サウンドトラック
右側にサウンドトラックが表示されている16mmフィルム[ 1 ]

サウンドトラック[ 2 ]は、書籍、ドラマ、映画、ラジオ番組、テレビ番組、またはビデオゲームの映像に付随し、同期して録音された音声信号です。口語的には、映画、ビデオ、またはテレビ番組のサウ​​ンドトラックに収録されている商業的にリリースされた音楽のサウンドトラックアルバム、または同期して録音された音声を含む映画の物理的な領域です。[ 1 ]

映画業界の用語では、サウンドトラックとは、映画制作またはポストプロダクションで作成または使用される音声録音を指します。映画では、セリフ、効果音、音楽はそれぞれ独立したトラックとして収録され、これらがミックスされて複合トラックと呼ばれるものとなり、映画の中で再生されます。吹替トラックは、映画が別の言語に吹き替えられる際に、後から作成されることがよくあります。これはM&E（音楽と効果音）トラックとも呼ばれます。M&Eトラックには、セリフ以外のすべてのサウンド要素が含まれており、海外の配給会社がその地域の母国語で提供します。

現在の辞書の項目では、soundtrackは名詞としても動詞としても記載されています。[ 3 ] [ 4 ] soundtrackという用語を普及させようとする初期の試みは、1929年に雑誌Photoplayに掲載されました。 [ 5 ] 1992年のAcademic Press Dictionary of Science and Technologyの技術辞書の項目では、soundtrackとsoundtrackという形式が区別されていません。[ 6 ]

短縮形サウンドトラックは、 1940年代後半にいわゆるサウンドトラックアルバムが登場したことで、人々の意識に浸透しました。映画会社が新作映画のプロモーション用ギミックとして考案したこれらの市販の録音は、「オリジナル映画サウンドトラックからの音楽」または「映画からインスピレーションを得た音楽」とラベル付けされ、宣伝されました。これらのフレーズはすぐに「オリジナル映画サウンドトラック」に短縮されました。より正確には、これらの録音は映画の音楽トラックから作られています。なぜなら、通常、これらの録音は映画の音楽トラックから作られており、セリフや効果音を含む合成（サウンド）トラックではないからです。

オリジナルサウンドトラック（OST）という用語は、サウンドトラック音楽のアルバムのタイトルによく使用されますが、実際に聞かれ録音されたオリジナルの音楽と再録音またはカバーバージョンを区別するためにも使用されることがあります。また、ストーリーの統一されたテーマを中心に展開されるユニークなタイプのコンセプトアルバムとして機能します。[ 7 ]

録音の種類

サウンドトラック録音の種類は次のとおりです。

  1. ミュージカル映画のサウンドトラックは、ミュージカルの映画版のためのもので、主に歌に重点を置いています。（例：グリース、エビータ）
  2. 映画音楽は、主に映画のテーマ曲やBGMを楽器で演奏したものです。（例：ブレードランナー、スターウォーズシリーズ[ 8 ]）
  3. オーケストラ映画音楽とポップソングの両方が含まれる映画の場合、両方のタイプの音楽を使用します。（例：シュレックシリーズ、バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ）
  4. ミュージカル以外の映画のBGMとして全体または一部が流れる人気曲のアルバム。(例:トップガン、ボディガード)
  5. ビデオゲームのサウンドトラックは、ゲームの発売後にリリースされることが多く、通常はゲームのレベル、メニュー、タイトル画面のテーマ曲やBGM、プロモーション素材（ゲーム内で一部しか使用されていない楽曲など）、カットスクリーン、そして時にはゲーム内で使用される効果音などで構成されています。（例：ファイナルファンタジーVII、レッド・デッド・リデンプション2）
  6. 映画の音楽とセリフの両方が収録されたアルバム。(例: 『レザボア・ドッグス』、『アリー/ スター誕生』)

