エミリーのために、いつ彼女を見つけるとしても
「エミリーのために、いつだって彼女を見つけられる」
サイモン＆ガーファンクルの歌
アルバム「パセリ、セージ、ローズマリー、タイム」より
記録された1966年8月22日
ジャンルフォークロック
長さ2:07​​
ラベルコロンビア
ソングライターポール・サイモン
プロデューサーボブ・ジョンストン
「エミリーのために、いつでも彼女を見つけられるなら（ライブ）」
サイモン＆ガーファンクルのシングル
アルバム『サイモンとガーファンクルのグレイテスト・ヒッツ』より
B面「アメリカ」
リリース1972年8月10日
ジャンルフォークロック
長さ2時25分
ラベルコロンビア
ソングライターポール・サイモン
プロデューサー
サイモン＆ガーファンクルのシングル年表
「59番街橋の歌（フィーリン・グルーヴィー）」（1971年） 「エミリーのために、いつでも彼女を見つけられるなら（ライブ）」（1972年） 「アメリカ」（1972年）

「エミリーのために、いつでも彼女を見つけられるなら」（For Emily, Whenever I May Find Her）は、ポール・サイモンが作詞作曲し、アメリカの音楽デュオ、サイモン＆ガーファンクルの3枚目のスタジオアルバム『パセリ、セージ、ローズマリー＆タイム』 （1966年）に収録された曲である。歌唱はアート・ガーファンクルのみで、主に彼のボーカル、重厚なリバーブ、そして12弦アコースティックギターで構成されている。歌詞は恋人を見つけることをテーマにしているが、サイモンはかつてこのテーマを特定の個人ではなく「信念」についてだと表現していた。

この曲は1966年のシングル「A Hazy Shade of Winter 」のB面として最初にシングルリリースされ、後に1972年にコンピレーションアルバム「Simon and Garfunkel's Greatest Hits」のプロモーションのためにライブ形式で再発されました。この曲は1972年7月にビルボードホット100で53位に達しました。[ 1 ]その後、この曲はシングルのB面に変更され、「 America」がA面となり、1972年11月に再びチャートに返り咲きました。この曲は多くの著名なアーティストによって何度もカバーされており、アート・ガーファンクルのライブセットの定番となっています。彼はこの曲を演奏するのが最も難しい曲の一つだと考えています。[ 2 ]

背景

「For Emily, Whenever I May Find Her」は、アルバム収録曲「The Dangling Conversation」で言及されている詩人エミリー・ディキンソンにちなんで名付けられたと考えられてきた。 [ 3 ]また、「America」で前面に出てくるキャシー・チッティとの関係にインスピレーションを得たとも考えられている。「For Emily」は、恋人に慰めを見出すという歌詞において、「Homeward Bound」や「Kathy's Song」に類似している。[ 4 ]

「サウンド・オブ・サイレンス」など他の曲はサイモンが書き上げるのに数ヶ月かかったが、「フォー・エミリー」などは一晩で書かれた。[ 5 ] 1968年にクラフト・ミュージックホールに出演した際、サイモンは「フォー・エミリー」は空想上の少女エミリーについてではなく信念についてであり、「オーバーズ」（アルバム『ブックエンズ』収録）はその信念の喪失についてだと説明した。[ 6 ]

この曲のライブ録音は1972年8月にシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で最高53位に達し、チャートに7週間留まった。[ 1 ]

構成

「エミリーのために、いつでも彼女を見つける」は「[アート]ガーファンクルの霊妙な見せ場」と呼ばれ、「ギターの音色だけでなく、リズムや音程の要素によっても作り出された神秘的な品質」を含んでいる。[ 7 ]この曲の制作はシンプルで、サイモンが演奏する12弦アコースティックギターと、リバーブやボーカルのユニゾンオーバーダビングなどの様々なスタジオテクニックで構成されている。[ 7 ]

