エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ
エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ（右）。

エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ（1902年6月11日 - 1968年4月8日）は、古典的モダニズムを代表するドイツの画家、グラフィックデザイナーでした。彼は戦後ドイツ美術において最も重要な画家の一人とされています。

バイオグラフィー

ナイはベルリンの公務員の家庭に生まれた。[ 1 ] 6人兄弟の次男として生まれた。父ヨハネス・ナイは1914年、ベルギーで大尉として戦死した。ナイは1921年、テューリンゲン州のプフォルタ地方学校でアビトゥアを取得し、人文教育を修了した。この間に、絵画制作に初めて取り組む。ベルリンの書店グセリウスで書店員の見習いとして働き始めたが、1年で辞めた。その後、雑用で生計を立てながら、自画像や風景画を描き始めた。独学で描いた3点の絵を持って、1924年、ベルリン美術大学のカール・ホーファーに自己紹介した。ホーファーはナイの才能を認め、奨学金を与え、絵画クラスに彼を受け入れることにした。美術大学で、モデルとして働いていた将来の妻ヘレーネ（エリー）・キルヒナーと出会う。彼は1928年に学業を卒業した。

1930年、パリでの最初の研修旅行の後、美術史家ゲオルク・カール・ハイゼからボーンホルム島滞在のための奨学金を授与され、そこで彼はいわゆる「浜辺の絵画」を制作した。1年後、プロイセン美術アカデミーからローマのヴィラ・マッシモ・フェローシップを受賞し、そこで小型のシュルレアリスム的抽象絵画を制作した。1932年、ナイはエリー・キルヒナーと結婚した。翌年、アルフレート・フレヒトハイム・ギャラリーとパウル・カッシーラー・ギャラリーで開催された「生きたドイツ美術」展に参加した。1930年、1933年2月25日付の「フォルキッシャー・ベオバハター」紙に掲載された国家社会主義者への批判記事において、彼の絵画「愛の兄弟」は「俗悪な傑作」と揶揄された。 1935年から1936年にかけてバルト海のヴィーツケルストランド（ポメラニア）に滞在した際に、1934年から1936年にかけて「ティンとフィッシャーの絵」と呼ばれる大規模なペンとインクの絵、いわゆる「漁師の絵」が生まれた。1937年には、彼の絵画2点が「退廃芸術」展に出品された。ハイゼの仲介により、ナイはエドヴァルド・ムンクから資金援助を受け、ノルウェー領ロフォーテン諸島に渡り、そこで大型の水彩画を制作した。ベルリンのアトリエで、これらの水彩画のモチーフを基に、いわゆる「ロフォーテン・ビルダー」（1937年から1938年）が制作された。

1940年、彼は（特に経済的な理由から）自ら兵役に就くことを余儀なくされた。まず歩兵として南フランスに赴任し、その後ブルターニュへ、そして1942年にはカード職人としてル・マンへ転属となった。そこでアマチュア彫刻家のピエール・ド・テルアンヌと出会い、アトリエと画材まで提供された。この間、数点の小品油絵と多数の紙の作品が制作された。1944年、ハンス・リュードルフはル・マンにおけるネイの芸術活動について日記のような記録を記している。ネイは1945年5月にアメリカ軍によって釈放されていた。当時アトリエを兼ねていたベルリンのアパートは1943年の爆撃で破壊されたため、ホーフハイム/ツェルマットに移り、コレクター兼美術商のハンナ・ベッカー・フォム・ラートの仲介で小さなアトリエに移ることができた。

