| 世紀末 |
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「世紀末」 (フランス語: [fɛ̃ də sjɛkl])世紀末(ⓘ)はフランス語「世紀末」を意味する。この語句は、英語の慣用句「 turn of the century」の意味を包含するだけでなく、ある時代の終わりと次の時代の始まりも指す。文脈がない場合、この語は通常19世紀末を指す。この時代は社会の退廃あると同時に、新たな始まりへの希望の時代であると広く考えられていた。 [ 1 ]世紀末の「精神」は倦怠感、シニシズム、悲観主義、そして「文明は退廃など、1880年代と1890年代に顕著と認識されていた文化的特徴を指すこと。 [ 2 ] [ 3 ]
「世紀末」という用語は、その文化の特徴が最初にフランスで現れたため、一般的にフランスの芸術と芸術家に適用されますが、この運動は多くのヨーロッパ諸国に影響を与えました。[ 4 ] [ 5 ]この用語は、フランスにおける運動の初期の認知度のみに焦点を当てるのではなく、文化に関連する感情や特徴にも適用されます。世紀末の芸術家によって展開された思想や関心は、象徴主義やモダニズムといった運動の推進力となりました。[ 6 ]
世紀末の政治文化のテーマは非常に物議を醸し、ファシズムに大きな影響を与えたとされ[ 7 ] [ 8 ] 、生存圏理論を含む地政学の科学を生み出したとも言われている[ 9 ]。ノッティンガム大学の歴史地理学教授マイケル・ヘファーナンと マクビン・トーマス・オーウェンズは地政学の起源について次のように書いている。
1899 年にこのプロジェクトに新しい名前が必要だったという考えは、世界経済と政治体制に起こっている変化が極めて重要であるという広く信じられていた考えを反映していました。
「20世紀の新しい世界は、統合された地球全体として、その全体を理解する必要がある」。技術とグローバルなコミュニケーションは世界を「小さく」し、単一のシステムへと変貌させた。この時代は、汎思想と、汎思想をさらに推し進めたユートピア的な「ワンワールド主義」によって特徴づけられた。[ 10 ] [ 11 ]
私たちが現在地政学と考えているものの起源は、世紀末のヨーロッパにおける技術革新への対応 、そしてヨーロッパの帝国主義的競争によって世界の「国境」が消滅し、「閉鎖的な政治システム」が生まれたことにあります。[ 12 ]
この時代の主要な政治テーマは、唯物論、合理主義、実証主義、ブルジョア社会、自由民主主義に対する反乱であった。[ 7 ]世紀末世代は感情主義、非合理主義、主観主義、生気論を支持したが、[ 8 ]当時の考え方では、文明は大規模かつ全面的な解決策を必要とする危機に瀕していると考えられていた。[ 7 ]
マイケル・ヘファーナンは、論文「世紀末、世界の終わり?」(2000年)の中で、キリスト教世界に「世紀末症候群」と呼ばれる現象が見られると述べています。2000年には、この現象が2000年問題として顕在化しました。世紀末には、次のような未来への期待が伴います。
こうした転換期に実際に起こる変化は、時に神秘的な意味の層を帯びる傾向がある。これは1890年代にまさに当てはまった。あらゆるものが、将来の根本的な断絶や破滅的な激変の兆候、前兆であるかのように思われた「記号論的覚醒」の10年間である。…元々のフランス語の表現は単に「世紀末」を意味していたが、建築様式や芸術様式から、新世紀前夜に過去、現在、そして未来について繰り広げられる、より広範でしばしば熱のこもった議論に至るまで、あらゆるものを表す包括的なフレーズとなった。…世紀末の著作の多くは…19世紀の終わりは根本的な歴史的断絶、つまり過去との明確な決別を意味すると想定していた。[ 10 ]


