ラインの乙女たち
ライン川で遊ぶ3人のラインの乙女たち。H・A・ゲルバー著『ワーグナーのオペラ物語』（1905年）の挿絵

ラインの乙女は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ニーベルングの指環』に登場する三人の妖精（ラインの娘たち）のことです。彼女たちはそれぞれヴォークリンデ、ヴェルグンデ、フロシルデという名前ですが、一般的には一体として扱われ、一緒に行動します。『ニーベルングの指環』に登場する34人の登場人物のうち、彼女たちは古ノルドのエッダに由来しない唯一の人物です。ワーグナーは他の伝説や神話、特にドナウ川の水の精霊（妖精）や人魚が登場する物語を含む『ニーベルンゲンの歌』からラインの乙女を創作しました。

オペラ『ニーベルングの指環』のラインの乙女たちに関連する主要概念、つまり、ライン川の黄金の不完全な管理と、黄金を盗んで世界権力を獲得する手段に変えることができる条件（愛の放棄）は、完全にワーグナー自身の発明であり、ドラマ全体の始まりと推進力となる要素です。

ラインの乙女たちは、4部作のオペラ・サイクルの最初と最後に登場する登場人物であり、『ラインの黄金』の冒頭と、 『神々の黄昏』のクライマックスシーンの両方に登場します。彼女たちはライン川から立ち上がり、ブリュンヒルデの灰から指輪を取り戻すために立ち上がります。彼女たちは道徳的に清純であると描写されていますが、洗練された感情を幅広く表現し、その中には純真とは程遠い感情も含まれています。魅惑的で捉えどころのない彼女たちは、他の登場人物とは一切関係がなく、時折、正体不明の「父親」について言及される以外、どのようにして生まれたのかは示されていません。

「ラインの乙女たち」に関連する様々な音楽テーマは、「ニーベルングの指環」全体の中でも最も叙情的なテーマの一つとされており、比較的落ち着いた魅力に溢れた稀有な例をもたらしています。この音楽には重要なメロディーやフレーズが含まれており、それらはオペラの他の場面で繰り返し用いられ、発展させられ、他の人物や状況を描写したり、物語の展開を原作と結びつけたりするために用いられています。ワーグナーは1883年にヴェネツィアで亡くなる前夜、この「ラインの乙女たち」の嘆きをピアノで演奏したと伝えられています。[ 1 ]

起源

『ニーベルンゲンの歌』の登場人物のうち、ラインの乙女だけが、北欧神話のほとんどのアイスランドの出典である『詩のエッダ』や『散文のエッダ』に由来していない。 [ 2 ]水の精霊（ドイツ語：Nixen）は多くのヨーロッパの神話や伝説に登場し、しばしば、しかし常にではないが、偽装された悪意の形で現れる。ワーグナーは『ニーベルンゲンの歌』を編纂する際にこれらの伝説から幅広く、そして緩く影響を受けており、彼の『ラインの乙女』の起源はおそらくドイツの『ニーベルンゲンの歌』にある。[ 3 ] 『ニーベルンゲンの歌』のある場面で、ハーゲンとグンターはドナウ川で水浴びをしている人魚または水の精霊（中高ドイツ語：merwîp ; [ 4 ]改良ドイツ語：Meerweib）に遭遇する。ハーゲンは二人の服を盗み、二人の返還を求めて、ハーデブルクという名の人魚が偽りの予言をします。ハーゲンとグンターはエッツェルの王国に入れば名誉と栄光を得るだろう、と。しかしその後、別の人魚ジーゲリンデ（ワーグナーは後にこの名を再び用います）が、ハーゲンに叔母が嘘をついていると告げます。エッツェルの国に行けば、二人はそこで死ぬでしょう、と。[ a ] [ 5 ] [ 6 ]

この場面の舞台にはいくつかの可能性があるが、『ツィズレクサガ』によれば、ドナウ川とライン川の（実際には存在しない）合流地点で起こったとされている。[ 7 ]運命づけられた戦士たちがその後渡ったメーリンゲンは、ドナウ川沿いのメーリンゲンである可能性があるが、はるか東にあるグロースメーリングという説もある。 [ 8 ]

