おとぎ話の森
童話の森（オランダ語でSprookjesbos ）は、オランダのエフテリング遊園地にある15エーカー（61,000平方メートル）の森林地帯で、数多くの有名な童話や童話の登場人物がアニマトロニクスや建物で表現されています。これらの人物像のほとんどは、グリム兄弟、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、シャルル・ペローにインスピレーションを得ています。
歴史
コンセプトと構築
おとぎ話の森は、RJTh. ファン・デル・ハイデン、ピーター・レインダース、アントン・ピークの3人の手によって設立されました。[ 1 ]ファン・デル・ハイデンは1950年代に観光業の振興を目的としてこの構想を思いつきました。彼は義理の兄弟で、アイントホーフェン出身の映画製作者でありアマチュア発明家のピーター・レインダースに、レインダースが築いたおとぎ話のテーマパークを再現するよう依頼しました。レインダースは、アーサー・ラッカムやエドマンド・デュラックに影響を受けた視覚スタイルを持つアーティスト、アントン・ピークを選び、芸術的要素を加えました。[ 2 ]
最初のシーン
最初の10の童話の開発と構築には約2年かかりました。[ 3 ]「ナイチンゲール」、「いたずら姫」、「眠れる森の美女」、 「ノームの村」、「ナンバーワン」（トイレのこと）、「カエルの王子」 、「魔法の時計」、「ホレおばさん」、「白雪姫」、「6人の召使い」です。
おとぎ話の森
おとぎの森には25のシーンがあります。赤ずきんちゃんがおばあちゃんの家の玄関に立つシーンなど、具体的な出来事を描いたものもあれば、「ノームの村」のようにより一般的なシーンもあります。おとぎ話のシーンは3種類あります。室内で物語の解説が流れるシーン（「インドの睡蓮」など）、中に入るには小さすぎるが窓から眺められる建造物（「赤ずきんちゃんのおばあちゃんの家」）、そして屋外で見られるアトラクション（「カエルの王様」や「いたずら姫」の噴水など）です。
シーンの起源
グリム兄弟の童話に基づくシーンが 10 シーンあります: 「狼と七匹の子山羊」、 「白雪姫」 、「ヘンゼルとグレーテル」、「ルンペルシュティルスキン」、「ホレおばさん」、「6 人の首長召使」、「ラプンツェル」、「カエルの王様」、「願い事のテーブル」、「眠れる森の美女」 。 3 シーンは、シャルル・ペローのマザー・グース童話からの童話: 「親指トム」、「赤ずきん」、「シンデレラ」。 5 シーンは、ハンス・クリスチャン・アンデルセン童話からのシーン: 「新しい服の皇帝」、「赤い靴」、「人魚姫」、「ナイチンゲール」、「マッチ売りの少女」。 「インドの睡蓮」の物語は、ファビオラ・デ・モラ・イ・アラゴンによって書かれました。残りの場面には対応する物語がないか（「ノームの村」や「ホレ・ボレ・ヒース」など）、後から物語が作られました（「庭師とファキール」[ 4 ]や「魔法の時計」など）。
紙を食べる人々
園内の清潔さは、アントン・ピークとトン・ファン・デ・ヴェンが設計し、ヘンク・クナイバースが考案した独創的な廃棄物処理システムによって維持されています。11台のしゃべる廃棄物処理機が設置されています。子どもたちは地面からゴミを拾い、処理機に詰め込むと、ガチョウのしゃべり声が聞こえます。一番人気のガチョウ「ホロウ・バルジング・ギース」は、ゴミを「食べる」ときにゴボゴボという音を出し、ゴミをくれた人に丁寧にお礼を言います。一方、ギース隊長は、来園者の清潔さへの熱意を示すために大砲を発射します。しかし、ギース隊長と大砲は、童話のピノキオのために撤去されました。
おとぎ話のシーン
各場面では、近くに設置されたブックプレートから童話を朗読できます（通常はオランダ語、英語、ドイツ語、フランス語で書かれています）。場合によっては、オランダ語のみの電子音声による朗読も行われます。
