エヴリン・アクセル

エヴリン・アクセル
生まれる1935年8月16日
ナミュール、ベルギー
死亡1972年9月10日（1972年9月10日）（37歳）
ベルギー、ゲント近郊
知られている絵画、出来事
動きポップアート

エヴリーヌ・アクセル（1935年8月16日 - 1972年9月10日）は、ベルギーのポップ・ペインターでした。彼女は、プレキシガラスに描いたサイケデリックでエロティックな女性のヌードや自画像で最もよく知られており、1960年代の快楽主義とポップ・カルチャーの衝動を融合させています。ベトナム戦争、ブラックパンサー運動、そして女性の性的解放といった1960年代の要素が彼女の作品に影響を与えています。[ 1 ]

幼少期

1935年8月16日、ベルギーのナミュールに生まれたエヴリーヌ・アクセル（旧姓ドゥヴォー）は、伝統的な中流カトリック教徒の家庭に生まれました。父アンドレ・ドゥヴォーは、地元で銀器と宝飾品の職人として名を馳せ、母マリエット・ゴドゥは非常に質素な家庭の出身でした。2歳の時、彼女は「ナミュール州で最も美しい娘」と称され、その美しさは成人後も変わらず彼女の魅力を際立たせました。1940年、ナミュールにあった自宅と店はイギリス空軍の爆撃によって破壊されましたが、幼いアクセルは第二次世界大戦の影響をほとんど受けませんでした。高校卒業後、1953年にナミュール美術学校で陶芸を学びました。1954年に演劇学校に転校し、すぐに女優としてのキャリアをスタートさせました。[ 2 ]

1956年、彼女はベルギーのテレビで芸術ドキュメンタリーを専門としていたベルギー人映画監督、ジャン・アントワーヌと結婚した。彼女は女優としてのキャリアを築くため、夫の勧めもあり、エヴリーヌ・アクセルに改名することを決意した。夫は彼女を『ナミュールの若者たち』（1957年）のインタビュアー役に抜擢し、若きベルギーの前衛画家たちを紹介した。アントワーヌとアクセルの間に息子フィリップが生まれると、アクセルはテレビのアナウンサーとして働くようになった。地元ではかなりの知名度を得たものの、仕事はつまらないものだと感じていた。1959年、より本格的な女優としてのキャリアを追求するためパリへ移り、様々な舞台やテレビドラマに出演した。最終的に彼女はベルギーに戻り、夫が監督した3本の映画（『フランスの庭』、『新しいエウリュディケー』 、『コマチナ』）とアンドレ・カヴァンス監督の1本の映画（『毎時列車が出発する』）を含むいくつかの映画に出演した。1963年には、夫が監督した挑発的な映画『ぬいぐるみのワニ』の脚本と主演を務めた。この映画はアレクサンドリア国際映画祭で最優秀賞を受賞したが、アクセルとアントワーヌが一緒に取り組んだ最後の映画プロジェクトとなった。[ 3 ]

芸術家としてのキャリア

1964年、アクセルは将来有望な女優のキャリアを捨て、絵画の道へ進んだ。彼女はアントワーヌの家族ぐるみの友人で、シュルレアリスムの画家ルネ・マグリットを芸術の師に迎えた。アクセルは1年間、月に2回マグリットのもとを訪れ、油絵の技術向上に協力した。同時期に、アントワーヌはポップアートとヌーヴォー・レアリスムに関するドキュメンタリーシリーズの制作に着手した。アクセルは撮影のためアントワーヌに同行し、アレン・ジョーンズ、ピーター・フィリップス、ポーリンヌ・ボティ、ピーター・ブレイク、パトリック・コールフィールド、ジョー・ティルソンらと出会った。これらのスタジオ訪問で刺激を受けたアクセルは、独自のポップアートのスタイルを生み出し、この前衛的な表現様式を試みた最初のベルギー人アーティストの一人となった。[ 4 ]ベルギーのコレクターは彼女の作品に興味を持っていたが、個人ギャラリーは彼女の絵画の展示に消極的だった。[ 5 ]この頃、彼女は、自身の性別、若さ、美しさ、そして作品の露骨な性的な性質にもかかわらず、アーティストとして真剣に受け止められることを期待して、プロとして両性具有的な名前「アクセル」を使い始めた。

