映画化

映画化とは、小説などの既存の原作の詳細やストーリーを長編映画に移植することです。この移植には、登場人物やプロットポイントを含む原作のほとんどの詳細を忠実に翻案することもあれば、原作から大まかなインスピレーションを得て、ごく一部の詳細のみを翻案することもあります。^{[ 1 ]}映画化は派生作品の一種とみなされることも多いですが、近年、ロバート・スタムなどの研究者によって対話的なプロセスとして概念化されています。

映画化の最も一般的な形態は小説を原作とすることですが、映画化される作品には、ノンフィクション（ジャーナリズムを含む）、自伝的作品、漫画、聖典、戯曲、史料、さらには他の映画作品も含まれます。このように多様な資料からの翻案は、19世紀ヨーロッパにおける映画の黎明期から、映画製作において普遍的な手法でした。リメイクとは異なり、映画監督は映画化においてより創造的な自由を持ち、観客やジャンルといった要素の文脈を変えることが多いのです。^{[ 2 ]}

忠実さ

忠実性に関する議論

翻案作品を分析する際に一般的に考慮される側面の一つに、忠実度論があります。これは、学者、評論家、あるいはファンの間で、翻案作品の有効性と成功を、原作のプロットや細部にどれだけ忠実に従っているかに基づいて評価する議論を指します。^{[ 3 ]}これには、「原作は映画よりも優れている」という、映画化に向けた努力を考慮に入れないままの一般的な言説が含まれる場合があります。^{[ 4 ] [ 5 ]}

映画は原作の細部に忠実に従うことも、そこから逸脱することもできますが、いずれにせよ、映画という媒体はより多くの要素を用いて創作されます。小説のようなメディアとは異なり、映画は脚本、音楽、俳優とその演技、映像とショット、効果音など、考慮すべき点が数多くあります。^{[ 1 ] [ 6 ]}これらすべての要素が連携して、原作を長編映画へと昇華させる必要があります。複数の要素で構成されるメディアであるため、映画の上映時間も最終的な作品に影響を与えることがよくあります。

映画化は、時代や文化的背景、原作の視点を変えたい場合や、観客層全体を変えたい場合など、様々な理由から、忠実度にこだわることができない場合がある。^{[ 2 ] [ 4 ]}一方、人気作家や既存の作品と既に結びついている場合、特に経済的に有利な場合、作品の宣伝のために忠実度を高く設定することが映画化の検討対象となることもある。^{[ 7 ]}

映画化の効果を、忠実度のみに基づいて判断したり説明したりするのは難しい場合があります。特に、翻案作品は原作とは別に独立した存在として存在するためです。原作のアイデアやテーマが一貫して置き換えられていると考えることもできますが、翻案作品は観客にどのような新しい要素をもたらすかという点でも評価できます。^{[ 3 ]}

忠実さの種類

忠実度を成功の尺度として捉えるのではなく、議論を促すための様々な忠実度レベルとして捉える方法もあります。すべての翻案作品が最終作品の忠実度に焦点を当てているわけではありませんが、これらのラベルは、物語が歴史を通してどれだけ伝わるかを考えるのに役立つかもしれません。

近接適応

忠実な翻案とは、原作の細部をほぼ全て、あるいは全て忠実に再現し、忠実に忠実な作品と定義づけられる。^{[ 1 ]}これには、原作の登場人物、プロット、タイムラインの大部分を忠実に再現することが含まれる。例えば、『アラバマ物語』（1962年）は、ハーパー・リーの1960年の同名小説『アラバマ物語』の細部の大部分を忠実に翻案している。^{[ 8 ]}

緩い適応

ゆるやかな翻案とは、原文を主にインスピレーションとして用い、忠実さから大きく逸脱した作品を指します。^{[ 1 ]}これには、主人公やタイトルなど、原文の要素を1つか2つだけ取り入れた作品も含まれます。この種の翻案では、最も創造的な自由が認められます。例えば、ジェーン・オースティンの1815年の小説『エマ』を現代風にゆるやかに翻案した『クルーレス』 （1995年）が挙げられます。 ^{[ 9 ]}

