シンセサイザー

RA Moog Inc. の初期のMinimoog ( 1970年頃)

シンセサイザー（シンセサイザーまたはシンセサイザーとも呼ばれる）は、オーディオ信号を生成する電子楽器です。シンセサイザーは通常、減算合成、加法合成、周波数変調合成などの方法で波形を生成することによって音を作成します。これらの音は、周波数をカットまたはブーストするフィルタ、アーティキュレーション（音符の開始と終了の方法）を制御するエンベロープ、音色に影響を与えるピッチ、ボリューム、フィルタ特性などのパラメータを変調する低周波発振器などのコンポーネントによって変更できます。シンセサイザーは通常、キーボードで演奏されるか、シーケンサー、ソフトウェア、またはその他の楽器によって制御され、MIDIを介して他の機器と同期できます。

シンセサイザーに似た楽器は、20世紀半ばにアメリカ合衆国で登場しました。RCA Mark IIのような楽器は、パンチカードで制御され、数百本の真空管を使用していました。ロバート・モーグによって開発され、1964年に初めて販売されたモーグ・シンセサイザーは、電圧制御発振器、エンベロープ、ノイズ・ジェネレーター、フィルター、シーケンサーといった先駆的な概念を発明したことで知られています。1970年には、より小型で安価なミニモーグが発売され、それ以前の 大型モジュラー・シ​​ンセサイザーとは異なり、キーボードを内蔵した自己完結型楽器としてシンセサイザーを標準化しました。

1978年、シーケンシャル・サーキット社はマイクロプロセッサを用いて初めて音色を保存できるProphet-5を発売しました。電子楽器の同期を標準化したMIDIは1982年に導入され、現在も業界標準となっています。 1983年に発売されたヤマハDX7は大成功を収め、デジタルシンセサイザーの普及に貢献しました。現在では、ソフトウェアシンセサイザーはプラグインとして動作させたり、マイクロチップに組み込んだりすることができます。21世紀には、製造コストの削減により、 アナログシンセサイザーの人気が再び高まりました。

シンセサイザーは当初、前衛的なものと見なされ、1960年代のサイケデリックやカウンターカルチャーのシーンで高く評価されたものの、商業的な可能性はほとんど認識されていませんでした。ウェンディ・カルロスがシンセサイザー用に編曲したバッハ作品のベストセラーアルバムである『スイッチド・オン・バッハ』（1968年）により、シンセサイザーは主流となりました。1960年代と1970年代には、エレクトロニックミュージシャンやポップス、ロックグループに採用され、1980年代の音楽では広く使用されました。 1979年にフェアライトシンセサイザーで導入されたサンプリングは、エレクトロニックミュージックやヒップホップミュージックなどのジャンルに影響を与えました。今日では、シンセサイザーはほぼすべてのジャンルの音楽で使用されており、音楽業界で最も重要な楽器の1つと考えられています。 2016年のFactによると、「シンセサイザーは、現代の音楽において、人間の声と同じくらい重要で、どこにでもある」とのことです。[ 1 ]

歴史

先駆者

20世紀初頭には電気がより広く普及するにつれ、テルハーモニウム、トラウトニウム、オンド・マルトノ、テルミンなどの電子楽器が発明された。[ 2 ] 1930年代後半には、ハモンドオルガン社が72台の電圧制御増幅器と146本の真空管で駆動する大型楽器、ノヴァコードを製造した。[ 3 ] 1948年、カナダ人技術者ヒュー・ル・ケインは、電圧制御シンセサイザーの前身となる電子サックバットを完成させた。これは鍵盤の感度によってビブラート、グリッサンド、アタックをコントロールできるものだった。[ 2 ]

1957年、ハリー・オルソンとハーバート・ベラールは、ニュージャージー州プリンストンのRCA研究所でRCAマークIIサウンド・シンセサイザーを完成させました。この装置は、750本の真空管を搭載したアナログ・シンセサイザーを制御するパンチ紙テープを読み取りました。この装置はコロンビア・プリンストン電子音楽センターに購入され、プリンストン大学の作曲家ミルトン・バビットがほぼ独占的に使用しました。[ 2 ]

