エレノラ・プケタプ・ヘテット | |
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| 生まれる | エレノラ・プケタプ (1941年1月28日)1941年1月28日ニュージーランド、ローワーハット |
| 死亡 | 2006年7月23日(2006年7月23日)(65歳) ニュージーランド、ローワーハット |
| 知られている | ウィーバーと作家 |
| 配偶者 | ランギ・ヘテット |
| 親族 | イハイア・プケタプ(父)イハカラ・プケタプ(弟)ベラノア・ヘテット(娘)リリアン・オーウェン(娘)カタライナ・ヘテット(娘) |
Erenora Puketapu-Hetet ONZM JP (旧姓Puketapu 、1941 年 1 月 28 日 - 2006 年 7 月 23 日) は、ニュージーランドの著名な織工および作家でした。マオリ文化ルネッサンスの中心人物である彼女は、マオリ織物/ラランガに対する認識を工芸品から国際的に認められた芸術へと変えることに貢献しました。[ 1 ] [ 2 ]
テ・アティアワの血を引くプケタプ・ヘテットは、 1941年1月28日にローワー・ハットで生まれ[ 3 ] 、 2006年7月23日に亡くなった[ 4 ] 。両親はヴェラ・メイ・プケタプ(旧姓イェーツ)、パケハー、イーハイア・ポルトゥ・プケタプであった。[ 4 ]
プケタプ・ヘテットは、ローワー・ハット近くのワイウェトゥ・マラエにあるテ・アティアワ族の集落で育ち、マラエで働いていた彫刻家の一人、ランギ・ヘテットと結婚した。ランギの祖母であるランギマリー・ヘテットは、自身もラランガの著名な実践者であり[ 5 ] 、エレノラにワトゥ・カカフ・コロワイ(マント)の芸術を教えた。
エレノラとランギは1970年代後半にニュージーランド・マオリ芸術工芸研究所で働いていた。この研究所は1963年にマオリの伝統文化を保存するためロトルアに設立された。[ 6 ] 1978年から1981年にかけて、彼女はそこで織物の講師として、研究所のために最初のカフ・キウイを織った。[ 7 ]
1980年代初頭、夫妻はハット・バレーに戻り、ワイヌイオマタ・マラエの装飾を指揮しました。その後、夫妻はテ・パパでマオリ儀礼担当官/顧問として働きました。[ 8 ]
プケタプ・ヘテトの娘、ベラノア・ヘテトとカタライナ・ヘテトも織り手です。[ 9 ]
プケタプ・ヘテットのテ・パパでの仕事の一部には、マオリ世界とヨーロッパの文化機関との架け橋を築くことが含まれており、彼女は織物関連の作品に数多く登場しています。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
彼女の作品の多くはテ・パパのコレクションに収蔵されており[ 14 ]、大英博物館にはプケタプ・ヘテットが1995年に制作したポイ1組と、1994年に制作したケテ・ムカ(編みバッグ)が所蔵されている。ケテは黒く染めた亜麻の繊維で作られており、2列の撚り合わせで編まれ、底には2列のキジの羽根があしらわれている。また、黒、茶、黄、白のタニコ模様の縁取りが施されている[ 15 ] 。
他のマオリ芸術家たちと同様に、プケタプ・ヘテットは芸術には精神的な側面と隠された意味があると信じていました。
古代ポリネシアの信仰では、芸術家は神々が創造を行うための媒体であると考えられています。芸術は神聖なものであり、マウリ、マナ、タプの概念と相互に関連しています。[ 16 ]
マオリの織物には象徴性と隠された意味が満ちており、マオリの人々の精神的価値観と信念が体現されています。[ 17 ]
彼女はムカ(ニュージーランドの亜麻から作られた繊維)、パウア貝、ステンレス鋼線、キウイの羽などの羽毛などの材料を使って織物をしました。[ 18 ] [ 19 ]
1986年、プケタプ・ヘテットはシカゴのフィールド博物館を訪れ、1984年から1987年にかけてアメリカとニュージーランドを巡回した国際展「テ・マオリ」の支援として自身の作品を披露した。 [ 20 ]
ロビン・グリーンバーグ監督のドキュメンタリー『トゥ・タンガタ:人々のための織り』(2000年)は、ニュージーランド映画祭で初公開され、その後テレビ放映された。[ 5 ] [ 21 ]プケタプ=ヘテットと彼女の家族は、この織りの技術を学び、その技術を子孫や「未来の」芸術家に伝えることの重要性について語っている。[ 21 ]さらに挑発的なのは、伝統的なマオリ文化における織りの文化的重要性、そして伝統的な芸術の実践とマオリの社会文化的アイデンティティとのつながりを踏まえ、プケタプ=ヘテットは自身の最近の作品を紹介しながら、ハラケケ(亜麻)などの伝統的な植物の希少性を考慮し、新しい素材の使用など、新しい実践を採用する必要性について論じている。[ 21 ]
エレノラ・プケタプ=ヘテットとランギ・ヘテットの作品を振り返る展覧会「レガシー:ランギ・ヘテットとエレノラ・プケタプ=ヘテットの芸術」が2016年にダウズ美術館で開催されました。[ 22 ]ロビン・グリーンバーグ監督の『モ・テ・イウィ:人々のための彫刻』(2019年)は、この展覧会の準備の様子を追ったものです。ランギ・ヘテットの作品に焦点を当てるとともに、この映画は再び、この芸術形態が家族やコミュニティ全体でどのように学ばれ、共有されているかを描いています。エレノラとランギの娘、リリアン・ヘテットが『モ・テ・イウィ』の中で述べているように、「彫刻は単なる技術としてではなく、知識体系全体の中で存在し、その知識体系はコミュニティ全体、国家全体によって存在し、保持されているのです。」[ 23 ]
1990年、プケタプ・ヘテットはニュージーランド1990年記念メダルを受賞した。[ 3 ]彼女は2002年の新年叙勲で、織物への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章オフィサーに任命された。[ 24 ]彼女は2004年にニュージーランド・マオリ美術工芸協会の理事に任命された。[ 25 ]彼女はニュージーランドのクイーン・エリザベス芸術評議会の会員であった。[ 8 ]
エレノラ・プケタプ・ヘテット、織り手、文化的指導者。 65歳で死去。
織物のルネサンスといえば、マオリ文化ルネサンスに大きく貢献し、マオリの織物を工芸品から芸術へと昇華させる運動の主導者でもある、織物職人であり文化指導者でもあるエレノラ・プケタプ=ヘテットを思い浮かべるかもしれません。彼女がマオリの漁業権協定をテーマに制作した鋼線とパウア貝の外套は、2005年8月から2006年6月にかけてアメリカを巡回した「永遠の糸」展に出品されました。
人物: プケタプ・ヘテット、エレノラ
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)マオリ・トレジャーズ美術工芸センターの共同創設者であるエレノラ・プケタプ=ヘテット氏は、25年間織物に携わっており、そのうち17年間は講師や講師として活躍しています。彼女の作品は非常に高く評価されており、国際的に展示されています。