アレン・ジョーンズ | |
|---|---|
| 生まれる | （1937年9月1日）1937年9月1日 サウサンプトン、イギリス |
| 教育 | ロイヤル・カレッジ・オブ・アート |
| 母校 | ホーンジー芸術大学 |
| 知られている | 彫刻家、画家、芸術家、教育者 |
| 注目すべき作品 | ライフクラス （1968年） チェア （1969年） タンゴ （1984年） |
| スタイル | 抽象表現主義 |
| 動き | ポップアート |
| 受賞歴 | ジューン芸術家賞(1963) |
アレン・ジョーンズ RA（1937年9月1日生まれ）は、イギリスのポップアーティストで、絵画、彫刻、リトグラフで知られています。1963年のパリ・ビエンナーレで若手アーティスト賞を受賞しました。王立芸術アカデミーのシニア・アカデミー会員です。2017年には故郷に戻り、サウサンプトン・ソレント大学から名誉芸術博士号を授与されました。
ジョーンズは、ハンブルク造形芸術大学、サウスフロリダ大学、カリフォルニア大学、カナダのバンフ・センター美術学校、ベルリン芸術大学で教鞭を執ってきました。彼の作品は、テート美術館、ルートヴィヒ美術館、ウォーリック・アーツ・センター、ハーシュホーン美術館など、数多くのコレクションに収蔵されています。[ 1 ]彼の最も有名な作品である「帽子置き、テーブル、椅子」は、グラスファイバー製の「フェティッシュ」マネキンをモチーフにしており、1970年に発表された際には抗議運動が起こりました。
幼少期と教育
[編集]| 「私の世代では、成功を望む者は抽象表現主義と向き合わざるを得ませんでした。…私は、ポロックやデ・クーニングのように、作品制作の苦闘を表現したり、それを絵画の一部にしたりしたいと思ったことはありません。それは私らしくない。私は生まれつき人物像を捨て去ることができなかったのです。しかし、新しい方法を見つけなければなりませんでした。抽象表現主義はすべてを一掃してしまったのです。もはや、死にゆく視覚言語を通して人物像を表現するような時代に戻ることはできませんでした。」 |
| — アレン・ジョーンズ、2014年のインタビュー[ 2 ] |
ジョーンズは1937年9月1日、イギリスのサウサンプトンに生まれた。ウェールズ人の工場労働者の息子として、ロンドン西部のイーリング地区で育ち、[ 2 ]少年時代はイーリング郡男子文法学校に通った。[要出典]ジョーンズは幼い頃から芸術に興味を持っていた。1955年、ロンドンのホーンジー美術大学で絵画とリトグラフを学び始め、1959年に卒業した。[ 2 ]当時のホーンジーの教授法は、 1930年代のパウル・クレーの『教育スケッチブック』に基づいていた。ホーンジー在学中、ジョーンズはパリとフランスのプロヴァンス地方を旅行し、特にロベール・ドローネーの芸術に影響を受けた。[ 3 ]彼は1958年にホワイトチャペル・ギャラリーで開催されたジャクソン・ポロック展にも足を運んだが、ジョーンズによれば「私にとってそれは、これまでの常識をはるかに超えるものでした。そのスケール、野心、自由。世界で何が起こっているのか教えてくれなかった先生たちを訴えたいほどでした」とのことだ。[ 2 ]その後、彼はフランスのビオットにあるフェルナン・レジェ美術館を見学し、[ 3 ] 1959年にホーンジーを離れ、王立芸術大学に入学した。[ 4 ]
英国ポップアーティストの草分けの一人として、ジョーンズは1950年代後半から1960年代前半にかけて、ますます変わった絵画や版画を制作し、特に、異なる視覚言語を組み合わせることで、それらの背後にある歴史的構造を浮き彫りにすることを楽しんだ。[ 5 ]ジョーンズによると、彼の初期の野望について、「私は、芸術において受け入れられると考えられていたものの痕跡を蹴飛ばしたかったのです。具象芸術はロマンチックで、厳しいものではないという考えから脱却するために、表現のための新しい言語を見つけたかったのです。」[ 2 ]彼はロイヤル・カレッジのユニークな世代の学生の一人で、同級生にはRBキタイ、ピーター・フィリップス、デイヴィッド・ホックニー、デレク・ボシャーなどがいたが、 1960年、1年目を終えてロイヤル・カレッジ・オブ・アートから追放された。 [ 6 ]マーク・ハドソンは数年後にテレグラフ紙で「若い学生たちの間で芽生えつつある新たな展開に恐怖を感じた大学の古参幹部たちは、ある人物を見せしめにしようと考えた。そしてジョーンズを選んだのだ」と説明した。[ 2 ]落胆したジョーンズは教員養成コースに入学し、1960年にホーンジー美術大学に戻り、翌年卒業した。[ 4 ] [ 7 ]