1960年代: 初期

ロバート・モーグとモーグ・シンセサイザー。電圧制御発振器など、モーグの発明の多くはシンセサイザーの標準となった。

Analog Daysの著者は、「シンセサイザーの黎明期」を 1964 年から 1970 年代半ばまで、つまりMoog シンセサイザーのデビューから始まる期間と定義しています。[ 4 ] :7 アメリカの技術者Robert Moogによって設計されたこの楽器は、多数の独立した電子モジュールで構成されたモジュラーシンセサイザーシステムで、各モジュールはパッチケーブルで他のモジュールとどのように接続されるかに応じて、サウンドを生成、整形、または制御することができました。[ 5 ] Moog は電圧によってピッチを制御する手段、電圧制御発振器を開発しました。[ 6 ]これは、Moog のコンポーネントであるエンベロープ、ノイズジェネレーター、フィルター、シーケンサーとともに、シンセサイザーの標準コンポーネントになりました。[ 7 ] [ 4 ]

同じ頃、アメリカの技術者ドン・ブックラがブックラ・モジュラー電子音楽システムを開発した。[ 8 ]従来のキーボードの代わりに、ブックラのシステムは指の位置と力に応じて制御電圧を送信するタッチプレートを使用していた。[ 4 ]しかし、ムーグのキーボードによりミュージシャンにとってよりアクセスしやすく、市場性も高くなり、キーボードはシンセサイザーを制御するための標準的な手段となった。[ 4 ]ムーグとブックラは当初、RCAシンセサイザーを連想させるため、自社の楽器にシンセサイザーという言葉を使うのを避けていたが、1970年代までには標準用語となった。[ 4 ]

1970年代: ポータビリティ、ポリフォニー、パッチメモリ

1970年、モーグはより安価で小型のシンセサイザー、ミニモーグを発売した。[ 9 ] [ 10 ]これは楽器店で販売された最初のシンセサイザーであり、[ 4 ]ライブ演奏により実用的であった。これにより、内蔵キーボードを備えた独立型楽器としてのシンセサイザーの概念が標準化された。[ 11 ] [ 12 ] 1970年代初頭、イギリスの作曲家ケン・フリーマンは、弦楽器セクションをエミュレートするために設計された最初のストリング・シンセサイザーを発表した。[ 13 ]

1970年に発売されたMinimoogは、音楽店で販売された最初のシンセサイザーでした。

1971年に小売店がシンセサイザーの販売を開始した後、米国のARPや英国のEMSなど、他のシンセサイザー会社が設立されました。 [ 4 ] ARPの製品には、キャリングケースに折りたたんで収納でき、スピーカーを内蔵したARP 2600や、 MinimoogのライバルであるOdysseyなどがありました。 [ 4 ]より安価なEMSシンセサイザーは、ブライアン・イーノやピンク・フロイドなど、ヨーロッパのアートロックやプログレッシブ・ロックのアーティストによって使用されました。[ 4 ]シンセサイザーの設計は、 1973年にPractical Electronicsに掲載された設計など、アマチュア電子機器市場に登場しました。[ 14 ] 1970年代半ばまでに、ARPは世界最大のシンセサイザーメーカーになりましたが、[ 4 ] 1981年に閉鎖されました。[ 15 ]