戦後、ナイは1945年から1949年にかけていわゆる「ヘカテビルダー」を制作し、その後1949年から1951年にかけて「フーガの絵」を制作しました。1946年には早くもミュンヘンで画廊オーナーのギュンター・フランケの助手であったエリザベート・ケルシュバウマーと出会い、1949年にエリー・ナイとの離婚を経て結婚しました。1950年にはハノーファーのケストナー協会でナイの初回顧展が開催されました。翌年、ナイはケルンに移り、そこは亡くなるまで彼の生活の中心地でした。1953年には、ジャン・コクトー、ジーノ・セヴェリーニ、ハンス・エルニと共に抽象映画「メロディー、4人の画家」を制作し、ヘルベルト・ゼッゲルケ監督が監督を務めました。画家の最も有名な作品群、いわゆる「シャイベンビルダー」（1954-1962年）では、円盤の円形が、そのあらゆる変遷を通して主要なモチーフとなりました。その最も顕著な例は、1956年にアルベルト・ルートヴィヒ大学フライブルク化学研究所のために制作された壁画「フライブルクの壁画」（2.55 x 6.55 m）です。

1955年、ナイは宣言文『色彩のゲシュタルト価値から』を出版しました。この時期、彼の作品は国際的な反響を呼びました。1955年にはアメリカで初の個展を開催し、翌年にはヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ館でも個展を開催しました。彼はドクメンタI（1955年）、II（1959年）、III（1964年）に参加しました。1960年には、ドイツの美術史家ヴェルナー・ハフトマンがナイの最初のモノグラフを出版しました。1963年から1964年にかけて、ナイはいわゆる「眼の絵」の制作に取り組みました。1964年、アーノルド・ボーデの提案により、ナイは4m×4mの大型「ドクメンタ・イメージ」を3点制作し、カッセルで開催されたドクメンタIIIの天井に展示されました（これらの「ドクメンタ・イメージ」は現在、ベルリン連邦首相府に永久貸与されています）。 1965年からは「晩年の絵画」が制作され、ナイは生涯を終えるまで制作に取り組みました。1968年、ナイはカールスルーエ原子力研究センターの「陶壁画」の設計図を完成させましたが、これは死後に実現しました。4月初旬には最後の絵画「白・黒・黄」（WV 1303）が制作されました。その後まもなく、ナイはケルンの自宅で心不全のため亡くなりました。ケルン・メラテン墓地に埋葬されました。

仕事

以下の説明は、油絵のカタログ・レゾネに掲載されているエリザベス・ネイ＝シャイブラーの作品のさまざまな段階に関する紹介文に基づいています。

初期の写真（1922～1933年）

ネイの初期の作品には、身近な環境を描いた独学的な風景画や肖像画が見られ、アンリ・マティスや師カール・ホーファーの影響が見て取れる。特に注目すべきは、1925年の「フランツ・ロイターの肖像」（WV 6）である。これは「ネイが画家であることを自覚したイメージ」である。抽象表現への傾倒は、すでに絵画の細部に表れており、1931年から1932年にかけて9ヶ月間ローマに滞在したネイは、ローマの「古典的」美術にはほとんど関心がなく、幼虫、貝殻、ミミズなどを題材にした、奇妙にシュールな小型静物画の制作に着手した（「男たちのいる大きな貝殻」1932年、WV 110、「逃げるミミズ」1932年、WV 128）。彼は『生涯と作品への記録』の中で、この頃のことを次のように回想している。「[...] 1931年から1932年にかけて、私はローマのドイツ美術アカデミーに通っていた。人文主義教育の遺物で学校に詰め込まれたので、私は迷惑だった。(...) シュールな形式的な絵を描いたが、それは確かに私自身のものであり、私の芸術活動全体を通して、完全に独自のイメージであった。」

デューネンとフィッシャーの写真 (1934–1936)

1934年頃に制作を開始した神話的動物の絵画や「砂丘とフィッシャーの絵画」（「白い雄牛」（1934年、WV 148）、「マンドリル」（1934年、WV 153）によって、ネイは新たなイメージデザインの手法を確立しました。黒い線で描かれた動物の姿には、太陽や月の星座を表す円など、シンプルなシンボルが添えられることがよくあります。バルト海での夏の滞在で漁師たちと質素な生活を送っていたネイは、絶え間なく変化する波の起伏に、独自の力学を見出しました（「砂丘」（1935年、WV 175）。先史時代においてさえ、上下に揺れ動く波や蛇行線は、死と再生の永遠の運動の象徴として捉えられていました。ネイはこの運動の形式的構造を砂丘や夜の海の絵画（『夜の海』、1935年、WV 182）に反映させた。船の出入りや漁師たちの活動を自由な線画で表現した多数の大判のペンとインクの素描で、ネイはいわゆる「砂丘と漁師の絵画」を制作した。この素描でも、波の動きに力強いダイナミズムが表れているが、同時に、船のマストと帆の垂直線の対比にもそれが表現されている（『東の漁師 I』、1935年、WV 189）。漁師たちの姿は高度に抽象化されており、球形または三角形の頭部には、中央に点状の目が一つだけ描かれている。