1937年のウォルト・ディズニーのアニメ映画『白雪姫と七人の小人』のサウンドトラックは、初めて商業的に発売された映画サウンドトラックであった。[ 9 ]このサウンドトラックは、1938年1月にRCAビクターレコードから複数の78回転ディスクで『ウォルト・ディズニーの白雪姫と七人の小人からの歌（同名の映画と同じキャラクターと効果音付き）』として発売され、その後何度も拡張版や再発売されている。

実写ミュージカル映画で初めて商業的にサウンドトラック アルバムが発売されたのは、MGMが 1946 年に制作した映画『ショウボート』の作曲家ジェローム カーンの伝記映画『雲が流れゆくまで』である。このアルバムは当初 4 枚の 10 インチ 78 回転レコードとして発売された。この初版のアルバムには、映画から選りすぐりの 8 曲のみが収録されていた。レコードの面に曲を収めるためには、音楽素材の編集と加工が必要であった。これはテープが存在する前のことなので、レコード プロデューサーは、撮影現場で使用されたプレイバック ディスクからセグメントをコピーし、それを 1 枚のディスクから別のディスクにコピーして何度もコピーし、トランジションやクロスフェードを追加して、最終的なマスターを作成する必要があった。言うまでもなく、オリジナルから数世代が経過していたため、音質が低下していた。プレイバック録音は意図的に非常にドライ(残響なし) に録音された。そうでないと、大きな映画館で聴くと空洞すぎる音に聞こえてしまうためである。そのため、これらのアルバムは平坦で箱型の音になっていた。

用語

MGMレコードは、これらのアルバムをデッカ・ブロードウェイ・ショーのキャスト・アルバム風に「オリジナル・キャスト・アルバム」と呼んでいたが、これは主にディスクの素材が映像に同期しないためであり、これによって「オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」と「オリジナル・キャスト・サウンドトラック」の間に最も大きな違いが生じた。「オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」は、厳密には、家庭で同時に再生した場合に映像に同期する音楽を含み、映画音楽のオリジナル・キャストによるスタジオ録音を指すが、時間や内容のために編集または再編されており、映像に同期しないものを指す。[ 10 ]

しかし、現実にはサウンドトラックのプロデューサーはこの区別についてあいまいなままであり、アルバムの音楽が映像にロックするタイトルは OCS とラベル付けされ、アルバムの音楽が映像にロックしないタイトルは OMPS と呼ばれることがあります。

「サウンドトラックから直接録音」という表現は、1970年代、1980年代、そして1990年代にかけて、映像にロックする素材とロックしない素材（代替マスターや代替ボーカル、ソロを除く）を区別するために一時的に使用されていました。しかし、多くの「映画テイク」が実際には同じ曲を複数の異なるテイクで編集したもので構成されていたこともあり、時とともにこの用語も曖昧になっていきました。例えば、映画で使用されたマスターテイクが独立した形（M&Eなし）で見つからない場合、前述の代替マスターや代替ボーカル、ソロ演奏が代わりに使用されることがあります。

こうした曖昧さの結果として、長年にわたり、「サウンドトラック」という用語は、映画のサウンドトラックから取られたものであれ、それ以前または後になってスタジオで再録音されたものであれ、映画のあらゆる録音を指すものとして一般的に使われるようになりました。また、ブロードウェイのキャストの録音を指す場合もあります。

この用語の曖昧さに寄与しているのは、2013年に初めて放送されたNBCのホリデーシーズン特別番組のセットでライブ撮影された「サウンド・オブ・ミュージック ライブ!」などのプロジェクトである。放送の3日前にリリースされたアルバムには、特別番組で使用されたすべての曲のオリジナルキャストによるスタジオ事前録音が収録されているが、アルバムの素材のうちオーケストラ部分のみが特別番組で使用されたものと同じであるため（つまり、ボーカルは事前録音されたトラックに合わせてライブで歌われた）、同様の技術的な問題が生じている。CDのインストゥルメンタルミュージックベッドは映像とロックするが、ボーカルパフォーマンスはロックしない（ただし、DVDからボーカルパフォーマンスをリフトし、CDから代替ボーカルマスターを消去して2つを組み合わせることで、完全なサウンドトラック録音を作成することは可能）。