中間適応

中程度の翻案とは、原作のテキストの詳細をそのまま取り入れつつも、創作上の自由を取って新しい要素（新しい登場人物やプロットポイントなど）を組み込んだり、原作の特定の詳細を省いたりする点で、緊密な翻案と緩い翻案の中間に位置する作品を指す。^{[ 1 ]}一例としては、ピーター・ホッジの1991年の同名小説『ギルバート・グレイプ』を翻案した『ギルバート・グレイプ』（ 1993年）が挙げられるが、この作品ではいくつかの詳細を忠実に翻案している一方で、原作の登場人物の一部は省かれている。^{[ 1 ]}

省略と補間

1924年、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムはフランク・ノリスの小説『マクティーグ』を映画『貪欲』で文字通り翻案しようと試みました。完成した映画は9時間半の長さでしたが、スタジオ側の強い要望で4時間に短縮されました。さらに（シュトロハイムの同意なしに）約2時間に短縮されました。結果として、ほとんど支離滅裂な作品となってしまいました。それ以来、小説のすべてを映画化しようと試みる監督はほとんどいません。そのため、省略はほぼ必須となっています。

場合によっては、映画化によって場面が挿入されたり、登場人物が創作されることもあります。これは特に、小説が文学サーガの一部である場合に当てはまります。後の作品や以前の作品の出来事や引用が、一つの映画の中に挿入されることがあります。さらに、より物議を醸すものとして、映画製作者が新しい登場人物を創作したり、原作には全く存在しない物語を創作したりすることもあります。映画の予想される観客を考慮して、脚本家、監督、または映画スタジオは、登場人物の登場時間を増やしたり、新しい登場人物を創作したりしたいと考えることがあります。例えば、ウィリアム・J・ケネディのピューリッツァー賞受賞小説『アイアンウィード』には、ヘレンという売春婦が短い登場シーンがあります。映画スタジオはこの映画の女性観客を予想し、メリル・ストリープをこの役に起用したため、ヘレンは映画の重要な部分となりました。ただし、物語に語り口を与えるために登場人物が創作されることもあります。

適応としての解釈

これまでにも、創意工夫を凝らした大規模な翻案の注目すべき事例がいくつかある。例えば、ローランド・ジョフィによる『緋文字』の翻案では、ヘスター・プリンと牧師の露骨な性描写や、主要人物と映画の悪役にネイティブ・アメリカンの卑猥な駄洒落が盛り込まれている。チャーリー・カウフマンと「ドナルド・カウフマン」が執筆した『アダプテーション』は、小説『蘭泥棒』の翻案としてクレジットされているが、映画翻案のプロセスそのものに対する意図的な風刺と論評だった。これらはすべて、ナサニエル・ホーソーンの指摘を裏付ける事例である。ミニシリーズ『ガリヴァー旅行記 』の制作者は、第4巻の結末でガリヴァー自身が正気であったかどうかをめぐる学術的論争を反映して、正気裁判を挿入した。これらの事例では、翻案は翻訳であると同時に批評と再創造の一形態でもある。

変化は不可欠であり、事実上避けられないものであり、時間と媒体の制約によって必然的に生じますが、その程度は常にバランスの問題です。映画理論家の中には、小説は小説、映画は映画であり、この二つの芸術作品は別個の存在として捉えるべきであるとして、監督は原作に全く頓着すべきではないと主張する者もいます。小説を映画に書き写すことは不可能である以上、「正確さ」という目標を掲げることさえも不合理です。一方、映画化とは適合（文字通り、適応）するための変化であり、映画は小説の効果（美学）、テーマ、あるいはメッセージに正確でなければならない、そして映画製作者は必要に応じて、時代の要請に応え、あるいはどちらかの軸における忠実さを最大限に高めるために、変化を加えなければならないと主張する者もいます。