芸術家としてのキャリア
[編集]初期の教育と展示（1961～63年）
[編集]王立芸術家協会から除名されたにもかかわらず、1961年1月、ジョーンズの作品は「ヤング・コンテンポラリーズ1961」展に展示された。王立芸術家協会が毎年開催するこの展覧会は、マスコミから「イギリスのポップアートを立ち上げた展覧会」と評された。[ 2 ] ヤング・コンテンポラリーズは、ジョーンズ、デイヴィッド・ホックニー、RBキタイ、ビリー・アップル、デレク・ボシャー、ジョー・ティルソン、パトリック・コールフィールド、ピーター・ブレイクといった、アメリカン・ポップから様々な影響を受けたアーティストたちの作品をイギリスに紹介するのに役立った。[ 8 ]ジョーンズは、ロンドンバスを描いたキャンバス作品を数点出品しており、これらは後にロンドン・ウエストエンドのギャラリー、アーサー・トゥース・アンド・サンズで展示された。その後、ギャラリーのディレクターの一人がジョーンズに、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグといったアメリカのポップアーティストの作品を紹介し、ジョーンズにインスピレーションを与えた。[ 2 ] 1961年、彼はロンドンのクロイドン美術大学でリトグラフの教師となり、1963年までそこに留まりました。この頃、ジョーンズはフリードリヒ・ニーチェ、ジークムント・フロイト、カール・ユングといった作家の作品の影響を受けていました。[ 3 ]ジョーンズによると、1963年の絵画『両性具有者』は「創造行為のメタファーとして融合した男女のカップル」を描いており、フロイトとニーチェの両方から影響を受けています。[ 4 ] 1963年、ジョーンズはパリ・ビエンナーレで青年芸術家賞を受賞しました。[ 3 ]翌年、ジョーンズやピーター・フィリップス、ポーリンヌ・ボティといったヌーヴォー・レアリスムやポップ・アーティストたちは、エヴェリーヌ・アクセルの夫であるベルギー人監督ジャン・アントワーヌのドキュメンタリー映画に登場しました。 [ 9 ]
アメリカ国内および海外への旅行（1964～69年）
[編集]| 「[ニューヨークでジョーンズは]、影響力のある批評家クレメント・グリーンバーグの思想が支配的な風景を見つけた。絵画の本質はキャンバスの平面性、硬いエッジ、そして絵画という物体にあるという思想だ。ジョーンズは、こうした原理に則りながらも、人間の姿を残した新しいタイプの芸術を創造したいと考えていた。彼は、それを実現するためのイメージを、タイムズスクエアのいかがわしい書店で見つけたのだ。」 |
| —マーク・ハドソン[ 2 ] |
アメリカのポップアートの「タフさ」に魅了されたジョーンズは、 1964年にマンハッタンに移り、チェルシーホテルにスタジオを構えました。ニューヨークでジョーンズは、「自分が伝えたいことをできるだけ明確に伝える」ことを学んだと回想し、イメージを具体化することに興味を持つようになりました。[ 2 ]ニューヨークに滞在した1年間、彼は「1940年代と1950年代の性的な動機を持つ大衆イラストレーションの中に、豊かなイメージの宝庫を発見した」と語っています。[ 4 ]ジョーンズは当時の自身の芸術について次のように述べています。
フェティシズムと逸脱的な世界は、危険であるがゆえに私が好むイメージを生み出しました。それらは個人的な執着を描いていました。それらは芸術表現の規範の外に立ち、大衆向けに装飾されたものではない、人物像を描く新しい方法を提案していました。」[ 2 ]
当時のジョーンズは、他のプロジェクトの中でも「明らかにエロティックな要素を持つ三次元のイリュージョニズムに取り組んでいた」 [ 3 ]。ジョーンズの親友ピーター・フィリップスが1964年にハークネス・フェローシップでニューヨークに来た時、彼らは2年間の大半を一緒にアメリカ中を旅して過ごした[ 3 ] 。ジョーンズのスタイルは発展を続け、1966年の絵画「パーフェクト・マッチ」では「以前は抑制されていたエロティシズムを露呈させ、触覚を強調する手段として正確な線画スタイルを採用した」[ 4 ] 。