MGMの最も有名なサウンドトラックアルバムには、『グッドニュース』、『イースター・パレード』、『アニーよ銃をとれ』、『雨に唄えば』、[ 11 ] 、 『ショウ・ボート』、『バンド・ワゴン』、『七人の花嫁』、『ジジ』などの映画がある。

映画音楽アルバム

映画音楽アルバムはLPレコード時代まで本格的に普及しませんでしたが、78回転のアルバムもいくつかリリースされました。 アレックス・ノースが作曲した1951年の映画『欲望という名の電車』のスコアは、キャピトル・レコードから10インチLPでリリースされましたが、非常に売れ行きが良かったため、レーベルは12インチLPの片面にマックス・スタイナーの映画音楽を収録した形で再リリースしました。

スタイナーによる『風と共に去りぬ』のスコアはこれまで幾度となく録音されてきましたが、1967年に映画が再リリースされた際に、MGMレコードはついにサウンドトラックから直接録音された有名なスコアのアルバムをリリースしました。1967年の再リリース版の映画と同様に、このバージョンのスコアはステレオ用に人工的に増幅されていました。近年、ライノ・レコードはオリジナルのモノラルサウンドに復元された『風と共に去りぬ』の完全版スコアを収録した2枚組CDセットをリリースしました。

映画音楽史上最も売れた作品の一つは、ジョン・ウィリアムズが手掛けた映画『スター・ウォーズ』の音楽です。多くの映画音楽アルバムは映画の公開終了後に廃盤となり、中には極めて希少なコレクターズアイテムとなっているものもあります。

レコードには合成映画トラックが収録されている

ごく稀に、映画のセリフ全曲がレコードで発売されたこともある。1968年のフランコ・ゼフィレッリ監督の映画『ロミオとジュリエット』は、4枚組LPセット、音楽とセリフの抜粋を収録した1枚のLP、映画の音楽スコアのみを収録したアルバムとして発売された。画期的な映画『バージニア・ウルフなんかこわくない』は、ワーナー・ブラザース・レコードから、映画のセリフをほぼすべて収録した2枚組LPセットとして発売された。RCAビクターも『すべての季節に捧げる男』の映画サウンドトラックからほぼすべてのセリフを収録した2枚組アルバムを発売し、デッカ・レコードは『ラ・マンチャの男』の2枚組アルバム、ディズニー・ミュージック・グループ（旧ブエナ・ビスタ・レコード）は『ホビット』のサウンドトラックとして同様の2枚組アルバムを発売した。

映画やテレビのサウンドトラック

大ヒット映画が公開されたとき、またはテレビ番組の放映中や放映後には、通常、サウンドトラック形式の アルバムがそれに合わせてリリースされます。

サウンドトラックには通常、楽器演奏や映画音楽が含まれます。しかし、シーンの登場人物が歌ったり演奏したりした曲（またはメディアで使用された曲のカバーバージョンを人気アーティストが再録音したもの）、重要なシーンで意図的または無意識的にBGMとして使用された曲、エンドクレジットで流れる曲、あるいはプロモーション目的以外でメディアとの明確な関連性がない曲がサウンドトラックに収録されることもあります。

サウンドトラックは通常、大手レコードレーベルからリリースされ（ミュージシャンがリリースする場合と同様に）、曲とサウンドトラック自体が音楽チャートに載ったり、音楽賞を受賞したりすることもあります。

慣例により、サウンドトラックレコードには、映画に触発されて作られたが実際には映画には登場しない音楽も含め、あらゆる種類の音楽が収録される。一方、スコアにはオリジナルの映画の作曲家による音楽のみが含まれる。[ 12 ]