ロフォーテン ビルダー (1937 ～ 1938 年) と 1939 年の写真

ナチス政権の発足とともに、ナイの生活状況は著しく悪化しました。彼の作品は「退廃的」と非難され、展覧会を禁じられ、キャンバスや絵の具などの画材の購入も禁じられました。当時の物質的な不安に加え、人付き合いの不足からくる精神的ストレスも重なっていきました。CGハイゼは、この苦境を打開するため、ナイにノルウェー領ロフォーテン諸島への2度の滞在を許可しました。この滞在は、ナイの芸術的発展にとって大きな意味を持つものでした。「山々とフィヨルドの奇怪な造形、透き通った光、極北の影のない輝く色彩、そして原始的な漁師と捕鯨者の世界は、ナイに常に影響を与えました。そこで彼は、自身の自然とほぼ一致する自然と対峙し、この経験によって彼の色彩に対するコンプレックスは完全に打ち砕かれました[…]」。以前の「ロフォーテン・ビルダー」の作品と比べて、ナイは色彩表現に変化を加え、より豊かな色彩と様々な技法を用いています。例えば、風景画の空には雲の代わりに鮮やかな色の点が点在し、それが絵の他の色彩と相まって、空の空間的な背景効果を打ち消している（『ロフォーテンの風景』、1937年、WV 218、『ロフォーテンの人々』、1938年、WV 226）。ほぼ常に登場する人物たちは、リズミカルで力強い抽象化の中に溶け込んでいる（『ロフォーテンの人々』、1938年、WV 240）。抽象化された人物像は、表現力豊かな色彩の象徴となり、風景と人物像は色彩的なイメージ形成における同等の要素として現れる。

フランスの写真（1940～1944年）

フランス時代の作品の多くは、抽象化された人物たちが超人的な、悲劇的な、あるいは陶酔的な出来事に巻き込まれるような、テーマ的に伝説的な場面を描いています。「エドゥアルトの死 I-IV」（1943年、WV 311-314）や「天使」（1944年、WV 323）といった題名でさえ、死期が近いことと生の充実が同時に起こっていることを反映しています。特異な形の頭部と、線で閉じられたように描かれた目は、頭蓋骨を想起させます（「縛られた者」、1943年、WV 316）。対照的に、これらの作品の色彩構成は調和的で温かみがあり、ネイはここで初めて黄色を基調とし、しばしば鮮やかな赤と組み合わせることで、明るく鮮やかな色彩を実現しています。強烈な色彩と濃密な絵画構成の中に、一見すると明瞭に見える隙間を埋めるために、彼は交互に繰り返される市松模様のモチーフを考案しました。これは後に彼が常に用いることになるデザイン要素です。ネイは著書『レゲステン』の中でこう記しています。「戦争から得たこれらのイメージは、実は私の芸術において独特なものでした。それらは、他の全てを理解できなかったために私が執着した個人的な経験から生まれたものであり、私の芸術には決して存在しなかった集合体でした。」