BAモレルの退化理論は、社会は進歩することもあるが、国の状況や外部の文化的影響など、欠陥のある環境の影響を受けると、停滞したり退行したりすることさえあるという理論であった。[ 13 ]この退化は世代から世代へと受け継がれ、遺伝的影響による愚かさや老衰をもたらすとされた。マックス・ノルダウの『退化』では、社会で退化した人々の2つの支配的な特徴は自我狂と神秘主義であると主張した。[ 13 ]前者は、非常に詳細な詳細を描写する性質に見られるように、病的な程度の自己陶酔と自分の感情や活動への不当な注意を意味すると理解された。後者は、主に象徴主義の作品で指摘されているように、一次知覚を十分な発達したアイデアに変換する能力の低下を指した。[ 14 ]ノルダウがこれらの特性を退化的な性質として扱ったことは、世紀末の思想の腐敗によって世界が衰退していくという認識につながり、ヨーロッパの哲学的意識の中で高まっていた悲観主義に影響を与えている。[ 13 ]世紀末の市民として、自分たちの住む世界を解読しようとして科学に向かう姿勢があった。精神生理学、現在の心理学への焦点は、世紀末社会の大きな部分を占めていた。[ 15 ]ロマン主義では描写できないテーマを研究していたが、象徴主義と同様に、心の働きを暗示するため示された特性に依存していた。天才の概念は、マックス・ノルダウの退化に関する研究を通じてこの時期に一般大衆の意識に戻り、社会的退廃の影響を受けたとされる芸術家や、愚かさと天才を隔てるものは何かという研究を促した。天才と白痴は、大体において類似した性格特性を持つと判断され、その中には誇大妄想と愚かな行動が含まれる。[ 13 ]前者は誇大妄想を意味し、自分の活動の重要性を過度に認識することから始まり、疎外感につながる。[ 16 ]ノルドーがボードレールの中で述べている通りである。また、後者の特徴である疑念の狂気も類似しており、これは強い優柔不断と些細なことに極度にとらわれることを伴う。[ 13 ]堕落した天才と堕落した狂人の違いは、天才が限られた分野において広範な知識を持ち、その結果として自らの優位性を確信している点にある。これらの心理的特性が相まって、独創性、奇抜さ、そして疎外感を生み出している。これらはすべて、19世紀初頭のフランスの若者を襲い、その後拡大し、世紀の変わり目にはヨーロッパ全土に影響を及ぼすようになった「世紀の悪」の症状である。[ 16 ] [ 17 ]

イングランドの思想的空間は、1860年以前の哲学者アーサー・ショーペンハウアーの著作に始まり、徐々に国際的な芸術家に影響を与えた、ヨーロッパを席巻した悲観主義の哲学的波の影響を受けていた。 [ 17 ] RHグッドールは、1871年から1900年にかけてのイギリスとアメリカの作家による悲観主義に関する235のエッセイを特定し、イギリスのイデオロギーと関連した悲観主義の重要性を示した。[ 17 ]さらに、オスカー・ワイルドの作品における悲観主義への言及は、このイデオロギーがイギリス人に及ぼした影響を示している。『理想の夫』の中で、ワイルドの主人公は別の登場人物に「心の底では楽観主義者か悲観主義者か? どうやら現代に残された流行の宗教はこれら2つだけのようだ」と尋ねる。[ 17 ]ワイルドが個人哲学を宗教よりも文化的に重要なものとみなしたことは、ボードレールが他国に与えた影響に見られる退廃論に信憑性を与えている。[ 13 ]しかし、19世紀初頭に流行した楽観的なロマン主義もまた、移り変わるイデオロギーの風景に影響を与えたであろう。この新たに流行した悲観主義は、同年に執筆された ワイルドの『真面目が肝心』にも再び現れている。
アルジャーノン:明日は晴れるといいな、レーン。 レーン:そんな日はなかなか来ないよ。 アルジャーノン:レーン、君は完全な悲観主義者だね。 レーン:ご満足いただけるよう最善を尽くします。
レーンは1895年時点では哲学的に現代的であり、アルジャーノンに世界の典型的な仕組みを思い出させることで、天気についての主人の楽観主義を抑えている。彼の悲観主義はアルジャーノンを満足させる。紳士の完璧な召使とは、哲学的に自覚のある者である。[ 17 ]シャルル・ボードレールの作品には、当時期待されていた悲観主義の一部が表れており、モダニティを扱った作品は、世紀末のフランス美術を連想させる退廃と衰退を例示し、象徴主義を扱った作品は、ノルドーが世紀末の芸術家に関連付けた神秘主義を促進した。ボードレールによるエドガー・アラン・ポーの詩の先駆的な翻訳は、世紀末文化における翻訳の美的役割を裏付けているが、 [ 18 ]彼自身の作品は、モダニティと象徴主義の使用を通じてフランスとイギリスの芸術家に影響を与えた。ボードレール、ランボー、そして彼らの同時代人たちはフランスのデカダンとして知られるようになり、オスカー・ワイルドのようなイギリスの耽美主義者たちに影響を与えました。どちらのグループも、芸術の目的は観客に絶対的な道徳観を教え込むことではなく、感情的な反応を呼び起こし、不自然なものに内在する美を示すことだと信じていました。[ 19 ]