アルベリヒが金貨を盗む：『ラインの黄金』第 1 場 –アーサー・ラッカムによる『リング』の挿絵シリーズの一部。

この物語自体は『ニーベルングの指環』とは無関係であるが、ワーグナーによって『ライ​​ンの黄金』冒頭の場面と『神々の黄昏』第3幕第1場の両方で繰り返されている。ワーグナーは最初この物語を『ジークフリートの死』（のち『神々の黄昏』となる）の初期の台本に採用し、名前のない3人の水の乙女（『水娘』）[ b ]を登場させ、彼女たちをライン川に住まわせ、ジークフリートに差し迫った死を警告した。[ 3 ]後にこれらの水の乙女は『ラインの乙女』( 『ラインテッヒター』)となり、それぞれフロスヒルデ、ヴェルグンデ、ブロンリンデという名前が与えられた。[ 9 ]ワーグナーはジークフリートの死から逆算して時系列を追っていくうちに、ドラマの最初の幕であるアルベリヒによるラインの黄金の盗難場面にたどり着いた。ワーグナーは、無防備な黄金をただ奪うだけでは劇的な力に欠けると考え、ラインの乙女たちを黄金の守護者にし、「愛の放棄」という条件を導入した。[ 10 ]ブロンリンデはヴォークリンデになったが、これはおそらくブリュンヒルデとの混同を避けるためであろう。[ 9 ]

ワーグナーは、ライン川にまつわるドイツの伝説、ローレライにも影響を受けている可能性がある。ローレライは、恋に悩む若い乙女が川で入水してセイレーンとなり、歌声で漁師を岩の上に誘い出すという話である。[ 11 ]さらに、ギリシア神話とギリシャ文学にも出典がある可能性がある。ヘスペリデス神話の守護聖女と『ラインの黄金』のラインの乙女には類似点がある。3人の女性が、それぞれの物語の中で盗まれた、誰もが欲しがる黄金の財宝を守っている。[ 12 ]ワーグナーはアイスキュロスの熱心な読者で、オーケアニス、つまり水のニンフの合唱がある『縛られたプロメテウス』も読んでいた。ルドルフ・サボールという作家は、オーケアニスのプロメテウスへの扱いと、ラインの乙女が当初アルベリヒを寛容に扱ったことの間に関連を見出している。 [ 13 ]ギリシャ神話においてオーケアニスが巨人族の海神オケアノスの娘であるように、北欧神話、特に『エッダ』においては、ヨトゥン（巨人のような）海神エーギルには9人の娘がいます。そのうちの一人の名前は「波」（ドイツ語でWelle）を意味し、ヴェルグンデの名前の由来となっている可能性があります。[ 13 ]

ワーグナーのオペラでは、ラインの乙女たちがどこから来たのか、また他の登場人物と何らかの繋がりがあるのか​​どうかは明らかにされていない。劇中の登場人物のほとんどは、出生、結婚、あるいはその両方によって互いに関係しているのに対し、[ c ]ラインの乙女たちは一見独立した存在である。黄金の守護を託した彼女たちの父親が誰なのかは、[ 14 ]台本には記されていない。ワーグナー研究家の中には、父親はヴォータンとすべての神々、そしてすべての創造物の父である「至高の存在」ではないかと示唆する者もいる。[ 15 ]また、ドイツ語の「Rheintöchter（ラインテッヒター）」を文字通り解釈し、彼女たちはライン川の娘たちであると主張する者もいる。[ 16 ]

性質と属性

はるか上空では、神々が虹の橋を渡ってヴァルハラへと向かう中、ラインの乙女たちは黄金の喪失を嘆きます。 『ラインの黄金』第4場（アーサー・ラッカム作）。

ラインの乙女たちは、この劇の中で「最も魅惑的でありながら最も捉えどころのない登場人物」[ 15 ]と評され、ある分析では「幼児的空想による誘惑」の代表例とされている[ 17 ] 。彼女たちは本質的には一体として行動し、複合的でありながら捉えどころのない個性を持っている。時折の軽い叱責や、音楽的に低い声のコントラルトやメゾに役を与えることで示されるフロシルデの暗黙の年長者ぶりを除けば、彼女たちの性格は区別されていない[ 15 ] 。ジョージ・バーナード・ショーは、1886年に『ニーベルングの指環』を政治的寓話として分析した『完璧なワーグナー主義者』の中で、ラインの乙女たちを「無思慮で、原始的で、半分しか現実ではない、現代の若い女性によく似た存在」と表現している[ 18 ] 。彼女らが守る黄金に対する喜びは、その美しさのみから来ているが、その潜在的な力を知っているにもかかわらずである。[ 19 ]子供のような単純さの見せかけは誤解を招きやすい。守護者として無責任であることを証明することに加え、彼女らはアルベリヒとのやり取りにおいても挑発的で、皮肉っぽく、残酷である。[ 20 ]半神ローゲが、ラインの乙女たちが黄金を取り戻すにはヴォータンの助けが必要だと報告すると、結婚の女神フリッカは彼女らを「水っぽい子孫」（ Wassergezücht）と呼び、「不実な入浴」で彼女らがおびき寄せた多くの男について不満を漏らす。[ 21 ]彼女らはジークフリートに対しては色っぽく、戯れるが、[ 22 ]ブリュンヒルデに与えた秘められた助言によって最終的に賢明であることが分かる。[ 23 ]サボルは、ラインの乙女たちの性格は、オーケアニスの「心の優しい性質」とエーギルの娘たちの「厳格さ」（人を溺れさせることもいとわない）が融合したものだと見ている。[ 13 ]

