6 ]
イングリッシュガーデンとして知られるようになった新しい様式は、初代コブハム子爵リチャード・テンプル、第3代バーリントン伯爵リチャード・ボイル、そして銀行家ヘンリー・ホーアといった裕福なパトロンのために働いていた造園家ウィリアム・ケントとチャールズ・ブリッジマンによって考案されました。彼らは広大な田舎の邸宅を所有し、反王党派のホイッグ党員で、古典教育を受け、芸術のパトロンでもありました。彼らはイタリアへのグランドツアーに参加し、そこでローマ遺跡やイタリアの風景を目にし、それを庭園に再現しました。
ウィリアム・ケント(1685–1748)は、建築家、画家、家具デザイナーであり、イギリスにパラディオ様式の建築を紹介しました。ケントのインスピレーションは、ヴェネト地方のパラディオの建築物やローマ周辺の風景や遺跡から得られました。彼は1709年から1719年までイタリアに住み、古代の建築や風景の多くの図面を持ち帰りました。彼の庭園は、彼が建てた家々のパラディオ建築を引き立てるように設計されました。[ 7 ]
チャールズ・ブリッジマン(1690–1738)は、庭師と経験豊富な園芸家の息子で、デンマークのアン女王とジョージ王子の王室庭師となり、ウィンザー、ケンジントン宮殿、ハンプトン・コート、セント・ジェームズ・パーク、ハイド・パークの王室庭園の管理と再設計を担当しました。彼はケントと共同でいくつかの主要な庭園を設計し、植物学の専門知識を提供することで、ケントの建築的ビジョンの実現に貢献しました。[ 6 ]

ケントは、第3代バーリントン伯リチャード・ボイルのために、チズウィック・ハウスに、本格的な英国式風景式庭園の先駆けの一つを造園した。1724年から1733年にかけて彼が設計した最初の庭園には、パット・ドワを形成する路地や運河など、フランス式庭園の形式的要素が数多く取り入れられていたが、木々の劇場の中にイオニア式神殿を絵画的に再現したフォリーも特徴としていた。1733年から1736年にかけて、彼は庭園を再設計し、川岸まで傾斜する芝生と小さな滝を付け加えた。庭園の形が建築ではなく、自然の理想化に触発されて作られたのは、このときが初めてであった。[ 8 ]

オックスフォードシャーにあるラウシャム・ハウスは、ウィリアム・ケントの作品の中でも最も完成度が高く、重要なものだと考える人もいる。[ 9 ]パトロンはジェームズ・ドーマー将軍で、1727年にブリッジマンに庭園の着工を依頼し、1737年にケントに再制作を依頼した。ブリッジマンはチャーウェル川沿いの斜面に、まっすぐな路地でつながれたビーナスの洞窟など、一連の庭園要素を築いていた。ケントは路地を曲がりくねった小道に変え、緩やかに曲がる小川を作り、自然の景観や斜面を利用し、アポロ、負傷した剣闘士、馬を襲うライオンなどの寓意的な彫像で飾られた一連の眺望やタブローを作った。彼は景観を飾るために古典建築のアイキャッチャーを配置し、内側からは遮るもののない眺望を提供しながら草を食む動物の侵入を防ぐ隠れた溝であるハハを利用した。最後に、彼はイタリアのヴィラ・アルドブランディーニとヴィラ・ディ・プラトリーノの庭園をモデルにした滝を追加し、動きとドラマを加えました。 [ 10 ]


バッキンガムシャーのストウ・ガーデン(1730~1738年)は、形式的なフランス式庭園からさらに大胆に逸脱した庭園でした。18世紀初頭、初代コブハム子爵リチャード・テンプルは、チャールズ・ブリッジマンに形式庭園の設計を依頼し、ジョン・ヴァンブラが建築装飾を担当しました。ブリッジマンの設計には、八角形の湖と、ヴァンブラが設計した円形建築(1720~1721年)が含まれていました。