サウンドトラックは、通常とは異なる形で（ポップカルチャーのフランチャイズ作品で最もよく使用されます）、最近リリースされた、または独占的にリリースされたことのないオリジナルのポップミュージックセレクション（中には、他のフランチャイズ作品でリリースされたことでヒットチャートの上位にランクインした曲もあります）を収録し、有名アーティスト、あるいは新人・無名アーティストのプロモーション目的でのみ使用される場合もあります。これらのサウンドトラックには、映画やテレビシリーズでは全く演奏されない音楽が含まれており、芸術的または歌詞上の関連性は単なる偶然です。

しかし、メディアのジャンルに応じて、ポピュラーソングのサウンドトラックには決まったパターンがあります。明るいロマンスにはイージーリスニングのラブソングが使用され、よりダークなスリラーにはハードロックやアーバンミュージックが使用されます。

1908年、カミーユ・サン＝サーンスは映画音楽（『ギーズ公の暗殺』）を初めて作曲し、1930年代には映画で使用された楽曲の録音が一般的になりました。 『ピーター・ガン』のサウンドトラックでエミー賞とグラミー賞を2部門受賞したヘンリー・マンシーニは、サウンドトラックの楽曲で大ヒットを記録した最初の作曲家です。

1970年代以前は、サウンドトラック（一部の例外を除く）はミュージカルに付随するもので、キャストによるボーカル曲とインストゥルメンタル曲（ボーカル曲のインストゥルメンタルバージョンも含む）を収録したアルバムでした。あるいは、他のアーティストが歌った曲のカバーバージョンもありました。

1970年代以降、サウンドトラックはより多様なものになり、音楽消費者は映画やテレビのサウンドトラックを期待するようになりました。ヒットチャートのトップにランクインした曲の大半は、映画やテレビのサウンドトラックアルバムに収録、あるいはリリースされたものでした。

近年、「サウンドトラック」という言葉は廃れつつあります。現在では、主にそのメディアで使用されるインストゥルメンタルのBGMを指すことが多くなっています。映画やテレビシリーズで使用された人気曲は、サウンドトラックの一部としてではなく、クレジットで強調表示され、言及されるようになりました。

音楽と映画のサウンドトラックの心理学

1980 年代後半、認知心理学と音楽心理学では、サウンドトラックが視聴覚刺激の解釈に及ぼす影響についての調査が始まりました。カナダの心理学者アナベル・J・コーエンは、短いアニメーション ビデオの解釈プロセスにおける音楽と動画の関係を体系的に研究した最初の学者の 1 人です。彼女の研究は、音楽とマルチメディアの一致連合モデルに収束しました。[ 13 ] [ 14 ]より最近の実証的研究では、映画音楽は映画の文脈で感情を喚起するアクセサリーの役割をはるかに超えていることが証明されています。[ 15 ]それどころか、映画音楽は、視聴者がスクリーン上の登場人物に対して経験する共感、帰属感情 (登場人物が幸せなのか悲しいのかなど)、[ 16 ]風景環境の評価、プロットの予想、[ 17 ]登場人物の道徳的判断を根本的に変えることができます。[ 18 ]さらに、視線追跡と瞳孔測定の研究では、映画音楽は、その感情的な価数と伝えられる意味情報に応じて、視線の方向と瞳孔の拡張に影響を与えることができることがわかりました。[ 19 ] [ 17 ] [ 20 ]最近、新しい実験では、映画音楽が映画を見ている間の時間の知覚を変えることができることが示されました。特に、活性化および覚醒させるとみなされるサウンドトラックは、よりリラックスしたまたは悲しい音楽とは対照的に、時間の過大評価につながります。[ 21 ]最後に、サウンドトラックは、視聴者が形成するシーンの記憶を形作り、音楽の意味内容と一貫して想起に偏りを生じるほどであることが証明されています。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