初期のシンセサイザーはモノフォニックで、一度に1つの音しか鳴らせませんでした。初期の商用ポリフォニック・シンセサイザーのいくつかは、アメリカのエンジニア、トム・オーバーハイムによって開発されました。 [ 8 ]例えば、OB-X（1979年）[ 4 ] 。 1978年、アメリカのシーケンシャル・サーキット社は、初のフル・プログラマブル・ポリフォニック・シンセサイザーであるProphet-5を発売しました。 [ 7 ] : 93 以前のシンセサイザーでは、音を変えるためにケーブルやノブを調整する必要があり、正確に再現できる保証はありませんでしたが、[ 4 ] Prophet-5はマイクロプロセッサを使用して音をパッチメモリに保存しました。[ 16 ]これにより、予測不可能な音を作り出すシンセサイザーから、「馴染みのある音の標準的なパッケージ」を作り出すシンセサイザーへの移行が促進されました。[ 4 ] : 385

1980年代: デジタル技術

シンセサイザー市場は1980年代に劇的に成長した。[ 7 ] : 57 1982年には電子楽器を同期させる標準化された手段であるMIDIが導入され、現在でも業界標準となっている。 [ 17 ]影響力のあるサンプリングシンセサイザーであるフェアライトCMIは1979年にリリースされ、[ 16 ]異なるピッチでサンプルを録音および再生する機能を備えていた。 [ 18 ]高価格であったためアマチュアには手が届かなかったが、ケイト・ブッシュやピーター・ガブリエルなどの有名なポップミュージシャンに採用された。フェアライトの成功は競争を促し、サンプリング技術の向上と価格の低下をもたらした。[ 18 ]初期の競合サンプラーには、1981年のE-mu Emulator [ 18 ]や1985年のAkai Sシリーズなどがあった。 [ 19 ]

1983年に発売されたヤマハDX7は、初めて商業的に成功したデジタルシンセサイザーであり、1980年代のポップミュージックで広く使用されました。

1983年、ヤマハは最初の商業的に成功したデジタルシンセサイザー、ヤマハDX7を発売しました。[ 20 ]スタンフォード大学のエンジニア、ジョン・チョーニングが開発した周波数変調（FM）シンセシスをベースにしたDX7は、[ 21 ]アナログシンセシスの「温かみのある」や「ぼやけた」サウンドと比較して、「ざらざらした」「ガラスのような」「冷たい」サウンドが特徴でした。[ 1 ] DX7は10万台以上を売り上げた最初のシンセサイザーであり、 [ 7 ] : 57 史上最も売れたシンセサイザーの1つです。[ 20 ] [ 22 ] 1980年代のポップミュージックで広く使用されました。[ 23 ]

デジタルシンセサイザーには、通常、アコースティック楽器をエミュレートしたプリセットサウンドが含まれており、アルゴリズムはメニューとボタンで制御されます。[ 4 ]ヤマハからライセンスを受けたFM技術を使用して作られたシンクラヴィアは、 16ビットサンプリングやデジタル録音などの機能を提供しました。 開始価格は13,000ドルだったため、使用は大学、スタジオ、裕福なアーティストに限定されていました。[ 24 ] [ 25 ]ローランドD-50（1987年）は、ローランドの線形演算アルゴリズムとサンプルを融合し、ディレイ、リバーブ、コーラスなどのデジタルエフェクトを内蔵した最初の量産シンセサイザーでした。[ 7 ] : 63 1988年、日本のメーカーコルグは、サンプリングされたトランジェントとループを備えたデジタルシンセサイザーワークステーション、 M1をリリースしました。[ 26 ] 25万台以上を売り上げ、史上最も売れたシンセサイザーであり続けています。[ 26 ]デジタルシンセサイザーの登場により、その後10年間でアナログシンセサイザーへの関心は低下しました。[ 7 ] : 59

1990年代～現在: ソフトウェアシンセサイザーとアナログシンセの復活

1997年には、 Propellerhead SoftwareのReBirthとSeer SystemsのRealityがリリースされました。これらはMIDI経由でリアルタイムに演奏できる最初のソフトウェアシンセサイザーでした。 [ 7 ] 1999年には、音楽ソフトウェアCubaseのアップデートで、ソフトウェア音源（シンセサイザーを含む）をプラグインとして実行できるようになり、新しいソフトウェア音源の波が起こりました。[ 27 ] 2000年にリリースされたPropellerheadのReasonは、一連の有名なバーチャルスタジオ機器を導入しました。[ 27 ]