ヘカテの絵画（1945–1948）

1945 年以降、ホーフハイム・アム・タウヌスでは、いわゆる「ヘカテ時代」の数多くの作品が制作されました。これらの作品は、ナイの作品において、今でも認識できる比喩的モチーフと、戦後初期の芽生えた希望の両方を反映したほぼ抽象的なデザインとの間の緊張関係において、新たな発展段階を示すものである。「ヘカテのイメージ」という用語は、エルンスト・ゴーゼブルッフ（1872-1953）がナイの「ヘカテの娘」I（1945年、WV 337）を参照して作った造語である。ナイはこの絵の二番目の、より小さなバージョン（1946年、WV 366）も制作している。注目すべきは、ギリシャ以前の崇拝における魔女であり、月の女神であり、死の女神であるヘカテの娘がギリシャ神話に登場するという点である。これはナイの異化、あるいは創作であり、また、この時期の題名全般（しばしば古代または聖書的）も同様である。ナイの絵画様式が、同時に変化した。絵画は厚塗りとなり、ネイは今や多くのイメージの中から、はるかに暗い色調のものを選んでいる。ネイ自身は回想の中でこれらの作品についてこう記している。「再び、非常に力強い造形的アイデアが浮かび上がり、それが神話的・魔術的なアイデアと融合した。厚く塗られた絵画は、年月を重ねるごとに古びていき、より美しくなる。それらに出会うたびに、私は喜びを感じる。しかし、私は現在を生きる人間であり、同時に現在が彼の人生を決定づける存在でもあるのだ。」

リズミカルな絵（1952–1953）

1951年末、ナイは戦災の爪痕が残るケルンに移り、ケルン＝ブラウンスフェルトのヴィータゼ通りにある屋根裏部屋に居を構えた。田舎暮らしからライン川沿いの大都市の活気あふれる都会的な環境への変化に、ナイは新たな、全く非具象的なイメージデザインで反応した。音楽の興奮（当時ケルンは既に新音楽の重要なコンサートで知られていた）の影響下においても、フーガの明確な輪郭が激しく動くリズムの中でイメージを溶かしていくようなイメージが出現し、主に黒を基調とした線構造を伴う、より繊細で自発的、そしてジェスチャー的な色彩形態が生み出された。これらのイメージの音楽性は、タイトルにも反映されている。「声の響き」（1952年、WV 604）、「銀の旋律」（1952年、WV 600）、「黒のリズム、赤から灰色へ」（1952年、WV 629）などである。この時期を振り返り、ネイは1962年にこう記している。「私は特にウェーベルンの音楽における絶対音感と、しばしば拡張された否定形式に興味を持っていました。それは1950年頃のことでした。その後、セリー音楽や時間音楽の作品が加わりました。ダッラピッコラとノーノに次いで、ブーレーズが最も印象に残っています。それは、彼が電子音楽に幅広く取り組んでおり、その技術にここケルンで出会ったからです。」

シャイベンビルダー（1954–1962）

ネイは、これまでで最も有名で、最も長く、そして批評的に最も成功を収めた時期に、円盤の円形（そのあらゆるバリエーション）を絵画の主要なモチーフとし、このモチーフを理論的に考察する傾向を強めました。1955年には著書『色のデザイン価値について』を出版し、その中で「最初の色彩の句読点システム」の基礎を概説しました。ネイが「円盤」をデザインの中心的な要素として発見した時、彼自身はそれを次のように説明しています。「それが始まりでした。私は非常に無害な新しい実験から始め、次のような発見をしました。キャンバスに筆で描くと小さな塊があり、それを拡大すると円盤ができます。もちろん、この円盤は表面で既に多くのことを行っています。他のスライスを加えると、少なくとも色と量のバランスの取れた体系が生まれ、それを組み合わせてさらに大きなイメージ複合体を作り上げることができます。」ネイは当初スライスをグラフィック要素と組み合わせましたが、1955年にはそれらが唯一の絵画モチーフとなり、今日の観点から見ると、この時期の「古典的」な作品が出現します。1957年から58年にかけて、ネイは外形を変化させます。彼の言説は、より開放的で柔らかな輪郭（「ロンド」、1958年、WV 871）を形成し、その後、筆の円運動をより多く取り入れるようになりました（「コリッシュ・グラウ」、1960年、ネイは、この「近代絵画アカデミー」に囚われないために、これまで厳格に施行してきた色彩選択配置のシステムを、ある時点で「開く」あるいは「克服する」必要があると感じていた。