1967年、ジョーンズの作品は、ピエロ・ジラルディやデイヴィッド・ホックニーといったアーティストの作品とともに、グリエルモ・アキレ・カヴェリーニの娘の結婚式のための展覧会に展示された。 [ 10 ]翌年、スイスのチューリッヒでxartcollection展覧会シリーズが開催され、ジョーンズやマックス・ビル、ジェトゥリオ・アルヴィアーニ、リチャード・ハミルトンといったアーティストが、同社の「マルチプル」に最初に展示された。数年後に解散するまで、同社の理念は、複数のアーティストの作品がそれぞれ含まれた3次元の「マルチプル」を工業的に生産することにより、現代美術をより多くの人々に提供するというものだった。[ 11 ]ジョーンズは1968年から1970年までドイツのハンブルク造形芸術大学の客員講師を務め、1969年にはサウスフロリダ大学の客員教授も務めた。[ 3 ] 1968年の版画集『ライフ・クラス』は、彼が彫刻の要素を取り入れた最初の作品の一つである。それぞれの版画は2つの部分から成り、下半分はタイツを履いた女性の脚の写実的な描写で、上半分は1940年代のフェティシズム的なグラフィックスタイルで描かれ、「戦後の暗い時代におけるイギリス男性の欲望の秘められた側面」を表現している。[ 5 ]ジョーンズは、彫刻におけるさらなる実験について、「人物像に掴みやすい質感を与えることに多くの時間を費やしたので、立体的に作ってみたらどうだろうと考えた」と述べている。[ 2 ]
帽子掛け、テーブル、椅子（1970年）
[編集]| 他の前衛芸術家たちが人物像でどんなことをやっているかを見ていると、そこには必ずある種の小道具、つまり見る人を解放し、『これは芸術作品だ』と思わせるような何かが描かれていました。私はそうした小道具を一切使わない人物像を作りたかったのです。ある成人向け漫画で、人物をテーブルとして使うというアイデアを見て、それが様々な共感を呼び起こしたのです。 |
| — アレン・ジョーンズ[ 2 ] |
1960年代後半、ロンドンのチェルシー地区に住んでいたジョーンズは、彫刻の制作を始めました。 [ 12 ] 1969年に完成したグラスファイバー製の彫刻「椅子」は、「フェティシズムとサドマゾヒズムのニュアンスを持つ家具としての女性像」シリーズの始まりとなりました。[ 4 ]最初の3体の彫刻は、ジョーンズのドローイングから作られ、ジョーンズはプロの彫刻家が粘土で人形を制作するのを監督しました。3体の女性像は、その後、店舗用マネキンの製作を専門とする会社によって石膏で鋳造されました。最初の3体の像はそれぞれ6体限定で制作されました。[ 13 ]
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 TateShots: アレン・ジョーンズ、テート・ギャラリー |
ジョーンズの最初の官能的なグラスファイバー彫刻群である帽子掛け、テーブル、椅子は、 1970年に展示され、国際的な注目を集めました。これらの作品は女性蔑視的だとの批判を受け、強い抗議を受け、ジョーンズは「文化的厄介者」となりました。[ 5 ] スペアリブ誌のローラ・マルヴィーは、これらの彫刻は潜在的な去勢不安に触発されたと示唆しました。ほぼ10年後の1978年、現代美術館に展示された際には、悪臭爆弾による攻撃を受けました。8年後の国際女性デーには、テート美術館で展示されていた椅子が剥離剤で損傷を受けました。[ 6 ]美術史家でキュレーターのマルコ・リビングストンは2004年に次のように述べています。「30年以上経った今でも、これらの作品は強烈な感情的刺激を放ち、年齢、性別、経験を問わず、あらゆる鑑賞者の心理や性観を捉えています。」[ 14 ]
これらの彫刻作品のデビュー後、美術界、フェミニスト、そして主流メディアから厳しい反応が寄せられ、ジョーンズはその後数十年にわたりイギリスでの展覧会活動を制限することとなった。これらの作品が自身のキャリアに与えた影響について尋ねられたジョーンズは、「これは付随的な被害です。私は芸術における一般的な価値基準を覆したかったのです。そのための完璧なイメージを見つけました。そして、これらの作品が過激なフェミニズムの到来と時期を同じくしたのは、歴史の偶然です」と述べている。[ 2 ] ロマン・ポランスキー、エルトン・ジョン、ギュンター・ザックスもかつてこれらの作品を所有しており、2012年のオークションではセットのうち1つが260万ポンドで落札された。これらの彫刻作品は、スタンリー・キューブリック監督の1971年の映画『時計じかけのオレンジ』にも登場している。[ 6 ]
女教師と教育（1973～1980年代）
[編集]