1966年、彼女の作品「エロトモービル」はヤング・ペインターズ賞の佳作を受賞しました。1967年初頭、ブリュッセルのパレ・デ・ボザールにて初の個展を開催しました。その後まもなく、彼女はキャンバスへの油彩の使用をやめ、最初はクラレックス、後にプレキシグラスへと移り、オートエナメルでプラスチックに絵を描くようになりました。この新しい技法は彼女のトレードマークとなり、1967年秋、ブリュッセルのギャラリー・コントゥールで開催された展覧会で初めて披露されました。[ 6 ]

1969年、彼女は当時の女性アーティストとしては決して小さくない偉業である若手ベルギー画家賞を受賞しました。彼女はエロティックな絵画を描き続けながら、いくつかの非合法なハプニングを企画しました。1970年には「画家（自画像）」を制作しました。これは、女性が自らを裸体で、かつ画家として描いた最初の絵画と言われています。[ 7 ]評論家のピエール・レスタニーは、「ベルギーの画家エヴリーヌ・アクセルは、フランスのニキ・ド・サンファル、日本の草間彌生、ベネズエラのマリソルなど、女性力の芸術の仲間入りを果たしました。これらの女性たちは、ありのままの女性として性革命を生きており、その結果は直接的で当然のことです。つまり、相手側が主導権を握っているのです。」と評しました。[ 8 ]

1972年、アクセルはグアテマラに住む叔父の家族、グアテマラ・バレエの創始者ジャン・ドゥボーを訪ね、その風景に魅了され、必ず再訪することを誓った。1973年にはメキシコでの展覧会を確保し、夫と離婚して中央アメリカに数年間移住することを決意し、ドゥボー家の助けでグアテマラに素敵な家を見つけた。しかし、彼女の人生とキャリアは、ベルギーのゲント郊外での悲劇的な自動車事故で予期せず断たれた。アクセルは1972年9月10日の早朝に亡くなった。[ 9 ]彼女の最後の作品「L'herbe folle」には、熱帯雨林に囲まれ、サングラスを傍らに心地よく休んでいる女性が描かれている。[ 10 ]

芸術的なスタイル

アクセルの初期作品は、より古典的な油彩を基調としていました。その後まもなく、アクセルは画期的な技法を開発し、透明または半透明のプラスチックシートから、官能的な女性や自意識過剰なヒロインたちが（同性愛的な）エロティックなポーズや行為に没頭するシルエットを切り取りました。1970年、彼女は「プラスチックの時代」という言葉を作り出しました。[ 10 ]彼女は輪郭線に沿って切り取ったシートにエナメルで彩色し、しばしば表裏両面に絵を描き、背景パネルに貼り付けることで、乳白色で夢のような質感を帯びた人物像の重層的な低浮き彫り像を創り出しました。正面から描かれる性的イメージ、鮮やかな色彩と人工プラスチック素材の使用、強烈な単色の表面、そして巨大な標識や公共のタブローのような形状のキャンバスによって、アクセルの絵画はポップアートの即時性と普遍性を備えていました。[ 10 ]

