フリン・ライダー
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フリン・ライダー
もつれたキャラクター
ディズニーの『塔の上のラプンツェル』に登場するフリン・ライダー。
初登場塔の上のラプンツェル（2010）
作成者
ダン・フォーゲルマン[ 1 ]
演じるニック・パンクック（『塔の上のラプンツェル』ミュージカル）マイロ・マンハイム（実写映画）[ 2 ]
声優
に触発されたグリム兄弟の童話の王子様
世界観情報
フルネームユージン・フィッツハーバート
エイリアスホレス（出生名）
タイトル
  • コロナの王子
  • コロナの衛兵隊長
職業泥棒（ 『塔の上のラプンツェル』の冒頭）
家族エドマンド王（父）
配偶者ラプンツェル
親族
  • フレデリック王（義父）
  • アリアナ女王（義母）

ユージーン・フィッツハーバート（本名：ホレス、別名：フリン・ライダー）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメ映画『塔の上のラプンツェル』（2010年）、その短編映画『塔の上のラプンツェル』、および2017年のテレビシリーズ『塔の上のラプンツェル 塔の上のラプンツェル』（旧タイトル：『塔の上のラプンツェル: ザ・シリーズ』）に登場する架空のキャラクターである。このキャラクターの声は、アメリカ人俳優のザッカリー・リーヴァイが担当しており、彼はこのキャラクターの歌も担当することを知り、オーディションを受けることを決めた。リーヴァイと歌手で共演者のマンディ・ムーアとのデュエット曲「I See the Light」は、後にこの俳優にとって初めてプロとしてレコーディングされた曲および音楽デビュー曲となった。

グリム兄弟の童話「ラプンツェル」の王子様をモデルにしたフリンは、王冠を盗んだ後ラプンツェルの塔に隠れ家を求める指名手配中の泥棒です。ラプンツェルに脅迫され、18歳の誕生日に間に合うように王国の流し灯籠を見に連れて行くフリンの心境は変化し、徐々にラプンツェルに恋心を抱くようになります。フリンは、投獄されたラプンツェルを塔から連れ出す誰かが必要だと感じた脚本家のダン・フォーゲルマンと監督のネイサン・グレノとバイロン・ハワードによって作成されました。フリンは、より面白くてエッジの効いたキャラクターにするために、伝統的な王子とは対照的に泥棒として構想されました。もともとイギリスの農夫として書かれたフリンは、最終的には架空のキャラクターのハン・ソロやインディ・ジョーンズ、俳優のジーン・ケリーやエロール・フリンに触発されて、向こう見ずな泥棒に開発されました。フリン・ライダーという別名は後者にちなんで名付けられました。

フリンは映画評論家の間で賛否両論を巻き起こしている。伝統的なディズニーの王子様たちと比べて、フリンの爽やかなユーモア、反抗心、皮肉を高く評価する批評家がいる一方で、彼の性格をうっとうしく不快だと捉え、ナレーションを酷評する批評家もいる。さらに、フリンはディズニーが『塔の上のラプンツェル』でより多くの男性視聴者を獲得するために利用したマーケティングツールだと強く非難されている。しかしながら、ラプンツェルとのロマンティックコメディ風の関係と、リーヴァイの歌唱力は広く称賛されている。

発達

概念

映画監督のウォルト・ディズニー自身が、1930年代から1940年代にかけて、グリム兄弟の童話「ラプンツェル」を長編アニメーション映画に翻案しようと初めて試みた。 [ 3 ]しかし、元の童話が「小さすぎる」と判断されたため、このプロジェクトは最終的に中止された。[ 3 ] 2008年に初めて『塔の上のラプンツェル』の監督を打診されたとき、[ 4 ]監督のネイサン・グレノとバイロン・ハワードは、新しい観客向けに物語を現代風にアレンジしながら、「映画のスケールを爆発させて」それを「一大イベント」にするのが最善だと判断した。[ 3 ]フリン役を考案したのは、監督たちが「ラプンツェルは塔から出る必要があり、そのためには目的地に連れて行ってくれる男性に出会う必要がある」と感じたためである。[ 5 ]元の童話では、ラプンツェルの恋人は王子様である。[ 6 ]しかし、グレノとハワードはフリンを泥棒にすることに決め、ニューヨークタイムズ紙はこれを「ディズニーにとって微妙だが驚くべきひねり」と評した[ 7 ]。これは、あまりにも「安全」なキャラクターを作るのを避け、代わりにもっと面白くて「エッジの効いた」アンチヒーローを選んだためである。[ 8 ] [ 9 ]グレノは「過去のディズニーの王子たちを振り返ってみると...彼らの多くはどちらかといえば優しく、私たちが思うようなクールな人たちではない」と詳しく述べ、「彼らはいい人たちなので、私たちはそれを極端に押し上げたのだと思う」と続けた。[ 10 ]しかし、映画製作者の中にはフリンがエッジの効いたキャラクターになりすぎることを懸念する者もいた。[ 11 ]グレノは「噂を聞いて少し心配している人がいた。『王子様じゃなくて泥棒だ。女たらしで、とても傲慢なんだ』と」と明かした。[ 11 ]グレノはオレンジにフリンの構想と発展を​​要約した。[ 12 ]