パッチング可能なモジュラーシンセサイザーの市場は1990年代後半に回復しました。[ 7 ] : 32 2000年代には、古いアナログシンセサイザーの人気が再燃し、時には元の価格よりもはるかに高い価格で販売されることもありました。[ 28 ] 2010年代には、Moog、Korg、 Arturia、Dave Smith Instrumentsなどの企業から、手頃な価格の新しいアナログシンセサイザーが発表されました。この新たな関心は、不完全な「オーガニック」なサウンドとシンプルなインターフェースの魅力、そして現代の表面実装技術によってアナログシンセサイザーがより安価で迅速に製造できるようになったことによるものと考えられています。[ 28 ]

インパクト

初期のシンセサイザーは前衛的なものと見なされ、1960年代のサイケデリックやカウンターカルチャーのシーンでは新しい音を生み出す能力が評価されたものの、商業的な可能性は低いとされていました。ウェンディ・カルロスがモーグ・シンセサイザー用に編曲したバッハ作品のベストセラー・アルバム『スイッチド・オン・バッハ』（1968年）は、シンセサイザーが「ランダム・ノイズ・マシン」以上の存在になり得ることを示し、[ 5 ]シンセサイザーを主流へと押し上げました。[ 4 ]しかし、バロック音楽におけるシンセサイザーの適切さについては議論があり、ガーディアン紙によると、「本格的なクラシック音楽界」ではすぐに見捨てられました。[ 29 ]

今日、シンセサイザーは音楽業界で最も重要な楽器の一つであり、[ 30 ]ほぼすべてのジャンルで使用されています。[ 4 ]：7 アナログ・デイズの著者は、シンセサイザーを「電気時代の偉大な新楽器としてエレキギターと並ぶ唯一の革新」とみなしています。どちらも新しい形式の音楽を生み出し、どちらも非常に人気がありました。[ 4 ]：7 2016年のファクトによると、「シンセサイザーは現代の音楽において、人間の声と同じくらい重要で、どこにでもある」とのことです。[ 1 ]

ロック

1970年にキーボード奏者のキース・エマーソンがムーグ・シンセサイザーで演奏している様子

ムーグは、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、キース・エマーソンといった1960年代のロックバンドに採用された。[ 31 ]エマーソンはムーグを使って演奏した最初のメジャーロックミュージシャンであり、ムーグは彼のパフォーマンスのトレードマークとなり、彼のバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーを世界的なスターダムに押し上げた。Analog Daysによると、エマーソンのようなミュージシャンは、ムーグを使った演奏で「ジミ・ヘンドリックスがギターにもたらしたものをキーボードにもたらした」という。[ 4 ] : 200 ストリング・シンセサイザーは、キャメル、キャラバン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ジェントル・ジャイアント、ルネッサンスといった1970年代のプログレッシブ・ロックバンドで使用された。[ 13 ]

ポータブルなミニモーグ（1970年）は、それ以前のモジュラーシンセサイザーよりもはるかに小型で、ライブパフォーマンスでシンセサイザーがより一般的に使用されるようになりました。[ 12 ]初期のシンセサイザーは一度に1つの音符しか演奏できなかったため、ベースライン、リード、ソロに適していました。[ 32 ] 1970年代と1980年代にポリフォニックシンセサイザーが台頭すると、「ロックにおけるキーボードは再び背景に回り、ソロ演奏ではなく、フィルインや雰囲気作りに使われるようになりました」。[ 4 ] : 207 クイーンは1970年代のアルバムノートにシンセサイザーを使用していないと記載していましたが、1980年のアルバム『ザ・ゲーム』ではシンセサイザーを追加しました。[ 33 ] [ 34 ]