『ニーチェの指環』でヴォークリンデが歌う最初の行は、無言の発声で占められている。「ヴァイア！ワガ！」「ワガラ・ヴァイア！」「ワララ・ヴァイアラ・ヴァイア！」これは1869年の『ラインの黄金』初演と1876年の『ニーチェの指環』全曲初演の両方で批判を呼び、ワーグナーの作品は「ヴィガラヴァイア・ミュージック」として退けられた。[ 16 ] 1872年6月12日付のニーチェ宛の手紙で、ワーグナーは「ヴァイアヴァガ」を古ドイツ語から得たもので、聖水を意味する「ヴァイフヴァッサー」と関連があると説明した。その他の単語は、ドイツの子守唄にある単語（「アイア・ポッペイア」「ヘイヤ・ポッペイア」「アイア・ブッベイエ」が一般的な形）に対応することを意図していた。このようにヴォークリンデの行は、ラインの乙女たちの子供らしい無邪気さと自然の神聖さの両方を表現している。[ 16 ]

黄金を失ったラインの乙女たちの悲しみは深く、胸を締め付ける。『ラインの黄金』の終盤、神々が虹の橋を渡ってヴァルハラへと向かう時、ローゲは皮肉にも、黄金を失った乙女たちは「神々の新たな輝きに浸るべきだ」と示唆する。[ 24 ]乙女たちの嘆きは、厳しい叱責へと変化する。「優しく真実なのは深淵だけ。そこで喜びに浸るのは偽りと臆病だけ」と彼女たちは歌う。[ 25 ] 『神々の黄昏』の最後の場面では、指輪を取り戻した彼女たちは、不運なハーゲンをライン川へと引きずり込むという冷酷さを見せる。[ 26 ]

ラインの乙女たちは、劇の終盤で確実に生きていると見られる唯一の主要人物である。他の数人の運命は曖昧だが、ほとんどの人物は確実に死んでいる。[ 27 ] 4つのオペラ・サイクルの中では比較的短い役割であるにもかかわらず、彼女たちは重要な人物である。彼女たちが金貨を不注意に管理し、アルベリヒを挑発したことが、その後のすべてを決定づける要因となる。ワーグナー自身が「愛の放棄」という条項を考案した。これは、盗まれた金貨を使って世界を支配する力を持つ指輪を偽造するというものだ。指輪は盗まれた金で作られているため、ライン川の水域でラインの乙女たちの手に返還されることでのみ、指輪の呪いが解ける。このように、盗まれた財産の返還は、ワーグナーの複雑な物語に統一的なテーマの一貫性を与えている。[ 2 ]

