
シルエット(英: Silhouette / ˌ s ɪ l u ˈ ɛ t / [ 1 ]、仏: [silwɛt])は、人物、動物、物体、または風景を、通常は黒色の単色で、縁が対象の輪郭線と一致する立体として表現した画像である。シルエットの内部には特徴がなく、通常は白色の明るい背景上に表示されるか、背景がない。シルエットは、物体の縁を線状で描くアウトラインとは異なり、シルエットは立体として表示される。シルエット画像は、あらゆる視覚芸術媒体で作成できるが、[ 2 ]最初は切り取った紙片を表すために使用され、その紙片は対照的な色の裏地に貼り付けられ、額装されることが多かった。
18世紀半ばには、黒いカードから肖像画(一般的には横顔)を切り抜くことが流行しましたが、「シルエット」という用語は19世紀初頭までほとんど使われず、この伝統は21世紀までこの名称で受け継がれています。シルエットは肖像画のミニチュアに代わる安価で効果的な手段であり、熟練した専門の画家は、当時最も普及していた高品質の胸像を、目視だけでわずか数分で切り抜くことができました。特に1790年頃からは、紙に輪郭線を描き、そこに色を塗る画家も現れ、これも同様に迅速に作業できました。
シルエットという言葉は、元々の図形的な意味から、逆光に照らされ、明るい背景に対して暗く見える人物、物体、または風景の光景や表現を表す言葉へと拡張されました。このように見えるもの、例えば戸口に逆光で立っている人物などは、「シルエット」と表現されることがあります。シルエットは輪郭を強調するため、ファッション、フィットネス、コンセプトアートなどの分野でも、人の体の形や、特定のスタイルや時代の衣服を着用することで作り出される形を表すのに使われています。

シルエットという言葉は、フランスの財務大臣エティエンヌ・ド・シルエットの名前に由来しています。彼女は1759年、七年戦争中のフランスの信用危機により、フランス国民、特に富裕層に厳しい経済的要求を課すことを余儀なくされました。[ 3 ]ド・シルエットの厳格な節約のため、彼の名前は安く作られたもの、つまり輪郭の肖像画の代名詞となりました。[ 4 ] [ 5 ]写真が登場する前は、黒いカードから切り取られたシルエットの横顔は、人の容姿を記録する最も安価な方法でした。[ 6 ] [ 7 ]
シルエットという用語は18世紀から存在していましたが、肖像画の技法に用いられるようになったのは19世紀になってからでした。18世紀から19世紀初頭にかけて、「プロファイル」または「シェード」と呼ばれる肖像画は、以下の3つの方法のいずれかで描かれていました。