ジョーンズ、写真家のブライアン・ダフィー、エアブラシの専門家フィリップ・キャッスルは、1973年に毎年発行され、しばしばわいせつな内容のピレリカレンダーの共同制作を依頼され、その結果生まれたユニークなカレンダーを、後にクライヴ・ジェームズが冗談めかして「誰も二度見しようとしない唯一のピレリカレンダー」と呼んだ。[ 15 ] 1973年、ジョーンズはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で客員講師を務め、1974年に日本を訪れた後、翌年カナダをツアーした。[ 3 ]ジョーンズは、バルベ・シュローダー監督の1975年の映画『Maîtresse』のデザイナーを務めた。[ 3 ]ビュル・オジエがプロの支配者アリアンヌ、ジェラール・ドパルデューが彼女の執着的な恋人を演じたこの映画は、サドマゾヒズムの露骨な描写のため、イギリスでは上映許可が下りなかった。[ 16 ]
1970年代半ばまでに、彼は再びキャンバスと絵画に重点を置くようになり、この時期の注目すべき作品の中には1977年のサンタモニカ・ショアーズがある。 [ 4 ]現在テート美術館にあるこの作品は、彼が1977年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で客員講師をしていたときに描かれたもので、その年の夏にはカナダのアルバータ州にあるバンフ・センター美術学校でデッサンと絵画の客員教授を務めた。ジョーンズはごくまれに依頼を受けることで知られ、1978年にはバーゼル駅で靴下製造会社フォーガルの囲いのデザインを依頼された。リバプールのウォーカー美術館は1979年に彼の大規模な回顧展を開催し、その後、展覧会はロンドンのサーペンタイン・ギャラリーに巡回した。旅行を続けていた彼は、 1982年から1983年までベルリン芸術大学に招かれ、客員教授を務めた。 [ 3 ]その頃には、彼は主に「人物彫刻の遊び心のある様式化」に戻っており、その中には1984年の鋼板で作られた等身大の踊るカップルの「タンゴ」も含まれていた。 [ 4 ] 1986年、彼の作品はブライアン・イーノやトニー・クラッグなどのアーティストと並んでヴェネツィア・ビエンナーレの「アート・エ・サイエンス」展に展示され、[要出典]同年、彼は英国王立アカデミーから王立会員に選ばれた。[ 17 ] 1987年にオープンしたバーチ・アンド・コンランはソーホー初のアートギャラリーで、最初の展覧会ではジョーンズ、サー・ピーター・ブレイク、リチャード・ハミルトン、クライブ・バーカーなどのイギリスのポップ・アーティストの作品が展示された。[要出典] 1990年から1999年まで大英博物館の評議員を務め、2000年に名誉評議員となった。[ 18 ]
彼の作品はキャス彫刻財団に所蔵されており、その一つである1998年の屋外彫刻「テンプル」は、
耕作された景観の人工性への応答…ジョーンズは、その人工性を用いてスケールと距離を歪め、空間認識を操作する彫刻を制作しようとした。ジョーンズの関心は、18世紀の造園家たちに由来しており、彼らは装飾的な建物やフォリーを設計計画に取り入れる際に、この手法を用いていた。[ 7 ]
また、ジョーンズは構造物の上部にある人物像に「黄色と緑の交互に対角線上の位置にある腕で、人物像に動きの概念を導入するために色彩を使用している」[ 19 ] 。
最近の展覧会と所蔵品（2000年代）
[編集]
ジョーンズは2000年代に入っても芸術活動を続け、ウィテカー・マレムの革細工を他のプロジェクトに取り入れた。[ 20 ]近年、ジョーンズは抽象的な性質を持ち、絡み合った人物を特徴とする大型の鉄彫刻でますます知られるようになっている。それらのいくつかは、2015年5月にチューリッヒ湖畔で開催されたアート・イン・ザ・パークの屋外展示で展示された。[ 21 ]彼の作品は、数多くの公的および私的な美術コレクションにも収蔵されており、リスボンのグルベンキアン財団近代美術館には絵画が3点収蔵されているほか、[ 22 ]イングラム現代イギリス美術コレクションにも作品が収蔵されている。[ 23 ]