この映画でフリン・ライダーがどんな人物なのかをまとめるにあたって、色々な資料を参考にしました。過去のディズニーの王子様たちを振り返ると、彼らの多くはちょっと軟弱で、私たちが思うようなクールな人物ではないと思います。彼らは善人ですから、私たちはそれを極端に押し出したと言えるでしょう。私たちは生意気で傲慢なキャラクターが好きなので、ストーリールームにいる私たちの建物の中には、王子様ではなく泥棒で、女たらしでとても傲慢だという噂を聞いて、少し心配している人もいたと思います。でも、ああいうキャラクターを作るときに大事なのは、生意気なキャラクターを登場させたら、フライパンで頭を何十回も殴りつけて、その生意気さの代償を払わせる必要があるということです。こういったキャラクターは、うまく描ければとても面白いものになります。逆に、うまく描けなければ、本当に不快なものになってしまうこともあります。

—ネイサン・グレノ監督がフリンの構想とその後の展開について語る。

当初、フリン役はバスティアンというイギリス人農夫の予定だったが、最終的に声優が決定した。[ 13 ]監督は、俳優のエロール・フリンやジーン・ケリー、[ 14 ]スター・ウォーズのハン・ソロなど、フリンのインスピレーションとなった人物を挙げている。[ 10 ]グレノは「フリンを泥棒にするのは斬新だと思った。特に、とても賢い女の子なのにこの塔に閉じ​​込められているラプンツェルとは対照的だ。だから彼女の世界観はとても限られていて、フリンはこの世慣れした男としてそれを補うことができる」と説明した。[ 15 ]映画のタイトルが『ラプンツェル』からより性別を問わない『塔の上のラプンツェル』に変更されたのは、フリンの役割と関わりが一因である。[ 16 ]ディズニーの伝統は「映画にプリンセスの名前を付けること」であることに気づいた監督たちは、当初「シンデレラのように、シンデレラと時々映画に現れる王子様という構成になるだろう」と考えていた。しかし、フリンが徐々に重要なキャラクターになっていくにつれて、この考えは変わった。 [ 5 ]ハワードは「ネイサンと私が、この映画は実際にはフリンとラプンツェルという2人のキャラクターについてだと気づいたとき、タイトルを変えるのはいい考えだと思った」と説明した。[ 3 ]一方、 「塔の上のラプンツェル」というタイトルは、主人公のフリンとラプンツェル、そして敵役のマザー・ゴーテルの関係を要約している。[ 16 ]さらに、児童文学と学習者のエンパワーメント：英語教育における子供とティーンエイジャーの著者ジャニス・ブランドによると、フリンは映画のナレーションも担当しており、「皮肉な対比」を与えている。 「一人称ナレーションの一例」として、フリンによるナレーションは「視聴者をフリンやラプンツェルに感情移入させる」ものである。[ 17 ]

声

グレノとハワードは、主人公のフリンやラプンツェルの声をA級俳優だけに絞ることに特に興味はなかった。 [ 18 ]代わりに、監督は単にこれらのキャラクターに「適切な声」を持つ俳優を探した。[ 19 ]映画評論家のジェームズ・ベラルディネリは、ReelViewsに寄稿し、監督の決定は「大物スターを避けてあまり知られていない才能を選ぶことが多かった1980年代後半から1990年代前半のディズニーのアプローチ」を反映していると感じた。[ 20 ]何百人もの俳優や歌手がオーディションを受け、ラプンツェルの恋人役の候補になったが、[ 21 ]その中にはコメディアンのダン・フォグラーやアメリカン・アイドル出身のクレイ・エイケンもいた。[ 13 ] [ 22 ] [ 23 ]しかし、最終的にフリン・ライダー役を勝ち取ったのはアメリカ人俳優のザカリー・リーヴァイだった。グレノによると、彼はオーディションで「完璧な演技」を見せたからだという。[ 3 ]リーヴァイは、エージェントから映画の出演を電話で知らされた後、オーディションを受けた。「大のディズニーファン」と自称するリーヴァイは、すぐにこの企画に「夢中」になった。[ 24 ]彼がこのキャラクターの歌も担当するという事実が、彼の興味をさらに強めた。[ 25 ]さらに、リーヴァイは「タフで強い女性たちに囲まれた男性キャラクター」を演じてきた経歴があるようだ。[ 26 ]シンガーソングライター風の歌のオーディションを受ける必要があったリーヴァイは、監督たちの前でジェームス・テイラーの「スウィート・ベイビー・ジェームス」を歌うことにした。 [ 27 ]