参考文献

  1. アクセル、エヴリン、アンジェラ・スティーフ。 「エブリン・アクセル」パワーアップ - 女性ポップアート: Evelyne Axell、Sister Corita、Christa Dichgans、Rosalyn Drexler、Jann Haworth、Dorothy Iannone、Kiki Kogelnik、Marisol、Niki De Saint Phalle。クンストハレ・ウィーン、2010年11月5日、2011年2月20日、フェニックスアート。ケルン: デュモント、2010. 51.
  2. ケン・ジョンソン、「イヴリン・アクセル。『アクセルの楽園：彼女が消える前の最後の作品（1971-72年）』」ニューヨーク・タイムズ、 2009年11月12日。
  3. ジョン・ヤウ、「アクセルの楽園：失踪前の最後の作品（1971-1972年）」ブルックリン・レール、2009年11月。
  4. カリオピ・ミニウダキ「ポップ界の淑女と不良少女たち：アクセル、ポーリン・ボティ、ロザリン・ドレクスラー」オックスフォード・アート・ジャーナル30.3、2007年、402-430頁。
  5. リーズベス・デカン「エヴリーヌ・アクセル（1935-1972）はベルギーのシュルレアリスム・ポップ・アーティストか？」『Collective Inventions: Surrealism in Belgium』（パトリシア・アルマー、ヒルデ・ヴァン・ゲルダー編）ルーヴェン大学出版局（2007年）、155-173ページ。
  6. ジャン・アントワーヌ、「人生の段階は短くなった。エブリン・アクセルの伝記。」EVELYNE AXELL。 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac 版、2006 年。
  7. リーズベス・デカン、「エヴェリン・アクセル『From Pop Art to Paradise』」Image [&] Narrative、第13号、2005年11月。2015年9月24日アーカイブ、 Wayback Machine
  8. サラ・ウィルソン、「AXELL: One + One」エヴリン・アクセル。ポップアートからパラダイスへ/Le Pop Art jusqu'au Paradis、exh. cat.、ナミュール、ナミュールのフェリシアン・ロップス美術館、ナミュール県の文化メゾン、およびジャンブ: ギャラリー・デツアー (2004)、23–40。
  9. イヴリン・アクセル、1935-1972 : ポップアートのアマゾンヌ。ルネッサンス・デュ・リーヴル (2000)。
  10. Evelyne Axell - メソッドポップ。パリ：Skira、2019年、イザベル・ド・ロンレ、フラヴィア・フリゲリ、アンジェラ・シュティーフ、スー・テート、フィリップ・アクセル、クラース・ハルショフ。 136 ページ、23.6 x 24.1 cm、ISBN 9782370741226

展示会

ソロ

  • 1967

「Axell」パレ・デ・ボザール、ブリュッセル 「Evelyne Axell」Galerie Contour、ブリュッセル

  • 1969

「Axell」、Galerie Estro Armonico、ブリュッセル 「Axell」、Galerie Richard Foncke、ゲント、ベルギー 「Axell、Pierre et les Opalines」、Galerie Daniel Templon、パリ

  • 1971

「Axell」パレ・デ・ボザール、ブリュッセル 「Evelyne Axell」Galerie Flat 5、ブリュッセル

  • 1972

Cutureel Centrum、アーネム、オランダ "Axell"、Galerie Contour、ブリュッセル

  • 1978

「エヴリン・アクセル」パレ・デ・ボザール、ブリュッセル

  • 1980

「アクセル。デルニエ・デッサン」。 Galerie Jacqueline Ledoux、ナミュール

  • 1997

「Evelyne Axell et les années 60. Un frisson de la vie (Het ruisen van het leven)」、イクセル美術館、ブリュッセル

  • 1999

「Evenlyne Axell en de jaren zestig」、オステンデ市立近代美術館

  • 2000

「Evelyne Axell, 1935-1972. L'amazone du Pop Art」、Centre Wallonie-Bruxelles、パリ 「Evelyne Axell、Mémoire de Bacchante」、Iselp、ブリュッセル

  • 2003

「エヴリン・アクセル 1935-1972、エロトモービル」、ロンドン・メイヤー・ギャラリー

  • 2004

「Axell. Le Pop Art jusqu'au Paradis」、ナミュール州文化館、フェリシアン・ロップ州立美術館、ナミュール、ギャラリー・デトゥール、ジャンブ、ベルギー

  • 2005

「エヴリン・アクセル」、ロンドン・メイヤー・ギャラリー

  • 2006

「Evelyne Axell, Die belgische Amazone der Pop Art」、Fernsehturm、ベルギー大使館、ベルリン 「Evelyne Axell、Du viol d'Ingres au retour de Tarzan」、ロジェ・キヨ美術館、クレルモンフェラン 「Evelyne Axellが見た60年代」、Patrick Derom Gallery、ブリュッセル

