フアン・グリス

フアン・グリス
1922年のグリス（マン・レイ撮影）
生まれる
ホセ・ビクトリアノ・ゴンサレス・ペレス
（1887年3月23日）1887年3月23日
マドリード、スペイン
死亡1927年5月11日（1927年5月11日）（40歳）
ブローニュ シュル セーヌ、パリ、フランス
知られている絵画、デッサン
動きキュービズム
配偶者ルーシー・ベリン

ホセ・ビクトリアノ・ゴンサレス＝ペレス（1887年3月23日 - 1927年5月11日）[ 1 ]は、フアン・グリス（スペイン語: [ˈxwaŋ ˈɡɾis]、フランス語: [gʀi] ）としてよく知られ、マドリード生まれのスペインの画家である。活動期間の大半をフランスで過ごし、制作した。革新的な芸術ジャンルであるキュビスムと密接に結びついており、彼の作品は同運動の中でも最も特徴的な作品の一つである。

人生

グリスはマドリードに生まれ、後にマドリード芸術科学学校で工学を学びました。1902年から1904年にかけて、地元の定期刊行物に絵を寄稿しました。1904年から1905年にかけて、アカデミックな画家ホセ・モレノ・カルボネロに絵画を学びました。1905年、ホセ・ビクトリアノ・ゴンサレスはより特徴的な名前、フアン・グリスを名乗りました。[ 2 ]

1909年、グリの妻リュシー・ベラン（1891–1942）は、画家の唯一の子供となるジョルジュ・ゴンザレス＝グリ（1909–2003）を出産した。3人は1909年から1911年まで、パリ、ラヴィニャン通り13番地のバトー・ラボワール（Bateau-Lavoir ）に住んでいた。1912年、グリはジョゼットとして知られるシャルロット・オーギュスタ・フェルナンド・エルパン（1894–1983）と出会う。1913年末か1914年初頭から、彼らは1922年までバトー・ラボワールで同棲した。ジョゼット・グリはフアン・グリの2番目の伴侶であり、非公式の妻でもあった。[ 3 ] [ 4 ]

キャリア

エル 1 デ マヨ エン エル クルソール。雑誌『アレグリア』にイラストが掲載されました！、マドリッド 1907

1906年、グリスは全財産を売却した後、[ 5 ]パリに移り住み、詩人のギヨーム・アポリネール、マックス・ジャコブ、画家のアンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツァンジェと親交を深めた。[ 6 ] [ 7 ]アナーキスト風刺雑誌「ラシエット・オ・ブール」や「ル・リール」、「ル・シャリヴァリ」、「ル・クリ・ド・パリ」などの雑誌に、ブラックユーモアを交えたイラストを投稿した。[ 8 ]パリでは、メッツァンジェともう一人の友人で同郷のパブロ・ピカソの後を継いだ。

グリは1911年（風刺漫画家としての仕事を辞めた年）に本格的に絵を描き始め、この頃には独自のキュビズム様式を展開していた。[ 9 ]ジョン・リチャードソンは著書『ピカソの生涯』の中で、ジャン・メッツィンガーの1911年の作品『お茶の時間』が、フアン・グリに絵画における数学の重要性を納得させたと書いている。[ 10 ]グリは1912年のアンデパンダン展に初めて出展した（ 『パブロ・ピカソへのオマージュ』と題された絵画）。[ 9 ]

美術史家ピーター・ブルックは、「彼には2つのスタイルがある」と記している。「一つには、グーテやメッツィンガーの後期作品（1912年）を彷彿とさせるグリッド構造が見られる」[ 9 ]。ブルックはさらに、「もう一つのスタイルでは、グリッドは依然として存在しているが、線は明確に示されておらず、連続性も途切れている。線の存在は、線と線の間の角の、しばしば三角形状の濃淡によって示唆されている。…どちらのスタイルも、明確で合理的、そして計測可能な性質によって、ピカソやブラックの作品とは区別される」[ 9 ]。グリスはピカソを師とみなしていたが、ガートルード・スタインは『アリス・B・トクラスの自伝』の中で、「ピカソが去ってほしかった唯一の人物はグリスだった」と記している[ 11 ] 。

ピカソの肖像、1912年、油彩、シカゴ美術館

1912年、グリスはバルセロナのダルマウ・ギャラリーで開催された世界初のキュビズムグループ展であるエクスポシシオ・ダルマウ・キュビズム展に出展したほか、 [ 12 ] [ 13 ]、ベルリンのデア・シュトゥルム・ギャラリー、ルーアンのノルマンド近代絵画協会サロン、パリの黄金のサロンにも出展した。同年、グリスはダニエル＝アンリ・カーンヴァイラーに作品の独占権を与える契約を結んだ。[ 14 ]