ビデオゲームのサウンドトラック

サウンドトラックは、ビデオゲームで使用される音楽を指す場合もあります。ゲーム内のアクションには効果音がほぼ普遍的に使用されていましたが、ゲームプレイに伴う音楽は後の時代に開発されました。ロブ・ハバードとマーティン・ゴールウェイは、1980年代のコモドール64コンピューター向けのビデオゲーム専用の音楽を作曲した初期の作曲家でした。近藤浩治は、任天堂ゲームの初期の重要な作曲家でした。技術の進歩に伴い、1980年代後半から、単純なモノラルのメロディーに代わってポリフォニックで、しばしばオーケストラのサウンドトラックが使用されるようになり、ドラゴンクエストやファイナルファンタジーシリーズなどの人気ゲームのサウンドトラックが個別にリリースされるようになりました。ビデオゲーム専用に書かれた楽曲に加えて、CD技術の出現により、開発者はライセンスを受けた曲をサウンドトラックに組み込むことができました（グランド・セフト・オートシリーズがその良い例です）。さらに、マイクロソフトが2001年にリリースしたXboxには、CDをハードドライブにリッピングすることで、特定のゲームのサウンドトラックをユーザーがカスタマイズできるオプションが搭載されました。

テーマパーク、クルーズ船、イベントのサウンドトラック

「サウンド・オブ・ミュージック・ライブ！」の場合と同様に、問題の音楽またはセリフは、上記のようなイベントで使用するために特別に用意されたものです。

テーマパークの場合、俳優たちは大きな衣装を身にまとい、顔が隠れていることがあります。彼らは、事前に録音された音楽、効果音、ナレーションに合わせてパントマイムを披露しますが、まるで映画から切り取ったかのような、あるいは効果を狙って過度に脚色されたように聞こえることもあります。

クルーズ船の場合、ステージスペースが狭いため、フルオーケストラの演奏は不可能です。そのため、大きな楽器はバックトラックとして事前に録音し、残りの楽器は生演奏で演奏する場合もあります。あるいは、その逆のケースも考えられます。例えば「エルヴィス・ザ・コンサート」や「シナトラ・ヒズ・ヴォイス・ヒズ・ワールド・ヒズ・ウェイ」では、どちらも生バンドの伴奏によるボーカルと映像パフォーマンスが個別に使用されています。

イベントのサウンドトラックの場合、ハンズ・アクロス・アメリカ、ライブ・エイド・コンサート、フィラデルフィアでの合衆国憲法制定200周年記念式典、MUSEコンサート、またはグリーンピースのさまざまなイベント（すなわち、第一回国際グリーンピース・レコード・プロジェクト、レインボー・ウォリアーズ、オルタナティブNRG）などの大規模な集会では、すべてそのイベントのために特別に書かれた特別な音楽、効果音、およびセリフがあり、後にレコードやビデオを購入する一般の人々に販売されました。

本のサウンドトラック

サウンドトラック全体が本のために特別に書かれた例はごくわずかです。

人気ファンタジー小説家ブランドン・サンダーソンの小説『王たちの道』のサウンドトラック「カラディン」は、ザ・ブラック・パイパーによって作曲されました。ユタ州プロボ出身のザ・ブラック・パイパー[ 25 ]は、ファンタジー文学への愛を共有する作曲家集団です。「カラディン」はKickstarterで資金調達を行い、11万2000ドル以上を集めました。2017年12月にリリースされました[ 26 ]。

ニューヨーク・タイムズ紙のベストセラーシリーズ『グリーン・ライダー』が、クリステン・ブリテン著の同名サウンドトラックの発売で25周年を迎えました。ユタ州で録音され、アーティストのジェニー・オークス・ベイカーとウィリアム・アーノルドが参加し、2018年にリリースされました。

J・R・R・トールキンの『ホビットの冒険』と『指輪物語』のサウンドトラックは、クレイグ・ラッセルがサンルイスオビスポ・ユース交響楽団のために 作曲しました。1995年に委嘱され、2000年にサンルイスオビスポ交響楽団によってようやくディスク化されました。