ほとんどの場合、翻案では、原作には明記されていないアイデンティティ（例えば、登場人物の衣装やセットの装飾）を映画側で作り出す必要がある。すると、新しい視覚的アイデンティティが物語の解釈に影響を与えても、原作との比較がないため、映画製作者の影響が認識されない可能性がある。ピーター・ジャクソンによるJ・R・R・トールキンの『指輪物語』三部作と『ホビットの冒険』の翻案は、多くの視覚的および様式的な詳細がトールキンによって明記されていたという珍しいケースである。『ハリー・ポッター』シリーズでは、映画製作者は原作者のJ・K・ローリングに相談し、美術デザイナーのスチュアート・クレイグにホグワーツの敷地の地図を提供し、また監督のアルフォンソ・キュアロンが墓地のシーンを追加するのを阻止した。これは、墓地が後の小説の別の場所に登場するためである。

映画化において見落とされがちなのが、音と音楽の組み込みである。文学作品では、特定の音響効果は多くの場合、ある出来事によって暗示されたり指定されたりするが、映画化の過程では、映画製作者は物語の解釈に潜在的に影響を与える音響特性を特定しなければならない。映画化のケースによっては、音楽が原作で指定されていることもある（通常は物語音楽）。ステファニー・メイヤーの2005年の小説『トワイライト』では、登場人物のエドワード・カレンとベラ・スワンが2人ともドビュッシーの「月の光」を聴き、エドワードはベラのために「ベラの子守唄」を作曲する。「月の光」は既存の楽曲であったが、 「ベラの子守唄」はそうではなかったため、2008年の映画化のためにオリジナルの音楽を作曲する必要があった。

2016年のSF映画『2BR02B 生きるか死ぬか』（カート・ヴォネガット原作）では、製作者たちはヴォネガットが選んだ音楽を断念した。製作者たちは、ヴォネガットの散文に音楽がうまく機能しているのは、実際には聞こえていないからだと考えたからだと述べた。試写会では、ヴォネガットの音楽スタイルが観客を混乱させ、物語の理解を阻害することが判明した。この映画の作曲家レオン・カワードは、「ヴォネガットの素材にできる限り忠実であろうとすることはできるが、最終的にはヴォネガットの素材だけでなく、チームとして生み出した素材を扱うことになる。そして、それをうまく機能させなければならないのだ」と述べている。^{[ 10 ] [ 11 ]}

舞台化

舞台劇は映画化の素材としてよく使われます。

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲の多くは、 『ハムレット』、『ロミオとジュリエット』、『オセロ』など、映画化されている。シェイクスピア作品の最初の音響映画化は、1929年制作の『じゃじゃ馬ならし』で、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスが主演だった。^{[ 12 ]} その後、 1948年にブロードウェイで初演された『キス・ミー・ケイト』というミュージカル劇と、1953年に同名のハリウッドミュージカルの両方として翻案された。 『じゃじゃ馬ならし』は1999年に高校を舞台にした青春コメディ『10 Things I Hate about You』として再び上演され、2003年には都会のロマンティックコメディ『Deliver Us from Eva』として再演された。 1961年のミュージカル映画『ウエスト・サイド物語』は『ロミオとジュリエット』を原作としており、1957年にブロードウェイミュージカルとして初演された。アニメ映画『ライオン・キング』（1994年）は『ハムレット』や様々なアフリカの伝統的な神話からインスピレーションを受けており、2001年の『O』は『オセロ』に基づいている。

シェイクスピアの作品は英語以外の言語で数多く映画化されており、黒澤明監督の『蜘蛛巣城』 （1957年、 『マクベス』の壮大な映画版）、『悪人はよく眠る』 （1960年、 『ハムレット』に着想を得たもの）、 『乱』 （1985年、 『リア王』に基づくもの）や、ヴィシャール・バードワージ監督の「シェイクスピア三部作」である『ハイダル』 （2014年、 『ハムレット』の再話）、『オムカラ』（2006年、『オセロ』に基づくもの）、『マクブール』 （2003年、 『マクベス』に基づくもの）などがある。