2007年、サウサンプトン・ソレント大学より名誉博士号を授与された。[ 18 ]ストックホルムのウェタリング・テオ・ギャラリーとセルジュ・ソロッコ・ギャラリーで個展を開催。ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのポップアート肖像画展に作品が展示され、テート・ブリテンには水彩画、素描、絵画の専用室が設けられた。2008年には王立芸術アカデミーに専用の水彩画室が設けられた。2008年にはダービーシャーのチャッツワースで5体からなる大型彫刻が完成・制作され、スピタルフィールズのアレン・アンド・オーヴェリー本社には2体の吊り下げ作品が設置されている。[ 24 ] 2013年4月、カーディフのウェールズ国立博物館で開催された大規模な展覧会「ポップと抽象」にピーター・ブレイクやブリジット・ライリーなどの作品とともに彼の作品が展示された。[ 25 ]ジョーンズの椅子彫刻のパロディは、2013年にニューヨークのヴィーナス・オーバー・マンハッタン・ギャラリーでアレン・ジョーンズ・リメイクという名前で展示されたコレクションの一部でした。[ 26 ]ジョーンズの1969年の椅子彫刻の例（および他の50以上の作品）は、2014年に取得され、テート美術館に残っています。[ 4 ] [ 13 ] 2014年11月、ジョーンズの回顧展がロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催され、2015年1月までロンドンで開催されました。[ 27 ] [ 28 ]
芸術スタイルと影響
[編集]1960年代後半のイギリスのポップアート運動と関連づけられる[ 5 ]ジョーンズは、リトグラフ、絵画、ドローイング、彫刻といった作品で知られています。キャス・スカルプチャー財団はジョーンズの作品について、「平面のキャンバスに描かれた形は彫刻のように見え、立体作品は絵画的です。彼は色彩を用いて形態を描写し、時にはグラフィックな精密さで、あるいは逆に、直接的な表現に近いエネルギーと自由な身振りで表現します。同様の発展は版画にも見られます」と述べています。[ 7 ]テート美術館は、彼のリトグラフ作品を「多作」と評し、「彼のグラフィックな才能にふさわしい媒体であることが証明された」と述べています。[ 4 ]アレキサンダー・マックイーン、イッセイ・ミヤケ、リチャード・ニコルといったアーティストやポップファッションデザイナーは、ジョーンズが自身のスタイルに影響を与えたと述べています。[ 27 ]
ジョーンズは、ラバーフェティシズムやBDSMといったエロティックなイメージを作品に取り入れることで知られており、このセクシュアリティは美術評論家やマスコミの双方からしばしば注目を集めてきた。[ 20 ]マーク・ハドソンは2014年に、「ジョーンズの作品の題材にはミュージシャン、ダンサー、ロンドンバスなどが含まれるが、一般の認識では、彼の名前は、2次元であれ3次元であれ、機械加工された表面と無表情な、比類なき変態フェティッシュな女性像と不可分に結びついている。そのイメージは、ピーター・ブレイクのビートルズの絵画やホックニーのプールと同じくらい、古典的な英国ポップアートを象徴するものだ」と書いている。[ 2 ]リチャード・ドーメントは2014年11月、ジョーンズのキャリアを評して、「ジョーンズの作品は実際には女性についてではなく、男性と、彼らが女性をどう見てどう考えているかについてのものだと言えるだろう。男性は欲望を中和または制御するために様々な戦略を用いる。一つは女性の身体をフェティッシュ化することであり…[そして]もう一つは男性がそれを自分のものにすることだ」と書いている。[ 29 ]
ドーメントはさらに次のように書いている。
ジョーンズの絵画に目を向けると、彼が男性から女性への変容というテーマを何度も探求していることに気づく。女性と踊る男性は、彼女の身体と分かちがたく融合していく。また別の男性は、キャンバスの端から端へと歩きながら、ズボンとブローグシューズをストッキングとヒールに履き替える…
ドーメントはさらに、「絵画は…性的な状況にある男女を描いているが、陰気なマネキンとは異なり、喜びに満ち、解放的で、自己陶酔的である」と述べている。[ 29 ] 2014年11月にツインファクトリーのカトリン・デイヴィスにこの展覧会について寄稿した。
ジョーンズの絵画は、彼の彫刻作品に暗示される女性蔑視に、わずかなバランスを与えている。これらの色彩豊かでキッチュな場面において、彼は女装を暗示する権力闘争、支配的な女性と従属的な男性、動物的な交尾の儀式、そしてダンスという形で表現される繊細な交尾の相互作用を描いている。[ 28 ]
私生活
[編集]ジョーンズはイギリスのロンドンに住み、働いている。[ 2 ]
注目すべき作品