アウゲンビルダー（1963–1964）

円盤の自発的な交差は、1962年から63年頃にネイを眼球モチーフの発見へと導き、これは「円盤」のさらなる発展として、2年間にわたって、いわゆる「眼球イメージ」のイメージを決定づけることになる（「眼球」、1964年、WV 1092）。「開く」というアーティストの意図に照らし合わせると、この「眼球」モチーフによって、何年もぶりに人間を思わせる何かが再び目に見えるようになるのが特徴的である（マグダ、26頁）。見ることと見られることが一緒になるというこの原始的なテーマは、原型的なシンボルにおける魔力と魅惑的な防御を約束するだけでなく、光と霊的意識をも象徴しており、ネイの完全に非客観的なイメージデザインにとって困難な挑戦となる。しかし、彼はこの比喩的形態の魔力的なオーラとの関連性を放棄するのではなく、イメージの大規模な眼球形態の効果を、彼が表現した非常に感動的で抽象的な形式言語と調和させている。情熱的に展開する色彩主義へと組み込まれている。強いコントラストを成す色彩のあらゆる領域、そして繊細な明暗のコントラストの強調は、ネイをこの対話へと導き、それによって彼のイメージデザインの活力と自由度を高めている。しかし、新たに獲得し、精力的に用いられた絵画的自由にもかかわらず、これらの絵画の細部と全体的な構想は統制された秩序を持っている。ネイが新たに制作した、そして非常に異例な表現力を持つ作品は、世間一般では相反する認識を持たれた。1964年の3枚の「ドクメンタ作品」（WV 1121、1122、WV 1123）は、いわゆる「ドクメンタ論争」で激しく議論され、ネイに対する激しい論争へと発展した。

後期作品（1965～1968年）

1965年以降、ネイは作品において最後の転換期を迎えます。彼は「円盤形状」という「モノストラクチャー」を支配的なデザイン要素として放棄し、色彩の「シーケンス」という「第二のシステム」を発展させました。このシステムでは、絵画様式が変化しただけでなく（絵具が流動的で均一になった）、何よりも形態のレパートリーが再拡張され、形式的に非常に明確になったことが特徴となっています。例えば、明確に定義された紡錘形（「赤い紡錘形」、1967年、WV 1260）、円形または楕円形の円盤の連鎖（「赤い連鎖」、1965年、WV 1180）、弓形（「濃い灰色のアーチ形状」、1966年、WV 1208）、そしてリボンなどは、しばしば有機的な記憶の連想を伴います。最後の絵画には、人体造形を彷彿とさせる「具象的」なものさえ現れている。ネイによれば、これらの絵画には、伝統的な「抽象対現実」の対立を超え、「これまで知られていない人間表現」、あるいは「抽象」か「現実」かの対立を超えた「人間の新しい視覚的描写」が見られる。ネイはこれらの作品を通して、ほぼ第三の、そして彼自身によって「原初的」と定義される新たなイメージ形態を見出し、その中で、彼の芸術の常に中心となるテーマである人間が、全く新しい形で絵画へと回帰する。1967年、彼自身が発表した最後のエッセイ「私の色彩」の中で、彼はこう記している。「真の色彩イメージが浮かび上がり、色彩が響き渡り、画家の特別な意図なしに、人間が目に見える形で、人間らしく、新しい未知の構成の中で創造的に表現されるようになるまで、生きる価値がある。」

1979年以来、この遺産はゲルマン国立博物館の美術アーカイブに所蔵されています。2005年9月、ナイの芸術遺産の管理・運営を行うエルンスト・ヴィルヘルム・ナイ財団がケルンに設立されました。

展覧会（抜粋）

1946年：EW Nay、ギャラリーGerd Rosen、ベルリン

1950: EW Nay (回顧展)、ケストナー・ゲゼルシャフト、ハノーバー

1955:エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、クリーマン・ギャラリー、ニューヨーク

1956年：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ドイツパビリオン、28 ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア、ヴェネディグ