シェイクスピアのテキストが映画に取り入れられるもう一つの方法は、そのテキストを演じる俳優か、シェイクスピアの戯曲の一つを見て何らかの影響を受けた人物を、より大規模な非シェイクスピア物語の中に登場させることである。一般的に、シェイクスピアの基本的なテーマやプロットの特定の要素は、映画の主要なプロットと並行するか、何らかの形で登場人物の成長の一部となる。『ハムレット』と『ロミオとジュリエット』は、この方法で最も頻繁に使われてきた二つの戯曲である。^{[ 13 ]}エリック・ロメールの1992年の映画『冬物語』がその一例である。ロメールはシェイクスピアの『冬物語』のワンシーンを、戯曲に全く基づいていない物語の主要なプロット装置として使用している。

イギリスでは、現在アメリカよりも舞台劇が娯楽として人気が高い傾向があり、多くの映画が舞台作品から生まれました。イギリスの人気演劇を原作としたイギリス映​​画や英米合作映画には、『ガス燈』（1940年）、『明るい魂』（1945年）、『ロープ』（1948年）、『怒りに振り返れ』（1959年）、『ああ、なんて素敵な戦争』（1969年）、『スルース』（1972年）、『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年）、『シャーリー・バレンタイン』（1989年）、『キング・ジョージの狂気』 （1994年）、『ヒストリーボーイズ』（2006年）、『カルテット』 （2012年）、『ヴァンに乗った女』（2015年）などがあります。

同様に、ミュージカルやドラマを問わず、ブロードウェイのヒット作はしばしば映画化されます。ブロードウェイのヒット作を原作としたアメリカの映画化作品としては、 『砒素と老嬢』（1944年）、 『昨日生まれ』 （1950年）、『ハーヴェイ』（1950年）、『欲望という名の電車』（1951年）、『おかしな二人』 （1968年）、『ボーイズ・イン・ザ・バンド』（1970年）、『アグネス・オブ・ゴッド』（1985年）、『小さな神の子供たち』（1986年）、『グレンガリー・グレン・ロス』（1992年）、『リアル・ウーマン・ハブ・カーブス』 （2002年）、 『ラビット・ホール』（2010年）、『フェンス』（2016年）などがあります。

一方で、舞台化は小説の翻案ほど多くの挿入や省略を伴わないが、他方では、舞台装置や動きの可能性の要求により、ある媒体から別の媒体への変更が頻繁に必要となる。映画評論家は、翻案された戯曲が静止したカメラを使用しているか、プロセニアムアーチを模倣しているかについてしばしば言及する。ローレンス・オリヴィエは『ヘンリー五世』（1944年）でこのアーチを意識的に模倣し、プロローグの後にカメラを動かし、カラーストックを使用することで、物理的な空間から想像上の空間への移行を示した。翻案のプロセスは、1回の翻訳後も継続することがある。メル・ブルックスの『プロデューサーズ』は1967年に映画として始まり、2001年にブロードウェイミュージカルに翻案され、さらに2005年にはミュージカル映画として再翻案された。

テレビドラマ化

長編映画はテレビシリーズやテレビ番組から作られる場合があり、その逆もあります。テレビシリーズは映画から派生したもので、ベイツ・モーテルやチャッキーがその一例です。前者の場合、映画は通常のテレビ番組の形式よりも長いストーリーや拡張された制作価値を提供します。1970年代には、ダッズ・アーミー、オン・ザ・バス、ステップトゥー・アンド・サン、ポリッジなど、多くの英国のテレビシリーズが映画化されました。1979年には、マペットの映画が大ヒットしました。Xファイルの映画化では、より大きな特殊効果と長いストーリーラインが採用されました。さらに、テレビ番組の翻案により、視聴者は放送制限なしにテレビ番組のキャラクターを見る機会が得られます。これらの追加要素 (ヌード、冒涜的な言葉、露骨な薬物使用、露骨な暴力) が脚色による追加要素として取り上げられることは稀です (マイアミバイスなどの「プロシージャル」ドラマの映画版では、脚色による追加要素としてこのような追加要素が最も多く取り上げられています) - 『サウスパーク: ビガー、ロンガー & アンカット』は、映画が元のテレビシリーズよりも露骨になっている顕著な例です。