[編集]- 興味深い旅（キャンバスに油彩、1962年、ブリティッシュ・カウンシル）
- ビキニ・フロント（キャンバスに油彩、1962年；フェイゲン・ギャラリー、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス）
- 落下する人物像 / シュート（1964年；ルートヴィヒ美術館所蔵）
- パーフェクト・マッチ / パルテネール・イデアーレ(1966–1967;ルートヴィヒ美術館所蔵)
- ヘルマフロディーテ（1963年の絵画、リバプール、ウォーカーAG）[ 4 ]
- 「ファースト・ステップ」（キャンバスに油彩、1966年；マルゾット・ヨーロッパ巡回展 1966/7年）
- パーフェクト・マッチ（1966年から1967年にかけての絵画、ケルン、ルートヴィヒ美術館）[ 4 ]
- シューボックス（リトグラフセット、1968年）[ 5 ]
- 椅子（彫刻、1969年、テート美術館、ロンドン）[ 4 ]
- ハットスタンド（彫刻、1969年、2012～13年のオフ・ザ・ウォール巡回回顧展で展示、ドイツ：クンストハレ・テュービンゲン、ユネスコ世界遺産、フェルクリンガー・ヒュッテ、ザールブリュケン地方、州立美術コレクション、ケムニッツ）
- 表（彫刻、1969年；2012～13年のオフ・ザ・ウォール巡回回顧展で展示、ドイツ：クンストハレ・テュービンゲン；ユネスコ世界遺産、フェルクリンガー・ヒュッテ、ザールブリュケン地方；州立美術コレクション、ケムニッツ）
- サンタモニカ・ショアーズ（1977年の絵画、ロンドン、テート美術館）[ 4 ]
- タンゴ（1984年の彫刻。リバプール、ウォーカーAG、マージーサイド開発公社の共同所有）[ 4 ]
- テンプル（1988年の彫刻、キャス彫刻財団に展示）[ 7 ]
- ツー・トゥ・タンゴ（大型鉄彫刻、中国の太古広場に展示） [ 30 ]
- インターバル(キャンバスに油彩、2007; 2012 欧州芸術センター フェルクリンガー ヒュッテ、ザールブリュケン地方)
展覧会と出版物
[編集]| デビュー | タイトル | 説明 | リリースの詳細 |
|---|---|---|---|
| 1963 | 個展 | 個展 | ロンドンのアーサー・トゥース・アンド・サンズ（1963年） |
| 1967 | 個展 | 個展 | ドイツ、ケルンのギャラリー デア シュピーゲル(1967) |
| 1969 | 数字 | 出版物 | ミラノ（1969）[ 4 ] |
| 1970 | 個展 | 個展 | ドイツ、ケルンのルドルフ・ツヴィルナー・ギャラリー（1967年） |
| 帽子掛け、テーブル、椅子 | 彫刻展 | 現代美術研究所（1970年）など | |
| 1971 | プロジェクト | 出版物 | ロンドン（1971年）、舞台、映画、テレビのデザインを含む[ 4 ] |
| 1972 | 個展 | 個展 | ロンドンの マールボロ・ファイン・アート（1972年） |
| 1974 | 個展 | 個展 | 東京の 西武（1974年） |
| 1975 | メートル・トレス | セットデザイン | 監督：バルベット・シュローダー |
| 個展 | 個展 | スコットランド、エディンバラの フルーツマーケットギャラリー（1975年） | |
| 1976 | 個展 | 個展 | ロンドンのワディントン・ギャラリー（1976年） |
| 1977 | 個展 | 個展 | カリフォルニア州ロサンゼルスのジェームズ・コーコラン・ギャラリー（1977年） |
| 1978 | 素描と水彩画の回顧展 | ソロ回顧展 | ロンドン 現代美術館（1978年） |
| 1979 | 個展 | 回顧展 | ウォーカー・アート・ギャラリー、リバプール[ 3 ] |
| 回顧展 1959–1978 | 個展 | ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（1979年）、その後ドイツの リバプールにあるウォーカー・アート・ギャラリーなどに所蔵。 | |
| 1985 | 個展 | 個展 | フランス、パリのギャラリー・パリス・トリガノ（1985年） |
| 個展 | 個展 | フィンランド、ヘルシンキのギャラリー・カイ・フォースブロム(1985) | |
| 1988 | 個展 | 個展 | ニューヨーク市の チャールズ・カウルズ・ギャラリー（1988年） |