アフリカ系アメリカ人の音楽

ミニモーグは、スティーヴィー・ワンダーの作品[4]や、サン・ラの作品などのジャズで、主流のアフリカ系アメリカ人音楽に定着しました。[ 32 ] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、ミニモーグは、アバやジョルジオ・モロダーなどのアーティストによって、新興のディスコジャンルで広く使用されました。 [ 32 ] 1979年にフェアライトシンセサイザーで導入されたサンプリングは、すべてのジャンルの音楽に影響を与え、 [ 6 ]エレクトロニック音楽やヒップホップ音楽の発展に大きな影響を与えました。[ 35 ] [ 36 ]

電子音楽

1970年代には、ジャン・ミッシェル・ジャール[ 37 ]や冨田勲[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]といった電子音楽の作曲家が、シンセサイザーを主体としたインストゥルメンタル・アルバムをリリースし、成功を収めた。これは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてのシンセポップの台頭に影響を与えた。クラフトヴェルク[ 41 ]やタンジェリン・ドリームといったドイツのクラウトロック・バンド、ジョン・フォックス、ゲイリー・ニューマン、デヴィッド・ボウイといったイギリスのアーティスト、ジョージ・クリントンやザップといったアフリカ系アメリカ人のアーティスト、そしてイエロー・マジック・オーケストラや喜多郎といった日本のエレクトロニック・アーティストの作品も、このジャンルの発展に影響を与えた。[ 30 ]

シーケンサーベースのRoland TB-303 （1981年）は、 Roland TR-808およびTR-909ドラムマシンと併用され、 1980年代後半にプロデューサーが安価な中古ユニットを入手した際に、ハウスやテクノなどのエレクトロニックダンスミュージックのジャンルの基礎となりました。 [ 42 ]『Analog Days』の著者は、1960年代のサイケデリック音楽に由来するシンセサイザーの起源を、 1980年代のレイブやイギリスの「セカンド・サマー・オブ・ラブ」、そして1990年代と2000年代のクラブシーンに結び付けています。[ 4 ] : 321

ポップ

ゲイリー・ニューマンの1979年のヒット曲「Are 'Friends' Electric?」と「Cars」ではシンセサイザーが多用されている。[ 43 ] [ 44 ] OMDの「Enola Gay」(1980)では、特徴的な電子パーカッションとシンセサイザーのメロディーが使われている。ソフト・セルは1981年のヒット曲「Tainted Love」でシンセサイザーのメロディーを使用している。[ 30 ]デュラン・デュランのキーボード奏者ニック・ローズは、ローランド・ジュピター4やジュピター8などのシンセサイザーを使用している。[ 45 ]ヒット曲には、デペッシュ・モードの「Just Can't Get Enough」(1981) [ 30 ] 、ヒューマン・リーグの「Don't You Want Me」[ 46 ] 、ウルトラヴォックスの作品などがある。[ 30 ]

1980年代には、デジタルシンセサイザーがポップミュージックで広く使われました。[ 23 ]ヤマハDX7は1983年に発売され、ポップミュージックの定番となり、A-ha、ケニー・ロギンス、クール・アンド・ザ・ギャングなどの曲で使用されました。[ 1 ]その「E PIANO 1」プリセットは特にパワーバラードで有名になり、[ 1 ]特にパワーバラードで使用され、[ 47 ]ホイットニー・ヒューストン、シカゴ、[ 47 ]プリンス、[ 23 ]フィル・コリンズ、ルーサー・ヴァンドロス、ビリー・オーシャン、[ 1 ]セリーヌ・ディオンなどのアーティストに使用されました。[ 48 ]コルグM1プリセットは、マドンナの1990年のシングル「ヴォーグ」に始まり、1990年代のハウスミュージックで広く使用されました。[ 49 ]