眠れる森の美女
アントン・ピエックとトン・ヴァン・デ・ヴェン（Doornroosje）によってデザインされました。
眠れる森の美女の城は1952年に建てられました。翌年、部屋が装飾され、眠れる森の美女、眠る衛兵、眠る料理人2人が導入されました。城を部分的に覆うために、つるバラの代わりに、成長の早い常緑ツタが使用されました。城は1981年に完全に改装されました。石膏の柱と金網はレンガに置き換えられました。邪悪な魔女が糸を紡ぐアニマトロニクスのシーンが追加されました。また、1981年には眠る衛兵が新しくなり、1997年にも再び新しくなりました。2024年に城は再び改装され、眠れる森の美女の胸が拡大されたため、小さな混乱が生じました。公園によると、元の（1950年代）のデザインに近づくようにするためでした[ 5 ]
訪問者は城の部屋に入ることはできませんが、窓から様々な場面を眺めることができます。グリム兄弟とシャルル・ペローの両名がこの物語を著しています。物語は、生まれた時に邪悪な妖精の呪いを受け、永遠の眠りに落ちた若い乙女が、王子のキスによって目覚めるというものです。
ヘラルド・スクエア
ヘラウテン広場としてピースとヘニー・ノエトによってデザインされました。
ヘラルド・スクエアは、1952年に建てられた、童話の森の美しい中央広場です。ノスタルジックな門、魔法の時計、噴水が絵のように美しい雰囲気を醸し出しています。当初は「キャッスル・スクエア」と呼ばれていましたが、角笛を吹く石の王子様が伝令官と混同されたため、「ヘラルド・スクエア」に改名されました。
カエルの王様
『魔法のキス』を基に、ピエックが「デ・キッケルコニング」としてデザインしたこのシーンは、4匹のカエルが噴水を作り、ボールのホログラムが現れます。
白雪姫
Pieck、Van de Ven、Knoet ( Sneeuwwitje)によってデザインされました。 1975年に改装されました。
白雪姫は最初、外から見えるように穴の開いた洞窟の中に立っていました。7人の石造りの小人たちが、眠る白雪姫の死を嘆き悲しんでいました。その後、洞窟は改修され、石造りの小人たちは動くアニマトロニクスに置き換えられました。白雪姫はガラスの箱の中で眠り、そのままでした。1999年には、城の継母がホログラムの鏡に映った姿で登場しました。2018年には、洞窟は大規模な改修工事のために閉鎖され、小人たちは新しい衣装を着せられ、シーンも一新され、照明も一新されました。
魔法の時計
「魔法の時計」と名付けられたこの時計は、エフテリングの童話の一つを描いています。15分ごとに魔法の時計が動き出し、登場人物たちが物語を語ります。6人の王子はアニマトロニクスで動きます。
2012年にアニマトロニクスがリニューアルされました。
ドワーフの村
ドワーフ・ビレッジは、当初アントン・ピークによって設計され、後にトン・ファン・デ・ヴェンによって手がけられました。1952年当時、この村は3つの大きなキノコで構成されており、子供たちが歩き回ることができ、小さな椅子やワイヤーに吊るされた小人の洗濯物などのミニチュア装飾が施されていました。その後、1972年には大きな居住可能な小人の家が、 1974年にはクラヴィコードを弾く小人がいる空洞の木が追加されました。1980年には、小人の夫婦の家である水車と書字する小人のキノコが置かれ、村は完成しました。1980年代には、男性の小人にセリフが追加されました。
2017年、3つの大きな毒キノコが現代の資材を使って再建されました。
六人の召使い
当初はアントン・ピークが設計し、後にトン・ファン・デ・ヴェンが貢献しました。オリジナルの「長首」（グリム童話『六人の召使い』に登場する六人の召使いの一人で、長い首と鋭い目ですべてを見通すことができた）は1952年に建造されました。1955年には、「長首」が座る石の周りに小さな池が掘られました。「長首」の隣には、鼻にハチをくわえた「弾丸目」の胸像が置かれていました。弾丸目は6人の召使いの一人でした。