1959: EW Nay (回顧展)、ラインランデとヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ

1964 : I. Internationale der Zeichnung。 Sonderausstellung Ernst Wilhelm Nay、マチルデンヘーエ ダルムシュタット (ダルムシュタット)

1964/1965:エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ゲメルデ 1955 ～ 1964 年、ハンブルク市立美術館、ハンブルク / カールスルーエのバーディッシャー美術館 / フランクフルト市立美術館、シュタイネルネス ハウス主要

1969: EW Nay (回顧展)、ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン/国立美術館、ベルリン/シュテーデルシェス美術館、フランクフルトMain/ Kunstverein in Hamburg (ハンブルク)

1970: EW ナイ。ヤーレンの建築物 1935–1968 (回顧展)、市立美術館、ボン

1976年:いや。アン・マエストロ・デル・カラー。オブラス没 1950 年から 1968 年、国立近代美術館、メキシコシュタット国立美術館

1980 : EW ナイ。 Bilder und Dokumente (レトロスペクティブ)、ドイツ国立博物館ニュルンベルク/ハウス デア クンスト、ミュンヘン/バイエル AG エアホルングスハウス、レバークーゼン/ヴィルヘルム ハック博物館、ルートヴィヒスハーフェンライン/ノイエ ギャラリー、カッセル

1985:ビルダーン・コメン・アウス・ビルダーン。 EW ネイ 1902 ～ 1968 年。 Gemälde und unveröffentlichte Schriften aus vier Jahrzenten、Museum Haus Lange、クレーフェルト/ヴェストフェリッシャー美術館、ミュンスター/ ハンブルクの美術館、ハンブルク

1990/1991:エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。回顧展、ヨーゼフ・ハウブリッヒ美術館、ルートヴィヒ美術館、ケルン/バーゼル美術館、バーゼル/スコットランド国立近代美術館、エディンバラ

1998:エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、アムステルダム市立美術館/ドレスデン美術館/ノイエ・マイスター美術館/デュイスブルク、ヴィルヘルム・レームブルック美術館

2002/2003 EW いいえ。ヴァリエーション。 Retrospektive zum 100. Geburtstag、Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung、ミュンヘン/ボン美術館、ボン

2009: EW いいえ。 1960 年ヤーレのビルダー、シルン美術館、フランクフルト a. Main/ハウス・アム・ヴァルトゼー、ベルリン

2013/2014エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ビルダー、ミヒャエル・ヴェルナー美術館、ケルン

2016: NAY 1964、オーレル・シャイブラー、ベルリン

2017/2018：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、アルミン・レック・ギャラリー、ロンドン

2018年：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。 1948 ～ 1951 年、ヤーン ウント ヤーン、ミュンヘン