この曲はヘ長調で作曲されており、ポール・サイモンはカポを3フレットに置いて演奏しているため、ハーモニーは相対的なDとなっている。この曲は5つの詩で構成され、わずか2分ほどの長さである。最初の3つは「恋人を見つけるという夢を語る華やかなイメージ」を用いており、4つ目は器楽のインタールード、そして5つ目は主人公が目を覚まし、恋人と一緒にいることに気づく場面である。[ 7 ]メロディーは5つの短いフレーズで構成されており、最初の3つは3度の下降音列となっている。「For Emily, Whenever I May Find Her」はミクソリディアン・スケールを用いており、これは長調スケールと同一だが7度が下げられている。[ 8 ]ジェームズ・ベニゴフは著書『ポール・サイモンの言葉と音楽』の中で、この作品は和声と旋律の構成に関して非常に柔軟であると考えている。「サイモンは詩の中で歌詞の音節やアクセントのパターンを自由に変化させ、その変化に合わせてリズムや音程を調整している。」[ 7 ]

アルバムの流れの中で、この曲は「A Simple Desultory Philippic (or How I Was Robert McNamara'd into Submission)」に続くが、トーンがかなり異なり、ポップカルチャーに対する風刺的な暴言となっている。[ 3 ]連続する曲間のこの鮮明な対比は、『Parsley, Sage, Rosemary and Thyme』全体を通して貫かれているテーマである。[ 7 ]

受付

2014年、ローリングストーン誌の読者投票ではこの曲がデュオの最高傑作の一つにランクインし、同誌は「長年にわたり、ファンはこの曲をデュオの最も甘いラブソングの一つとして認識してきた」と宣言した。[ 2 ]

キャッシュ・ボックスはオリジナルのスタジオ版を「柔らかなバラード」と評した。 [ 9 ]レコード・ワールドは「S&Gの最も美しい歌詞と心を揺さぶるメロディーの一つ」と評した。 [ 10 ]

カバーバージョン

この曲は、グレン・ヤーブロー（1967年のアルバム『For Emily, Whenever I May Find Her』のタイトル曲）、ジョニー・リヴァース（1967年のアルバム『Rewind』）、ジ・アーバーズ（1968年のアルバム『The Arbors featuring I Can't Quit Her - The Letter』）、リッキー・ネルソン（1969年のアルバム『Perspective』）、ポール・デスモンド（1969年のアルバム『Bridge over Troubled Water』）、クリフ・リチャード（1969年のアルバム『Sincerely Cliff』）、デヴィッド・エセックス（1973年のアルバム『Rock On』）、ジョン・フルシアンテ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズのショーにて）、オーバーウェルミング・カラーファスト（1992年のEP 『Bender 』）、ザ・ツァーズ（2006年のアルバム『Sorry I Made You Cry 』）など、数多くのアーティストにカバーされている。ポールの息子ハーパーは、自身の楽曲「バークレー・ガール」でこの曲の一部を使用しています。 ラニ・ホールは（1972年のアルバム『サン・ダウン・レディ』で）この曲を「Wherever I May Find Him」として歌っています。アカペラで歌われています。

チャートの位置

週足チャート

チャート（1972年） ピーク位置
米国ビルボードホット100 [ 11 ]53

参考文献

  1. ^ a b「サイモン＆ガーファンクル – チャートヒストリー：ホット100」ビルボード、プロメテウス・グローバル・メディア。2014年11月4日閲覧。
  2. ^ a bアンディ・グリーン(2014年1月15日). 「読者投票：サイモン＆ガーファンクルのベスト10ソング」 .ローリングストーン誌. 2014年3月13日閲覧。
  3. ^ a bベニグホフ 2007、30ページ。
  4. ^ベニグホフ 2007、6ページ。
  5. ^ジャクソン、ローラ (2004).『ポール・サイモン：決定版伝記』 ニューヨーク：シタデル・プレス、p.99. 初版、2004年。
  6. ^ 「Three for Tonight」クラフト・ミュージックホール1968年1月3日NBC
  7. ^ a b c d eベニホフ 2007、p. 31.
  8. ^ベニグホフ 2007年、178ページ。
  9. ^ 「CashBox Record Reviews」（PDF） . Cash Box . 1966年10月29日. p. 40. 2022年1月12日閲覧。
  10. ^ 「今週のヒット曲」(PDF) . Record World . 1972年8月19日. p. 1 . 2023年3月30日閲覧。
  11. ^「サイモン＆ガーファンクルのチャート履歴（ホット100）」ビルボード。2014年11月4日閲覧。

参考文献

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