フォー・ユー・ブルー
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「フォー・ユー・ブルー」
j
米国のピクチャースリーブ
ビートルズのシングル
アルバム『レット・イット・ビー』より
A面「長く曲がりくねった道」
リリース1970年5月11日
記録された1969年1月25日、1970年1月8日
スタジオアップルとオリンピックサウンド、ロンドン
ジャンルカントリーブルース
長さ2:32​​
ラベルりんご
ソングライタージョージ・ハリソン
プロデューサーフィル・スペクター
ビートルズのアメリカシングル年表
「レット・イット・ビー」（1970年） 「長く曲がりくねった道」/「フォー・ユー・ブルー」（1970） 「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」（1976年）

「フォー・ユー・ブルー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1970年のアルバム『レット・イット・ビー』に収録されている曲です。この曲は、ジョージ・ハリスンが妻パティ・ボイドへのラブソングとして書いたものです。この曲はシングル「ロング・アンド・ワインディング・ロード」のB面曲でもあり、イギリスを除く多くの国で発売されました。1970年6月にこのシングルがアメリカのビルボード・ホット100とカナダの全国チャートで1位を獲得した際には、この曲と共にリストに載りました。アメリカにおけるシングルの個々のパフォーマンスを測るキャッシュ・ボックス・トップ100チャートでは、「フォー・ユー・ブルー」は最高71位を記録しました。

この曲はカントリー・ブルース風の12小節ブルースである。「フォー・ユー・ブルー」の作曲にあたって、ハリソンは1968年11月から12月にかけてボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドと共にウッドストックに滞在したことが部分的に影響している。この滞在はハリソンにとって音楽的に実りある経験であったが、ビートルズが最初にこの曲に取り組んだのは、ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』の一部となったリハーサル映像の中で、不和の雰囲気の中でのことだった。1969年1月下旬にロンドンのアップル・スタジオで録音されたこの曲には、ジョン・レノンが演奏するラップ・スティール・ギターのパートが含まれている。音楽評論家の中には、この曲の軽快な雰囲気と優れたバンド演奏を称賛する者もいる。一方で、特に『レット・イット・ビー』期間中にバンドメンバーが却下したハリソンの楽曲のいくつかと比較すると、この曲は取るに足らない曲だと指摘する評論家もいる。

1976年、キャピトル・レコードはコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に「フォー・ユー・ブルー」を収録した。この曲の別テイクは、ビートルズの1996年のコンピレーション・アルバム『アンソロジー3』に収録されている。ハリスンの1974年の北米ツアー中に録音されたライブバージョンは、 1988年にEP『ソングス・バイ・ジョージ・ハリスン』で限定リリースされた。ポール・マッカートニーは、ハリスンの死から1年後の2002年11月に開催されたコンサート・フォー・ジョージでこの曲を演奏した。

背景と構成

ニューヨーク州北部のキャッツキル山脈。ハリソンは1968年後半にウッドストックを訪れ、ボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドと過ごした経験が、この曲の音楽的インスピレーションの一部となった。

ジョージ・ハリスンは1968年後半に妻パティ・ボイドへのラブソングとして「フォー・ユー・ブルー」を書いた。[1] [2]自伝『アイ・ミー・マイン』の中で、彼はこの曲を「のんきなところを除けば、ありきたりの原則に従ったシンプルな12小節の曲だ」と評している。[ 5 ]この曲は、ハリスンが最近ニューヨーク州北部のウッドストックに滞在していたことに一部影響を受けている。 [ 6 ]そこで彼はボブ・ディランと共演し、ザ・バンドとジャムセッションを行った。[ 7 ]この訪問により、ハリスンは1968年の大半、特にセルフタイトルのダブルアルバム（別名「ホワイト・アルバム」）のレコーディング期間中、ビートルズ内の緊張感とは対照的な音楽的な友情を体験することができた。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]さらに、ハリソンがこれらのミュージシャンの間で享受していた創造的な平等性は、エリック・クラプトンとの最近のコラボレーションで見られるように[ 11 ]、ビートルズにおけるジョン・レノンとポール・マッカートニーの継続的な優位性とは対照的であった。 [ 8 ] [ 12 ]ハリソンが多作なソングライターとして頭角を現しつつあった時期である。[ 13 ] [ 14 ]