1730年代、ウィリアム・ケントとジェームズ・ギブスがブリッジマン(1738年に死去)の協力を得ることになった。ケントは湖をより自然な形に作り直し、訪れる人々を絵のように美しい風景の旅へと誘う新しいタイプの庭園を創り上げた。最終的には、パラディオ様式の橋(1738年)、パラディオ様式のヴィラを模したヴィーナス神殿(1731年)、有名なギリシャ人やローマ人の像を配した古代美徳の神殿(1737年)、イギリスの英雄の像を配したイギリスの偉人の神殿(1734~1735年)、そして意図的に廃墟とされた現代美徳の神殿(コブハムの政敵ロバート・ウォルポールの首のない像を配した)が建設された。[ 11 ]
この庭園は、ジャン=ジャック・ルソーを含むヨーロッパ各地から多くの訪問者を惹きつけました。イギリスやヨーロッパ大陸の風景式庭園のインスピレーションとなりました。
ウィルトシャーのストウヘッド(1741-1780年)は、銀行家ヘンリー・ホーアによって造園され、クロード・ロランの絵画を模して造られた最初の「ピクチャレスク」庭園の一つであった。ホーアはグランドツアーでイタリアを旅し、クロード・ロランの絵画を持ち帰った。ホーアは自身の領地内の小川を堰き止めて湖を造り、その周囲をウェルギリウスの『アエネイス』に登場するアエネイスの旅の様々な段階を表す風景画や建築物で囲んだ。[ 12 ]
_-_Capability_Brown_-_NPG_6049_-_National_Portrait_Gallery.jpg/440px-Nathaniel_Dance-Holland_(1735-1811)_-_Capability_Brown_-_NPG_6049_-_National_Portrait_Gallery.jpg)
イギリス風景式庭園のその後の発展に最も影響を与えた人物は、ランスロット・「ケイパビリティ」・ブラウン(1716年 - 1783年)である。彼は1740年にチャールズ・ブリッジマンの下でストウ・ガーデンの庭師としてキャリアを開始し、1748年にウィリアム・ケントの後を継いだ。
ブラウンの貢献は、家の近くの幾何学的な構造物、路地、花壇を撤去し、代わりに起伏のある芝生と孤立した木々の群れが見渡せる広大な景観を設けることで、庭園を簡素化し、景観をさらに大きく見せたことです。「彼はイギリスの田園風景から理想的な景観を創造しようとしたのです。」[ 13 ]彼は人工湖を造り、ダムや運河を用いて小川や泉をまるで川が庭園を流れているかのように見せました。
彼は庭園デザイナーとしての自身の役割を、詩人や作曲家の役割に例えました。「ここではコンマを打ち、景色を遮る必要があるときには括弧を打つ。そして、ピリオドで終わらせて、別のテーマを始める。」[ 14 ]
ブラウンは170もの庭園を設計しました。その中で最も重要なものは以下のとおりです。


ハンフリー・レプトン(1752年4月21日 - 1818年3月24日)は、18世紀最後の偉大なイギリスの造園家で、しばしばケイパビリティ・ブラウンの後継者とみなされています。[ 15 ]レプトンは様々な事業に失敗した後、「ランドスケープ・ガーデナー」(彼自身の造語)になることを思いつき、ブラウンの死後にチャンスを感じ、その空白を埋めようと野心的な行動を取り、上流階級の知人たちに自身のサービスを宣伝する回覧板を送りました。顧客が自身のデザインを視覚的に理解できるよう、レプトンは「レッドブック」(製本からそう呼ばれた)[ 16 ]を制作しました。これには解説文と水彩画が添えられており、オーバーレイによって「ビフォー」と「アフター」の図が示されていました。[ 17 ]