グリスは当初分析的キュビスムのスタイルで絵を描いていたが、これは後に彼自身が造語した用語である[ 15 ]。しかし1913年以降は総合キュビスムへと転向し、パピエ・コレ、すなわちコラージュを多用してその確固たる解釈者となった。ピカソやブラックのキュビスム作品はほぼ単色であったのに対し、グリスは友人マティス風に、大胆で斬新な組み合わせの明るく調和のとれた色彩を用いて描いた。グリは1912年、ピュトー・グループの画家たちと共にサロン・ド・ラ・セクション・ドールに出展した。 [ 16 ]グリスの明晰さと秩序への好みはアメデ・オザンファンやシャルル・エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）のピュリスト・スタイルに影響を与え、グリスを戦後の「秩序への回帰」運動の重要な代表者にした。[ 17 ] 1915年に友人のアメデオ・モディリアーニに肖像画を依頼された。1917年11月、彼は数少ない彫刻作品の一つである多色石膏の『アルルカン』を制作した。[ 18 ] [ 19 ]

クリスタルキュビズム

フアン・グリ、1916年9月、マンドリンを持つ女性、コローの後（La femme à la mandoline、d'après Corot）、キャンバスに油彩、92 x 60 cm、バーゼル美術館
フアン・グリス、1915年、「開いた窓の前の静物画」、ラヴィニャン広場、キャンバスに油彩、115.9 x 88.9 cm、フィラデルフィア美術館

1916年後半から1917年にかけてのグリスの作品は、幾何学的構造のより一層の単純化、対象と背景、主題と背景の区別の曖昧化を示している。均衡から遠ざかる傾向にある斜めに重なり合う平面構成は、コローに倣った『マンドリンを持つ女性』（1916年9月）とそのエピローグである『ジョゼット・グリスの肖像』（1916年10月、ソフィア王妃芸術センター蔵）に最もよく表れている。[ 20 ]

これらの作品の根底にある明確な幾何学的枠組みは、構図のより微細な要素を支配しているように見える。顔の小さな面を含む構成要素は、統一された全体の一部となっている。グリスは確かに自らが選んだ主題の表現を計画していたが、抽象的な骨組みは出発点となっている。[ 20 ]

フアン・グリスのクリスタル期の幾何学的構造は、《開いた窓の前の静物画、ラヴィニャン広場》（1915年6月、フィラデルフィア美術館蔵）に既に顕著に表れています。重なり合う要素の平面構造は、個々の要素を統一された面へと平坦化させる基盤として機能し、未来の姿を予感させます。

1919年、特に1920年には、芸術家や批評家がこの「総合的な」アプローチについて顕著に書き始め、高度なキュビスムの全体的な枠組みにおけるその重要性を主張し始めた。[ 20 ]

デザイナー兼理論家

1924年、彼はセルゲイ・ディアギレフと有名なバレエ・リュスのバレエのセットと衣装をデザインした。[ 21 ]

グリスは1924年から1925年にかけて、自身の美学理論のほとんどを体系的にまとめた。1924年にはソルボンヌ大学で決定的な講義「絵画の可能性」を行った。 [ 6 ]グリスの主要な展覧会は、1923年にパリのギャラリー・シモンとベルリンのギャラリー・フレヒトハイム、 1925年にデュッセルドルフのギャラリー・フレヒトハイムで開催された。[ 22 ]

死

1925年10月以降、グリスは尿毒症と心臓疾患を頻繁に患うようになり、1927年5月11日、ブローニュ＝シュル＝セーヌ（パリ）で腎不全[ 23 ]により40歳で亡くなりました。妻ジョゼットと息子ジョルジュが残されました。

アート市場

フアン・グリス、自然のモルテ・ア・ラ・ナッペ・ア・カロー（市松模様のテーブルクロスのある静物画）、1915年、キャンバスに油彩、116.5 x 89.3 cm、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

グリスの作品の最高落札価格は5,710万ドル（3,480万ポンド）で、1915年の絵画「Nature morte à la nappe à carreaux（チェック柄のテーブルクロスのある静物画）」で記録された。[ 24 ]これは、1915年の静物画「Livre, pipe et verres」の2,080万ドル、1913年の芸術作品「Violon et guitare」の2,860万ドル[ 25 ]、現在メトロポリタン美術館にある「The musician's table（音楽家のテーブル）」の3,180万ドルというこれまでの記録を上回った。[ 26 ]

選りすぐりの作品

  • 壁に掛けられたヴァイオリン（Le violon accroché）（1913年）グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[ 27 ]
  • テーブルの上の梨とブドウ（1913年秋）メトロポリタン美術館、ニューヨーク[ 28 ] [ 29 ]
  • カフェの男（1914年冬～春）。メトロポリタン美術館、ニューヨーク[ 30 ] [ジョセフ・コーネルのグリス・シャドーボックスのインスピレーション[ 31 ] ]
  • ラム酒の瓶と新聞 (Bouteille de rhum et Journal)、(1914 年 6 月)。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[ 27 ]
  • さくらんぼ（Les cerises）（1915年）グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[ 27 ]
  • 市松模様のテーブルクロスに乗ったフルーツ皿 (Compotier et nappe à carreaux) (1917 年 11 月)。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[ 27 ]