リングオペラにおける役割

ラインの黄金、第一場

アルベリヒはラインの乙女たちに近づこうとする（アーサー・ラッカム）

前奏曲が最高潮に達すると、ヴォークリンデとヴェルグンデがライン川の奥で遊んでいる姿が映し出される。黄金の守護者としての責任を優しく思い出させた後、フロッシルデが二人に加わる。二人を見ているニーベルングの小人アルベリヒは二人に声をかける。「優しくしてくれるなら、近づきたい」[ 28 ]。用心深いフロッシルデは叫ぶ。「黄金を守って！父上はそのような敵がいると警告していたのに」[ 29 ] 。アルベリヒが荒っぽい求愛を始めると、乙女たちは安心する。「今、私は自分の恐怖を笑う。私たちの敵は恋をしているのだ」[ 30 ]とフロッシルデは言い、残酷なからかい合いが始まる。最初、ヴォークリンデは小人の誘いに応じるふりをするが、彼が彼女を抱きしめようとすると泳いで逃げる。するとヴェルグンデが主導権を握り、アルベリヒの希望は高まる。しかし、彼女は鋭く言い返す。「ああ、この毛むくじゃらのせむしの道化師め！」[ 31 ]フロシルデは姉妹たちの残酷さを叱責するふりをし、自ら求愛するふりをする。アルベリヒはすっかりその気にさせられるが、突然、フロシルデは引き裂かれ、他の者たちに加わって嘲笑の歌を歌い始める。情欲に苛まれたアルベリヒは、乙女たちを岩の上を猛然と追いかけ、彼女たちが彼から逃れるたびに足を滑らせ、ついには怒りに駆られて崩れ落ちる。この時点で雰囲気は一変する。突然、深淵に光が差し込み、魔法のような金色の光が、初めて岩の上のラインの黄金を現す。乙女たちは黄金に向かって恍惚とした挨拶を歌い、それがアルベリヒの好奇心を掻き立てる。彼の問いかけに対し、ヴォークリンデとヴェルグンデは黄金の秘密を明かす。その黄金から指輪を鍛造できる者には計り知れない力がある、と。フロシルデは秘密を漏らしたことを叱責するが、彼女の懸念は却下される。愛を捨てた者だけが黄金を手に入れることができるのであり、アルベリヒは明らかに夢中になっており、危険を及ぼすことはない。しかし、彼らの自信は裏切られた。屈辱を受けたアルベリヒは、愛よりも世界の支配を望むと決めつける。乙女たちが彼の奇行を嘲笑し続ける中、アルベリヒは岩をよじ登り、愛への呪いの言葉を吐きながら黄金を掴み、姿を消す。ラインの乙女たちは、失ったことを嘆きながら彼の後を追う。[ 32 ]

ラインの黄金、第4場

ヴォータン、フリッカ、そして他の神々がヴァルハラへと続く虹の橋を渡り始めると、ライン川の奥深くから、黄金を失ったことを嘆く乙女たちの悲しげな歌声が聞こえてくる。当惑と苛立ちに駆られたヴォータンは、ローゲに乙女たちを黙らせるよう命じるが、神々が橋を渡り続けるにつれて、再び嘆きがこみ上げ、今度は神々の無情さを痛烈に非難する言葉が響き渡る。[ 33 ]

神々の黄昏、第 3 幕シーン 1

ジークフリートとラインの乙女たち。アルバート・ピンカム・ライダー作、油彩、カンヴァス、1875年頃～1891年

しばらく時が流れ（少なくとも二世代）、ライン川が流れる人里離れた森の谷で、不老不死のラインの乙女たちは黄金の喪失を嘆き続け、「太陽の女」に黄金を返してくれる勇者を送ってくれるよう懇願していた。ジークフリートの角笛が聞こえ、狩りの最中に道に迷った彼が間もなく姿を現す。乙女たちは昔ながらの陽気な様子で彼に挨拶し、指の指輪を代償に助けを申し出る。軽薄なやり取りの後、ジークフリートは、どうやら心から指輪を差し出すと申し出る。しかし、かつては軽薄で、かつては軽薄だった乙女たちは、賢明にも申し出を受け入れるどころか、急に厳粛な雰囲気に変わり、指輪を渡さなければその日のうちに殺すとジークフリートに警告する。しかし勇敢なジークフリートは、そのような暗黙の脅しに決して屈することなく、こう断言する。「たとえ指一本の価値もなかったとしても、私の命と手足を脅かした以上、指輪は私から取り戻せない！」[ 34 ]乙女たちは彼の愚行を嘲笑する。「さようなら、ジークフリート。今日、傲慢な女があなたの後継者になるのよ、悪党め！彼女ならもっとよく聞いてくれるわ」[ 34 ]ジークフリートは、彼女たちがブリュンヒルデのことを言っていることに気づいていない。彼女たちは泳ぎ去り、困惑したジークフリートは彼女たちの言葉を考え、自分は彼女たちの誰を誘惑しても喜んで受け入れただろうと自覚する。[ 35 ]