1794年、リチャード・ペイン・ナイトとユーヴデール・プライスは同時に「むき出しの、貧弱な天才」に対する痛烈な批判論文を発表し、ブラウンの滑らかで曲がりくねった曲線を当たり障りなく不自然だと批判し、「ピクチャレスク理論」に従って構成された、荒々しく複雑なデザインを擁護した。ピクチャレスク理論とは、デザインされた風景は風景画のように、前景、中景、背景で構成されるべきであるという理論である。レプトンはキャリアの初期、「ピクチャレスク論争」でブラウンの評判を擁護した。しかし、キャリアを重ねるにつれて、レプトンはピクチャレスク理論を景観デザインの実践に応用するようになった。彼は、前景は芸術の領域(形式的な幾何学と装飾的な植栽を含む)であるべきであり、中景はブラウンが作り出したタイプの公園のような性格を持つべきであり、背景は野生的で「自然」な性格を持つべきだと信じた。レプトンは、19世紀に一般的な習慣となった、家の周りの正式なテラス、手すり、トレリス、花壇を再導入しました。 [ 18 ]
レプトンは庭園設計に関する主要な4冊の本を出版した。『造園スケッチとヒント』(1795年)、『造園理論と実践に関する考察』(1803年)、『造園趣向の変化に関する考察』(1806年)、『造園理論と実践に関する断片』(1816年)である。[ 18 ]これらの著書は、レッドブックで使用された素材と技法に基づいている。これらの著作は、ジョン・クラウディウス・ラウドン、ジョン・ナッシュ、ジャン=シャルル・アドルフ・アルファン、ヘルマン・ルートヴィヒ・ハインリヒ・ピュックラー=ムスカウ、フレデリック・ロー・オルムステッドといった他の造園家に大きな影響を与えた。[ 18 ]

この新しい様式の一つは、森林をより魅力的で装飾的なものにすることで、森林庭園という独自の様式を確立しました。この様式はいくつかの形態をとりましたが、その一つはゴシック・リバイバルの発展によって促進されました。 イギリスの風景式庭園様式の偉大な推進者であったホレス・ウォルポールは、サリー州のペインズヒルを称賛しました。ペインズヒルは、アメリカ植物の低木や、針葉樹の傾斜した「アルプスの谷」など、多様な特徴を持つ庭園で、新しい様式である「森林庭園、あるいはサベージ・ガーデン」の中でも最も優れたものの一つでした。[ 19 ]これは、文学や芸術において新たに流行した概念である崇高さ、あるいは少なくとも絵画的であること(これもまた新しい用語 です)を目指した森林庭園様式でした。この様式では、たとえそれほど高くなくても、急勾配の斜面が必要とされ、そこから劇的な景観を見せる小道を造る必要がありました。ウォルポールの『オトラント城』 (1764年)のようなゴシック小説を読んだ当時の人々は、その景観に大いに感銘を受けたことでしょう。[ 20 ]
庭園建築の適切な様式は新古典主義よりもゴシック様式であり、エキゾチックな植栽は花の咲く植物よりも常緑針葉樹であることが多く、「明るく心地よい風景の魅力が、暗く荒々しく陰鬱でドラマチックな風景に取って代わられた」。[ 21 ] この様式の代表的な例は、ノースヨークシャーのスタッドリーロイヤルで、「サプライズビュー」として知られる、ファウンテンズ修道院の印象的な遺跡を上空から遠望するという大きな利点があった。[ 22 ]
ストウでは、ケイパビリティ・ブラウンが1740年から1753年にかけてこの新しい流行を取り入れ、公園にホークウェル・ヒルまたはゴシック・プロムナードと呼ばれる新しい区画を増築し、ゴシック・リバイバル様式の建物を建てた。[ 23 ] ウォルポールは1751年に手紙の中で「ゴシック様式を目指す」と決意し、その後この様式の推進者となり、トゥイッケナムにある自身の邸宅ストロベリー・ヒルは、今でも18世紀の「ゴシック」様式の最も顕著な例となっている。[ 24 ]