映画とテレビ

シンセサイザーは映画やテレビのサウンドトラックでよく使われています。[ 4 ] : 273 1969年、モート・ガーソンはアポロ11号の月面歩行のテレビ映像のサウンドトラックをモーグで作曲し、アメリカの一般大衆の想像力の中で電子音楽と宇宙を結びつけました。[ 50 ] ARPシンセサイザーは1977年のSF映画『未知との遭遇』[ 4 ] : 9 と『スター・ウォーズ』のロボットR2-D2の「声」を含む効果音の作成に使用されました。[ 4 ] : 273

1970年代と1980年代には、スリラー映画やホラー映画の音楽にシンセサイザーが使用されました。『時計じかけのオレンジ』（1971年）、 『地獄の黙示録』 （1979年）、『霧の中の天使』 （1980年） 、 『マンハンター』（1986年）などです。ブラッド・フィーデルは『ターミネーター』（1984年）のサウンドトラックをプロフェット・シンセサイザーで録音しました。 [ 51 ]また、映画監督のジョン・カーペンターも自身のサウンドトラックにプロフェット・シンセサイザーを多用しました。[ 52 ]シンセサイザーはテレビ番組のテーマ曲の作成にも使用されました。『ナイトライダー』（1982年）、『ツイン・ピークス』 （1990年） 、 『ストレンジャー・シングス』（2016年）などです。[ 53 ]

求人

「『トップ・オブ・ザ・ポップス』で『ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター』の再録バージョンを作ったとき、ミュージシャン組合のやつがこう言ったんだ。『シンセサイザーでストリングスの音を作っていると思ったら、お前を訴えるぞ。『ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター』のせいでミュージシャンの仕事がなくなってる』」

シンセサイザーの台頭は音楽業界に大きな変化をもたらし、1920年代の映画音響の登場（無声映画の伴奏ミュージシャンの失業）に匹敵するほどの雇用喪失をもたらしました。[ 55 ]弦楽器や管楽器などの楽器を模倣できるシンセサイザーは、 1人のキーボード奏者や音楽プログラマーがオーケストラ全体と同じ音域を奏でられるようになったため、セッションミュージシャンの雇用を脅かしました。一時期、アメリカ音楽家連盟（AFM）の交渉により、モーグは組合活動での使用が禁止されました。[ 4 ]ロバート・モーグは、AFMが彼の楽器も他の楽器と同様に研究されるべきだと理解しておらず、「ミュージシャンが奏でられるすべての音がモーグの中に存在している。『ヤッシャ・ハイフェッツ』と書かれたボタンを押すだけで、最高に素晴らしいヴァイオリン奏者が出てくる」と考えていたと感じていました。[ 56 ]

ミュージシャンのウォルター・シアーは、シンセサイザーには高度な技術が求められるとAFMを説得し、「シンセサイザー奏者」というカテゴリーが組合に認められました。しかし、演奏者たちは長年にわたり「疑惑と敵意」にさらされました。[ 4 ] : 149 1982年、バリー・マニロウがオーケストラではなくシンセサイザーを使ったツアーを行った後、英国音楽家組合はシンセサイザーの使用禁止を試み、論争を巻き起こしました。[ 57 ] 1980年代には、ヤマハDX7のプログラミングに熟練した数人のミュージシャンが、他のアーティストのサウンド制作の仕事に就きました。[ 58 ]