神々の黄昏、第 3 幕シーン 3

最後の独白で、ブリュンヒルデはラインの乙女たちに「良い助言」をしてくれたことに感謝する。乙女たちはジークフリートの罠と裏切りの全容を彼女に語り、指輪をライン川に戻すことだけが呪いを解くことができると助言したという。ブリュンヒルデは歌う。「汝らの望むものを、私は与えよう。私の灰の中から、それを汝ら自身のものにしなさい。炎が…指輪の呪いを浄化するだろう」[ 36 ] 。彼女はラインの乙女たちに、今後は指輪を「大切に守る」よう促し、ジークフリートの火葬場の炎に飛び込む。炎は舞台いっぱいに燃え上がり、神々の滅亡を象徴する。ライン川が氾濫すると、ラインの乙女たちが現れ、指輪に向かっていく。指輪を欲しがるハーゲンは、乙女たちに「指輪から離れなさい！」と叫ぶ。 （指輪を返せ！）[ 36 ]は劇の最後の台詞である。彼はヴォークリンデとヴェルグンデに捕らえられ、ライン川の深みへと引きずり込まれる。フロシルデは指輪を掴み、高く掲げ、姉妹たちと共に輪を描いて泳ぎ始める。ライン川の水は徐々に引いていく。[ 37 ]

ラインの乙女たちの音楽

ラインの乙女に関連する音楽は、ワーグナー解説者のジェームズ・ホルマンによって「ニーベルングの指環の中で最も影響力のある音楽の一つ」と評されている。 [ 38 ]また、他の評論家は、その比較的魅力的でリラックスした雰囲気を指摘している。[ 39 ]

ヴォークリンデのライン川での冒頭の歌「Weia! Waga! Woge, du Welle,...」（『ラインの黄金』第1場）のメロディーはペンタトニックで、E♭、F、A♭、B♭、Cの音を使用している。[ 40 ]この歌は2音の下降ステップ（Fに続いてE♭）で始まり、この音型は『ニーベルングの指環』全体の多くの音楽モチーフで繰り返される。[ 38 ]このメロディー自体は、 『ラインの黄金』第2場でフリッカがラインの乙女たちを告発する場面で繰り返され、また『神々の黄昏』の最後で劇的に、ブリュンヒルデが焼身自殺した後、ラインの乙女たちが川から立ち上がり、ジークフリートの火葬場から指輪を要求する場面でも繰り返される。最初の5音はリズムを変えて、 『ワルキューレ』第3幕で眠るブリュンヒルデのモチーフとなる。[ 41 ]この旋律のバリエーションは、『ジークフリート』第2幕で森の鳥が「こんにちは！ジークフリート」と挨拶する部分となる。デリック・クックの分析によれば、ラインの乙女たちと森の鳥は自然を通して結びついており、[ 42 ]「自然界の根本的に無垢な味方」とされている。[ 43 ]

「ラインの乙女たちの黄金への喜びと挨拶」：「ヘイアヤヘイア、ヘイアヤヘイア！ワラララララ、レイアヤヘイ！ラインの黄金！ラインの黄金！…」（『ラインの黄金』第一場）は、二つの要素に基づいた勝利の挨拶の歌であり、この二つの要素は後に『ニーベルンゲンの指環』の中で発展・変容し、様々な場面で用いられる。例えば、喜びの「ヘイアヤヘイア」という叫び声は、 『ラインの黄金』第二場において、ローゲが神々に黄金が盗まれたことと、その結果ニーベルンゲンの勢力が高まったことを報告する場面で、暗短調に変化している。 [ 44 ]「ラインの黄金！」の繰り返しは、ヴォークリンデの歌の冒頭と同じ下降ステップでラインの乙女たちによって歌われる。このパターンは劇の後半で繰り返し登場する。『ラインの黄金』第3場において、短調版はアルベリヒが金で鍛え上げた指輪の邪悪な力のモチーフとして用いられている。[ 45 ]これは指輪への隷属というテーマを象徴するものである。『神々の黄昏』では、指輪への欲望に隷属するハーゲンが、同じ短調の2音型を用いて家臣たちに「ホイホ」と呼びかけている。[ 46 ]