美術館（一部）

文学（年代順）

  • ヴェルナー・ハフトマン：フリッツ使用者：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。レックリングハウゼン 1961
  • カールハインツ・ガブラー：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ドルックグラフィク 1923 ～ 1968 年。シュトゥットガルト 1975
  • いや、ツァイシュヌンゲン。 Jahrhunderthalle Hoechst、ヘキスト 1976 (Ausstellungskatalog)
  • Archiv für Bildende Kunst am Germanischen Nationalmuseum Nürnberg (Hrsg.): EW いいえ。ビルダーとドキュメント。ミュンヘン 1980
  • EW ナイ–ツァイシュヌンゲン。レバークーゼン市立博物館、モルスブロイヒ城、ミュンヘン 1981 (Ausstellungskatalog)
  • オーレル・シャイブラー：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。 Werkverzeichnis der Ölgemälde。 2 ベッドルーム、ケルン 1990
  • エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ – ロフォーテンビルダー。ズー・エーレン・フォン・カー・ゲオルク・ハイセ（1890年 - 1979年）。オーヴァーベック ゲルシャフト リューベック、リューベック 1990 (Ausstellungskatalog)
  • EW いいえ。回想。ヨーゼフ・ハウブリッヒ美術館/バーゼル美術館/スコットランド国立近代美術館、エディンバラ、ケルン 1991
  • ジークフリート・ゴール: EW いや。 Postkartenbuch mit Einführung、年表、Bilderläuterungen und Auswahlbibliographie、ドルトムント 1992
  • エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ホフハイマー・ヤーレ死 1945 ～ 1951 年。 Städtische Galerie im Städel、フランクフルトM./ ライプツィヒ美術館、フランクフルト a. M. 1994 (Ausstellungskatalog)
  • ラルフ・ケーネン：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ピタゴラー - 「レーダーデンカー」。で：キュンストラー。 Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst。時間。フォン・ローター・ロマン、デトレフ・ブルームラー。アウスガベ 48、ヘフト 30、4. Quartal 1999、S. 1–16
  • EW いいえ。アクワレル、グアヘン、ツァイシュヌンゲン。エムデン美術館/ザールラント州美術館ザールブリュッケン、オストフィルダーン・ルイト 2000 (Ausstellungskatalog)
  • Magdalene Claesges (-Bette): Die Geburt des elementaren Bildes aus dem Geist der Abstraktion。エルンスト・ヴィルヘルム・ナイの理論理論に基づいています。ケルン 2001 (論文)
  • エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ドラックグラフィク死ね。ゲッティンゲン美術館/市立美術館 シュペントハウス・ロイトリンゲン、ゲッティンゲン 2001 (Ausstellungskatalog)
  • EW いいえ。レーゼブーフ。ゼルプストツォウニッセとシュリフテン 1931 ～ 1968 年。マグダラのベアベイテット・クラースゲス、ケルン、2002
  • ジークフリート・ゴーア、ヨハン・ゲオルク・プリンツ・フォン・ホーエンツォレルン、ディーター・ロンテ：いや、ヴァリエーション。レトロスペクティブ ツム 100。Geburtstag。 Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung、ミュンヘン/Kunstmuseum Bonn、ケルン 2002
  • フリードリヒ・ヴェルツィエン：フィギュールとケルパービルト。ベルリン 2003
  • EW いいえ。アクワレルとグアヘン。ミュンヘンのグラフィックス / フォルクヴァンク エッセン美術館 / 近代・現代美術館、ストラスブール、ケルン 2004 (Ausstellungskatalog)
  • Dirk Schwarze、Die Kunst der Inszenierung oder Als Arnold Bode Ernst Wilhelm Nay in den Himmel hob。 Schriftenreihe des documenta Archivs、Bd. 18、ベルリン、2009
  • イングリッド・ファイファー、マックス・ホライン (Hrsg.): EW Nay – Bilder der 1960er Jahre.シルン美術館フランクフルト 2009 (Ausstellungskatalog)
  • Ernst Wilhelm Nay Stiftung (Hrsg.):エルンスト ヴィルヘルム ナイ。ダス・ポリフォン・ビルト。グアヘン、アクワレル、ツァイシュヌンゲン。ボン美術館、ボン、2012 (Ausstellungskatalog)
  • マグダラのクラースゲス：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ヴェルクヴェルツァイヒニス。アクワレル、グアヘン、ツァイクヌンゲン。 2 ベッドルーム、オストフィルデルン ルイト 2012–14
  • ジャン＝ポール・ストナール、パメラ・コート（編）：エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ロンドン 2012
  • エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。 Michael Werner Kunsthandel Köln、ケルン 2012 (Ausstellungskatalog)
  • Franziska Müller、Ernst Wilhelm Nays Vom Gestaltwert der Farbe als Kunstlertheorie und Zeitzeugnis。バーデンバーデン 2016、ISBN 978-3-8288-3841-3
  • エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。 Almine Rech Gallery、ロンドン、2018 (Ausstellungskatalog) ISBN 978-2-930573-25-0

参考文献

  1. ^マグダラのクラースゲス (2012)。エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ。ヴェルクヴェルツァイヒニス。アクワレル、グアヘン、ツァイシュヌンゲン。ハトジェ・カンツ。14 ～ 17ページ 。ISBN 978-3-7757-2194-3。
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