一部の作家、特にフランス人作家によると、極東はオランダを経由してイギリスの風景式庭園の起源に影響を与えたという。1685年、かつてハーグの外交官であったイギリス人作家、ウィリアム・テンプル卿はエッセイ『エピクロスの庭について』(1690年出版)を著した。その中で、ヨーロッパの対称的で整形な庭園と中国の非対称な構成を対比する一節があり、テンプルは(中国語で) 「シャラワジ」という用語を導入した。これはおそらく「不規則性」を意味する日本語の綴りである。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] テンプルは極東を訪れたことはなかったが、オランダ人と接触し、彼らのデザインの不規則性に関する議論に触れ、極東に長く滞在していた商人と話をし、極東のヨーロッパ人旅行者の著作を読んだことがあった。彼は、中国庭園は整然と並んだ木や花壇を避け、代わりに木や植物、その他の庭園要素を不規則に配置することで目を惹きつけ、美しい構成を作り出していると指摘し、控えめに言ってもフランスのルイ14世のヴェルサイユ宮殿の庭園の形式的な構成を批判した。[ 28 ]彼の中国庭園に関する観察は、1712年のエッセイストのジョセフ・アディソンによって引用され、自然を模倣するのではなく、できるだけ自然から離れたフランス風の庭園を作ろうとしたイギリスの庭師を攻撃するために使用された。[ 29 ]
ヨーロッパにおける中国の芸術と建築の斬新さとエキゾチシズムにより、1738年、ストウ・ハウスの庭園にイギリス庭園初の中国様式の建物が建てられました。当時はヨーロッパ全土で装飾美術のほとんどの形式でシノワズリが流行していました。この様式は、1745年から1747年まで中国に住み、「中国の建物、家具、衣服、機械、および器具のデザイン。これには、寺院、住宅、庭園などの説明が付録として付帯している」という本を書いたウィリアム・チェンバース(1723年 - 1796年)のおかげでさらに人気が高まりました。チェンバースは1761年、世界のあらゆる地域とあらゆる建築様式を象徴する庭園と建築物のある公園、キュー・ガーデンの一部として、ロンドンの大仏塔を建立しました。その後、中国の仏塔は他のイギリスの庭園にも現れ始め、次にフランスや大陸の他の場所にも現れました。フランスの観察者は、この様式の庭園を「ジャルダン・アングロ・シノワ(アングロ・チャイニーズ・ガーデン)」と名付けました。[ 27 ] [ 30 ]

イギリス庭園の記述は、ジャン=ベルナール・ル・ブラン神父によって初めてフランスにもたらされ、彼は1745年と1751年に航海の記録を出版した。イギリス庭園に関する論文とガイドブックである『近代園芸の観察』は、トーマス・ワットリーによって執筆され、1770年にロンドンで出版され、1771年にフランス語とドイツ語に翻訳された。1763年の七年戦争終結後、フランス貴族はイギリスへ航海し、自らの目で庭園を視察できるようになり、このスタイルはフランスの庭園にも取り入れられるようになった。この新しいスタイルには、フランス庭園よりも庭師の数が少なく、維持管理も容易という利点もあった。[ 31 ]
大陸における最初のイギリス式庭園の一つは、フランスのエルムノンヴィルにあるもので、1763年から1776年にかけてルネ・ルイ・ド・ジラルダン侯爵によって造営され、公園内に埋葬されているジャン・ジャック・ルソーの理想に基づいている。ルソーと庭園の創設者は数年前にストウを訪れていた。その他の初期の例としては、イヴリーヌ県のレッツ砂漠(1774年 - 1782年)、パリ西部のブローニュの森にあるバガテル城の庭園(1777年 - 1784年)、ヌイイ=シュル=セーヌのフォリー・サン・ジェームス(1777年 - 1780年)、エソンヌ県のメレヴィル城(1784年 - 1786年)などがある。フランス庭園の中でも最も古典的な庭園を誇るヴェルサイユにも、ローマ神殿を配した小さなイギリス式庭園が造られ、マリー・アントワネットのために模擬村「ラ・レーヌの村」(1783~1789年)が作られました。
.jpg/440px-Munich,_2013_(10383018573).jpg)