「ラインの黄金！ラインの黄金！ラインの黄金！…」（『ラインの黄金』第4場）という嘆きは、 『ラインの黄金』の終盤、神々が虹の橋を渡ってヴァルハラへ向かう際に乙女たちによって歌われる。この歌は挨拶の音楽から始まるが、アーネスト・ニューマンが「忘れられない喪失の歌」と表現する歌へと発展し、次第に胸を締め付け、 最後にオーケストラのフォルティッシモにかき消されてオペラは幕を閉じる。 [ 47 ] この嘆きのスローバージョンは『ジークフリート』第2幕で、ジークフリートが黄金を要求するためにファフナーの洞窟に入る場面でホルンで演奏される。クックによれば、この嘆きは私たちに黄金の真の所有者を思い出させるものである。[ 48 ]この嘆きは、ジークフリートのラインの旅として知られる管弦楽の間奏曲の一部として、神々の黄昏のプロローグで元気よく演奏され、その後、音楽が「奴隷」の動機の短調に下降するにつれて影が落ちる。[ 49 ]

ニューマンは、ラインの乙女たちとジークフリートの場面を「優美な森の牧歌」と表現している。「 Frau Sonne…」と「Weilalala leia…」（神々の黄昏、第3幕第1場）である。 [ 50 ]この場面のラインの乙女たちに関連する音楽的要素はこれまで聞かれたことがない。ホルマンは、それらが乙女たちの魅惑的な性質を暗示し、ドラマが終わりに近づくにつれて、郷愁と超然とした感覚を伝えるものであると説明している。[ 38 ]

舞台上

1876年の初演で『ニーベルングの指環』が行われ​​た際、ラインの乙女たちが泳ぐために使用された機械の、舞台裏から見た当時の絵

1876年、バイロイト祝祭劇場で『ニーベルングの指環』が初めて完全上演されて以来、ラインの乙女たちは人魚やその他の超自然的な特徴を持つのではなく、一般的な人間の姿で描かれるべきであると定められました。これは、アルベリヒがヴェルグンデを「冷酷な骨魚！」（ Kalter, grätiger Fisch!）と侮辱したにもかかわらずです。[ 51 ]ワーグナーの舞台指示には、水泳や飛び込み、その他の水中体操が数多く含まれていたため、乙女たちのシーンの演出は常に創意工夫と想像力の試練でした。[ 52 ]そのため、伝統的に、必要な水の効果を得るために、背景や照明が多用されてきました。第二次世界大戦まで、コジマ・ワーグナーと彼女（そしてワーグナーの）息子ジークフリートの影響を受けて、バイロイトにおける『ニーベルングの指環』の上演には「息苦しいほど保守的」な方針が適用されていました。[ 53 ]他の公演でも多少の革新は見られたものの、バイロイトにおける『ニーベルングの指環』の上演に大きな変化が見られたのは、戦後の1951年に音楽祭が復活してからのことである。特に1976年以降、音楽祭をはじめとするバイロイトにおける革新は、実質的で独創的なものとなった。[ 53 ]

1876年のオリジナル公演では、ラインの乙女たちは半透明のスクリーンの後ろのスタンドに乗せられ、車輪で移動させられました。舞台装置と照明効果は、当時最高の舞台技術者であったカール・ブラントによって設計されました。[ 54 ]コジマが最終的に承認した革新の一つは、車輪付きのスタンドを、ラインの乙女たちを吊るす巨大な目に見えない「釣り竿」に置き換えることでした。[ 55 ]ワイヤーは、ジークフリート・ワーグナーのバイロイト公演、そして後に第二次世界大戦終結までバイロイト音楽祭を運営した未亡人ヴィニフレッドのバイロイト公演でも引き続き使用されました。同様の手法は、より現代的な公演でも使用されています。1996年のシカゴ・リリック・オペラ『リング』サイクル（2004～2005年に再演）では、ラインの乙女たちは舞台上部のフライスペースに固定されたバンジーコードで吊り下げられ、ワーグナーの意図通り、上下に飛び回ることができました。ラインの乙女は舞台の隅に立つ歌手の歌を体操選手が口パクで歌いながら舞台上で演じた。[ 56 ] [ 57 ]

キース・ワーナーのコヴェント・ガーデン公演では、水中にいるような印象を与える照明と、ラインの乙女たちの自然な純潔さを表現する裸体表現が用いられています。

1951年の音楽祭でジークフリートとヴィニフレッドの息子ヴィーラントが演出したこの公演は、伝統を破り、簡素な舞台装置と小道具を巧みな照明効果に置き換えた。ラインの乙女たちをはじめとする登場人物は、簡素なローブをまとい、芝居がかった演出をすることなく役を歌い上げた。こうして、音楽と歌詞が観客の注目の中心となった。[ 53 ]ヴィーラントはアドルフ・アッピアの影響を受けていた。アッピアの『ニーベルングの季節』 （1924-25年）は、コジマによって却下されていた。「アッピアは1876年にこの地で『ニーベルングの指環』が上演されたことを知らないようだ。したがって、この演出は決定的かつ神聖である」[ 55 ]ヴィーラントと弟のヴォルフガングはアッピアを称賛した。「音楽に触発され、三次元空間を実現した様式化された舞台は、オペラの演出改革の最初のきっかけとなり、論理的に『新バイロイト』様式へとつながった。」[ 58 ]