フリン役はアメリカ人俳優ザカリー・リーヴァイが担当しており、彼とポップシンガーのマンディ・ムーアとのデュエット曲「I See the Light 」はアカデミー賞にノミネートされ、ミュージカルデビューとなった。

リーヴァイが最初にフリン役の声優に選ばれたとき、そのキャラクターは当時の脚本ではイギリス人農夫として書かれていたため、フリンが最終的にアメリカ訛りの山賊に仕上がるまで、リーヴァイはイギリス訛りで声を当てる必要があった。[ 13 ] [ 28 ]フリンとラプンツェルは映画の中でいくつかのシーンで共演しているが、リーヴァイと、ラプンツェルの声を担当する共演者の歌手マンディ・ムーアは、スケジュールの都合で一緒にセリフを録音することはほとんどなかった。リーヴァイは、この映画の制作中に耐え忍んだ課題の1つとして、スケジュールの都合を挙げている。[ 19 ]また、テレビシリーズ『チャック』にも同時出演しなければならなかった。リーヴァイが『チャック』で主演を務めるということは、俳優に常に「あるキャラクターを脱ぎ捨てて別のキャラクターに挑戦し、そのキャラクターを脱ぎ捨ててまた別のキャラクターに挑戦する」ことを要求した。[ 25 ]しかし、リーヴァイとムーアはロマンチックなデュエット曲「 I See the Light」を録音するために一度会ったことがある。[ 26 ]リーヴァイはこの曲を録音することに怖気付かず、この経験を「おまけ」と表現した。[ 29 ]しかし、プロの歌手であるムーアと歌い、作曲家のアラン・メンケンと仕事をすることに緊張したことを認めた。[ 9 ]ミュージカルの経験から「歌うことに慣れている」とリーヴァイは自称しているが、プロとして初めて歌を録音したため、「I See the Light」のパフォーマンスは彼の「大々的な歌唱デビュー」と見なされている。[ 30 ] [ 31 ]

リーヴァイは多忙なスケジュールもあって、全てのセリフを録音するのに約1年を要した。[ 32 ]リーヴァイは6週間に1度、1回6時間録音し、[ 26 ]各セリフを少なくとも2回録音した。[ 33 ]最終的に、俳優の声がフリンというキャラクターの形成と発展に役立った。ハワードは、「彼はとても頭が良くて利発で、アドリブも素晴らしいので、すぐに好きになってしまう...彼はそれをフリンにもたらしてくれる」と説明した。[ 8 ]リーヴァイが自分のキャラクターに与えた影響について、フリンの声は「自分の声のほんの少しの変化形」だったと説明した。映画の舞台である中世に「よりふさわしい」ように、リーヴァイは「自分の言葉遣いを整えて、より洗練されたものにした」[ 24 ]と述べ、フリンのアクセントを中部大西洋岸訛りだと表現した。[ 25 ]レヴィは『塔の上のラプンツェル』を「とても家族向け」の『ロマンシング・ストーン』（1984年）だと表現し、同作の主演であるアメリカ人俳優マイケル・ダグラスとイギリスの伝説的人物ロビン・フッドを研究し、その役になりきった。[ 25 ]しかし、映画公開後に初めて自分の演技を全部聞いたとき、レヴィは最終的に自分の演技に満足できなかったことを認め、「信じられないほど鼻にかかった声で、詰まっているように感じた」と説明した。 [ 33 ]その経験を留守番電話で自分の声が再生されるのを聞いたようなものに例えた。[ 32 ]

特性評価、設計、分析

グレノとハワードは、フリンには皮肉屋ではなく、面白​​くて面白いキャラクターになってほしいと考えていた。[ 8 ]特に、アニメーターがラプンツェルの興奮に反応して、ただ黙って立ち去るという設定にした場面があった。監督たちはこの設定を気に入らなかった。グレノによると、フリンは「彼女をまるで頭がおかしいかのように扱うような反応をした」からだ。両監督ともフリンの反応は面白いと認めていたが、グレノとハワードはこのシーンで登場人物たちが感情的に「つながる」ことを望んでいた。[ 34 ]脚本家のダン・フォーゲルマンは、フリンは「他の人とちょっとした心理ゲームをして、一緒に楽しんでいる時が一番いい」と述べ、イギリス人俳優のケーリー・グラントに例えた。フォーゲルマンは「彼は心の底では、自分が何を望んでいるのか、自分が何者なのかよくわからない、ある種の迷える魂のような存在だ」と結論付けている。[ 26 ]ハワードは、架空のキャラクターであるフェリス・ビューラーとインディ・ジョーンズを影響を受けた人物として挙げている。これらのキャラクターは、フリンのように「有能でありながら人間的な一面も持っている」からだ。[ 15 ]フリンは「機転が利いて機敏で、生き残るために盗みを働く」ことと「極度のナルシストでもある」ことからアンチヒーローと見なされている。[ 35 ]