「フォー・ユー・ブルー」はカントリー・ブルースの曲[ 3 ] [ 15 ]で、キーはD [ 16 ]である。イントロダクションを除けば、ビートルズのオリジナル曲の中では、全セクションが12小節ブルース（I-IV-V）のパターンに従っている数少ない曲の一つである。5小節のイントロダクションは、その長さと、音楽学者アラン・ポラックが「V-of-V」コードと呼ぶコード（ホーム・キーではE7）を含んでいるため、このパターンから外れている。[ 17 ]ビートルズのレコーディングでは、ハリソンはこのオープニング・セクションを単独で演奏しており、[ 17 ]音楽学者ウォルター・エヴェレットによると、 「優雅な導入部のハンマリング・オン」の連続を演奏している。[ 18 ]この曲のブルージーな雰囲気は、I（D7）、IV（G7）、V（A7）の各コードに♭ 7の音符が加わることで強調されている。 [ 19 ] [注 1 ]ハリソンは12小節ブルースの定式の中で人気のあるバリエーションを選択し、5小節目までIコードを維持するのではなく、2小節目でIVコードに短時間移行します。[ 17 ]

この曲は2つのヴァース、2ラウンドのインストゥルメンタル・ブレイク、そしてさらに2つのヴァースで構成されている。[ 17 ]歌詞の中で、ハリソンはボイドへの愛を恥ずかしげもなく表現している。[ 3 ]ポラックはそのメッセージを「珍しく混じりけのないロマンチックな陶酔感」と表現している。[ 17 ]曲の冒頭で、ハリソンは「君を見た瞬間から愛していた」と語り、最後のヴァースでは、作家イアン・イングリスの描写によれば、「[ボイドの]『甘くて愛らしい』性格が彼女を抗しがたいものにしている…彼は今、『これまで以上に』彼女を愛している」とされている。[ 21 ]

『アイ・ミー・マイン』に再現されているように、ハリスンの手書きの歌詞では曲名は「フォー・ユー・ブルース」となっている。[ 22 ]ビートルズが1969年1月下旬にレコーディングした当時、この曲は「ジョージズ・ブルース（ビコーズ・ユーアー・スウィート・アンド・ラブリー）」と名付けられ、2ヶ月後に未発表アルバム『ゲット・バック』のミックスが始まった際には「ビコーズ・ユーアー・スウィート・アンド・ラブリー」と改名された。 [ 23 ]アルバムが5月下旬にビートルズに承認のために提出された時点では、この曲は「フォー・ユー・ブルース」と表記されていた。[ 24 ]

トゥイッケナムのリハーサル

「フォー・ユー・ブルー」は、ビートルズが1969年1月にロンドン南西部のトゥイッケナム・フィルム・スタジオでリハーサルした多くの新曲のうちの1曲だった。 [ 25 ]後に『ゲット・バック』 、そして後に『レット・イット・ビー』として知られるようになったこの映画の企画は、[ 26 ]バンドが1966年の北米ツアー以来初めてライブ演奏に復帰するという計画の一部だった。[ 27 ]ハリソンは1968年12月にウッドストックから戻った後、この新しい企画、特にアンサンブル中心の演奏スタイルに戻る計画について「かなり楽観的」だったと語った。[ 28 ] [注2 ]リハーサルはマイケル・リンゼイ＝ホッグ監督によって撮影・録音され、このドキュメンタリー映画はビートルズのテレビコンサートに合わせて放映されることになっていた。[ 34 ] [ 35 ]

