具象芸術

眠れるヴィーナス（別名ドレスデンのヴィーナス）
眠れるヴィーナス（別名ドレスデンのヴィーナス）
	西洋美術における最初の横たわる裸婦像として知られる。女性の裸婦像を主題として導入した。
アーティスト	ジョルジョーネ
年	1510年頃
寸法	108.5 cm × 175 cm（42.7インチ × 68.9インチ）

オーストリアの画家ヨハン・アントン・アイスマン（1604-1698）による比喩的な風景画「アイン・メーアハーフェン」（「海港」）は、建物、人物、船など、個別に識別できる特徴を描いている。対照的に、下の抽象的な風景画は、直接的に表現することなく、主題を暗示している。

アメリカの芸術家ジェイ・ミューザー（1911-1963）による無題の抽象表現主義の風景画

具象芸術（フィギュラティヴィズム）は、現実の物体から明確に派生した芸術作品（特に絵画や彫刻）を指し、定義上、具象芸術と呼ばれます。この用語はしばしば抽象芸術と対比されます。

抽象芸術の到来以来、「具象」という用語は、現実世界との強い関連性を保持するあらゆる形態の現代芸術を指すために使用されてきた。^{[ 1 ]}

したがって、絵画と彫刻は具象芸術、具象芸術、抽象芸術の3つのカテゴリーに分類できますが、厳密に言えば、抽象芸術は具象芸術やその他の自然的源泉から派生（または抽象化）されたものです。ただし、「抽象」という言葉は、非具象芸術や非客観芸術、つまり人物や物体から派生しない芸術の同義語として使われることもあります。

具象芸術は人物画（人間の姿を表現した芸術）と同義ではありませんが、人間や動物の姿が頻繁に描かれる主題です。

形式的な要素

具象芸術が依拠する形式要素、すなわちデザインによって生み出される美的効果には、線、形、色、明暗、質量、ボリューム、質感、遠近法などが含まれるが^[²^]、これらのデザイン要素は、抽象的、非具象的、非客観的な二次元美術作品など、他の種類のイメージを創造する際にも役割を果たす可能性がある。具象芸術との違いは、これらの要素が形態や空間の印象や錯覚を生み出すために用いられ、通常は描かれた物語を強調するために用いられる点である。

進化

具象芸術はそれ自体、抽象化された形態に対する暗黙の了解に基づいています。古代ギリシャの人物彫刻は自然主義的ではなく、その形態は理想化され幾何学的でした。^{[ 3 ]}エルンスト・ゴンブリッチは、この図式的なイメージの制約、つまり目に見えるものではなく既知のものへのこだわりを「エジプト的方法」と呼びました。これは、エジプト美術における記憶に基づくイメージの明晰さを暗示しています。^{[ 4 ]} 最終的に理想化は観察に取って代わられ、理想的な幾何学とより写実的な表現を両立させた具象芸術は、紀元前480年までに古典彫刻に見られるようになりました。 ^{[ 3 ]}ギリシャ人は視覚的観察への依存を「ミメーシス」と呼びました。印象派の時代まで、具象芸術はこれらの相反する原理を調和させようとする試みによって特徴づけられていました。^{[ 4 ]}

初期ルネサンス、マニエリスム、バロックから18世紀、19世紀、そして20世紀の絵画に至るまで、具象芸術はその範囲を着実に広げてきました。具象芸術の進化における重要なマイルストーンは、ジョルジョーネの『眠れるヴィーナス』（1510年）に描かれた、西洋絵画における最初の横たわる裸婦像です。^[⁵^]この作品は女性の裸婦像を主題として導入し、その後の名画の長い系譜の幕開けとなりました。

ニコラ・プッサン（1594–1665）は、明快さ、論理性、秩序を特徴とし、色彩よりも線を重視した古典様式のフランス人画家であり、 17世紀のより物語的なバロック様式に代わる存在でした。彼は、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、ポール・セザンヌといった古典主義志向の芸術家たちに大きなインスピレーションを与えました。ジャック＝ルイ・ダヴィッドによる新古典主義芸術の台頭は、最終的にギュスターヴ・クールベやエドゥアール・マネといった写実主義的な反応を生み出し、20世紀の多面的な具象芸術へと繋がりました。