映画評論

映画評論
ジャン＝リュック・ゴダールの『気まぐれなふたり』（1960年）公開50周年を記念した2010年5月/6月号の表紙
エディタデヴィカ・ギリッシュとクリントン・クルート
カテゴリー膜
頻度隔月刊
循環17,626 (2018)
出版社リンカーンセンターでの映画鑑賞
創刊1962
国アメリカ合衆国
拠点ニューヨーク市
Webサイトフィルムコメント.com
ISSN0015-119X

フィルムコメントは、リンカーンセンター映画祭の公式出版物です世界中の主流、アートハウス、前衛映画のレビューと分析を掲載しています。[ 1 ] 1962年に創刊され、当初は季刊誌として発行されていましたが、1972年11/12月号から隔月刊行となりました。雑誌の編集チームは、リンカーンセンター映画祭で毎年恒例のフィルムコメントセレクトも主催しています。COVID -19パンデミックの影響により、2020年5月に雑誌の発行は休止されましたが、2021年3月10日にウェブサイトが更新され、フィルムコメントポッドキャストと週刊ニュースレターの再開に関するニュースが掲載されました。 [ 2 ]

歴史

起源

『フィルム・コメント』は、国際的なアートハウス・サーキットと、当時の独立系ドキュメンタリー、長編映画、実験映画、アンダーグラウンド作品の総称であるいわゆる「ニュー・アメリカン・シネマ」が隆盛を極めた時代に創刊されました。創刊号のミッションステートメントとして、創設者兼発行人のジョセフ・ブランコは次のように記しています。「芸術形式としての映画への関心の高まりと、ニュー・アメリカン・シネマの台頭により、『フィルム・コメント』は独立系映画製作者と、映画の無限の可能性に真摯な関心を持つ人々のための出版物としての地位を確立しました。」[ 3 ]

ゴードン・ヒッチェンズ、1962年～1970年

この雑誌の初期の発行人はクララ・フーバーとオースティン・ラモントでした。第3号までに、発行人はロリアン・プロダクションズに所有権を譲渡しました。この会社はフーバーが「芸術事業への投資をカバーするために設立した」（1984年2月35日）企業です。この時期の雑誌の歴史は、低予算の劇映画とシネマ・ヴェリテ風のドキュメンタリーへの傾倒によって特徴づけられました。ヒッチェンズは、ジョナス・メカスやグレゴリー・マルコプロスと親交があり、ニューヨークの前衛芸術シーンに関わっていたにもかかわらず、ハリウッドと前衛芸術の両方を拒絶する傾向がありました。

リチャード・コーリス、1970–1982

  • 当時のアルチュセール派マルクス主義やラカン派精神分析の流行に呼応して、より理論的で学術的な映画批評スタイルへと向かっていた『カイエ・デュ・シネマ』や『サイト・アンド・サウンド』などの類似の映画雑誌とは著しい対照をなしていたが、『フィルム・コメント』の文章は比較的平凡で、広く理解できるままであった。
  • コーリスの後期作品、特に『トーキング・ピクチャーズ』（1974年）は、脚本家の創造的貢献を批判的に強調することで、オーテュリズムへの説得力ある批判を展開した。彼はサリスの歴史的知識と鋭い形式主義的洞察に深く感銘を受け、オーテュリストたちの強い美的感覚と古典的なハリウッド映画への愛着を共有していた。
  • コーリスの指導の下、フィルムコメント誌はフランク・キャプラ、ジョン・フォード、ハワード・ホークス、アルフレッド・ヒッチコック、マックス・オフュルス、ニコラス・レイ、オーソン・ウェルズといった古典時代の監督に焦点を当て、ハリウッドの過去の考古学的発掘を本格的に開始した。
  • 1972年9月から10月にかけて、収入を増やすため、雑誌は季刊から隔月刊へと移行した。しかし、最終的に赤字に陥ったため、ラモントは新たな発行元を探さざるを得なくなった。ニューヨーク映画祭の選考委員を務めていたコーリスは、映画祭を主催するリンカーン・センター映画協会に対し、同協会の活動に「年間を通して露出」をもたらす出版物の権利と資産を引き継ぐことへの関心を呼び起こした（1984年2月、44ページ）。
  • 1972 年にリンカーン センター映画協会が出版責任を引き継ぎました。
  • 雑誌のオーナーが変わったにもかかわらず、コーリスは映画協会が編集内容に直接的な影響を与えることはほとんどなかったと述べた。彼は「記者は、リンカーン・センター映画協会の方針やニューヨーク映画祭など、何に対しても、自分の意見を自由に述べることができる」と主張した。しかしながら、同誌は「映画協会の利益に明らかに屈する」として、ニューヨーク映画祭の年次特集をスタートさせた（1984年2月号、46ページ）。