同時に、劇場公開される映画の中には、テレビのミニシリーズを脚色したものもあります。国立映画製作委員会と国営テレビ局が共存している場合、映画製作者はテレビ向けに非常に長編の映画を制作し、劇場公開の時間に合わせて脚色することがあります。イングマール・ベルイマン（ 『ファニーとアレクサンダー』が有名ですが、他にも多くの作品で）とラース・フォン・トリアーは、長編のテレビ映画を制作し、それを国際配給用に再編集したことがあります。

テレビシリーズの一部が長編映画化されることさえあります。アメリカのテレビスケッチコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」は、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシの単発の共演から始まった『ブルース・ブラザース』をはじめ、数々の映画の原作となっています。

ラジオ版

ラジオのナレーションも映画化の基盤となっています。ラジオ全盛期には、ラジオ番組が短編として映画化されることがよくありました。映画化されたラジオシリーズには、『ドクター・クリスチャン』 、『クライム・ドクター』、『ホイッスラー』などがあります。ラジオで放送された会話中心の物語や幻想的な物語も映画化されました（例えば、『フィバー・マッギー』、『モリーとライフ・オブ・ライリー』）。『銀河ヒッチハイク・ガイド』はBBCのラジオシリーズとして始まり、後に小説として映画化されました。

漫画本の翻案

アメリカの漫画のキャラクター、特にスーパーヒーローは、1940年代に子供向けの土曜連続映画として始まり、長らく映画化されてきました。『スーパーマン』（1978年）と『バットマン』（1989年）は、後に有名な漫画キャラクターを映画化したヒット作です。フィリピンでは、『ダーナ』（1951年）、『キャプテン・バーベル』（1964年）、『ラスティック・マン』 （1965年）など、スーパーヒーロー漫画は何度も映画化されています。さらに、スーパーヒーロー以外のロマンス[ ^{14 ]、 [ 15 ]} 、ファンタジー^{[ 16 ]}、ドラマ^{[ 16 ]}などのさまざまなジャンルの漫画が、ロバータ（1951年）、『ディセベル』（1953年）、『アン・パンダイ』（1980年）、『ビトゥイン・ワラン・ニンニン』 （1985年）、 『マーズ・ラベロのボンディン：リトル・ビッグ・ボーイ』（1989年）などの映画化の素材として広く使用されてきました。 2000年代初頭には、『X-メン』（2000年）や『スパイダーマン』 （2002年）といった大ヒット作が、数十本のスーパーヒーロー映画を生み出しました。これらの映画の成功は、必ずしもスーパーヒーローを題材としていないコミックの映画化にもつながりました。例えば、『ゴーストワールド』（2001年）、『フロム・ヘル』（2001年）、『アメリカン・スプレンダー』（2003年）、『シン・シティ』（2005年）、『300 スリーハンドレッド』（2007年）、 『ウォンテッド』 （2008年）、『ホワイトアウト』 （2009年）などが挙げられます。

コミックの翻案プロセスは小説とは異なります。多くの人気コミックシリーズは数十年にわたって続き、その間に様々なキャラクターが登場します。こうしたシリーズを原作とした映画では、特定のストーリーラインを翻案するのではなく、キャラクターの背景や「精神」を捉えようとする傾向があります。キャラクターやその出自の一部が簡略化されたり、現代風にアレンジされたりすることもあります。

スーパーヒーローが登場しないことが多い、独立したグラフィックノベルやミニシリーズは、より直接的に翻案される可能性があります。例えば、 『ロード・トゥ・パーディション』（2002年）や『Vフォー・ヴェンデッタ』 （2006年）などがその例です。特にロバート・ロドリゲスは、『シン・シティ』の脚本を使わず、作家兼アーティストのフランク・ミラーのシリーズの実際のコマを絵コンテとして活用し、翻案ではなく「翻訳」と位置づけています。