1950年代後半、バレットアイは撤去され、目隠しをしたバレットアイの小さな胸像がロングネック近くの売店に設置されました。ロングネックは1970年代に新しい頭部が取り付けられ、1979年には胴体と首が新しくなりました。2006年には池の近くに安全柵が設置されました。2013年には岩が作り直され、ロングネックは再び新しい頭部が取り付けられました。
この物語の声はピーター・ラインダースが担当しています。
中国のナイチンゲール
De Chinese Nachtegaalとして、Pieck と Van de Ven によってデザインされました。
『ナイチンゲール』の場面は、皇帝の死と、ナイチンゲールが歌によって皇帝の命を蘇らせる様子を描いています。ナイチンゲールは、1952年に童話の森がオープンした当時、最初の童話の一つでした。当時は、枝にとまるナイチンゲールの小さな場面だけでした。1979年には、龍の場面に置き換えられました。1999年には、新しい場面がオープンしました。新しい場面ははるかに大きく、中国の古典建築に着想を得た建物の中にあります。
この物語の声はアンジェリック・デ・ブールが担当します。
話すオウム
「おしゃべりオウム」は、1952年にアントン・ピエックがデザインした10のオリジナルシーンの一つです。物語は、人々の声や動きを嘲笑していたいたずら好きな王女様についてです。王女様は、自分が嘲笑していた老妖精によってオウムに変えられてしまいます。王女様が罪を悔い改めると、妖精は呪文を無効にし、「二人は末永く幸せに暮らしました」と告げます。このシーンは、数秒間ずつ音を録音し、録音された音を再生するオウムによって表現されています。このシーンは当初「いたずら王女」というタイトルでしたが、後に「おしゃべりオウム」に改名されました。
マザー・フルダ
グリム童話「ヴルーの穴」を基に、ピエックが「ヴルーの穴」としてデザインしたこの舞台は、開園以来、井戸によってこの物語が描かれてきました。井戸の底には、アントン・ピエックによる映像が投影され、音声で物語が語られます。
2006年の冬から、マザー・フルダは新しいアニマトロニクスと共に、自ら現れます。呼ばれると、隣のコテージのシャッターを開け、枕を揺らします。そして、物語にあるように、雪が降り始めます。
赤頭巾ちゃん
この舞台はアントン・ピエックによってデザインされました。 赤ずきんと狼は1953年にエフテリングに入場しました。木製の屋外舞台装置で、赤ずきんは花の中でひざまずき、狼は木の陰から彼女を見守っています。1960年には、この場面はおばあちゃんの家に置き換えられ、狼はベッドに横たわり、赤ずきんは玄関でベルを鳴らしています。木製の赤ずきんは後に、道路標識として童話の森に戻ってきました。窓から中を覗き込み、ヴィーテケ・ファン・ドルトによる物語を聞くことができます。
1998年8月15日、赤ずきんの像が盗難に遭いましたが、翌日ティールのドミニクス教会で発見されました。像が一時的に姿を消していた間、ある女優が「おとぎの森」で赤ずきん役を演じていました。2006年10月4日、像は再び盗難に遭い、カーツスフーフェルの老人ホームで発見されました。
2016年、新しい建築技術を用いて家が再建されました。また、2016年には、カラスのクラケエルチェのアニマトロニクスも新しい動きにリニューアルされました。
赤い靴
アントン・ピークが設計したダンシングシューズは、1953年にエフテリングに登場しました。舞台には、ポーチの屋根で覆われた小さなダンスフロアがあり、2足の赤い靴が踊っています。来場者は、ヴィーテケ・ファン・ドルトによる物語を聞くことができ、その後、ヤン・ファン・オールト作曲の「木靴の踊り」の音楽に合わせて靴が踊ります。