ハリソンは1月7日に曲の初期稿を発表したが[ 36 ] 、その日はグループ内で険悪な雰囲気が漂っていた。[ 37 ]ゲット・バック・プロジェクトのテープを研究した作家のダグ・サルピーとレイ・シュヴァイガートは、ビートルズは将来についての白熱した議論や、コンサートの計画をめぐってハリソンとマッカートニーの意見が合わなかったこともあり、「フォー・ユー・ブルー」のリハーサルには乗り気ではなかったと書いている。[ 38 ]トゥイッケナムでのリハーサル開始以来、ハリソンの不満に拍車をかけたのは、彼が作曲した「オール・シングス・マスト・パス」「レット・イット・ダウン」「ヒア・ミー・ロード」[ 12 ]がレノンとマッカートニーからあまり好評を得られなかったことだった。[ 39 ] [ 40 ]ビートルズは1月9日に「フォー・ユー・ブルー」に戻ったが[ 41 ] 、その時にはハリソンは歌詞を完成させていた。[ 42 ]彼は、この曲にはスキッフルのようなアコースティックなアレンジ、あるいはスライドギタリストのサン・ハウスを例に挙げて伝統的なカントリー・ブルースが必要だと示唆した。[ 43 ]翌日、ハリソンはマッカートニーの高圧的な態度と[ 44 ]レノンのプロジェクトへの関心の欠如にうんざりしてセッションから退席した。 [ 45 ] [ 46 ]

生産

録音

ラップ・スティール・ギター。この曲では、レノンがヘフナー・ハワイアン・スタンダード・ラップ・スティールでソロを演奏している。[ 47 ]

ハリスンがグループに復帰する条件として、[ 48 ] [ 49 ]ビートルズはコンサートの計画を断念し、 1月22日にロンドン中心部のアップル・スタジオに場所を移し、[ 50 ]トゥイッケナムでリハーサルした曲の一部をアルバムに録音した。[ 51 ] [ 52 ]リンゼイ＝ホッグがドキュメンタリーに「 I Me Mine 」に関する映像を含めることを選択したため、1970年1月にその曲の正式な録音が必要になったが、[ 53 ] [ 54 ]「フォー・ユー・ブルー」はアルバムに録音された唯一のハリソン作曲だった。[ 55 ]音楽評論家のジョン・ハリスは、ハリソンが以前に発表したより充実した曲を考慮すると、「フォー・ユー・ブルー」を含めるという意外な決定について述べている。[ 56 ]ハリスと同様に、作家のエリオット・ハントリーは、ハリソンが故意に彼の最高の曲をアルバムに収録するよう主張することを控えたと考えている。それは、彼のバンド仲間が「オール・シングス・マスト・パス」「レット・イット・ダウン」、そして同様に見過ごされがちな「イズント・イット・ア・ピティ」「サムシング」といった曲を正当に評価しないだろうと考えたからである。[ 57 ] [注3 ]

「フォー・ユー・ブルー」のセッションは1月25日にアップルで行われ、[ 59 ] [ 60 ]グリン・ジョンズとジョージ・マーティンが共同プロデューサーを務めた。[ 61 ]サルピーとシュヴァイヒャルトによると、バンドはこの曲を「完全な集中力」で演奏したが、これはマッカートニーの「レット・イット・ビー」や「トゥー・オブ・アス」を演奏していた時の優柔不断なアプローチとは対照的だったという。[ 62 ]ハリソンが「フォー・ユー・ブルー」に軽いアコースティック・アレンジを提案したことに関して、サルピーとシュヴァイヒャルトはバンドの演奏はアーバン・ブルース・スタイルに近いものだったと述べている。[ 43 ]

テイク6がマスターテイクに選ばれた。[ 61 ]この録音では、ハリソンがアコースティックギターを、レノンがラップスチールギターを演奏している。[ 63 ]レノンはインストルメンタルブレイクの合間に最初のソロを演奏し、その後マッカートニーがピアノソロを弾く。[ 17 ]様々な評論家によると、レノンはライター、ショットガンの薬莢、あるいはヘフナーのラップスチールギターに付属していた標準的なスライドのいずれかを使用したという。[ 64 ]ハリソンの「下手なホンキートンクピアノ」のような音を求める声に応えるため、マーティン[ 65 ]とマッカートニーはピアノの弦の間に新聞紙を挟んだ。[ 66 ] [ 67 ] [注4 ]リンゴ・スターはドラムパートを担当し、エヴェレットの説明によれば、演奏全体を通して「ヘビーなバックビート」を生み出している。[ 20 ]