プロサッカー選手のデビッド・ベッカムは、このキャラクターの性格や外見に影響を与えた数名の人物の一人です。

当初、このキャラクターは「がっしりとした主人公」に似ており、グレノは「筋肉質な平民/農家の少年」と表現した。しかし、監督たちは常にフリンを「颯爽とした泥棒」として思い描いていた。[ 3 ]フリンのデザインを発展させるため、ハワードとグレノは『塔の上のラプンツェル』の女性従業員30名を集めた大規模な会議を開いた。この会議は「ホットマン会議」と名付けられ、[ 36 ]従業員たちは「お気に入りのイケメンの写真を持ってくる」よう奨励された。[ 37 ]ホットマン会議が企画されたのは、ラプンツェルのデザインに非常に感銘を受けた監督たちが「フリンはラプンツェルのレベルに達する必要がある」と感じたためである。[ 3 ]グレノはホットマンミーティングを「クレイジー」と表現し、「ハリウッドで最もホットな男性全員の写真が部屋中に投げつけられていた。写真が半分に引き裂かれ、貼り合わされていた。目が一枚の写真から引き裂かれ、別の写真に貼り付けられていた。写真から頭が引き裂かれていた」と述べ、「こんなことは見たことがない」と締めくくった。[ 3 ]ハワードは、ミーティング中にフリン氏が影響を受けた有名人として、アメリカ人俳優のクラーク・ゲーブルやイングランド人サッカー選手のデビッド・ベッカムなどを挙げ、従業員たちが最終的に「ネイサンと私を、やってはいけないことの例として使い始めた」と冗談を言った。[ 37 ]

フリンの性格を擁護して、リーバイは「フリンは心の奥底では良い芯を持っているが、その特徴はラプンツェルの純粋さ、愛、純真さを通して表に出ている」と説明した。俳優は「この2人のキャラクターは全く異なるが、かなりクレイジーな冒険を通してお互いから多くを学ぶことになる」と結論付けた。[ 27 ]スター・トリビューンのコリン・カバートによると、フリンは「[ラプンツェルに]勇気について教える」という。[ 38 ] Mania.comのロブ・ヴォークスは、フリンとラプンツェルの関係を「悪友のような相性で、いたずらや奇妙な失敗に満ちながらも、完全に独自のリズムを確立している」と表現した。[ 39 ]ラプンツェルは最終的にフリンに本名のユージン・フィッツハーバートで通すよう説得するが、コニー・アイスフェルドは著書『おとぎ話はいつまでも幸せに暮らす：（分析）おとぎ話を適応させる芸術』の中で、これを「より人間的」だと述べている。[ 40 ]ディセント・フィルムズ・ガイドのスティーブン・D・グレイダナスはフリンを「カリスマ性のある不良少年」と呼び、ドリームワークスの『シンドバッド 7つの海の伝説』 （2003年）のシンドバッドになぞらえた。[ 41 ]同様にニューヨーク・タイムズのブルックス・バーンズは「主人公を嫌な泥棒にしたのはディズニーにとって微妙だが驚くべき展開であり、フリンは...多くの人がドリームワークスと結びつけるほど軽薄だ」と感じた。[ 7 ]フリンの窃盗について、エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、このキャラクターが「基本的にナイスガイだが成績が悪く、リーダーシップを発揮するより良い機会を必要としているからこそ盗みを働く」と結論付けた。[ 42 ]『ディズニー中世史：おとぎ話とファンタジーの過去』の著者ティソン・ピューによると、フリンは「コメディアクションのヒーローとエロール・フリンの豪快なロマンスを融合させ、映画の舞台設定のロマンチックなノスタルジアを損なうコメディのセリフを持つおとぎ話のヒーローの上に重ね合わせている」 [ 43 ]が、時にはコミカルなリリーフの源泉にもなっている。 [ 44 ]タンパベイ・タイムズのスティーブ・パーサルは、フリンが「[映画の]現代的なユーモアの大部分」を担っていると考えている[ 44 ]同様に、グローブ・アンド・メールのジェニー・パンターは、フリン氏は映画の「アクション、ユーモア、そして最終的にはロマンスの主な源泉」であると評した。[ 45 ]