  • 2008

「アクセル (1965 – 1972) Entre Pop Art et Figuration Narrative」、ギャラリー・ナタリー・セルーシ、パリ

  • 2009

「エヴリーヌ・アクセル、ワロン地方のポップアート」、ワロン現代アートセンター、フレマール 「アクセルの楽園、失踪前の最後の作品（1971-72年）」、ブロードウェイ1602ギャラリー、ニューヨーク

  • 2010

「エヴリン・アクセル、イメージコンテスト」WIELS、ブリュッセル

  • 2011

「La Terre est ronde」、クンストフェライン、ハンブルク 「Axelleration」（回顧展）、アプタイベルク美術館、メンヒェングラートバッハ

  • 2012

「宇宙への大いなる旅」ブロードウェイ1602ギャラリー、ニューヨーク

グループ

  • 1965

「Arts d'Extreme-Occident」、Galerie Angle Aigü、ブリュッセル

  • 1966

「Jeune peinture belge」、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル 「Boîtes à Secrets, à Surpriss」、Galerie Maya、ブリュッセル

  • 1967

シュヴァルツ・ガレリア・ダルテ、ミラノ ・ビエンナーレ・デ・ジュヌ、パリ ・プレミオ・リッソーネ、ミラノ

  • 1967-68

ギャラリー・アクセント（ブリュッセル）

  • 1968

「オルタナティブ・アトゥアーリ」、ラクイラ

  • 1969

「Jeune peinture belge」、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル

  • 1970

「ノートルのイメージと記号」、ベルギー王立美術館、ブリュッセル 「ポップアート—ヌーヴォー・レアリスム—ネオ・ダダと傾向の表れ」、カジノ・クノック 「プラスティックと現代美術」、グラン・パレ、ポルト・ド・ベルサイユ、パリ 「ベルギッシュ・クンスト」 1960-1970」、クンストフェライン、ケルン 「Multiples」、ギャラリー・リヴ・ゴーシュ、ブリュッセル

  • 1971

グランプリ・インターナショナル、クノック・ ウィンター・アート・ショー、ブリュッセル ギャラリー・クラン、ケルン ・トゥイーデ・トリエンナーレ、ブリュージュ ギャラリー・リヒャルト・フォンケ、ゲント 「D'aprés—Omaggi e dissacrazioni nell'arte contemporanea」、ルガノ、スイス

  • 1972

「セレブの危険なミロのヴィーナス」、ルーヴル美術館、パリ 「宝石の日」、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル

  • 1975

「La Femme dans l'art」、ベルギー王立美術館、ブリュッセル

  • 1979

「De jaren '60—Kunst in België」、シント・ピーテルサブディ展示センター、ゲント

  • 1980

「Vies de femmes 1830-1980」、ヨーロッパ・ベルギー、ブリュッセル・ランベール銀行、ブリュッセル

  • 1987

「ナムールの女性アーティスト」、アルチェア、ナミュール

  • 1991

「Autoportraits en Belgique depuis 1945」、ナミュール県文化館、ナミュール

  • 1992

「ARTificial Woman」ギャラリー・コットセム、ゾッテゲム

  • 1999

「マグリットのピカソ。ビアリッツとイクセルにジュメラージュを注ぐ 40 のトワル」、ベルビュー美術館、ビアリッツ

  • 2001

「La vie en Pop」ギャラリー51、パリ

  • 2002

「ナムロワの肖像」、ナムール県美術館、ナミュール

  • 2003

「1960年代の絵画とコラージュ」、ロンドン・メイヤー・ギャラリー

  • 2009

「elles@centrepompidou」、ポンピドゥー・センター、パリ 「Ingres et les modernes」、アングル美術館、モントーバン

  • 2010

「魅惑的な転覆：女性ポップアーティスト 1958 – 1968」、フィラデルフィア芸術大学、 「パワーアップ – 女性ポップアート」、クンストハレ、ウィーン

  • 2011

「Seductive Subversion: Women Pop Artists 1958 – 1968」、ブルックリン美術館、ニューヨーク 「POWER UP – Female Pop Art」Städtische Galerie、ビーティッヒハイム・ビッシンゲン