オーバーダビングとミキシング

1970年1月に映画化プロジェクトが復活し、『レット・イット・ビー』という新しいタイトルで映画公開が提案された後、[ 71 ]ハリソンは曲のリードボーカルを再録音することを選択した。[ 72 ]ジョンズがセッションをプロデュースし、[ 72 ]ハリソンは1月8日にロンドン南西部のオリンピック・サウンド・スタジオでボーカルパートをオーバーダビングした。 [ 71 ]インストゥルメンタル・ブレイク中のハリソンのアドリブ・コメント ― 「ゴー、ジョニー、ゴー！」やミシシッピのブルースマン、エルモア・ジェイムスへの言及など― もこのセッションから生まれたものである。[ 72 ] [注 5 ]

1970年3月30日、フィル・スペクターがアルバム『レット・イット・ビー』収録用に「フォー・ユー・ブルー」をリミックスした際、 [ 74 ]新聞の見出し風にレノンの語りによるイントロダクションを追加した。「クイーン、マリファナを吸うFBI捜査官にノーと言う」[ 75 ]このコメントは、1969年1月8日にトゥイッケナム映画スタジオで録音された会話から編集されたものである。[ 75 ]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンが「非常に興味深い」アイデアと評したスペクターは、曲のインストゥルメンタル・ブレイクのテープ・ループを作成し、 [ 72 ]その上に、 1969年1月30日のビートルズのアップル・ルーフトップ・コンサートに対する観客の対照的な反応など、映画の他の会話を挿入した。[ 76 ]このテープはおそらく『レット・イット・ビー』のプロモーション用に作られたものだが、結局リリースされなかった。[ 72 ]ジョンズの多大な貢献にもかかわらず、レノンはアルバムのプロデューサーとして彼にクレジットを与えることを拒否し、代わりにスペクターをクレジットした。[ 77 ]

リリース

アップル・レコードは1970年5月8日に『レット・イット・ビー』をリリースした[ 78 ]。「フォー・ユー・ブルー」は「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」と「ゲット・バック」の間の最後から2番目のトラックとして収録された[ 79 ]。[ 80 ]このリリースはビートルズの解散から4週間後、ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』のプレミア上映の直前に行われた。[ 81 ]この曲が映画に使用されたことで、問題を抱えていた『ゲット・バック』プロジェクトの開催地がトゥイッケナムからアップル・スタジオに変更された。[ 18 ]

この曲は、5月11日に米国でリリースされたシングル「The Long and Winding Road」のB面に選ばれたが、 [ 82 ]英国では発売されなかった。[ 83 ]米国では、「For You Blue」は十分なラジオ放送を獲得し、ビルボード誌のホット100チャートで1位を獲得したため、2曲をまとめて両面ヒットとしてリストに載せた。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]このリリースは、カナダのシングルチャートで1位を獲得し、 [ 87 ]オーストラリアのGo-Set全国チャートで最高6位に達したため、同様に両面A面として扱われた。 [ 88 ]キャッシュボックスがシングル面を個別に監視し続けていた米国のリストでは、「For You Blue」は最高71位となった。[ 89 ]

「フォー・ユー・ブルー」は、ビートルズのメンバーとしても、ソロアーティストとしても、ビルボードチャートで最も成功したハリスンの曲の一つである。 [ 90 ] 1976年、キャピトル・レコードはコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に収録するために、ビートルズの7曲[ 91 ]のうちの1曲を選んだ。[ 92 ]しかし、この曲が全米チャートのトップに躍り出たのが当時のビルボードの方針によるものだと認識したアップルは、 2000年にリリースされたビートルズの最初のコンピレーションアルバムにこの曲を収録しなかった。[ 1 ] [ 2 ]

1969年1月25日のセッションから「フォー・ユー・ブルー」の最初のテイクが、1996年のビートルズのアンソロジー3コンピレーションで発表された。 [ 73 ] [ 93 ]映画『レット・イット・ビー』で使用されたこの曲の編集版（テイク9と6を合成したもの）は、コンピレーションのプロモーションビデオとしてリリースされた。[ 61 ]この映画バージョンの新しいミックスは、 2003年のアンソロジーDVDに収録された。 [ 61 ]同年、スペクターが追加したイントロダクションを除いたオリジナルアルバムトラックのリミックスが、アルバム『レット・イット・ビー…ネイキッド』でリリースされた。[ 94 ]