出演

フリン氏は『塔の上のラプンツェル』 （2010年）で、王冠を盗んだ後ラプンツェルの隠れ家となる塔に隠れる、頼れる盗賊役でデビューした。そこでラプンツェルに捕らえられ、脅迫される。ラプンツェルは、虚栄心が強く支配的な誘拐犯であるマザー・ゴーテルがいない間に、18歳の誕生日に間に合うように、フリン氏にランタンが浮かんでいる場所へ案内するよう、王冠を隠してしまう。フリン氏を追うのは、警察馬のマキシマス、裏切られた共犯者である復讐心に燃えるスタビントン兄弟、そしてラプンツェルを取り戻して彼女の魔法の髪を使って不老不死であり続けることにますます執着するゴーテルである。一方、フリン氏はラプンツェルに恋をして心変わりする。スタビントン兄弟と和解しようとするが、彼らはフリン氏を役人に引き渡し、死刑を宣告し、ゴーテル氏はラプンツェルを連れ去る。マキシマスはフリンが脱出し、ラプンツェルを救出するために塔に戻るのを手伝う。フリンは縛られ猿ぐつわをかまされたラプンツェルを発見し、助ける前にゴーテルに刺されて致命傷を受ける。ラプンツェルはゴーテルを説得して自分の髪を使ってフリンを治させ、許されるなら永遠にゴーテルの奴隷になると約束する。瀕死のフリンはこの取引に抗議し、ラプンツェルが自分を治そうとしたとき、ガラスの破片で彼女の髪を切り落とす。髪を切られたゴーテルは衰弱して消え、フリンも死ぬが、ラプンツェルの涙には彼を生き返らせるのに十分な魔力があった。彼はラプンツェルを実の両親である国王と女王の元に返し、彼らはフリンに完全な恩赦を与える。彼とラプンツェルは後に結婚し、心を入れ替えて盗みをやめると誓う。[ 46 ]

フリンは、ラプンツェルとの結婚生活に焦点を当てた5分間の短編映画『塔の上のラプンツェル』に出演しています。物語は、パスカルとマキシマスが結婚指輪を紛失し、必死に探し求める様子を描いています。[ 47 ]

フリン氏は2017年のテレビシリーズ『ラプンツェルの塔の上のラプンツェル 魔法のキス』にも登場する。これは長編映画と短編『塔の上のラプンツェル いつまでも続く魔法のキス』の間の出来事である。[ 48 ]シリーズを通して、フリン氏はラプンツェルにプロポーズする完璧なタイミングを見つけようと苦心し、最終的に彼女の準備ができるまで待つことを決意する。また、このシリーズではフリン氏の過去やかつての友人が明らかになり、彼の背景がさらに明らかになる。後に、当初フリン氏を嫌っていた衛兵隊長が辞任し、フリン氏をその地位に昇進させる。フリン氏はその地位について熟考した後、最終的にその役職を受け入れ、犯罪歴を永遠に捨て去った。[ 49 ]シリーズ最終回で、フリン氏はついにラプンツェルにプロポーズするが、それは彼が彼女に恋をしたのと同じ場所、コロナ湖のボートの上であった。[ 50 ]

フリンは短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に登場し、ミッキーマウスがダンボと共に飛び出すウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの建物のドアのそばで待っている。集合写真ではラプンツェルと一緒に写っている。[ 51 ]

フリンとラプンツェルは『アナと雪の女王』にカメオ出演しており、エルサの戴冠式のゲストたちと一緒にいる姿が見られる。 [ 52 ]

フリンは『キングダム ハーツIII』にも登場し、ザッカリー・リーヴァイが再演する。[ 53 ]

2010年の映画の実写映画化では、マイロ・マンハイムがフリン・ライダーを演じることが発表された。 [ 54 ]

