エフゲニー・バウアー | |
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| エヴゲニー・バウフル | |
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| 生まれる | 1865 モスクワ、ロシア帝国 |
| 死亡 | 1917年6月22日(1917年6月22日)(51~52歳) ヤルタ、ロシア帝国 |
| 職業 | |
| 活動年数 | 1913–1917 |
エフゲニー・フランゼヴィチ・バウアー(ロシア語:エフゲニー・フランツェヴィチ・バウアー、1865年 - 1917年6月22日[旧暦]6月9日)[ 1 ]は、ロシアの無声映画の映画監督、舞台芸術家、脚本家であった。[ 2 ]彼の作品は20世紀初頭の ロシア映画撮影の美学に大きな影響を与えた。
バウアーは1913年から1917年の間に70本以上の映画を制作し、そのうち26本が現存している。彼は既に、後にカメラの達人と呼ばれることになる比較的長いシークエンスショットやズレ込みを駆使していた。ロサンゼルス・タイムズ紙の映画評論家ケネス・トゥランはバウアーを「あなたが聞いたことのない最も偉大な監督」と評した[ 3 ]。ジョルジュ・サドゥールは彼を「映画史における最初の真の芸術家」と呼んだ[ 4 ] 。
バウアーは1865年、ボヘミア移民の音楽家フランツ・バウアーとオペラ歌手の妻の息子としてモスクワに生まれました。幼少期から芸術的な才能を示し、お気に入りの劇の場面に出演していました(姉はプロの女優でした)。
1887年、バウアーはモスクワ絵画彫刻建築学校を卒業した。彼は様々な職業を試し、最初は風刺画家として新聞社に風刺的なスケッチを描いていた。その後、美術写真の修士号を取得し、その後、劇場のプロデューサー、興行主、そしてプロの舞台美術家として活躍した。1890年代、彼は女優兼ダンサーのリーナ・アンチャロヴナと結婚した。第一次世界大戦中は、自身の姓が「ドイツ的すぎる」と感じ、エフゲニー・アンチャロフという偽名を使っていたため、リーナの姓を使った。
バウアーは初期の頃から映画撮影に魅了され、芸術プロデューサー兼監督として活動し始めました。映画界での最初の仕事は、アレクサンドル・ドランコフの映画会社が制作した映画『ロマノフ家の300年』(1913年)の舞台装飾でした。その後、バウアーはドランコフのプロデューサーとして4本の映画を制作しました。その後、フランスのパテ兄弟のモスクワ支社でさらに4本の映画を制作し、最終的に当時ロシア映画界の暗黙のリーダーであった ハンジョンコフ社で働くようになりました。
1913年末から1917年初頭にかけて、バウアーは80本以上の映画を制作したが、現存するのはその半分にも満たない。バウアーは主に社会劇・心理劇の分野で活躍したが(喜劇も制作した)、例えば『白昼夢』 、『死後』(いずれも1915年)、 『命のために命を』(1916年)、『革命家』 (1917年)などが挙げられる。彼はイワン・モジュヒン、ヴェラ・ホロドナヤ、ヴィトルド・ポロンスキー、イワン・ペレスティアーニ、ヴェラ・カラリといったロシア無声映画を代表する俳優たちと共演した。
1917年、バウアーとハンジョンコフ一座はヤルタの新しいスタジオに移り、そこで若手俳優レフ・クレショフを主演に迎えて映画『幸福のために』を制作した。バウアーは撮影中に足を骨折し、次作『パリの王』の撮影は浴槽の椅子に座って行わざるを得なかった。しかし、バウアーは肺炎の合併症に苦しみ始め、この作品を完成させることができなかった。1917年6月22日、バウアーはヤルタの病院で亡くなった。彼の最後の作品は女優オリガ・ラフマノワによって完成された。
バウアーはロシアの無声映画を代表するスタイリストとみなされており、映画制作における絵画的な側面を特に重視しました。[ 5 ]彼は心理劇の巨匠とみなされており、モンタージュ、ミザンセーヌ、フレーム構成といった映画の芸術的側面を開拓した最初のロシア人監督の一人でもあります。 [ 6 ] [ 7 ]彼は映画制作において演劇の経験を最大限に活用し、その成果は時に後の映画界の功績を予見させるものでした。バウアーは、撮影セットにおける照明の配置をいち早く考慮し、撮影中に照明を変更したり、珍しい撮影アングルを用いたり、広い空間を頻繁に利用したり、霧の効果を生み出すために「ガス状」素材を通して撮影したりしました。彼は各ショットの構成を非常に重視し、古典的な風景を芸術的に表現した装飾や自然なショットを構築し、カメラの動きを利用してショットの空間を広げ、劇的な効果を加えました。バウアーの芸術的な実験と卓越した専門知識により、彼はロシア映画界を代表する監督としての名声を得た。[ 7 ]