批評家の反応

『レット・イット・ビー』の当時の批評の中で、NMEのアラン・スミスは「フォー・ユー・ブルー」を「ジョージのもう一つの力強い曲、ささやくような分厚いロック…『エルモア・ジェイムス』と叫ぶ場面もあるが、『この子にはかなわない！』」と評した。 [ 95 ]メロディー・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズ[ 81 ]は、レノンの「キャンプ・ダウンしたボトルネック・ギター」とジェイムスへの言及を挙げて、この曲を「面白いつまらないもの」と考えた。[ 15 ] [ 96 ]ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは、この曲にそれほど感銘を受けなかったが、ラップ・スティール・ギターの演奏だけが「それ以外は退屈な」曲の中で唯一の見どころだとした。[ 97 ]

2003年のMojo誌のレビューで、ジョン・ハリスは「フォー・ユー・ブルー」を、マッカートニーがゲット・バック・プロジェクトで「グループの原点回帰」を掲げた当初のコンセプトに忠実な曲の一つとして挙げた。ハリスはこの曲の「ピアノ、アコースティック・ギター、ラップ・スティールの融合」を「静かに素晴らしい」と称賛した。[ 98 ]同年、アコースティック・ギター誌に寄稿したデイヴィッド・シモンズは、「ヒア・カムズ・ザ・サン」や「アイ・ミー・マイン」といった他の「傑出した」曲と共に、「フォー・ユー・ブルー」はハリソンのリズムギタリストとしての創造性を体現し、カポ付きアコースティック・ギターを起用した楽曲という原点を通してバンドのサウンドに新たな要素をもたらしたと評した。[ 99 ]

ビートルズの伝記作家の中で、イアン・マクドナルドはこの曲を「忘れられがちな12小節の曲」と切り捨て[63]、マーク・ハーツガードは「軽いブルース・ブギー」と評し、アルバムではより優れた「オール・シングス・マスト・パス」や「レット・イット・ダウン」の方がハリソンにふさわしい曲だったと考えている[ 100 ] 。ウォルター・エヴェレットは、ハリソンのアコースティックギターのイントロで示された「期待」は未だに果たされていないと述べ、最大の関心事は「レノンがビートルズで唯一演奏したラップスチールギターの演奏であり、ぎこちなさと同時に洗練されているように感じられる」ことにあると述べている[ 18 ] 。イアン・イングリスは、この曲の軽快さを、ハリソンが普段は精神性と悟りに没頭しているにもかかわらず、「シンプルで楽しめるラブソング」を生み出すことができた証拠として歓迎している。イングリスは「その率直さと、彼が明らかに楽しんでいる様子が、彼の言葉の誠実さを裏付けている」と結論づけている。[ 101 ]音楽ジャーナリストのキット・オトゥールは、「フォー・ユー・ブルー」をビートルズのB面曲の中で「シングルのリード面と同等、あるいはそれ以上に優れていた」曲の例として挙げている。この曲の明るく楽観的な雰囲気と、1969年1月のバンド内の緊張感との対比について言及しながら、オトゥールは演奏を「4人がリビングルームに集まり、ただ楽しむためにジャムセッションをしている」ようなものだと表現している。[ 2 ]

コンシークエンス・オブ・サウンドのジャスティン・ガーバーもハリス同様、「フォー・ユー・ブルー」はバンドの原点回帰のアプローチに沿ったものだと考えているが、「アイ・ミー・マイン」と並んでハリソンの楽曲として「悪くはないが、『ホワイト・アルバム』の作品と比べると見劣りする」と評している。[ 102 ]ピッチフォークのマーク・リチャードソンはこの曲の「鋭いリズムの推進力」を称賛し、「トゥー・オブ・アス」や「ゲット・バック」といった曲と並べて、『レット・イット・ビー』が「ビートルズの遺産にほとんど影響を与えていない」にもかかわらず、依然として質の高い楽曲であることを示す例として挙げている。[ 103 ]

ライブパフォーマンスとカバーバージョン

ダーニ・ハリソン（2010年撮影）は、2002年のコンサート・フォー・ジョージでマッカートニーと「フォー・ユー・ブルー」を演奏したミュージシャンの一人。彼は2013年にこの曲のカバーも録音した。

