エウゼビオ・センペレ | |
|---|---|
| 生まれる | エウゼビオ・センペレ・フアン[ 1 ] (1923年4月3日)1923年4月3日 |
| 死亡 | 1985年4月10日(1985年4月10日)(62歳) オニル、アリカンテ、スペイン |
| 教育 | サン カルロス デ バレンシア国立芸術アカデミー |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | 「Relieves luminosos móviles」(移動式夜光レリーフ) |
| 動き | キネティックアート |
エウゼビオ・センペレ・フアン(1923年4月3日 - 1985年4月10日)は、スペインの彫刻家、画家、グラフィックアーティストでした。抽象幾何学的な作品によって、彼はスペインにおけるキネティック・アート運動の最も代表的な芸術家であり、スペインを代表する芸術家の一人です。彼は線の反復と色彩の巧みさを用いて、光が画面上で戯れる様子を巧みに操り、絵画作品に深みを与えています。[ 2 ]
センペレはスペイン、アリカンテ県オニルに生まれました。バレンシア王立サン・カルロス美術アカデミー(バレンシア王立サン・カルロス美術アカデミー)で学び始め、絵画、デッサン、そして様々なエッチング技法を学びました。幼少期の病気のため、右目はほとんど見えませんでした。
1948年、センペレはパリに留学し、そこでパラスエロやチリーダ、カンディンスキーやクレーといった前衛芸術家たちと出会った。ここでブラックの影響を受け、後年頻繁に用いるスクリーン印刷の技法を改良した。1955年、ドゥニーズ・ルネ画廊で彼の作品は美術評論家の目に留まり、1956年にはパリのヌーヴェル・レアリテ・サロンに2点の作品を発表した。この時期、彼はヴァザルリのキネティック・アートの理論に深く感銘を受けた。パリではジャン・アルプとも会い、画家の未亡人ニーナ・カンディンスキーや彫刻家フリオ・ゴンザレスの娘ロベルタ・ゴンザレスとも親交を深めた。1957年にはマルティン・アベルと知り合い、数年後には彼と共に彼のシルクスクリーンの限定版を制作した。[ 3 ]
1959年にスペインに戻り、バレンシアに移り住んだ。そこで、雑誌「アルテ・ヴィヴォ(生きた芸術)」の編集者で美術評論家のアギレラ・セルニが、センペレをパルパロ・グループに紹介した。パルパロ・グループとは、視覚芸術にとどまらない文化運動である。[ 4 ] 1957年に結成されたこのグループには、カステラーノ、ジェノベス、ナバロ、ソリア、ミチャビラ、アンドレス・アルファロ、マノロ・ヒル、アマデオ・ガビーノ、イシドロ・バラゲールなど、バレンシアの文化的景観を刷新しようと努力する芸術家たちが参加していた。このグループは当初「アルテ・ヴィヴォ」、後に「パルパロ」と呼ばれる雑誌を発行し、グループ展も始めた。
1964年、センペレはフォード財団のフェローシップを得て渡米し、ベルタ・シェーファー・ギャラリーで展覧会を開催したほか、ニューヨーク万国博覧会のスペイン館でも作品を展示した。1968年、センペレはマドリード・コンプルテンセ大学コンピュータセンターで開催された「プラスチックフォームの自動生成」に関するセミナーに参加し、コンピュータを用いて作品を制作した。1969年、フェローシップで再び渡米し、コンピュータを用いて独創的な作品を制作した。この技術はマドリード大学に戻ってからも実験を続け、スペインにおけるこの革新の先駆者となった。[ 5 ]
パリのデニス・ルネ・ギャラリーで定期的に展示を続けながら、いくつかの注目すべき公共プロジェクトにも参加している。最もよく知られているのは、マドリードの野外彫刻美術館の彫刻と彫刻の手すりである。センペレはパブロ・セラーノ、ミロ、チリーダといった友人の芸術家に作品を寄贈するよう説得し、その多くは壮観なもので、特に作品の中心を成す自作のカスケードは傑作である。同じくマドリードのフアン・マルク財団の庭園にある、チリーダのコンクリート彫刻の隣にあるセンペレの作品も高く評価されている。
1980年、マドリード文化省より芸術功労金メダルを受賞し、 1983年にはアストゥリアス皇太子芸術賞を受賞しました。アリカンテ市の寵児として正式に称えられ、大学から名誉博士号を授与されました。1985年4月、長い闘病の末、アリカンテ州オニルで亡くなりました。
セムペールの作品は、要素の抽象化、幾何学的な反復、直線性によって特徴づけられ、それらすべてがオプ・アートと構成主義をキネティック・アートの要素と統合したものへと発展しました。
_MEAL_Madrid_01.jpg/440px-Móvil_(Eusebio_Sempere)_MEAL_Madrid_01.jpg)
キネティック・アートの発展における彼の個人的な貢献は、光の振動と動きの錯覚による知覚効果を実証する一連の抽象的な幾何学的構成です。光もまた、彼の作品において重要な役割を果たしています。おそらくレヴァント美術の影響を受け、センペレは光を主要な要素として用い、作品を調和的に構成しています。彼の絵画は二次元的な平面として捉えられており、光、色彩、トーンといった視覚的要素を巧みに操り、知覚的・光学的効果を用いて、反復する幾何学的形状の中に示唆に富むフォルムを生み出しています。
セムペレは、ドローイング、グワッシュ、油彩、シルクスクリーン版画から、鉄やステンレス鋼の彫刻まで、様々な媒体を用いて作品を制作しました。彼の作品のうち2点はマドリードの野外彫刻美術館に展示されています。この美術館のために制作されたモビールと、現在は青く塗られており、その横を歩くとモアレ 模様が浮かび上がります。
アリカンテ現代美術館 ( Museo Alicantino de Arte Contemoraneo ) には、1978年にセンペレ氏からアリカンテ市に寄贈された20世紀の美術コレクションが収蔵されています。この美術館は、1685年に建てられたアリカンテ最古の民間建築であるカサ・デ・ラ・アセグラダに位置しています。コレクションの中心は、アルファロ、カノガル、チリーダ、ジョアン・カステホン、モンポ、サウラ、タピエス、ゾベル、ビオラといった1950年代のスペイン人アーティストの作品です。全体として、これらの作品に加えて、ダリ、ピカソ、ミラレス、セラーノ、ミロ、グリス、カンディンスキー、シャガール、ヴァザルリといったスペイン国内外のアーティストによる絵画、彫刻、ミクストメディア、リトグラフなど500点を超える作品が収蔵されており、センペレ氏自身のキャリアの全段階を網羅しています。
マドリードのフアン・マルチ財団にあるセンペレの金属棒の屋外彫刻は、2人のスペイン人物理学者に騒音を消す新しい方法の開発へのインスピレーションを与えました。ビールを飲みながら音響減衰のメカニズムについて議論していた彼らは、この彫刻が、騒音を吸収するのではなく、音波の伝播を阻害することで騒音を減衰させる最適な材料配置を示しているのではないかと考えました。[ 6 ]