1996年のスター・ウォーズ小説『帝国の影』（原作：スティーブ・ペリー）の音楽を担当したルーカスフィルムは、ジョエル・マクニーリーを音楽制作者に選んだ。これは他のサウンドトラックとは対照的に、風変わりで実験的なプロジェクトだった。作曲家は特定のシーンの流れに合わせて音楽を作曲するのではなく、全体的な雰囲気やテーマを伝えることができたのだ。「Sine Fiction」[ 27 ]と呼ばれるプロジェクトは、アイザック・アシモフやアーサー・C・クラークといったSF作家の小説のサウンドトラックを制作しており、これまでに19のSF小説や短編小説のサウンドトラックをリリースしている。これらはすべて無料でダウンロードできる。

作家L・ロン・ハバードは、小説『バトルフィールド・アース』のサウンドトラックアルバム『スペース・ジャズ』を作曲・録音しました。彼はこのコンセプトアルバムを「映画化前に書籍のために制作された唯一のオリジナルサウンドトラック」と宣伝しました。ハバードの小説には、他にエドガー・ウィンターの『ミッション・アース』とチック・コリアの『トゥ・ザ・スターズ』という2つのサウンドトラックがあります。

アーシュラ・K・ル＝グウィンの1985年の小説『Always Coming Home』は、もともと『Music and Poetry of the Kesh』と題されたオーディオカセット付きのボックスセットで発売され、3つの詩の朗読とトッド・バートンによる10の楽曲が収録されていました。

コミックでは、ダニエル・クロウズのグラフィックノベル『Like a Velvet Glove Cast in Iron』に公式サウンドトラックアルバムがあった。キャピトル・コミックのオリジナルの白黒コミック『Nexus #3』には、その号のサウンドトラック・ソノシートであるFlexi-Nexiが同梱されていた。ジム・ウッドリングの『Trosper』には、ビル・フリゼールが作曲・演奏したサウンドトラックアルバムが同梱され[ 28 ]、『The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier』のアブソリュート・エディションには、オリジナルのビニールレコードが同梱される予定である。ザ・クロウ社は、グラフィックノベルの限定版ハードカバー版に合わせて『 Fear and Bullets』というサウンドトラックアルバムをリリースした。コミック『Hellblazer』では、 Venus of the Hardsellという曲を収録した年刊誌が発売され、この曲は録音され、ミュージックビデオも作成された。

エドゥアルド・ダマスケーノとルイス・フェリペ・ガローチョによるブラジルのグラフィックノベル『Achados e Perdidos（失われたもの、そして見つけたもの）』には、ミュージシャンのブルーノ・イトが作曲したオリジナルサウンドトラックが付属しています。この本はクラウドファンディングキャンペーンを経て2011年に自費出版され、8曲（物語の各章に1曲ずつ）を収録したCDが付属しています。2012年、このグラフィックノベルはTroféu HQ Mix（ブラジルで最も重要なコミック賞）の「スペシャルオマージュ」部門を受賞しました。[ 29 ] [ 30 ]

インターネットアクセスが普及するにつれ、印刷された作品に、完全なアルバムではなく、ダウンロード可能なテーマソングを付属させるという同様の慣行が生まれました。Nextwave 、[ 31 ] Runaways、[ 32 ] Achewood、Dinosaur Comicsなどのテーマソングがこの例です。László Krasznahorkaiの中編小説『 Chasing Homer 』（2019年）は、Miklos Szilveszterによるオリジナルサウンドトラック付きで出版され、各章の冒頭にあるQRコードからアクセスできます。 [ 33 ]

日本では、作品にインスピレーションを得て、ラジオドラマや映画のサウンドトラックとして制作されていない楽曲は、イメージアルバムまたはイメージソングと呼ばれています。ただし、この定義には、コンセプトアートにインスピレーションを得た映画音楽のデモや、テレビシリーズにインスピレーションを得た楽曲など、作品には収録されていないものも含まれます。多くのオーディオブックには何らかの形で音楽の伴奏が付いていますが、それらは通常、独立したサウンドトラックとしてリリースできるほど充実したものではありません。

参照

参考文献

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