ハンス・クリスチャン・アンデルセンの原作は、幼児向けにアレンジされました。原作では、少女の足は踊りを止めるために切り落とされます。翻案では、靴の紐が切られ、少女は踊りをやめますが、靴は動き続けます。靴は、ピーター・レインダースが開発した、磁石の付いた2つの回転ディスクによって動かされます。
ヘンゼルとグレーテル
『ヘンゼルとグレーテル』はアントン・ピークによってデザインされ、1955年6月20日に公開されました。魔女の家の壁にはキャンディーが飾られ、屋根瓦に見立てられたパンケーキの上にはケーキが乗せられ、庭には赤いレモネードの噴水があります。グレーテルは庭でヘンゼルが閉じ込められている檻のそばに座っています。正面玄関の小さな窓から魔女の顔が見えます。
1970年代後半、木製の人形は動くアニマトロニクスに置き換えられました。ピーター・レインダースによってインタラクティブな要素が追加されました。正面の門を動かすと、屋根の上のカラスが鳴き、煙突から煙が出て、壁の穴から黄色い目をした黒猫が現れ、魔女（ピーター・レインダースの娘が声を担当）が「Knibbel, knabbel, knuisje, wie knabbelt aan mijn huisje?」（オランダ語訳「かじって、かじって、ネズミの子、私の家の皮をかじっているのは誰？」）と言います。
2016年、ヘンゼルとグレーテルのアニマトロニクスは、よりリアルなバージョンのものに置き換えられました。
願い事のテーブル
Pieck と Knoet によってTafeltje-dek-jeとしてデザインされました。
グィネヴィアのウェディングドレス
ジェノヴェーヴァの「ヘット・ブライドスクリード」としてデザイン。白鳩としてスノーホワイトエリアに展示。
2018年6月まで、ハトは有色人種だった。
庭師と行者
De Vliegende Fakirとして、Pieck と Van de Ven によってデザインされました。
物語は、インドのチューリップ園に囲まれた建物の前で繰り広げられます。ファキール（行者）が窓辺に現れ、笛を吹くとチューリップが成長します。その後、彼は姿を消し、魔法の絨毯と共に塔の中に現れ、まるで空中に浮いているかのような錯覚を与える、巧妙なケーブルの仕掛け（ピーター・レインダースが開発）を使って、もう一つの宮殿の塔へと飛びます。彼は再び笛を吹くと、そこにあるチューリップが開き、同時に他のチューリップは閉じてしまいます。
1987年に、ファキールのひげの色が黒から白に変わりました。
インドの睡蓮
インディアン・ウォーター・リリーズはウォークスルー型のアトラクションです。来場者はショーエリアに入り、立体的な物語を体験します。[ 6 ]これは、高度な技術を駆使して人工的なおとぎ話風の環境を作り出した最初のアトラクションでした。音楽、照明、装飾、アニマトロニクスの一貫性とスタイルは、スプークスロッツォ、ファタ・モルガーナ、ドゥルームヴルフトなど、後に建設された多くのアトラクションにも見られます 。
ピーター・レインダースは、エフテリング15周年を記念してこのライドを制作したいと考え、ベルギーのファビオラ王妃に謁見するため、ラーケンにあるラーケン王城を訪れました。王妃は、慈善活動への寄付を条件に 、自身が出版した童話集『Los Doce cuentos maravillosos （驚くべき数えきれないほどの小さな物語）』をエフテリングで使用することを許可しました。
洞窟を抜けて乗り物に乗り込むと、大きな噴水、インド風の装飾、そして2体のインドラジットの巨人像が置かれたインド寺院の広場へと続きます。2つの大きな門をくぐると洞窟があり、その先には熱帯植物、小川、そして轟音を立てて流れる滝に囲まれたジャングルの地下 湖へと続いています。導入部の物語が語られると、歌う魔女が現れ、妖精たちを召喚します。妖精たちは、カエルの楽団と歌うガチョウの音楽に導かれ、睡蓮の上で踊ります。