大プリニウスは著書『博物誌』(紀元77年頃)の第34巻と第35巻で絵画の歴史を詳述しています。第35巻第5章では、絵画の発展における出発点としてシルエットについて次のように述べています。
第 15 章では、このモデリング手法の創始者としてコリントの ブタデスの物語が語られています。
ギリシャ黒像式陶器画[ 8 ]は、黒像様式あるいは黒像陶器(ギリシャ語、μελανόμορφα、melanomorpha)としても知られ、紀元前7世紀から5世紀にかけて広く見られました。陶器の表面に人物や物のシルエットや特徴的な横顔が描かれています。壺自体も、装飾的な意味合いを持つだけでなく、その用途を示す力強い輪郭線を有しています。[ 9 ]
肖像画の描写において、横顔の画像は多くの場合、正面画像よりも明らかに有利である。これは、横顔の画像が顔の骨格(額、鼻、顎)の比率と関係に大きく依存し、画像が明瞭でシンプルになるからである。スタンフォード大学の研究によると、これまでの顔認識研究は正面からの顔に基づいていたのに対し、シルエットを用いた研究では、人間はシルエットのみから性別や年齢に関する正確な情報を抽出できることが示されている。[ 10 ]これは、視覚メディアのキャラクターをデザインするアーティストにとって重要な概念である。シルエットは、キャラクターの中で最もすぐに認識され、識別しやすい形状だからである。[ 11 ]
このため、古代から硬貨に横顔の肖像画が描かれてきました。 [ 12 ] [ 13 ]最も古い人物の横顔の肖像画は、紀元前500年頃のリュキアの硬貨に描かれています。 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 支配者の横顔を描く通貨の習慣は、アレクサンダー大王とその後継者によって定着しました。[ 13 ]
ルネサンス初期には横顔の肖像画が流行し、フェデリコ・ダ・モンテフェルトロやルドヴィーコ・スフォルツァなどの人物が横顔の肖像画で描かれました。
シルエット肖像画は、絵画やデッサンで描くこともできます。しかし、シルエット肖像画の伝統的な制作方法は、軽量の黒い厚紙から切り抜き、淡い色(通常は白)の背景に貼り付けるというものです。これは専門の画家たちの仕事であり、しばしば見本市や市場のブースで制作され、富裕層が愛用するより高価なミニチュア画家と競合していました。
伝統的なシルエット肖像画家は、数分以内にフリーハンドで人物の肖像を切り抜きます。[ 16 ]現代のシルエットアーティストの中には、横顔の写真からシルエット肖像画を作成する人もいます。[ 6 ]これらの横顔画像は、頭と肩の長さ(バスト)であることが多いですが、全身の場合もあります。[ 17 ]
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顔型を分析するためにシルエットを用いた人相学者ヨハン・カスパール・ラヴァターの作品は、この芸術を奨励したと考えられている。[ 18 ] 18世紀のシルエット画家オーガスト・エドゥアールは、何千枚もの肖像画を複製して切り取った。彼が描いた人物には、フランスとイギリスの貴族やアメリカ大統領などが含まれていた。彼の個人コレクションの多くは難破で失われた。[ 19 ]イギリスで最も有名なシルエット画家は、切り絵師ではなく画家であるジョン・ミアーズで、彼は様々な都市を旅して仕事をしていたが、ロンドンのストランドにスタジオを持っていた。 [ 20 ]彼は「3分間のセッション」を宣伝し、[ 21 ]料金は1800年頃には半クラウンほどだったかもしれない。ミアーズの優れた作品はグリザイユで、金や黄色で繊細なハイライトが加えられており、ジェッソ、ガラス、象牙などの様々な裏地に描かれたものもあった。[ 22 ]サイズは通常小さく、ロケットに収まるように設計されたものが多かったが、そうでなければ高さ約3〜5インチの胸像が典型的で、半身像や全身像は比例して大きくなっていた。
アメリカでは、シルエットは 1790 年から 1840 年頃にかけて非常に人気がありました。
1783年から1784年にかけてフランス人のジル・ルイ・クレティエンが発明したフィジオノトレース装置は、パンタグラフの機構を利用して、被写体の横顔のシルエットを接眼レンズを通してトレースし、それを彫刻版上を動く針に伝え、そこから複数の肖像画のコピーを印刷することで、シルエット肖像画の制作を容易にした。[ 23 ] [ 24 ]写真の発明は、肖像画の一般的な形式としてのシルエットの終焉を告げた。[ 6 ]
この技術は失われることなく、旅回りのシルエット画家たちは20世紀まで州のフェアで作品を制作し続けました。EJ・ペリーとダイ・ヴァーノンもこの頃、コニーアイランドで活躍した画家でした。シルエット肖像画の人気は、大切な出来事を懐かしく捉える方法としてシルエットを好む新世代の人々の間で再び高まっています。
アメリカやイギリスでは、シルエットアーティストが結婚式などのイベントで自分のサービスを宣伝するウェブサイトを持っている。[ 6 ] [ 25 ] [ 26 ]イギリスには活発なシルエットアーティストのグループがある。[ 27 ] [ 16 ] [ 28 ]オーストラリアでは、S・ジョン・ロスが2008年に亡くなるまで60年間、農業ショーでハサミを振るっていた。[ 29 ]ダグラス・カーペンターなどの他のアーティストは、ペンとインクを使用してシルエット画像を制作している。[ 30 ]