  • 2012

「ヨーロッパのポップアート」、ヘット・ヴァルクホフ美術館、ナイメーヘン 「Faces」、パレ・ロワイヤル・ド・ブリュッセル、ブリュッセル

  • 2013

「アクセル・レッド、ファッション・ヴィクティム」、ハッセルト・ファッション博物館 「GLAM! スタイルのパフォーマンス」、テート・リバプール、リバプール 「GLAM! スタイルのパフォーマンス」、シルン美術館、フランクフルト 「GLAM! スタイルのパフォーマンス」、レントス美術館、リンツ 「ウォーホル、アクセル、60年代への二重の敬意」、コルネット・ド・サン・シール、ブリュッセル 「ポップアート・デザイン」、バービカン・アート・ギャラリー、ロンドン、イギリス

  • 2014

「Femminilità Radicale」、グッチ美術館（フィレンツェ） 「Pop to Popism」、ニューサウスウェールズ州立美術館（シドニー） 「RE: Painted」、SMAK（ゲント、ベルギー）

  • 2015

「Noir Chantilly, Féminisme(s)」、Centre Wallon d'Art Contemporain、フレマル 「Le Fruit défendu」、Galerie du Beffroi、ナミュール 「The World Goes Pop」、テートモダン、ロンドン、イギリス

「インターナショナルポップ」ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、アメリカ

「イメージの抵抗」、ラ・パティノワール・ロワイヤル、ブリュッセル、ベルギー

「ベルギーのポップアート」INGアートセンター、ブリュッセル、ベルギー

「ポップ・インパクト - 女性アーティスト」ナミュール州文化メゾン、ナミュール、ベルギー

「インターナショナルポップ」ダラス美術館（米国ダラス）

参考文献

  1. ^ナタリー・エルヌール、2013年、女性アーティストアーカイブ
  2. ^ジャン・アントワーヌ、「短くなった人生の段階。エヴリン・アクセルの伝記」、 EVELYNE AXELL。 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions、(2006)、p. 9.
  3. ^ジャン・アントワーヌ、「短くなった人生の段階。エヴリン・アクセルの伝記」、 EVELYNE AXELL。 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions、(2006)、10-12 ページ。
  4. ^リーズベス・デカン「エヴリーヌ・アクセル（1935-1972）はベルギーのシュルレアリスム・ポップ・アーティストか？」『Collective Inventions: Surrealism in Belgium』（パトリシア・アルマー、ヒルデ・ヴァン・ゲルダー編）ルーヴェン大学出版局（2007年）、155ページ。
  5. ^ジャン・アントワーヌ、「短くなった人生の段階。エヴリン・アクセルの伝記」、 EVELYNE AXELL。 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions、(2006)、13 ページ。
  6. ^ジャン・アントワーヌ、「短くなった人生の段階。エヴリン・アクセルの伝記」、 EVELYNE AXELL。 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions、(2006)、14-16 ページ。
  7. ^リーズベス・デカン、「エヴリーヌ・アクセル（1935-1972）はベルギーのシュルレアリスム・ポップ・アーティストか？」『Collective Inventions: Surrealism in Belgium』（パトリシア・アルマー、ヒルデ・ヴァン・ゲルダー編）ルーヴェン大学出版局（2007年）、154ページ。
  8. ^ピエール・レスタニー、ジャン・アントワーヌ「短くなった人生の段階。エヴリン・アクセルの伝記」で引用。エブリン・アクセルで。 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions、(2006)、p. 17.
  9. ^ジャン・アントワーヌ、「短くなった人生の段階。エヴリン・アクセルの伝記」。エブリン・アクセルで。 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions、(2006)、p. 21.
  10. ^ a b cアクセル、エヴリン、アンジェラ・スティフ。 「エブリン・アクセル」パワーアップ - 女性ポップアート: Evelyne Axell、Sister Corita、Christa Dichgans、Rosalyn Drexler、Jann Haworth、Dorothy Iannone、Kiki Kogelnik、Marisol、Niki De Saint Phalle。クンストハレ・ウィーン、2010年11月5日、2011年2月20日、フェニックスアート。ケルン: デュモント、2010. 51.
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