『The Indian Water Lilies』の主な音楽テーマは、ベルト・ケンプフェルトの「アフリカーン・ビート」ですが、この旅は、イマ・スマックのアルバム『 Voice of the Xtabay 』から抜粋したインカの聖歌「タイタ・インティ」（太陽神の聖母）で始まります。
『リトル・マーメイド』
人魚姫は1970年にアントン・ピークのデザインで登場しました。彼女は口から水を噴き出す魚を抱いています。音楽はフランソワ＝アドリアン・ボワエルデュー作曲の「アレグロ・ブリヤンテ」です。人魚姫は2001年に改修されました。
狼と七匹の子やぎ
「七匹の子やぎ」は、1973年にアントン・ピークによって追加された最後の童話です。ヤギの家の窓から中を覗くことができます。家はリビングルームと遊び場の寝室で構成されています。6匹の子やぎは、アントン・ピークがデザインした特別なエフテリングボードで「ガチョウのゲーム」をしています。一番若いヤギは大きな時計の中に隠れています。タキシードを着た大きな悪いオオカミは玄関にいます。2002年には、屋根の上に リスが追加されました。
ドラゴン
アントン・ピークとトン・ファン・デ・ヴェンがデザインしたドラゴンは、1979年4月6日にオープンする予定だった。しかし、ドラゴンの首と翼の動きがあまりにもスタッカートだったため、上演は1979年6月20日まで延期された。ドラゴンは全長約7メートル、翼長4メートル、重量約1000キログラムで、当時としては最大のアニマトロニック・ドラゴンだった。ドラゴンの前の宝箱から王冠を盗もうとすると、ドラゴンは唸り声をあげ、激しく動き始める。ドラゴンの音は、BBCのサウンドデザイナー、スティーブン・ブラウンのEssential Death And Horror Sound Effects Vol. 1から取られた、怒ったゴリラの音と蛇のシューという音をミックスしたものである。2000年に、ドラゴンは鼻孔から煙を吹き出すようにアップグレードされた。ドラゴンの首は数回短くされている。これは、人がドラゴンに触れる可能性があるためである。ドラゴンに関連する特別な伝説はありません。
トロルキング
アニマトロニクスのトロル王は1988年にエフテリングに入場し、総額260万ギルダーを費やしました。トロルはスカンジナビア神話に広く登場しますが、トロル王にまつわる特別な伝説はありません。1974年にノルウェーの童話集の挿絵を手がけたトン・ファン・デ・ヴェンは、スカンジナビア神話にインスピレーションを得て、木の洞に座り、訪問者の未来を予言する、老いてどこか混乱したこの生き物を創作しました。
王の前の石には、12星座のうち1つを指し示すと王が目を覚まし、言葉を呟くように刻まれています。ヴィラ・ヴォルタのヒューゴと共に、王はエフテリングで最も複雑なアニマトロニクスです。トン・ファン・デ・ヴェン、 TNO、そしてスピッティング・イメージの共同制作です。このアニマトロニクスは、眉毛、目、顎、背中、手首など、体の26箇所を動かすことができます。声は、『ラーフの人々』の音楽も作曲したペーター・ファン・オスターデによるものです。
トム・サム
ペローの物語に基づいて、ヴァン・デ・ヴェンがクライン・ドゥインピエ役でデザインしたこの場面は、親指トムが眠れる巨人のブーツを盗む場面です。
トム・サムを呼ぶには、丸太で彼の名前を呼ばなければなりません。
ルンペルシュティルツキン
グリム童話『ルンペルシュティルツキン』を基に、ヴァン・デ・ヴェンが『ルンペルシュティルツキン』としてデザインしたこのシーン。ルンペルシュティルツキンが歌の中で自分の名前を明かす間、観客は窓からルンペルシュティルツキンの家の中を覗くことができます。
ニーマンド・ウィート、ニーマンド・ウィート、ダット・イク・レペルスティールチェ・ヒート!