18世紀後半以降、シルエット画家たちは、肖像画と同様に、カードから切り取った小さな風景画を対照的な背景に貼り付けるようになりました。「ペーパーカット」として知られるこれらの作品は、シルエット画であることが多いものの、必ずしもそうとは限りません。ヨーロッパのペーパーカットは、アジアのペーパーカットとは伝統的に異なっています。アジアのペーパーカットは、鮮やかな色彩と模様のある紙を何層にも重ねて作られ、花びらなどの装飾的な要素が多く用いられます。
19世紀に切り絵を手がけた芸術家の中には、作家ハンス・クリスチャン・アンデルセンがいます。[ 31 ]現代芸術家のロバート・ライアンは、この技法で精巧なイメージを創作し、時にはシルクスクリーン版画も制作しています。[ 32 ]
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、多くのイラストレーターが本の挿絵に似たデザインを採用しました。シルエット画は版木で簡単に印刷でき、白黒の精巧なイラストよりも制作コストが安く、保存期間も長かったからです。
20世紀初頭の書籍では、シルエット画がカラー版と一緒に掲載されることが時々ある。(カラー版の制作には費用がかかり、一枚一枚手作業で本に貼り付けられていた。) この時代にシルエット画を制作したイラストレーターには、アーサー・ラッカムやウィリアム・ヒース・ロビンソンなどがいる。文字通りのリアリズムを打ち破り、ヴォーティシズム、未来派、キュビズム[ 33 ] [ 34 ]運動の芸術家たちはシルエットを採用した。20世紀後半にシルエットで作品を制作したイラストレーターには、ヤン・ピエンコフスキーやヤン・オルメロッドなどがいる。1970年代初頭には、フランス人芸術家フィリップ・デロームが黒人の肖像画にブラックカットのシルエットを用いている。21世紀には、アメリカ人芸術家カラ・ウォーカーがこのシルエットの使用法を発展させ、対立するイメージの中で人種問題を提示している。[ 35 ]
影絵芝居は、インドネシアの影絵芝居(ワヤン)などの伝統を受け継ぎ、アジアで誕生しました。18世紀から19世紀にかけて、パリでは影絵芝居が人気の娯楽となりました。19世紀後半のパリでは、影絵芝居は特にアンリ・リヴィエールが演出したキャバレー「ル・シャ・ノワール」と深く結びついていました。 [ 36 ]

シルエットは、ロッテ・ライニガーが無声映画で先駆的に使用して以来、多くの映画で象徴的、グラフィック、感情的、または逆に距離感を表現するために使用されてきた。これには、ジェームズ・ボンド映画のオープニングクレジットシーケンスの多くが含まれる。テレビシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」のオープニングシーケンスでは、アルフレッド・ヒッチコックのシルエットが、戯画化された自身の輪郭の中に踏み込むのが特徴であり、映画「サイコ」のシャワーシーンの殺人犯は恐ろしいシルエットとして現れる。E.T .から、満月を背景に空飛ぶ自転車に乗った中心人物のシルエットを映したシーンは、有名な映画ポスターとなった。 「ハリー・ポッターと死の秘宝 Part1」には、映画に組み込まれた短編小説「三人兄弟の物語」を説明するシルエットのアニメーションシーケンスが含まれている。
シルエットは、レコーディングアーティストのミュージックビデオにも使用されています。プッシーキャット・ドールズの「 Buttons 」のビデオでは、ニコール・シャージンガーがシルエットで登場しています。マイケル・ジャクソンは、ステージ上だけでなく「 You Rock My World 」などのミュージックビデオでも、独特のシルエットを使用しました。初期のiPodのCMでは、 iPodとイヤホンを装着したシルエットのダンサーが登場しました。
カルト的な人気を誇るテレビ番組「ミステリー・サイエンス・シアター 3000」では、シリーズのメインキャラクター 3 人がスクリーンの下部にシルエットとして映し出され、映画を鑑賞しています。