音声合成

減算合成では、発振器によって複雑な波形が生成され、その後フィルターで整形されて特定の周波数が除去または増幅されます。

シンセサイザーは、さまざまな形式のアナログおよびデジタル合成を通じてオーディオを生成します。

  • 減算合成では、発振器によって複雑な波形が生成され、その後フィルターで整形されて特定の周波数が除去または増幅されます。[ 7 ]減算合成は「豊か」で「温かみのある」音色が特徴です。[ 59 ]
  • 加法合成では、多数の波形（通常は正弦波）を組み合わせて合成音を作ります。[ 7 ] [ 60 ]
  • 周波数変調（FM）合成（位相変調とも呼ばれる）では、搬送波が変調波の周波数で変調される。結果として得られる複雑な波形は、今度は別の変調器で変調され、さらに別の変調器で変調される、というように繰り返していく。[ 61 ] FM合成は、「ざらざらした」、「ガラスのような」、「冷たい」という特徴がある。[ 1 ]
  • カシオCZシンセサイザーに搭載されている位相歪み合成はFM合成に似ている。[ 62 ]
  • ウェーブテーブル合成では、シンセサイザーは異なる波形のデジタル表現間をスムーズに変調し、形状と音色を変化させます。[ 63 ]
  • サンプルベースの合成では、シンセサイザーで音を作成する代わりに、サンプル（音のデジタル録音）を再生し、フィルター、エンベロープ、LFOなどのコンポーネントで音を形成します。[ 64 ]
  • Prophet VSによって開拓されたベクトル合成では、ユーザーはジョイスティック、エンベロープ、LFOなどのコントローラーを使用して、異なる音源間をクロスフェードします。[ 65 ]
  • グラニュラーシンセシスでは、オーディオサンプルは通常100分の1秒から10分の1秒の長さの「グレイン」に分割され、それらが再結合されて再生されます。[ 66 ]
  • 物理モデリング合成では、物理的な音源の数学的モデルが作成される。[ 67 ]

コンポーネント

発振器

発振器は、異なる音色の波形（ノコギリ波、正弦波、パルス波など）を生成します。[ 7 ]

電圧制御アンプ

電圧制御アンプ（VCA）は、オーディオ信号の音量またはゲインを制御します。VCAは、LFOやエンベロープなどの他のコンポーネントによって変調することができます。 [ 7 ] VCAは、電子信号を外部または内蔵のパワーアンプに送る前にブースト（増幅）するプリアンプであり、アッテネータを使用して振幅（音量）を制御する手段でもあります。VCAのゲインは、エンベロープジェネレータ、LFO、キーボード、またはその他のソースから供給される制御電圧（CV）によって影響を受けます。[ 68 ]

封筒

ADSRの概略図

エンベロープは、音の時間的変化を制御します。振幅（ボリューム）、フィルター（周波数）、ピッチなどのパラメータを制御できます。最も一般的なエンベロープはADSR（アタック、ディケイ、サスティン、リリース）エンベロープです。[ 7 ]

  • アタックとは、ノートがトリガーされた時点から、レベルがゼロからピークまで上昇するまでにかかる時間です。
  • 減衰は、アタック レベルから指定されたサステイン レベルまで下がるまでの所要時間です。
  • サステインとは、キーが放されるまでの、サウンドの持続時間の主なシーケンス中のレベルです。
  • リリースとは、キーが放された後、レベルがサステイン レベルからゼロまで減少するのにかかる時間です。

低周波発振器

低周波発振器（LFO）は、発振器のピッチ（ビブラートの生成）などのパラメータを変調するために使用される波形を生成します。[ 7 ]

フィルター

フィルターはイコライゼーションと同様に音声信号から周波数を除去して音を整えます。[ 69 ] [ 70 ]フィルターには通常、周波数を減衰させるポイントを設定したり、共鳴を追加したりするためのコントロールが含まれています。[ 70 ]一般的なタイプには、指定された周波数以上の音声を除去するローパスフィルターと、その逆を行うハイパスフィルターがあります。[ 69 ]フィルターはエンベロープまたはLFOで制御できます。[ 70 ]

アルペジエーター

アルペジエーターは入力されたコードをアルペジオに変換します。通常、速度、音域、モード（アルペジオの動き）のコントロール機能が備わっています。[ 71 ]