さらに、長期シリーズを原作とする映画の中には、そのフランチャイズの特定のストーリーラインをプロットのベースとして用いるものもあります。X -MENシリーズの第2作はグラフィックノベル『X-MEN: God Loves, Man Kills』を大まかにベースにしており、第3作は「ダーク・フェニックス・サーガ」のストーリーラインに基づいています。 『スパイダーマン2』は「スパイダーマン・ノー・モア！ 」のストーリーラインに基づいています。同様に、『バットマン ビギンズ』は多くの要素をミラー監督の『バットマン: イヤーワン』から得ており、続編の『ダークナイト』は『バットマン: ロング・ハロウィーン』のサブプロットを使用しています。

2008年に始まったマーベル・シネマティック・ユニバースは、マーベル・コミックの様々な作品のキャラクターを組み合わせた映画で構成されるシェアード・ユニバースです。2013年に始まったDCエクステンデッド・ユニバースは、DCコミックの同じモデルを採用しています。

最も興行収入が高く、最も利益を上げたコミック原作映画は、それぞれ『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）と『ジョーカー』（2019年）である。^{[ 17 ]}

ビデオゲームへの適応

ビデオゲームの映画化とは、主にビデオゲームをベースにした映画であり、通常はゲームのストーリーやゲームプレイの要素が組み込まれており、1980 年代半ばから始まりました。

映画とのタイアップ

映画やその他の作品とタイアップしたビデオゲームは、1980年代初頭の家庭用ゲーム機やアーケードゲームの時代から存在していました。開発者は通常、映画の作品を使ってできることに制限があり、さらに映画やその他の作品の公開に合わせてゲームを制作しなければならないという時間的制約を受けることもあります。^{[ 18 ] [ 19 ]}

関連している

この時期には、『トロン』、『クローク＆ダガー』、『シュガー・ラッシュ』、 『ピクセル』、 『レディ・プレイヤー1』、『フリー・ガイ』など、コンピューターやビデオゲーム産業に密接に関係した映画も制作されましたが、このジャンルが独自の価値を持つようになったのは、有名ブランドを題材にした映画がいくつか公開されてからでした。

他の資料からの翻案

ドキュメンタリー映画はジャーナリズムやルポルタージュから作られることが多いが、ドラマ映画にも同様の傾向が見られる。例えば、『大統領の陰謀』（1976年、1974年の書籍を原作）、『ミラクル』（2004年、1980年の「氷上の奇跡」直後に出版された記事を原作）、『プッシング・ティン』（1999年、ダーシー・フレイによる1996年のニューヨーク・タイムズの記事を原作）などがある。『不都合な真実』は、アル・ゴアが自身の基調講演で行ったマルチメディア・プレゼンテーションを映画化した作品である。2011年の独立系コメディ映画『ベンジャミン・スニドルグラスとペンギンの大釜』は、カーモード・アンド・メイヨーによる『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々 電光石火』の映画評に基づいている。

歌を原作とした映画には、『Coward of the County』、『Ode to Billy Joe』、『Convoy』、『Pretty Baby』（いずれも同名の歌を原作としている）などがある。

玩具を題材にした映画には、『トランスフォーマー』シリーズや『G.I.ジョー』シリーズなどがあり、玩具シリーズと並行してマーケティングツールとしてテレビアニメシリーズが制作されてきた歴史は古くからあります。ハズブロがボードゲームを題材にした映画を制作する計画は、2012年の『バトルシップ』から始まりました。遊園地のアトラクションはアクション映画を題材にしていることが多いですが、ディズニーランドの1967年公開の『パイレーツ・オブ・カリビアン』は、 2003年に『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』としてリメイクされました。

リメイクや映画の続編は、技術的にはオリジナル映画の翻案である。^{[ 20 ]}より直接的ではない派生としては、『七人の侍』の『荒野の七人』、『隠し砦の三悪人』の『スターウォーズ』、『ラ・ジュテ』の『十二モンキーズ』などがある。

神話や宗教書を題材にした映画は数多く作られてきました。ギリシャ神話と聖書はどちらも頻繁に翻案されてきました。ホメロスの作品は、多くの国で何度も翻案されてきました。これらの作品では、観客は既に物語をよく知っているため、サスペンス要素は控えめに、細部や表現に重点が置かれます。