建物によってまたは建物に投げかけられる影を研究する建築学の分野は、シオグラフィーと呼ばれます。
建物に影を落とすことは、1000年前には大変流行していました。これは、モスクの入口を囲む石積みの立体的な装飾の影が絵画のように浮かび上がるムカルナス装飾の現存例からも明らかです。イスラム教では直接的な絵画表現は避けられ、モザイク模様やカリグラフィーのような絵画表現が認められていたため、「偶然の」シルエットは創造的な代替手段となりました。[ 37 ] [ 38 ]

多くの写真家は、人物、物体、風景などを逆光で撮影し、シルエット画像を撮影する技法を用いています。背景光は、曇り空や晴天、霧や靄、夕焼け、開いた戸口などの自然光(逆光)の場合もあれば、スタジオで人工的に作り出す場合もあります(ローキー照明を参照)。シルエット撮影では、被写体のシルエット部分にディテールが写らないように(露出不足)、背景を明るくするために露出オーバーになるように露出を調整する必要があります。そのため、16:1以上の照明比が理想的です。ゾーンシステム[ 39 ]は、フィルム写真家が必要な露出比を実現するための補助でした。化学現像による写真撮影では、暗室での効果を高めるために、高コントラストフィルム、フィルム現像の調整、[ 40 ]、高コントラスト印画紙などが使用されることがあります。[ 41 ]デジタル処理では、画像のコントラスト曲線を操作することでコントラストを高めることができます。[ 42 ]
メディアにおいて「シルエットにする」という用語は、画像の一部(背景など)を分離またはマスクして見えなくするプロセスを指します。シルエットは伝統的に広告、特にポスターデザインでよく使用されてきました。これは、安価で効果的に印刷できるためです。

「シルエット」という言葉は、体の輪郭を暗示することから、ファッションとフィットネスの両方において、特定の角度から見た体の輪郭の形状を表すために使われてきました。ファッションにおいては衣服によって、フィットネスにおいては衣服の有無によって変化します(例えば、パワーハウス博物館で用いられている用法)。これら両分野の広告は、特に女性に対し、コルセット、ダイエット、エクササイズなどによって特定の外見を実現するよう促しています。この用語は20世紀初頭には広告で使われていました。多くのジムやフィットネススタジオは、店名や広告で「シルエット」という言葉を使用しています。[ 43 ]
衣装史家は、異なる時代の衣服がもたらす効果を説明する際にもこの用語を用い、1860年代のシルエットを19世紀の他の年代のシルエットと比較・説明するために用います。望ましいシルエットは多くの要因によって左右されます。クリノリン鋼の発明は、1850年代と60年代の女性のシルエットに影響を与えました。アレクサンドラ王女の姿勢は、エドワード朝時代のイギリス女性のシルエットに影響を与えました。
シルエットは非常に鮮明な画像を与えるため、物体の迅速な識別が必要なあらゆる分野でよく用いられます。シルエットには多くの実用的な用途があります。交通標識に用いられます。記念碑や地図のシルエットで町や国を識別するのにも用いられます。樹木、昆虫、恐竜などの自然物を識別するのにも用いられます。法医学においても用いられます。[ 44 ]
インタビューでは、顔の特徴を隠して匿名性を守るため、シルエットでビデオ撮影されることを選択する人もいます。通常は吹き替え音声が付けられます。これは、インタビューを受けたことが知られた場合、対象者が危険にさらされる可能性がある場合に行われます。

コンピュータビジョンの研究者は、単一または複数の視点の深度マップやシルエット(視覚包と見かけの輪郭を参照)から3D形状を生成および再構築できる知覚のための計算モデルを構築することができました。[ 45 ] [ 46 ]
シルエットはビジネス文書として役立つ画像を作成するためにも使用されました。[ 47 ] [ 48 ]奴隷所有者は、奴隷を所有物として記録するため、また売買契約書などの他のビジネス文書に添付するために、奴隷のシルエットを作成させました。[ 49 ] [ 50 ]
船、飛行機、戦車、その他の軍用車両のシルエットは、兵士や水兵がさまざまな航空機を識別する方法を学ぶために使用されます。