受付

批判的な反応

ザ・ブレイドのカーク・ベアードはこのキャラクターを魅力的と評し、[ 55 ]、コロンバス・アライブのブラッド・キーフは彼を「愛すべき」と呼んだ。[ 56 ]リトル・ホワイト・ライズのジョージー・ホッブズはフリンについて「単調な役になりかねない役柄に活気を与えるのに十分な色彩を与えられたヒーロー」と称賛した。[ 57 ]セブン・デイズのマーゴット・ハリソンは、このキャラクターは「王子様よりも優れている」と結論付けた。[ 58 ]一方、インランド・エンパイア・ウィークリーのエイミー・ニコルソンは、このキャラクターを伝統的なディズニーのヒーローから大幅に進歩したものと評し、「どちらかといえば、『塔の上のラプンツェル』は男性のエンパワーメントである。初期の無名の王子様から、個性豊かでスクリーンタイムもほぼ同等の男性まで、ディズニーがゆっくりと男性の求婚者を平等に扱うよう歩みを進めている中で、また一歩前進したと言える」と書いた。[ 59 ]パロアルト・ウィークリーのタイラー・ハンリーは「フリンの話し方は落ち着いていて、それが彼のキャラクターを好感の持てる、共感できるものにしている」と評した。[ 60 ]デイリー・レコードのイアン・バンティングは「ディズニー映画では男性キャラクターが軽視されることがあるが…フリンは『アラジン』 『モーグリ』『野獣』に匹敵する優れた作品の一つだ」と結論付けた。[ 61 ]フリンにそれほど感銘を受けていない批評家もほぼ同数いた。インディペンデントのアンソニー・クインはフリンを「お調子者」と評し、[ 62 ]タイムアウトのトム・ハドルストンはフリンを「味気ない」と呼んだ。[ 63 ]スコッツマン紙は「ラプンツェルの気まぐれな恋愛対象が目立ちすぎて、映画から不必要に気を散らしているのは残念だ」と書いた。[ 64 ]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはフリンを「ニコロデオンの二流テレビのパンク」と呼んだ。[ 65 ]メトロタイムズのジェフ・マイヤーズはフリンを「それほど英雄的ではない」と一蹴した。[ 66 ]ヒューストンクロニクルのエイミー・ビアンコリはフリンの「敏感なあごの毛」がそして、彼が口の端で話す様子は、彼をディック・チェイニーが詩の朗読会で「」を披露した。[ 67 ]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、映画の「最初の不安定さ」は「フリンのイライラさせるほど軽薄な性格によって増幅されている」と考えている。[ 68 ]サウスタウン・スターのジェイク・コイルは、フリンのキャラクターが「表面的にも感情的にも個性に欠けている」と非難し、「むしろ不快」と酷評した。 [ 69 ]ヴィレッジ・ヴォイスのダン・コイスは、彼を「凡庸」と切り捨てた。[ 70 ]フリンのナレーションもまた、広く酷評されている。セントルイス・ポスト・ディスパッチのジョー・ウィリアムズはそれを「軽薄」と呼んだ。[ 71 ]ニューヨーク・タイムズのAOスコットはそれを「うっとうしいほど生意気」と表現した。[ 72 ]バラエティのジャスティン・チャンは、このキャラクターの冒頭のモノローグを「ぎこちない」と表現した。[ 73 ]ウィリアムMoviefoneのゴスはフリンを「現代のクリス・エヴァンスやパインのような人物で、彼の軽薄なナレーションと性急なプロローグの組み合わせは、脚本家のダン・フォーゲルマンがこの作品を男女のコミュニティにしようとしすぎているように感じさせる」と評した。しかし、ゴスは「ナレーションは徐々に弱まり、リーヴァイは神経質な恋愛対象者に対して、相応に生意気な対照的な存在であることが証明される」と付け加えた。[ 74 ]

ディズニーはラプンツェルとフリンの関係を、ギャグ満載のロマンティックコメディとして描いています。二人が初めて会話を始める前に、彼女は彼をフライパンで何度も殴りつけます。しかし、二人が話し始めると、脚本家とアニメーターはロードムービーらしい化学反応を巧みに描き出します。フリンは世間知らずのラプンツェルを守りながら外の世界へ連れ出し（そしてもしかしたら本当の両親にも会わせるかもしれません）、彼女は彼の偽りの勇ましさを打ち砕き、二人は恋に落ちます。

フィラデルフィア・デイリー・ニュースのゲイリー・トンプソンが述べたように、このキャラクターに対する賞賛の多くはラプンツェルとの関係に向けられていた。[ 75 ]

一方、批評家たちは、このキャラクターとラプンツェルの関係性と相性を熱狂的に称賛し、ロマンティック・コメディのようだと評した。マウンテン・エクスプレス紙のケン・ハンケは、「最も効果的なのは二人の主人公の掛け合いだ」と述べ、「率直に言って、これらのアニメキャラクターは『ラブ＆ドラッグ』の人間キャラクターよりも信憑性とカリスマ性に富んでいる」と結論付けた。[ 76 ]コモン・センス・メディアのサンディ・アングロ・チェンは、キャラクターたちの「関係性は相互の尊敬と信頼に基づいており、これは初期のディズニー映画の多くに完全に欠けていたものだ」と書いている。[ 77 ]マイアミ・ヘラルド紙のルネ・ロドリゲスは、「彼らはおとぎ話のヒーローのように見えるかもしれないが、ラプンツェルとフリンを心から気にかけ、二人の結ばれることを応援するようになる」と意見を述べた。[ 78 ]一方、デイリー・ニュース紙のジョー・ニューマイヤーは、彼らの関係を単に「かわいい」と評した。[ 79 ]シアトル・タイムズのテッド・フライは「必然的に求愛へと発展するこのやり取りは、一貫してウィットに富んでおり、ムーアとリーヴァイの巧みなキャラクター描写によってさらに輝きを増している」と書いている。[ 80 ]同様に、ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙のキャシー・ヤキシックは「一方、ムーアとリーヴァイは、古典的な愛憎ロマンスに新たな命を吹き込んでいる」と述べている。[ 81 ]スター・トリビューンのコリン・カバートは、両方の「キャラクターは同じように強くて面白い」と感じた。[ 38 ]ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナディは、登場人物の関係性がこの映画を「魅力的」にしていると書いている。[ 82 ] BuzzFeedの著者アリエル・カルデロンは、2人の出会いや正反対の性格を引用しながら、「ラプンツェルとフリン・ライダーが最高のディズニーカップルである19の理由」をまとめている。[ 83 ] Babble.comはフリン君とラプンツェルを「最もかわいいディズニーカップルトップ10」にランク付けしました。[ 84 ]