| 1992 | 個展 | 個展 | ドイツ、バーデンバーデンのフランク・ページズ美術館（1992年） |
| 1993 | 個展 | 個展 | ベルギー、クノックのギャラリー・ムルマンズ(1993) |
| 1995 | 個展 | 個展 | ロンドンの バービカン美術館（1995年） |
| 1996 | 個展プリント回顧展 | 個展 | 市立ガレリア、モデナ、イタリア (1996) |
| 1997 | 個展水彩画 | 個展 | ロンドンのトーマス・ギブソン・ファインアート（1997年） |
| 1998 | 個展 | 個展 | マリーノ・アッラ・スカラ座アートセンター、トラサルディ財団、ミラノ、イタリア (1998) |
| 1999 | 個展 | 展示する | ヘルシンキ・アカデミー[ 17 ] |
| 2000 | 個展 | 個展 | ドイツ、ケルンの美術館(2000) |
| 2002 | ロイヤル・アカデミー夏季展 | 専用ルーム | ロンドン（2002） |
| 2003 | 個展 | 展示する | アラン・クリセア・ギャラリー、ロンドン[ 17 ] |
| 2007 | 水彩画、絵画、デッサン個展 | 専用ルーム | テート・ブリテン（2007–2008） |
| 2009 | 個展 | 展示する | ギャラリー・パトリス・トリガノ、パリ[ 17 ] |
| 「待つ人物たち」の彫刻 | 彫刻展 | シュロップシャーのラドロー城（200） | |
| 2012 | オフ・ザ・ウォール | 個展 | クンストハレ・テュービゲン;ユネスコ世界遺産、フォルクリンガーヒュッテ、ザールブリュッケン。州立美術館コレクション、ケムニッツ、ドイツ |
| 2013 | 個展 | 個展 | オーストリア、ウィーンのギャラリー・ヒルガー(200) |
| 2013 | アレン・ジョーンズ回顧展 | 展示する | ロンドン王立芸術院（2014年11月13日～2015年1月25日） [ 31 ] |
参照
[編集]
参考文献
[編集]- ^ 「ウォーリック大学美術コレクション – 場所別に見る」。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p ハドソン、マーク（2014年11月7日）「アレン・ジョーンズ：「エロティシズムの本質は、反応を強いることだ」 「デイリー・テレグラフ」。2015年6月25日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k 「アレン・ジョーンズ伝記」 . phinnweb.org. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月25日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q リビングストン、マルコ. 「アレン・ジョーンズ アーティスト伝記」 .テート美術館. 2015年6月25日閲覧。
- ^ a b c d e Sladen, Mark (1995年6～8月). "Allen Jones" . frieze . No. 23. 2014年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月3日閲覧。
- ^ a b c Wroe, Nicholas (2014年10月31日). 「アレン・ジョーンズ：「私は自分自身をフェミニストだと思っている」「ガーディアン紙」 2015年8月26日閲覧。
- ^ a b c d 「アレン・ジョーンズ」キャス彫刻財団. 2016年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月30日閲覧。
- ^ バートン、クリスティーナ (2010).ビリー・アップル：イギリスとアメリカの作品 1960–69 . ロンドン：メイヤー・ギャラリー. pp. 11– 21. ISBN 9780955836732。
- ^ パトリシア・アルマー著、ヒルデ・ヴァン・ゲルダー編（2007年）『Collective Inventions: Surrealism in Belgium』ルーヴェン、ベルギー：ルーヴェン大学出版局、p. 155. ISBN 9789058675927。
- ^ カヴェッリーニ、グリエルモ・アキレ (1989)。Vita di un genio (イタリア語)。ブレシア：Centro Studi Cavelliniani。 p. 27.