[翻訳: 「誰も知らない、誰も知らない、私の名前がルンペルシュティルツキンだなんて！」]
ラプンツェル
2001年5月18日、ラプンツェルはエフテリングに高さ10メートル（33フィート）の塔で登場しました。魔女がラプンツェルの長い髪を7メートル登り、再び降りてきます。このシーンは、中世の塔にインスピレーションを得たトン・ファン・デ・ヴェンがデザインしました。物語はヴィーテケ・ファン・ドルトが語り、魔女の音はエフテリングのデザイナー、ロバート・ヤープ・ヤンセンが担当しました。
エフテリングは、公式開館を盛り上げるため、オランダ、ベルギー、ドイツ、イギリスの4カ国から最も長い髪を持つ少女を選ぶコンテストを開催しました。優勝者は、ヘテレン出身のパティ・ギスバース＝イェニスケンスさんで、172センチの三つ編みでした。フランダース出身の優勝者、カタリン・ウィレムスさんは、その年の後半に134センチの三つ編みを切り、エフテリングに寄贈しました。
マッチ売りの少女
ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語に基づいて、 Het Meisje が de Zwavelstokjes と出会うシーンは、Michel den Dulk によってデザインされました。
この物語は、ハンス・クリスチャン・アンデルセン生誕200周年を記念した2004年の冬のエフテリングで上演されました。制作費は約130万ユーロで、ウォークスルー形式となっています。
ホログラフやアニマトロニクスなどの特殊効果の助けにより、『マッチ売りの少女』は最も感動的な物語の 1 つとなりました。
シンデレラ
この古典的なおとぎ話は、カレル・ヴィレメンによって命を吹き込まれ、2009年に公園の舞台に登場しました。これは「Assepoester」として設計されました。この場面はシンデレラの継母の家の中にあります。庭にはシンデレラの実母の墓があり、その上に木が垂れ下がっています。訪問者は屋敷に入り、窓から中を覗くと暗い部屋があり、鳥が豆を食べ、中央に大きなオルゴールが置かれています。物語の間、様々な要素が音を立てたり、スポットライトで照らされたりします。例えば、シンデレラについて愚痴を言う義理の姉妹の影が見えるドアや、シンデレラと王子様の人形が踊っているオルゴールなどです。次に、シンデレラと王子様のアニマトロニクス2体が登場し、王子様がシンデレラにガラスの靴を履かせます。最後に、二人の後ろにある2つのドアが開き、遠くの城とそこに向かって進む馬車が現れます。
おとぎ話の木
2008年、エフテリングは、ピム・マーティン・サンダースとカレル・ヴィレメンが、彼らのアニメテレビシリーズ「スプルークイェスブーム」のキャラクターに基づいて設計したインタラクティブな木「デ・スプルークイェスブーム」をフェアリーテイルの森に建設し始めましたが、計画は予期せず2009年7月にまで棚上げされ、2010年4月1日にようやくオープンしました。 この木は賢い古いオークで、話をしたり、スプルークイェスボスの他の住人についての物語を語ったりすることができます。 1,500本の枝と50,000枚の葉で構成されています。 この木は話す以外にも、幹、枝、葉など、その構造全体が動くといういくつかの効果があります。 リス、キツツキ、クモ、話をするキノコなど、いくつかの小さなアニマトロニクスが生息しています。 古いオークは「マッチ売りの少女」の向かいに位置し、幅13メートル、高さ13メートルの構造物です。[ 7 ]
皇帝の新しい服
「皇帝の新しい服」 （ De Nieuwe kleren van de Keizer）として設計された「皇帝の新しい服」は、2012年秋にオープンしました。これは屋外のおとぎ話で、一部は影絵を用いて物語を語ります。皇帝が裸で宮殿に運ばれる場面では、噴水で陰部が隠されており、このアトラクションにコミカルな演出を加えています。
おとぎ話の冒頭では、トゥース・ファン・デ・フォールデ＝ヴェルドゥルトが声を担当しました。 2012年12月、トゥースの声はポール・ヴァン・ブリートに代わった。
ピノキオ
2016年3月24日に公開されたこのおとぎ話は、人形が少年になる物語を描いています。おとぎ話の森の中で、ゼペットの店（「la bottega di Geppetto」とデザインされています）は荒廃しており、ゼペットがピノキオを探して家を出たことを知らせるメモが掲げられています。店の左手数メートル先には、ゼペットとピノキオを飲み込んだ巨大な魚がおり、口を開けると二人の姿が見えます。