ヴィクトリア朝時代末期には、退廃と不安というテーマは、ゴシック文学の背景となった物理的な風景だけでなく、人間の身体そのものを通しても表現された。ロバート・ルイス・スティーヴンソンの『ジキル博士とハイド氏』(1886年)、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』(1891年)、アーサー・マッケンの『パンの巨神』(1894年)、H・G・ウェルズの『タイムマシン』(1895年)、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』(1897年) 、リチャード・マーシュの『甲虫』(1897年)といった作品は、いずれも人間の身体と精神における変化、発達、進化、変異、腐敗、衰退といったテーマを探求している。こうした文学的慣習は、19世紀末に出現した多くの進化論、科学、社会、医学の理論や進歩を直接反映したものであった。[ 20 ] [ 21 ]
世紀末には、戦争を描いた文学作品が大量に生み出された。未来の戦争を描いた物語は、ヨーロッパ全土のあらゆる階層の読者に瞬く間に人気を博し、ヨーロッパの新聞の定番となった。最も人気の高かった作品は数万部を売り上げ、版を重ね、多くの外国語に翻訳された。1890年以降、未来の戦争を描いた物語は様々な形で多様化した。このモチーフの人気は、どの世紀末にも見られるわけではない。むしろ、それは増大し続ける懸念に応え、当時の支配的な期待と想定を反映していた。さらに、未来の戦争のシナリオは、強力な政治的主張の形態として機能することを意図しており、実際にその役割を果たした。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]ダンカン・ベルは、このジャンルの人気を、当時特有の集団的恐怖によって説明している。彼は、1876年にコンテンポラリー・レビュー誌が「ヨーロッパの鼓動は間違いなくかなり速く鼓動している」と記したように、多くの当時の観察者が大衆の不安を表明していたことに言及している。[ 25 ]

デカダンス派とエステテス派の作品には、世紀末芸術の典型的な特徴が見られる。ホルブルック・ジャクソンの『1890年代』は、イギリスのデカダンスの特徴として、倒錯、人為性、利己主義、好奇心を挙げている。[ 14 ]第一の特徴は、倒錯、不潔、不自然なものへの関心である。[ 13 ]ロマン主義は、観客に身体的特徴を内面の表れと捉えるよう促したが、世紀末の芸術家たちは美を人生の基盤と捉え、従来の美とは異なるものにも価値を見出した。[ 14 ]

この卑しいものの中にある美への信念は、芸術家たちが言葉では言い表せない美の概念を拒絶し、抽象的なものを選んだことから、技巧と象徴主義への執着へとつながりました。[ 14 ]象徴主義を通して、美学者たちは世界の絶対的な一般理解に頼ることなく、観客の感情や考えを呼び起こすことができました。[ 16 ]
この文化の3つ目の特徴はエゴイズムです。これは「エゴマニア」に似た用語で、自身の活動に過度な注意を向けることを意味します。これはボードレールの場合のように、ある種の疎外感や苦悩につながる可能性があり、美的芸術家たちが自然への嫌悪感から田園風景よりも都市景観を選んだことを示しています。[ 13 ]
最後に、好奇心は悪魔主義や悪や不道徳の探求を通して識別され、病的で不気味なものに焦点を当てていますが、観客に道徳的な教訓を押し付けることはありません。[ 14 ] [ 19 ]