- ^ ジュディス・ゴールドマン (1994). 『ポップ・イメージ：版画と複製』 ニューヨーク：マルボロ・グラフィックス. p. 111. ISBN 9780897971041。
- ^ ゲイフォード、マーティン (2007年10月8日). 「アレン・ジョーンズ：スタンリー・キューブリックを断った日」 .デイリー・テレグラフ. 2014年2月3日閲覧。
- ^ a b 「アレン・ジョーンズ：チェア1969」テート・ギャラリー2014年2月3日閲覧。
- ^ グァダニーニ、ウォルター (2004)。ポップアート UK : 英国ポップアート 1956 ～ 1972 年。ミラン：シルヴァーナ。ページ 160–161。ISBN 9788882157470。
- ^ ジェイムズ・クライヴ（1979年6月3日）「希望があるうちに」クリスタル・バケット誌。
- ^ 「Maitresse」英国映画分類委員会2015年8月26日閲覧。
- ^ a b c d ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのアレン・ジョーンズ
- ^ a b c 「アレン・ジョーンズ RA公式履歴書」。アレン・ジョーンズ。
- ^ “ Temple 1998” . Cass Sculpture Foundation . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月30日閲覧。
- ^ a b フューリー、アレクサンダー（2014年10月26日）。 「フェティシズムとファッション？相性抜群だわ…」「」。インディペンデント。 2014年10月26日閲覧。
- ^ ウィル・レイチェル（2015年5月19日）「ボー・オー・ラック・ホテルでアレン・ジョーンズのスチール彫刻を庭園のような雰囲気の中で鑑賞」Blouinartinfo . 2015年6月30日閲覧。
- ^ コレクションを検索、Cam.gulbenkian.pt。2014年2月2日閲覧。
- ^ ブラウン、マーク（2012年5月7日）「グンター・ザックスの魅力 ― プレイボーイ・アートコレクターの人生と遺産」ガーディアン紙。2015年8月26日閲覧。
- ^ 「アレン・ジョーンズ：アーティスト概要」アルミン・レック。2024年8月7日閲覧。
- ^ 「ポップとアブストラクト」ウェールズ国立博物館。2014年10月15日閲覧。
- ^ フェアーズ、マーカス (2014年1月21日). 「ロシアのギャラリスト、'明らかに品位を傷つける'椅子をめぐって人種差別論争を巻き起こす」 . Dezeen Magazine . 2014年2月3日閲覧。
- ^ a b リチャード・ニコル（2014年11月14日）「リチャード・ニコル：「アレン・ジョーンズを愛する理由」 「ガーディアン紙」 2015年6月30日閲覧。
- ^ a b Davies, Catrin (2014年11月20日). 「Allen Jones RA」 . Twin Factory . 2015年6月30日閲覧。
- ^ a b リチャード・ドーメント（2014年11月10日）「アレン・ジョーンズ、ロイヤル・アカデミー賞評：「危険で、ひねくれていて、素晴らしい」」 「デイリー・テレグラフ」。2015年6月25日閲覧。
- ^ 「Two to Tango」 . Taikoo Place . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月30日閲覧。
- ^ 「アレン・ジョーンズ RA展（2015年11月13日～2015年1月25日）」ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ. 2015年6月25日閲覧。
外部リンク
[編集]