注記

  1. ^ヒメネス＝ブランコ、マリア・ドロレス。「ホセ・ビクトリアーノ・ゴンサレス・ペレス」。Diccionario biográfico España (スペイン語)。本物の歴史アカデミア。
  2. ^ Gris 1998、124ページ。
  3. ^ジェフリー・デイヴィッド・シュワルツ『キュビズムのモンマルトル観：フアン・グリスの都市景観イメージの様式的・文脈的分析、1911-1912』ウィスコンシン大学ミルウォーキー校、1914年12月
  4. ^ Christopher Green 他、Juan Gris: ホワイトチャペル アート ギャラリー、ロンドン [1992 年 9 月 18 日 - 11 月 29 日;シュトゥットガルト州立美術館、1992年12月18日～1993年2月14日。アムステルダム国立美術館、クレラー・ミュラー、オッテルロー、1993 年 3 月 6 日 - 5 月 2 日、イェール大学出版局、1992 年、p. 302、 ISBN 0300053746
  5. ^ “Juan Gris” . 2022年8月4日閲覧。
  6. ^ a bペギー・グッゲンハイム・コレクション・ハンドブック、カリフォルニア大学、1983年、26、83ページ
  7. ^ジャン・メッツィンガー、「 Le Cubisme était né」、「Souvenirs」、Chambéry、Editions Présence、1972 年、p. 48
  8. ^プリントレビュー、第18～20号、プラットグラフィックスセンター、ケネディギャラリー、ミシガン大学、1984年、69ページ
  9. ^ a b c d「ピーター・ブルック『キュービズム』の文脈について』（ 2012年よりオンライン公開） 。 2014年9月19日閲覧。
  10. ^ジョン・リチャードソン『ピカソの生涯』第2巻、1907-1917年、『近代生活の画家』ジョナサン・ケープ、ロンドン、1996年、211ページ。
  11. ^グリスの死後、スタインはピカソに「君は彼の意味を理解していなかった。なぜなら、君にはそれがなかったからだ」と言った。ピカソは「私が理解していたことは、君もよく知っているはずだ」と答えた。Caws, Mary Ann (2005). Pablo Picasso . Reaktion Books. ISBN 1-86189-247-066ページ。
  12. ^マーク・アントリフとパトリシア・レイトン『キュビズム読本：文書と批評 1906-1914』シカゴ大学出版局、2008年、293-295頁
  13. ^バルセロナ100周年記念。 1912-2012、カタルーニャ芸術批評家協会 – ACCA
  14. ^ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ルーシー・フリント＝ゴールケ、トーマス・M・メッサー著、『ペギー・グッゲンハイム・コレクション・ハンドブック』、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、エイブラムス、1983年。1983年。ISBN 97808920703812014年9月19日閲覧– インターネットアーカイブ経由。
  15. ^ Honour, H. and J. Fleming, (2009) A World History of Art . 7th edn. London: Laurence King Publishing, p. 784. ISBN 9781856695848
  16. ^クーパー、フィリップ『キュビズム』ロンドン：ファイドン社、1995年、56頁。ISBN 0714832502
  17. ^カウリングとマンディ 1990、117ページ。
  18. ^ Gris 1998、136ページ。
  19. ^ “Sculpture” . frenchsculpture.org. 2014年2月19日. 2020年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月5日閲覧。
  20. ^ a b cクリストファー・グリーン『キュビズムとその敵、フランス美術における近代運動と反動、1916-1928』イェール大学出版局、ニューヘイブンおよびロンドン、1987年、13-47頁。
  21. ^ロバート・クレイグ・ハンセン「バレエ・リュスの舞台美術と衣装デザイン」『演劇と演劇研究』第30号、UMIリサーチ・プレス、1985年8月1日、p.86、 ISBN 0835716813
  22. ^ホセ・ピエール『キュビズム』ヘロン社、1969年、135ページ
  23. ^グリーン、オックスフォード・アート・オンライン：「フアン・グリス」
  24. ^ “Juan Gris (1887–1927) | Nature morte à la nappe à carreaux | 印象派 & 現代美術オークション | Christie's" .クリスティーズ.com.cn 。2014 年2 月 4 日に取得。
  25. ^ 「Juan Gris (1887–1927) | Impressionist & Modern Art Auction | Christie's」 Christies.com.cn . 2012年3月23日閲覧。
  26. ^ 「今月の買収：2018年8月～9月」アポロマガジン、2018年10月3日。
  27. ^ a b c d「ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク」。
  28. ^フアン・グリス『食卓の上の梨とブドウ』 1913年秋。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。2019年4月5日閲覧。
  29. ^フアン・グリス『食卓の上の梨とブドウ（または梨のある静物画）』（1913年）（1947年以降の展覧会情報に掲載されている作品） artdesigncafe . 2019年4月5日閲覧。
  30. ^ Gris, Juan (Winter–Spring 1914), The Man at the Café , 2025年8月18日閲覧。
  31. ^ 「Birds of a Feather: Joseph Cornell's Homage to Juan Gris」メトロポリタン美術館. 2025年8月18日閲覧。

参考文献

Wikiquoteにフアン・グリスに関する引用句があります。
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