パトリス・シェローが演出した革新的な百周年記念オペラ『バイロイト・リング』では、水中というコンセプトを完全に排除し、ラインの乙女の場面を大型水力発電ダムの風下に設定した。これはオペラの舞台設定として19世紀の産業革命期を盛り込んだものだった。 [ 59 ]シェローは『神々の黄昏』のジークフリートの場面で、ラインの乙女たちの永遠の若さという側面を変え、「もはや楽しく遊ぶ若い娘ではなく、彼女たちは疲れ、白髪になり、くたびれ、不格好になっている」と描いた。[ 60 ]この作品以降、「無制限の解釈の自由があることが当たり前になった」。[ 53 ]例えば、ニコラウス・レーンホフは1987年のバイエルン国立歌劇場での公演で、ラインの乙女たちをサロンに配置し、 『ラインの黄金』の終わりの彼女たちの嘆きをローゲの蓄音機で演奏させた。[ 61 ]

1876年の初演では、『ニーベルングの指環』にヴォークリンデ役のリリー・レーマン（中央）が含まれていました。彼女は、ラインの乙女の一人を演じた多くの著名な歌手の先駆けとなりました。

ピーター・ホールはシェローの演出を受け継ぎ、バイロイト版『リング』を演出した。1983年から1986年にかけて上演された彼のバージョンでは、ラインの乙女たちの自然な純真さが最もシンプルな方法で表現されていた。彼女たちは裸だったのだ。[ 62 ]キース・ワーナーは、この特徴をコヴェント・ガーデン王立歌劇場の『リング』プロダクションに取り入れ、2004年から2006年に初演された。コヴェント・ガーデンの広報担当者は、「乙女たちは純真さの子供であり、自然の幻影です。誰かが現れると、彼女たちは慎みを守るために急いで服を着ます」と説明した。[ 63 ]ワーナーは水中効果を出すために照明に頼っているが、ホールはペッパーズ・ゴースト・イリュージョンを用いた。45度の角度の鏡によって、出演者たちは実際には浅瀬で水平に泳いでいるにもかかわらず、ラインの乙女たちが垂直に泳いでいるように見えるようにしたのだ。[ 64 ]

ラインの乙女たちの役は比較的小さいものですが、ワーグナー作品をはじめとする主要なレパートリーで知られる著名な歌手によって歌われてきました。ヴォークリンデ役を初めて全曲歌唱したのは、1876年のバイロイト公演でリリー・レーマンでした。 [ 65 ]第二次世界大戦後、バイロイト音楽祭が再開された1951年には、エリザベート・シュヴァルツコップフが同じ役を演じました。[ 66 ]バイロイトの他のラインの乙女には、 1965年から1967年にかけてウェルグンデを歌ったヘルガ・デルネッシュがいる。 [ 67 ]ロッテ・レーマンは1912年から1914年にかけてハンブルク国立歌劇場で、また1916年にはウィーン国立歌劇場 でウェルグンデを演じた。[ 68 ] 録音されたラインの乙女には、フルトヴェングラーとRAIのゼナ・ユリナツ、[ 69 ]ゲオルク・ショルティのルチア・ポップとグウィネス・ジョーンズ、[ 70 ]カラヤンのヘレン・ドナートとエッダ・モーザーがいる。[ 71 ]

参照

解説

  1. ^モワットは「妹は嘘をついた」と訳していますが、原文はMHG m​​uome [ 4 ]で、改良ドイツ語のMuhmeは「（母方の）叔母」を意味します
  2. ^ 『ニーベルンゲンの歌』に登場する妖精の数は明記されていない。名前が付けられているのは2人のみで、本文から3人目の存在が示唆されている。
  3. ^例外は、互いにのみ血縁関係にあるファゾルトとファフナー、および単独のウッドバードです。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、『ラインの乙女たち』に関連するメディアがあります

引用

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参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rhinemaidens&oldid=1324259558」より引用