リーヴァイの演技は批評家から広く称賛されており、そのコメディタッチの演技と歌声を楽しんだ。[ 85 ]監督が「大物スターを避けてあまり知られていない才能を起用した」という決断を称賛し、TVガイドはリーヴァイの演技を「魅力的で、いたずらっぽく、まあ、十分にありきたり」と評した。[ 86 ]同様に、タイムズ・ピカユーンのマイク・スコットは、リーヴァイについて「テレビ番組『怪しい伝説』のいたずらっ子トリー・ベレッチの誇張された自己陶酔版のようだ」と書き、「出演者の名前があまり知られていない」点を褒めた。[ 87 ]ニューズデイのレイファー・グスマンはリーヴァイの演技を「素晴らしい」と評した。[ 88 ] ABCオンラインは「主人公とヒロインの声が誰だか分からないほどだった」と評価し、「ザッカリー・リーヴァイとマンディ・ムーアは…本当に良い声の演技をしている」と結論付けた。[ 89 ]フィルム・スクール・リジェクツのダスティン・ハックスは、リーヴァイは「彼の声でかなりの幅と感情を作り出し、心優しい粋な泥棒フリンをスクリーンで際立たせている」と書いた。ハックスはさらにフリンを「ここしばらくディズニーから出てきたより良い[ディズニーヒーロー]の一人」と呼んだ。[ 90 ]セントルイス・ポスト・ディスパッチのマシュー・デキンダーは、リーヴァイの「早口の演技」のコメディー性を高く評価し、[ 91 ]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この俳優がフリン役を「うまく演じている」と書いた。[ 92 ]ザ・ナショナルのジェームズ・ラックスフォードは、リーヴァイとムーアの両者が「ありきたりなキャラクターに成り得たものを巧みに肉付けしている」と書き、[ 93 ]デジタル・スパイのサイモン・レイノルズは、リーヴァイを「悪党のヒーローとして素晴らしい」と評した。[ 94 ]スター・レジャーのスティーブン・ウィッティは、リーヴァイを「自虐的なフリン役には驚くほど完璧な選択」と呼んだ。[ 95 ] About.comのデビッド・ヌセアも嬉しい驚きとして、「リーヴァイは、虚栄心の強い（しかしカリスマ性のある）悪党から思いやりのある恋人への変化を、難なく捉えている」と書いた。[ 96 ]俳優の歌声を称賛するIGNのジム・ヴェイヴォダ「印象的」と評した。[ 97 ]

フリンはディズニーで最も魅力的なヒーローの一人とされることが多い。2012年、ヴァニティ・フェア誌は読者に史上最もセクシーなディズニーヒーローを選ぶアンケートを実施した。フリンと『リトル・マーメイド』のエリック王子を組み合わせた結果、フリンはわずか1%差で勝利し、総投票数の50.35%を獲得した。[ 98 ] E!は「総合的なデート適性に基づくディズニー王子の決定的ランキング」という記事でこのキャラクターを3位にランク付けした。[ 99 ]セブンティーン誌に寄稿しているYouTuberのタイラー・オークリーはフリンを最も「デートしたくなる」ディズニー王子の6位にランク付けした。オークリーは「私は臆することなく自分らしくいる男性が好き」と冗談を言い、「偽名を使って出回らなければならないなら、あなたは私のレベルには達していない」と続けた。[ 100 ] BuzzFeedのライター、ルイス・ペイツマンは2013年にフリンを最も魅力的なディズニーの王子様の4番目にランク付けし、その髪と眉毛を称賛した。[ 101 ] BuzzFeedはまた、ウェブサイトの「最もホットな男性漫画キャラクタートップ10」のリストでフリンを2位にランク付けし、彼を「金の心を持った不良少年」と呼んだ。[ 102 ]