受賞歴

多くの主要な映画賞プログラムでは、オリジナル脚本賞とは別に、脚色脚本賞を授与しています。

しかし、未発表作品を映画化した場合、脚本がどのカテゴリーに該当するかについては賞ごとに異なるルールがあります。1983年、カナダのジニー賞は、原作が未発表であることが判明したため、映画『メラニー』に授与していた脚色賞を取り消しました。 ^{[ 21 ]}また、2017年には、未発表の舞台劇を映画化した映画『ムーンライト』が、一部の賞では脚色作品として分類・ノミネートされましたが、他の賞ではオリジナル脚本として分類・ノミネートされました。^{[ 22 ]}

映画の翻案

映画の脚本がオリジナルである場合、小説や戯曲といった派生作品の原作となることもあります。例えば、映画スタジオは人気作品の小説化を依頼したり、出版社に権利を売却したりします。これらの小説化作品は依頼を受けて執筆されることが多く、初期の脚本しか原作としていない作家によって執筆されることもあります。そのため、小説化作品は劇場公開時の映画とは内容がかなり異なることがよくあります。

小説化では、商業的な理由（カードやコンピュータ ゲームのマーケティング、出版社の小説の「サーガ」の宣伝、シリーズの映画間の連続性の作成など）で登場人物や出来事を構築することがあります。

小説家が自身の脚本をもとに映画とほぼ同時に小説を創作した例もある。アーサー・C・クラークは『2001年宇宙の旅』で、グレアム・グリーンは『第三の男』で、ともに自身の映画化のアイデアを小説の形で表現した（ただし、『第三の男』の小説版は、小説として発表する目的よりも、脚本の展開を助けるために書かれた）。ジョン・セイルズとイングマール・ベルイマンはともに、映画化の作業に取り掛かる前に映画の構想を小説として書き上げたが、どちらの監督もこれらの散文形式の原稿の出版を許可していない。

最後に、映画が演劇のインスピレーションとなり、翻案されるケースも少なくありません。ジョン・ウォーターズの映画は演劇として上演され成功を収め、『ヘアスプレー』と『クライ・ベイビー』はどちらも翻案され、他の映画もその後の舞台化を促しました。『スパマロット』はモンティ・パイソンの映画を原作としたブロードウェイ演劇です。舞台ミュージカルの映画化が映画化されるという珍しいケースとして、2005年にはメル・ブルックスの名作コメディ映画『プロデューサーズ』を原作とした舞台ミュージカルの映画化が公開されました。

参照

• リメイク
• 文学作品の翻案
• 翻案（芸術）
• ライセンスゲーム
• AACTA脚色賞
• アカデミー脚色賞
• 英国アカデミー賞脚色賞
• セザール賞 脚色賞
• ゴールデンホース賞 脚色賞
• ゴヤ賞脚色賞
• サテライト賞 最優秀脚色賞
• 全米脚本家組合賞 最優秀脚色賞

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22. 「オスカー：『ムーンライト』は脚本賞の対象外」エンターテインメント・ウィークリー、2016年12月15日。

さらに読む

• エイゼンシュタイン、セルゲイ。「ディケンズ、グリフィス、そして現代映画」フィルム・フォーム、デニス・ドブソン訳、1951年。
• ソールズベリー大学が発行する文学・映画季刊誌
• インテリクト社発行の『映画とパフォーマンスにおける適応ジャーナル』
• オックスフォード大学出版局が発行する雑誌『Adaptation 』
• 映画翻案データベース、カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンター
• welcometosilentmovies.com より、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の『グリード』の歴史
• hollywoodlitsales.com の「適応の芸術」
• リンダ・ハッチオン（シボーン・オフリン共著）『適応の理論』第2版、ロンドン：ラウトレッジ、2013年。
• リーチ、トーマス（編）『オックスフォード適応研究ハンドブック』オックスフォード：OUP、2017年。
• マレー、シモーヌ『適応産業：現代適応の文化経済』ニューヨーク：ラウトレッジ、2012年。
• サンダース、ジュリー『翻案と流用』ロンドン：ラウトレッジ、2006年。