この新しい様式はドイツにも広まりました。アンハルト公国ヴェルリッツのイングリッシュ・ガーデンズ(中央)は、1769年から1773年にかけて、アンハルト=デッサウ公レオポルド3世によって、クレアモント、ストウヘッド、ストウの風景式庭園をモデルに設計されました。もう一つの注目すべき例は、ドイツのミュンヘンにあるイングリッシャー・ガーデンで、1789年にサー・ベンジャミン・トンプソン(1753-1814) によって造園されました。
オランダでは、造園家ルーカス・ピーテルス・ロードバード(1782–1851)がこの様式でいくつかの庭園や公園を設計しました。この様式はフレドリック・マグヌス・パイパーによってスウェーデンに紹介されました。
ポーランドにおけるこの様式の代表的な例は、ワルシャワのワジェンキ公園です。この庭園の形状と外観は、主に同国最後の国王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキの影響を強く受けています。ポーランド・リトアニア共和国の別の地域、現在のウクライナにあるソフィイフカ公園(ゾフィウフカ)は、スタニスワフ・シュチェスニー・ポトツキ伯爵によって、『オデュッセイア』と『イリアス』をモチーフに設計されました。
この様式はロシアにも急速に広まり、1774年にはエカチェリーナ2世がツァールスコエ・セローの宮殿の庭園にこの新しい様式を取り入れました。この庭園には、ウィルトン・ハウスの橋をモデルにした中国風の村とパラディオ様式の橋が備えられていました。隣接するパブロフスクの領地には、エカチェリーナ2世の息子ポールのために、はるかに大きな公園が造られました。モンレポス公園はヴィボルグ湾の岩だらけの島、リンナサーリに位置し、氷河によって堆積した巨石や花崗岩で知られています。

ヨーロッパ大陸の「イングリッシュ・ガーデン」は、規模が小さいのが特徴で、田園地帯の真ん中ではなく、都市の中や郊外に多くあります。このような庭園には、イギリスでは木々の群落や林が点在する森林を背景に、なだらかに起伏する大地と水辺の壮大な景観が欠けているのが一般的です。その代わりに、洞窟、寺院、茶室、展望台、パビリオン、模造遺跡、橋、彫像といった「目を引くもの」が密集していることが多いです。「イングリッシュ・ガーデン」という名称は、イギリスでは「ランドスケープ・ガーデン」という名称が使われておらず、形式的なバロック様式のフランス式庭園とは区別されています。ヨーロッパで最も有名なイングリッシュ・ガーデンの一つは、ミュンヘンのイングリッシャー・ガルテンです。
19世紀初頭に主流となった様式は改訂され、より「庭園風」[ 32 ]な特徴が取り入れられました。砂利敷きの遊歩道を備えた低木、植物学的な好奇心を満たす植樹、そして最も顕著な特徴として、広々とした植栽の裾野に花を植えることなどが挙げられます。これは、19世紀ヨーロッパで最も多く模倣された風景式庭園の形態です。イギリスのカントリーハウスの「ホームパーク」の外側のエリアは、自然主義的な形状を保っています。1840年代以降のイギリスのガーデニングは、より限定的な規模で、より住宅に密着したものとなっています。
ヨーロッパの典型的なイギリス公園には、ロマン主義的な要素が数多く含まれています。必ず池や小さな湖があり、桟橋や橋が架けられています。池を見下ろすように、円形または六角形のパビリオンが建てられており、多くの場合、モノプテロス(ローマ神殿)の形をしています。時には「中国風」のパビリオンが建てられることもあります。その他の要素としては、洞窟や模造遺跡などがあります。
20世紀にフランスや北欧で人気を博した2つ目のイングリッシュガーデンのスタイルは、19世紀後半のイングリッシュコテージガーデンのスタイルをベースにしており、[ 33 ]花々が豊富に混植され、計画性がないように見えるように意図されています。