マーケティング論争と批判

批評家たちは、映画のタイトルが『ラプンツェル』から『塔の上のラプンツェル』に変更されたことを厳しく批判した。[ 7 ] [ 73 ]批評家たちは、フリンの役柄とキャラクター設定に部分的に責任があるとし、このキャラクターはディズニーが映画の予告編でより多くの男性観客を引き付けるために操作したマーケティングツールであると非難した。[ 17 ] [ 66 ]ロサンゼルス・タイムズ紙の記者、ドーン・C・チミレフスキーは、『塔の上のラプンツェル』のマーケティングキャンペーンは「エロール・フリン風の颯爽とした男性主人公の役を盛り上げて、グリム兄弟の古典作品に登場する金髪の同名の人物とスポットライトを分け合う」ことだったと指摘した。[ 103 ] CNNのトム・チャリティはフリンを「少年や男性を劇場に誘い込む試み」と受け止めた。[ 104 ]映画の予告編の1つでは、フリン氏が「ラプンツェルに『くすぶる』感情を抱かせることでラプンツェルを口説こうとする」一方で、「少女向けのおとぎ話よりも、フリン氏のアクション要素を強調している」とスラント・マガジンのクリスチャン・ブラウベルトは述べている。[ 105 ] [ 106 ]グローブ・アンド・メール紙のジェニー・パンターは、フリン氏は「若い男性観客がまた別のプリンセス映画に見切りを付けないようにするために作られたのは明らかだ」と感じた。[ 45 ]タイム誌のリチャード・コーリスは映画のマーケティングと「予告編では、塔を襲撃して中の少女を救出するのが使命である悪党のアクションコメディであると示唆されている」というアイデアを嘲笑した。[ 107 ]スタンダード・エグザミナー紙のマット・ニールは映画のタイトルを「馬鹿げている」と呼び、「ディズニーは、映画におけるフリン・ライダーの役割を強調するために映画のタイトルを『ラプンツェル』から『塔の上のラプンツェル』に変更したと主張しているが、タイトル変更の言い訳は通用しない」と書いている。[ 108 ]同様に、ニューヨーク・タイムズ紙のA・O・スコットはフリンを「お姫様の物語の乗っ取り」と受け止め、このキャラクターを「粗雑な商業的計算、観客の中の不安な男の子たちへの、あまり女の子っぽくならないというサイン、またはディズニー嫌いの人たちへの、スタジオがドリームワークス風の態度をもたらすことができるというサイン」と酷評した。「 [ 72 ]クレア・マーティンデンバー・ポスト紙は、フリン氏がこの映画に出演した唯一の目的は、潜在的な商品化の機会を狙ったものであり、具体的には「ケン氏の役割をバービーの男性用お守りとして引き継ぐこと」だと考えた。 [ 109 ]

ネイサン・グレノ監督とバイロン・ハワード監督は、映画のタイトルが『ラプンツェル』から『塔の上のラプンツェル』に変更されたのはマーケティング上の判断だという報道に異議を唱え、ラプンツェルが映画の唯一の主人公ではないことがタイトル変更の理由だと主張した。グレノとハワードはさらに、「 『トイ・ストーリー』を『バズ・ライトイヤー』と呼ぶことはできない。映画の内容と、ラプンツェルとフリン・ライダーのコンビが主演であることを示すタイトルが本当に必要だった」と述べた。[ 110 ]エンパイア誌のヘレン・オハラは、ディズニーの「新しいタイトルは、『塔の上のラプンツェル』がマンディ・ムーア演じる無邪気だが（必然的に）気性の激しいラプンツェルと、ザッカリー・リーヴァイ演じる世慣れしているが無知なフリンが主演を務める、まさに二人芝居であるという事実を反映している」という主張を擁護した。オハラはさらに、両キャラクターの「キャラクターの成長もきちんと描かれており、二人の愛の物語は、一度きりの恋の視線以上のものに基づいている」と主張した。[ 111 ]クリスチャニティ・トゥデイのトッド・ハーツは、「ディズニーは映画のタイトルを変更し、原作の王子様に代わって、アラジンとロビンフッドが出会ったような豪快なキャラクターを登場させた」が、 「幸いなことに、これらのマーケティング戦略は『塔の上のラプンツェル』の驚異的なストーリーテリングや魅力を損なうものではない」とハーツは感じている。「それでも、この映画はピクサーの戦略を巧みに取り入れ、よくできたドタバタ喜劇、アクション、おどけたキャラクター、そして本物の楽しさで映画を満たしているので、男の子たちは広告が彼らを「女の子向け」映画に騙すための古いおとり商法だと感じることはないだろう」と結論付けている。[ 112 ]

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