「フォー・ユー・ブルー」は、1974年のダーク・ホース・ツアー北米公演でハリスンが演奏した曲の一つである。 [ 104 ]ハリスンはツアーバンドのメンバーを紹介するジャム・トラックとしてこの曲を演奏した。[ 105 ]ライブ・バージョンは、ロベン・フォード、エミール・リチャーズ、ウィリー・ウィークスによるギター、パーカッシブ・ベル、ベースでのソロ演奏をフィーチャーしており[ 106 ] 、ジェネシス・パブリケーションズが1988年に出版した限定版の絵入り書籍『Songs by George Harrison』の付属ディスクに収録されている。[ 107 ] [ 108 ]

2002年11月29日、マッカートニーはハリスンの死後1周年を記念してロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージで「フォー・ユー・ブルー」を歌った。 [ 109 ]マッカートニーのバックにはスター、クラプトン、ハリスンの息子のダーニを含む大規模なバンドが参加し、[ 110 ]マーク・マンがスライドギターを弾いた。[ 111 ]

ピート・モリナーリは、雑誌モジョの2010年10月号に同梱されたCD「Let It Be Revisited」でこの曲をカバーした。[ 112 ] 2013年、ダーニ・ハリソンは、クリストファー・アンド・ダナ・リーブ財団への支援としてチャリティ・リリースとして「For You Blue」をレコーディングした。[ 113 ]このプロジェクトは、ハリソン家のマテリアル・ワールド慈善財団が支援している。[ 114 ]ダーニの伴奏には、ブレイク・ミルズ、アーロン・エンブリー、ジム・ケルトナーがおり、[ 113 ]ケルトナーは、ハリソンの1974年のライブバージョン[ 115 ]とマッカートニーの2002年のパフォーマンスでもドラムを演奏している。[ 116 ]

人事

イアン・マクドナルドによれば：[ 63 ]

チャートの位置

チャート（1970年） ピーク位置
オーストラリアの囲碁セット全国トップ60 [ 88 ]6
カナダMLSシングルス[ 87 ]1
米国ビルボードホット100 [ 85 ]1
米国のキャッシュボックストップ100 [ 89 ]71

注記

  1. ^ハリソンはギターの5フレットにカポを使用しており、曲がAのキーの12小節であるかのようなコードを演奏することができる。 [ 20 ]
  2. ^ザ・バンドでの活動に加え、ハリソンはロサンゼルスでミュージシャンとのジャムセッションを楽しんでいた。 [ 29 ]ジャッキー・ロマックスのアルバム『 Is This What You Want?』のセッション中。このアルバムはビートルズのアップル・レコード・レーベルのためにハリソンがプロデュースした。 [ 30 ] [ 31 ]これらのセッション・ミュージシャンには、ハル・ブレインやラリー・ネクテルといったレッキング・クルーのメンバーが含まれていた。 [ 32 ] [ 33 ]
  3. ^ハリスは、この状況は1968年から69年にかけての「ジョージの苦境を物語っている」と述べている。この時期、ハリソンのソングライターとしての作品はレノンとマッカートニーの後輩という地位を超えていた。 [ 56 ]エヴェレットは、1969年1月を通してハリソンが提出した曲はレノンの曲よりも「はるかに興味深い」ものだったと述べているが、 [ 58 ]サルピーとシュヴァイガートは、レノンとマッカートニーはハリソンの曲を「自分たちの曲よりはるかに優れたものもあったにもかかわらず」頻繁に拒否していたと書いている。 [ 11 ]
  4. ^イアン・マクドナルドもケネス・ウォマックもこの曲のクレジットにベースギターのパートを記載していないが、 [ 63 ] [ 68 ]ハリソンは1987年のクリーム誌のインタビューで、マッカートニーもベースを演奏したと語っている。 [ 64 ] [ 69 ]作家のサイモン・レンは、アコースティックギターで演奏されたベースラインをハリソンの作品としてクレジットしている。 [ 70 ]
  5. ^アップルでこの曲をレコーディングしていた時、ハリソンはマッカートニーがソロを演奏している時にグループのブリュートナーピアノについて言及していた。 [ 73 ]

参考文献

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