この童話は、エフテリング家と、ピノキオの物語の普及に努めるコッローディ市の団体「カルロ・コッローディ国立財団」の協力により制作されました。そのため、この童話にはイタリア特有の影響が見られます。
2015年から2016年にかけて、同時期に公開される童話を宣伝するため、エフテリング劇場で「ピノキオ」ミュージカルが上演されました。
六羽の白鳥
「デ・ゼス・ズワーネン」としてサンダー・デ・ブリュインが設計した「シックス・スワンズ」は、2019年秋にオープンしました。これは「おとぎ話の森」内で初めての本格的な乗り物で、ゲストは6隻の白鳥のボートの1つに乗って城に入り、エリザ姫が兄弟たちにかけられた呪いを解くために必要なシャツを作っている様子を見ることができます。
エンドウ豆の王女
『豆の木の上の王女』（De Prinses op de Erwt）は2025年5月14日にオープンしました。エフテリンググランドホテルの影にあるガゼボに設置された『豆の木の上の王女』では、ゲイケ・アルナートが歌う音楽ナレーションが特徴です。[ 8 ]
その他のおとぎ話の森
- ファンタジアランドにはメルヘンヴァルトと呼ばれる童話の森もあったが、2007年10月8日に解体された。[ 9 ]
- 香港ディズニーランドも「フェアリーテイル・フォレスト」というアトラクションをオープンし、2015年12月17日に一般公開されました。
- ヨーロッパパークにはおとぎ話の森もあります。
- 米国ニュージャージー州オークリッジのフェアリーテイルフォレストは1957 年にオープンしました。2003 年に短期間閉鎖された後、再び一般公開されました。
- ペンシルベニア州リゴニアのアイドルワイルド・アンド・ソーク・ゾーンは1956 年に「ストーリーブック・フォレスト」をオープンしました。
参考文献
- ^ 「オランダのディズニーランドのライバル」『風車畑の物語』『風車物語』、2012年3月22日。 2012年6月3日閲覧。
- ^ "Sprookjesbos" . Efteling (オランダ語). 2013年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月3日閲覧。
- ^ Leroy Koevoets (2010 年 2 月 4 日)。「エフテリングのレビュー」。テーマパークのインサイダー。ロバート・ナイルズ2012 年6 月 3 日に取得。
- ^ “Plaat 6 - インドスイレン、中国ナハテガール、ファキール、マジシェ・クロック” . Sprookjes van de Efteling (オランダ語)。テクステン。2012 年6 月 3 日に取得。
庭師とファキールの物語（オランダ語）
- ^ 「Efteling bevestigt borstvergroting Doornroosje: 'Geen 1 aprilgrap'」" . NU.nl (オランダ語). 2024年4月3日. 2025年4月11日閲覧。
- ^ブレイディ・マクドナルド (2012年1月10日). 「オランダのエフテリングでアクアヌーラ水上ショーが進行中」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2012年6月3日閲覧。
- ^ "Sprookjesboom" (オランダ語). Eftling. 2010年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月3日閲覧。
- ^ https://www.efteling.com/en/press/from-14-may-the-princess-and-the-pea-sleeps-in-eftelings-fairytale-forest/
- ^ “ファンタジアランド - テーマンベライヒ アム エンデ: Der Märchenwald muss weichen! | Freizeitparks, Schwimmbäder und Tierparks im Freizeit Ratgeber” . freizeit-ratgeber.de。
外部リンク
- 公園の公式ウェブサイト– 多言語対応
- Wonderlijkewcweb.org – エフテリング関連の最大かつ最も人気のあるファンサイト（オランダ語のみ）
- おとぎ話の森ファンサイト
北緯51度39分01秒 東経5度02分55秒 / 北緯51.650207度、東経5.048604度 / 51.650207; 5.048604