コントローラー

シンセサイザーは、多くの場合、電子キーボードやデジタルキーボード、またはMIDIコントローラーキーボードで制御されます。これらは、シンセサイザーユニットに内蔵されている場合もあれば、CV /ゲート、USB、MIDIなどの接続を介して接続される場合もあります。[ 7 ]キーボードには、ベロシティ感度やアフタータッチなどの表現力があり、サウンドをより細かく制御できます。 [ 7 ]その他のコントローラーには、タッチセンシティブな表面上で指の動きを追跡するリボンコントローラー、木管楽器のように演奏するウィンドコントローラー、ビデオゲームのモーションコントローラーに似たモーションセンシティブコントローラー、ドラムキットのヘッドのように演奏する電子ドラムパッド、指の位置と力に応じて信号を送信するタッチプレート、微分音チューニング用に設計されたコントローラー、[ 7 ]タブレットやスマートフォンなどのタッチスクリーンデバイス、[ 7 ]およびフィンガーパッドがあります。[ 7 ]

クローン

シンセサイザーのクローンとは、以前のシンセサイザーを無許可で再現したもので、有名な楽器の廉価版として販売されることが多い。クローンは物理的な楽器とソフトウェアの双方で入手可能。ソフトウェアのクローンを販売している企業としては、ArturiaやNative Instrumentsなどがある。BehringerはMinimoog、Pro-One、TB-303などの楽器やTR-808などのドラムマシンをモデルにした機器を製造している。その他のシンセサイザーのクローンとしては、MiniMOD（ Minimoogをベースにしたユーロラックモジュールシリーズ）、Intellijel Atlantis（ SH-101をベースにした製品）、x0x Heart（TB-303をベースにした製品）などがある。[ 72 ]

特許が切れた地域では、古いハードウェアのクローンを作ることは合法です。 [ 72 ] 1997年、マッキーはベリンガーに対する訴訟で敗訴しました。 [ 73 ]米国の著作権法では、マッキーの回路基板の設計は保護されていなかったためです。 [ 72 ]

参照

リスト
各種シンセサイザー
関連機器と技術
コンポーネントとテクノロジー
音楽ジャンル
注目すべき作品

さらに読む

  • クロムビー、デイヴィッド（1986年）『ニュー・コンプリート・シンセサイザー』オムニバス・プレス、ISBN 0711907013。
  • ゴージス、ピーター (2005). 『プログラミング・シンセサイザー』 ドイツ、ブレーメン: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7。
  • シュミッツ、ラインハルト（2005年）『アナログ合成』ドイツ、ブレーメン：Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2。
  • シャピロ、ピーター（2000年）『モジュレーションズ：電子音楽の歴史：音に響く言葉』カイピリーニャ・プロダクションズ、米国。ISBN 1-891024-06-X。
  • Kuit, Roland (2014). SoundLab I: The Electronic Studio. 出版番号: 13664.オランダ、ハーグ: Donemus.
  • クイト、ローランド (2014). SoundLab II: Architectures for Philosophers. 出版番号: 13665.オランダ、ハーグ: Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). 『Laboratory of Patching: Illustrated Compendium of Modular Synthesis』. 出版番号: 13662.オランダ、ハーグ: Donemus.
  • クイト、ローランド (2014).オンになる、オフになる、それがスイッチだ。出版社番号: 13666。オランダ、ハーグ: Donemus.

参考文献

引用

  1. ^ a b c d e f g Twells, John (2016年9月15日). 「エレクトロニック音楽史における最も重要なシンセサイザー14選 ― そしてそれらを使うミュージシャンたち」 . Fact . 2024年3月4日閲覧。
  2. ^ a b c Chadabe, Joel (2011年9月14日). 「The Electronic Century Part I: Beginnings」 . Electronic Musician . 2011年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月12日閲覧。
  3. ^ Stewart, Dave (2010年10月). 「Soniccouture Novachord」 . Sound on Sound . 2021年6月19日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y zピンチ、トレバー、トロッコ、フランク (2004). 『アナログ時代：モーグ・シンセサイザーの発明と衝撃』ハーバード大学出版局. ISBN 978-0-674-01617-0。
  5. ^ a b Kozinn, Allan (2005年8月23日). 「音楽シンセサイザーの創始者、ロバート・モーグ氏が71歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2018年12月3日閲覧。
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出典

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