ハーラン・ジェイコブソン、1982–1990

  • 同誌は、映画美学、歴史学、そして映画文化における様々な現象といった多面的な問題を取り上げる中間セクションを中心に、毎号構成を変え続けました。イランや「極東」映画を特集することで批評の国際的な視野を広げながらも、古典的なハリウッドの探求への強いこだわりは維持しました。
  • 同誌は、映画鑑賞を形作る技術革新の記録を始めました。 1980年代初頭には、このテーマを特集した中間セクション（1982年5/6月号）で「ビデオ革命」に取り組みました。J・ホバーマンは次のように書いています。「テレビがアメリカの各家庭に専用のレコーダーを与えたとすれば、ビデオデッキはすべての視聴者にムーヴィーオーラやスティーンベックに相当するものを提供する可能性を秘めています。このようにして生まれた断片的（あるいはフェティッシュ化された）『映画』への評価は、1950年代と60年代のテレビが映画文化に与えた影響と同じくらい、1980年代の映画文化に深遠な影響を与えるでしょう。」この現象は、デイヴィッド・シュートの記事「ザッパー・パワー」（1984年4月号）でさらに深く掘り下げられています。
  • ミュージックビデオが注目点として浮上しました。
  • 1984年2月号の『フィルムコメント』の中盤では、ヴィジョン誌としての創刊から80年代の財政面および編集面での困難に至るまで、その歴史が綴られていました。「収益性はともかく… 『フィルムコメント』は創刊以来初めて、安定した資金源と揺るぎない出版基盤を手に入れました。コーリス氏を編集長、協会を出版元とし、少数の質の高いライターを主要寄稿者として迎えた『フィルムコメント』は、今や存続と成功を確実なものとしているようです。」
  • 1986 年 4 月の中盤では、現代映画におけるゲイやレズビアンの表現の出現、ハリウッドにおける同性愛者への配慮、エイズの 10 年間におけるゲイ映画の発展について論じました。

リチャード・ジェイムソン、1990～2000年

ギャビン・スミス、2000～2015年

  • 現代的関連性を改めて強調します。
  • よりパンチの効いたビジュアルデザイン。
  • 編集形式の標準化といくつかの部門の追加:
    • 年次読者投票（2001年1月/2月）
    • サウンド＆ビジョン（2001年9月/10月）
    • サイト詳細（2007年5月/6月）
    • アンコール（当初は「Return Engagement」5月/6月6日）
  • アレックスコックス(「Flashback」、その後「10,000 Ways to Die」、2006 年 5 月/6 月)、ガイ マディン(「Guy Maddin's Jolly Corner」)、ポール アーサー (「Art of the Real」、2006 年 5 月/6 月)、オラフ モーラー (「Olaf's World」) に割り当てられた定期コラム。
  • フィルムコメント誌に掲載された記事の中で最も長く、最も物議を醸した記事の一つが、2006年9月/10月号に掲載されました。ポール・シュレイダー著の「カノン・フォーダー」は、映画正典の価値を主張し、その基準を定め、偏見なく芸術を綿密に研究・分析できる手法を考案した「ノンジャッジメント（批判しない人）」と同誌が呼ぶ人々を批判しました。偏見とは、ある芸術作品が他の芸術作品と比較して良いか悪いかを判断しなければならないという偏見のことです。
  • 2004年、ニューヨーク・タイムズの映画評論家A・O・スコットは、この雑誌を「特定の党派に属さない、活発で知的な意見の拠点。その率直で知的なトーン、つまり、スノッブさのない洗練さと、専門用語を最小限に抑えた博識は、今日の国際的な映画文化の活力と多様性を反映している」と評した。[ 4 ]
  • 2007年、この雑誌は最優秀芸術報道部門でウトネ独立報道賞を受賞した。 [ 5 ]

ニコラス・ラポルド、2016–2020

出典: [ 6 ]

  • 編集の拡張、新しい部門と特集、新しい批評家の育成、映画の芸術と技術への重点、映画製作者の著名な認知など、印刷物の全面的な再設計。
  • カンヌ、サンダンス、その他の映画祭の特別連載や映画製作者インタビューを含む、毎週の定期番組「The Film Comment Podcast」を設立しました。
  • ウェブ編集を日刊紙に拡大し、定期的なニュースまとめ、新しいコラムニスト、権威あるフェスティバル批評、詳細なインタビューを掲載
    • 個人的および時事的な視点（Queer & Now & Thenおよび Feeling Seen）、ジャンル、ノンフィクション、クラシックハリウッド、映画と他の芸術の交差点（Present Tense）に特化した定期的なコラム。
  • 映画製作者や批評家とのステージ上での会話を通じて社説の報道に付随する定期的なイベントである「The Film Comment Talks」を設立しました。これには毎年恒例の年間最優秀映画の討論会やカウントダウンが含まれます。
  • 全米映画批評家協会より映画遺産賞を授与される雑誌
  • 映画製作の芸術と技術、そして映画の歴史に関わり、独創的な文章と深い知識に基づいたアイデアの雑誌であることに重点を置きます。

著名な貢献者

批評家

その他

参照

参考文献

  1. ^ AOスコット（2009年2月20日）「レーダーの下から宝物を回収する」ニューヨーク・タイムズ
  2. ^ 「Film Comment再開のお知らせ」Film Comment . The Film Society of Lincoln Center . 2021年3月1日閲覧。
  3. ^ジョセフ・ブランコ著『 Vision: A Journal of Film Comment』（1:1、1962年春）2ページ。
  4. ^ AOスコット(2004年2月12日).「批評家ノート」 .ニューヨーク・タイムズ.
  5. ^ 2007年Utne独立報道賞受賞者
  6. ^ 「Author Spotlight: Nicolas Rapold」 . The Criterion Collection . 2021年3月1日閲覧。
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